Música y Danza - Segundo Ciclo Primaria - 4o Curso
C.E.I.P. La Estación (26002898) 2024/2025
Inicio aproximado: 09-09-2024
Finalización aproximada: 20-06-2025
Atención a la diversidad del alumnado a través de la adaptación a los distintos ritmos de aprendizajes de los alumnos y alumnas. En el diseño de actividades, teniendo en cuenta el DUA (diseño universal de aprendizaje) con el fin de adecuarlas a la diversidad inherente a cada grupo de clase. Aplicación de estrategias que ayuden al trabajo cooperativo y formación de grupos heterogéneos basados en la ayuda mutua en determinadas actividades que así lo requieran con la finalidad de obtener un beneficio tanto grupal como a nivel individual.
Puesta en funcionamiento de algunas orientaciones dirigidas a mejorar la atención y concentración en aquellos alumnos o alumnas que lo necesiten como: la organización del aula, la ubicación de cada uno y la ayuda en soporte visual si es necesario. Adecuación en el reparto de instrumentos musicales y de ejercicios rítmicos entre el alumnado, repartiendo éstos de acuerdo a sus habilidades y destrezas. Adaptación de los pasos y movimientos en actividades de bailes y coreografías, así como de las instrumentaciones, en
alumnado con dificultad y/o discapacidad motórica. Realización de acitividades de ampliación en aquellos alumnos que sean más rápidos y precisos en la ejecución de los ejercicios propuestos y para aquellos que poseen un buen nivel de rendimiento. Presentación de actividades de manera estrucutrada y planificada mediante rutinas.
Todavía no se ha definido la organización y seguimiento de los planes de recuperación del alumnado con materias pendientes de cursos anteriores.
| Nombre | ISBN |
|---|---|
| MÚSICA. NUEVO ACORDES. PROYECTO CONSTRUYENDO MUNDOS / SANTILLANA | |
| Nombre | Inicio | Fin | |
|---|---|---|---|
| MUSIQUENADO | 28/04/2025 | 28/04/2025 | |
Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.
Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:
| Según lo programado, el porcentaje de uso de los procedimientos de evaluación para obtener la calificación final del alumnado es: | |
|---|---|
| Observación sistemática: | 22,51% |
| Procesos de diálogo/Debates: | 4,10% |
| Pruebas de ejecución: | 24,69% |
| Presentación de un producto: | 7,97% |
| Revisión del cuaderno o producto: | 1,67% |
| Composición y/o ensayo: | 17,05% |
| Trabajo monográfico o de investigación: | 22,03% |
En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Música y Danza de Segundo Ciclo Primaria - 