Música y Danza - Segundo Ciclo Primaria - 3er Curso
C.E.I.P. La Estación (26002898) 2025/2026
Inicio aproximado: 09-09-2025
Finalización aproximada: 20-06-2026
Ana María Arnedo Marín
Partimos del Diseño Universal para el Aprendizaje para asegurarnos de que las actividades que realizamos incluyen a la totalidad del alumnado. Además en la planificación, realizamos todo tipo de actividades para favorecer el aprendizaje de la totalidad del alumnado presente en estas aulas.
Todavía no se ha definido la organización y seguimiento de los planes de recuperación del alumnado con materias pendientes de cursos anteriores.
| Nombre | ISBN |
|---|---|
| Variedad de juegos musicales y rítmicos | |
Variedad de juegos musicales y rítmicos que son presentados y utilizados por el profesor para el aprendizaje y la interiorización de los conceptos musicales por parte de los alumnos. |
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| Variedad de instrumentos multiculturales | |
Variedad de instrumentos multiculturales que son presentados por el profesor. |
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| Materiales de creación propio y recopilación de materiales | |
| Recopilación de canciones y danzas que se adaptan al currículo vigente a través de las cuales se articulan los diferentes objetivos. Se complementa con fichas que se le entregarán a los alumnos a lo largo del curso. | |
| Nombre | Inicio | Fin | |
|---|---|---|---|
| Festival de Navidad | 17/12/2025 | 17/12/2025 | |
Actuaciones musicales en el Teatro Cervantes por parte de los alumnos del centro. |
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| Musiqueando | 29/04/2026 | 29/04/2026 | |
Sacamos la música fuera del aula. Actuaciones en la plaza de España. |
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Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.
Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:
| Según lo programado, el porcentaje de uso de los procedimientos de evaluación para obtener la calificación final del alumnado es: | |
|---|---|
| Observación sistemática: | 21,33% |
| Procesos de diálogo/Debates: | 10,00% |
| Esquemas y mapas conceptuales: | 3,75% |
| Pruebas de ejecución: | 35,00% |
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial: | 22,42% |
| Preguntas de análisis, evaluación y/o creación: | 3,75% |
| Trabajo monográfico o de investigación: | 3,75% |
En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Música y Danza de Segundo Ciclo Primaria - 3er Curso). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.
| Comienzo aprox. | Nombre de la unidad de programación (UP) | Periodos |
|---|---|---|
| 11-09-2025 | 1.- Nos movemos con orden | 4 |
| 03-10-2025 | 2.- Bailando en Halloween | 7 |
| 02-11-2025 | 3.- La escalera musical | 6 |
| 28-11-2025 | 4.- Destino la Navidad | 7 |
| 09-01-2026 | 5.- Escucha con la imaginación | 4 |
| 16-01-2026 | 6.- Primeros sonidos en la flauta dulce | 12 |
| 06-02-2026 | 7.- Del ritmo a la melodía | 10 |
| 20-03-2026 | 8.- Tocando con mano izquierda | 12 |
| 11-04-2026 | 9.- Músicos callejeros | 3 |
| 02-05-2026 | 10.- Somos una orquesta | 8 |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Arrancamos el curso haciendo hincapié en lo trabajado en cursos anteriores en relación con el silencio y su importancia a la hora realizar actividades musicales. Haremos extensible este concepto al trabajo del movimiento y la danza, así como a los desplazamientos hacia y desde el aula de música. Saberes básicos: A Escucha activa. 1. Paisajes sonoros. El silencio como elemento y condición indispensables para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y comunicación sin sonido. Secuenciación de series de sonidos. 2. Contextos musicales. Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos. D. Danza. 1. Optimización corporal. Ejercicios en el suelo que permitan al alumnado tomar conciencia del movimiento con relación a sus tres ejes corporales. 2. Respuesta motriz al sonido. Respuesta motriz intencionada al silencio, a las cualidades del sonido: agudo/grave, fuerte/piano, rápido/lento, diferentes timbres y duraciones rítmicas y al pulso musical. Metodología: Movimientos de base de la técnica Malkovsky y análisis del entorno sonoro que propone Murray Schafer para el desarrollo de paisajes sonoros.
Mapa sonoro del aula y de los movimientos que se producen en ella. La figura de la agente Calderón será nuestro guía y nos acompañará para descubrir los misterios de la música y para explicar todo aquello que deben asimilar como fruto de diversas experiencias que se plantean a lo largo de la unidad.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
El sonido al moverme
Provocaremos con diferentes cambios de posición del grupo clase (figuras en círculo, cuadrado, hileras,...) situaciones de caos que deberán retornar a la calma y al silencio colectivo. Para ello utilizaré una música de fondo que actuará como guía, variando la velocidad y la intensidad y marcando los tiempos. Reflexionaremos finalmente sobre el ruido creado y la dificultad para escuchar la música en la confusión y de como la música nos ha condicionado el movimiento.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Procesos de diálogo/Debates | Debate: silencio y movimiento |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
La festividad de Halloween nos va a servir de hilo conductor para trabajar la canción en grupo junto con la danza coreografiada. Para ello trabajaremos desde diferentes ejercicios, fragmentando la actividad que finalmente concluirá en el montaje de un número musical que representarán en la fiesta de Halloween para los alumnos de educación infantil.
Saberes básicos:
B. Canto.
2. Práctica coral.
Interpretación memorizada de un repertorio de canciones de épocas , estilos y folklores de diversas partes del mundo ("Twist del esqueleto")
D. Danza.
3 Práctica coreográfica.
Coreografías con cambios en las estructuras espaciales: en línea, corro; y en las estructuras sociales: parejas y en pequeños grupos.
Metodología:
Emplearemos la euritmica de Dalcroze para enseñar conceptos de ritmo, estructura y expresión musical mediante el movimiento. Pondremos el foco en permitir que los niños adquieran conciencia física y experiencia de la música a través de un entrenamiento que se llevará a cabo a través de todos los sentidos, particularmente kinestésico.
Canción-baile de Halloween.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
El twist del esqueleto
El trabajo de estas 4 sesiones va encaminado al aprendizaje de la canción "El twist del esqueleto" que nos lleva a conocer este estilo de música americana que marco una época por su popularidad como baile de moda en los 60. La letra de esta canción, relacionada con elementos de Halloween, es cercana para los alumnos y fácil de recordar por lo que nos permite centrar el trabajo en la entonación y en la coreografía. El montaje final lo realizaremos de forma grupal alternando con partes en las que bailan en parejas.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Rúbrica canciones y danzas |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) 4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. (1) |
| Pruebas de ejecución | Rúbrica danzas |
4.2.-
Improvisar y memorizar movimientos coreografiados, tanto individuales como grupales, mostrando la capacidad de imitación y seguimiento de pautas adaptándose a diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Continuamos con la lecto-escritura musical. En esta situación de aprendizaje trabajaremos el concepto de altura, la colocación de las notas musicales en el pentagrama (utilizando el pentagrama de suelo y las pizarrillas), la discriminación de series melódicas y diferentes voces humanas (Bob opera) y la correcta entonación ascendente y descendente utilizando ejercicios de fononimia.
Saberes básicos:
A. Escucha activa.
2. Contextos musicales.
- Reconocimiento auditivo y vocal de agrupaciones vocales.
B. Canto.
2. Práctica coral.
Entonación afinada y rítmica, buscando el empaste, de notas, intervalos, melodías, retahílas y canciones atendiendo a las indicaciones gestuales básicas de un director (entradas, cambios en la dinámica o en el tempo, finales…)
E. Conceptos musicales.
2. Altura.
Ubicación en el pentagrama, en clave de SOL, de las notas de DO grave a RE agudo.
6. Escritura musical.
Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados.
Metodología: La técnica de la Fononimia de Kodály que permite interiorizar la música escrita y educar el oído interno, así como trasladar los conceptos abstractos matemáticos de los sonidos a razonamientos más sencillos y naturales.
Crear una infografía basada en las notas musicales en el pentagrama: la escala musical.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Dibujo los sonidos
En una pizarra dibujamos líneas melódicas que se acabarán convirtiendo en una partitura con lenguaje musical no convencional. Estas líneas indicarán si las series de sonidos suben, bajan o se produce una combinación de ambas.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | Dictado |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Utilizaremos un villancico para, en torno a su estructura rítmica, trabajar los compases de 2 y 3 tiempos, alternando entre ambos. Esto nos permitirá realizar trabajo coral con acompañamiento de pequeña percusión, acercar a los alumnos a los gestos del director del coro y a escucharse y escuchar a los compañeros en la ejecución conjunta.
Saberes básicos:
B. Canto.
1. Calentamiento vocal.
Toma de conciencia del propio aparato fonador a través de juegos vocales (saltos melódicos de 5ª, ·3ª mayor y 3ª menor) que imcorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal.
2. Práctica coral.
Entonación afinada y rítmica, buscando el empaste, de notas, intervalos, melodías, y canciones atendiendo a las indicaciones gestuales básicas de un director.
C. Ejecución instrumental.
1. Percusión corporal.
Acompañamiento con percusión corporal y pequeña percusión de canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso con el cuerpo.
Acentuación de tiempos fuertes y contratiempos.
Metodología:
Utilizaremos el método Kodaly que se sirve del canto coral y las canciones tradicionales para enseñar música de una forma lúdica y motivadora y nos facilita el trabajo interválico mediante la fononimia.
Villancico con acompañamiento instrumental.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
Festival de Navidad
Los alumnos de cursos impares no actuan en el teatro en Navidad (solo actuan los que finalizan ciclo) pero en los días previos al final del trimestre pasan por las aulas de infantil para actuar para los más pequeños de un modo más informal. La preparación de esta actuación y el ensayo final en clase va a ser la actividad a evaluar.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Rúbrica canciones |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Comenzaremos el año haciendo balance de nuestra propia exposición al mundo sonoro, como la música está presente en las fiestas y como nos acercamos a ella. Trabajaremos en el reconocimiento de instrumentos conocidos por los alumnos en las obras escuchadas y en la reflexión de por qué han sido elegidos dichos instrumentos para esa pieza.
Saberes básicos:
A. Escucha activa.
1. Paisajes sonoros.
Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas mediante la visualización, titulación , ilustración, redacción y verbalización.
2. Contextos musicales.
Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales.
reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones vocales.
Discriminación de la duración rítmica mediante dictados representados con grafía convencional.
Metodología:
La pedagogía Willems, que toma la audición como punto de partida para aprender música, ya que con ella se puede “despertar” el oído musical, diferenciando tres tipos: sensorial (cómo se reacciona ante el sonido), mental (armonía, polifonía) y afectiva (la melodía).
Mapa de los sonidos que nos rodean, musicales y no musicales.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
Lo que sea sonará
Debate abierto en el que cual los alumnos serán preguntados por los instrumentos que han sonado, por las emociones que les ha transmitido la música, por la forma de la pieza musical y por la funcionalidad de la misma (canto, baile, escucha,...)
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Preguntas de análisis, evaluación y/o creación | Valoración numérica |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Comenzamos en esta unidad a trabajar con la flauta dulce como instrumento melódico de uso individual. Lo primero es conocer el instrumento, como debemos sujetarlo y como debemos conseguir el sonido. Para ello utilizaremos varias técnicas basadas en juegos que culminarán en la emisión del sonido SI.
Saberes básico:
C. Ejecución instrumental
2. Práctica instrumental.
Práctica de uno o varios instrumentos melódicos.
Familiarización con las técnicas propias de los instrumentos practicados.
Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras.
Metodología:
Metodología participativa en la que los alumnos son los protagonistas y van descubriendo mediante la práctica las posibilidades del instrumento.
Los alumnos terminarán esta situación de aprendizaje realizando una performance de improvisación por parejas, de estilo dialogado, emitiendo sonidos únicamente con la flauta (sonido SI). Deberán prestar atención a la correción postural y de emisión del sonido.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
De rama a rama
Como si fueran 2 pájaritos en diferentes ramas de un árbol, por parejas, los alumnos tienen que improvisar un diálogo (pregunta-respuesta) en el que demuestran como emitir correctamente sonido en la flauta, sin soplar y sujetándola correctamente con ambas manos.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | Rúbrica flauta |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 2 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Carnaval es uno de los días especiales en nuestro colegio y todo el centro realiza actividades en común. Una de ellas es una batucada en el patio que nos servirá de hilo conductor para el trabajo rítmico, el fraseo y las dinámicas de intensidad. Partiremos de patrones rítmicos para llegar a ostinatos melódicos y cambios de tempo.
Saberes básicos:
C. Ejecución instrumental.
2. Práctica instrumental.
Improvisación guiada de las posibilidades rítmicas y polirrítmicas de instrumentos reales.
Construcción de instrumentos con materiales reciclados y del entorno (cotidiáfonos), exploración de sus posibilidades sonoras y su posterior ejecución en grupo..
E. Conceptos musicales.
1. Duración.
Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corcha con puntillo-semicorchea y sus silencios.
Tempo: adagio, andante y allegro.
2. Altura.
Ubicación en el pentagrama, en clave de SOL, de las notas de Do grave a Do agudo.
3. Intensidad.
Los matices de intensidad (p, mf, f).
Metodología:
Seguiremos el método Kodaly de lectura de células rítmicas para interiorizar y verbalizar los sonidos antes de ejecutarlos con los instrumentos. Para el trabajo con estos instrumentos nos apoyaremos también en el método Orff, trabajando en eco ostinatos rítmicos para después llegar a la improvisación realizada por los alumnos.
Creación de un instrumento con vasos de plástico y globos y su utilización en el montaje de una batucada rítmica.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Pasacalles
Exploración de las posibilidades tímbricas y rítmicas de un objeto sonoro para la elaboración de esquemas rítmicos a partir del eco y de pregunta-respuesta.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Rúbrica exploración sonora |
3.2.-
Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Debido a la época del año en que estamos, vamos a recordar la importancia del agua en la vida plantas y animales y a concienciar de la problemática que genera el cambio climático. A través de canciones relacionadas con la lluvia trabajaremos retahílas que nos servirán para explorar nuestra capacidad vocal y montaremos una canción en forma de canon que nos acercará al lenguaje polifónico.
Saberes básicos
B. Canto.
1. Calentamiento vocal.
Calentamiento corporal a través del movimiento y la dramatización haciendo hincapié en la movilización de los grupos musculares que intervienen durante el canto.
2.Práctica coral.
Iniciación a la polifonía vocal a través del canon.
3. Creación canora.
Creación de retahílas para acompañar con un ostinato de percusión corporal o un juego de palmas respetando que la acentuación de las palabras coincida con los pulsos fuertes del compás.
D. Danza.
Optimización corporal.
Ejercicios en el suelo que permitan al alumnado tomar conciencia del movimiento con relación a sus tres ejes corporales, así como de su estructura corporal.
Metodología:
Principalmente se utilizara el método Kodaly de trabajo vocal por medio de la fononimia para mejorar la afinación.
Representación con voz y gestos de una canción polifónica en forma de canon (Ya lloviendo está).
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
Ya lloviendo está
Canon a 2 voces con apoyo gestual que nos servirá para desarrollar el oído interno escuchando 2 melodías de forma simultánea. Conocer bien esta pieza nos permitirá llevarla a la flauta en el siguiente trimestre.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Canción con acompañamiento |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
En este último trimestre del curso vamos a tocar un pequeño repertorio de canciones que de forma progresiva introducirán los sonido la, do agudo y sol en la flauta dulce. Estas canciones llevará siempre un acompañamiento grabado y una partitura dinámica que ayudará a los alumnos a seguir la pieza y a sentirse parte de una banda.
Saberes básicos:
C. Ejecución instrumental.
2. Práctica instrumental.
Práctica de un instrumento melódico.
Familiarización con la técnica propia del instrumento practicado.
Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales, clásicas y contemporáneas.
Metodología:
Utilizaremos una propuesta metodológica para la enseñanza de la flauta dulce mediante el soporte de complementos tecnológicos para el aprendizaje guiado.
Concierto de flauta de final de curso.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
Concierto fin de curso
Invitaremos a los alumnos de educación infantil a visitar el aula de música y asistir a una pequeña actuación de los alumnos de tercero interpretando con la flauta las canciones trabajadas durante el curso. Podrán explicar a los más pequeños las normas básicas para tocar en grupo (orden, atención, silencio,...) y las dificultades que han encontrado en su inicio como interpretes.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | Rúbrica flauta |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Vamos a participar, como cada año, en la iniciativa propuesta por COAEM "Musiqueando" que pretende sacar a la calle la actividad musical que realizamos en el aula. Los alumnos de tercero de primaria participan interpretando una pieza instrumental. Esta pieza nos va a servir para acercarnos al mundo de la ópera. Saberes básicos: A. Escucha activa. 2. Contextos musicales. Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, y la interpretación musical de obras musicales y compositores de diferentes épocas, culturas y estilos. C. Ejecución instrumental. 2. Práctica instrumental Familiarización con las técnicas propias de los instrumentos practicados. Utilización de los instrumentos como medio de expresión para acompañar canciones e interpretar partituras con grafías no convencionales. Interpretación de repertorio de diferentes estilos culturas y épocas. Metodología: Método Orff de práctica instrumental con instrumentos de pequeña percusión y fácil aprendizaje.
Montaje de una pieza instrumental ("Carmen", Habanera) para ejecutarla delante de un público fuera del colegio.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
¿Quién es Carmen?
Monográfico sobre la ópera Carmen y su autor George Bizet.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Trabajo monográfico o de investigación | Ficha de obras musicales |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) |
Habanera
Acompañamiento grupal de un fragmento de la ópera "Carmen" con instrumentos de pequeña percusión.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Rúbrica instrumentos |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 2 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
La danza será el eje en esta situación de aprendizaje para, desde el movimiento, trabajar conceptos musicales como la forma, la intensidad, la escucha activa,... y la propia coreografía y exploración de las posibilidades de nuestro cuerpo para expresar.
Saberes básicos:
A. Escucha activa.
1. Paisajes sonoros.
Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización.
2. Contextos musicales.
Reconocimiento de la estructura de una obra a través de su representación gráfica en musicogramas.
La orquesta de cámara.
C. Ejecución instrumental.
1. Percusión corporal.
Exploración, improvisación e interpretación rítmica en secuencias de 4 y 8 pulsos con timbres corporales (canon rítmico).
2. Práctica instrumental.
Construcción de instrumentos con materiales reciclados, exploración de sus posibilidades sonoras y ejecución en grupo.
D. Danza.
1. Optimización corporal.
Ejercicios de dinámicas bailadas progresando en el desarrollo de las capacidades propias de la danza: saltos, giros, equilibrios, desplazamientos, rodadas,...
2. Respuesta motriz al sonido.
Utilización del cuerpo y las habilidades dancísticas como medio de comunicación , expresión y diversión.
La danza como herramienta para aprender y vivenciar las figuraciones rítmicas a través de frases coreográficas y con formas sencillas: binaria (AB), ternaria (ABA), rondó...
3. Práctica coreográfica.
Creación de frases corográficas a partir de la propia experimentación y de la imitación buscando la variedad creativa.
Reconocimiento e interpretación de danzas a través del movimiento bailado abarcando a lo largo de toda la etapa la mayor parte de géneros posible.
Metodología:
El trabajo de la danza va a partir aquí de la acción individual para pasar después a un montaje colaborativo en el que la cohesión del grupo es imprescindible y la trabajaremos con estructuras simples de aprendizaje cooperativo (variación de la pelota). Así mismo se seguirá la metodología Orff para la ejecución instrumental, tanto percusión corporal, como en el uso de cotidiáfonos.
Montaje y creación de pasos para la "Danza de los 7 saltos".
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
Pequeña orquesta
Pondremos a prueba la discriminación tímbrica y la selección de instrumentos que forman parte de la orquesta de cámara.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | Dictado tímbrico |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
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Acompañamiento instrumental
Con palillos chinos exploraremos posibilidades sonoras y acompañaremos una danza.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Rúbrica instrumentos |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
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Danza en grupo
Realizaremos la danza de los 7 saltos con propuestas de los propios alumnos
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Rúbrica danzas |
4.2.-
Improvisar y memorizar movimientos coreografiados, tanto individuales como grupales, mostrando la capacidad de imitación y seguimiento de pautas adaptándose a diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás.
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Finalizaremos el curso conociendo la orquesta sinfónica y algunos ejemplos de su repertorio. Nos servirá este último mes, también, para repasar los conceptos musicales trabajados durante el año y ponerlos en práctica.
Saberes básicos:
A. Escucha activa.
2. Contextos musicales.
Reconocimiento y discriminación auditiva y visual de instrumentos musicales orquestales.
La orquesta sinfónica.
E. Conceptos musicales.
1. Duración.
Pulso, acento y compases se 2/4, 3/4 y 4/4.
2. Altura.
Ubicación en el pentagrama, en clave de SOL, de las notas de DO grave a RE agudo.
4. Timbre.
Clasificación de instrumentos: familias de cuerda, viento y percusión.
Organología: partes básicas y funcionamiento de los instrumentos trabajados.
6. Escritura musical.
Práctica de la escritura de todos signos musicales trabajados.
Metodología:
Trabajo por rincones clasificados por destrezas (escucha, ritmo, melodía, instrumentos,...) multinivelados y diseñados para el trabajo autónomo por parte de los alumnos.
Crear una infografía de "La orquesta Sinfónica".
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Infografía creativa
Utilizaremos medios digitales para crear una infografía que muestre los distintos grupos de una orquesta.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Esquemas y mapas conceptuales | Valoración trabajo cooperativo |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
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Examen final
Prueba escrita para comprobar el grado de adquisición de los diferentes conceptos musicales trabajados durante el curso.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | Prueba de conceptos |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
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La superación de Música y Danza implica la adquisición de una serie de competencias específicas. Todas ellas contribuyen de igual forma a la calificación que finalmente obtendrán sus alumunos.
A través de los criterios de evaluación se valora el grado de adquisición de cada competencia específica; la media de esas valoraciones será la calificación que el alumnado obtendrá en Música y Danza .
| Competencias específicas |
|---|
| Música y Danza |
| 1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal. |
| 2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional. |
| 3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista. |
| 4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social. |
| 5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada. |
La calificación de Música y Danza se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CE1 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 1,
En la anterior fórmula, CE2 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 2,
...
CEn sería la calificación obtenida en la competencia específica "n".
Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.
Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.
La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.
| Competencias específicas con sus criterios de evaluación asociados | Peso |
|---|---|
| 1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal. | |
| 1.1.- Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes. | 1 |
| 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. | 3 |
| 2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional. | |
| 2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. | 1 |
| 3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista. | |
| 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. | 2 |
| 3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. | 1 |
| 4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social. | |
| 4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. | 1 |
| 4.2.- Improvisar y memorizar movimientos coreografiados, tanto individuales como grupales, mostrando la capacidad de imitación y seguimiento de pautas adaptándose a diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. | 1 |
| 5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada. | |
| 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. | 1 |
A modo de ejemplo, la calificación de la competencia específica 5 se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CEV5.1 es la calificación que un alumno ha
obtenido al evaluar el criterio de evaluación 5.1,
en general, CEV5.n sería la calificación obtenida en el criterio de evaluación "n".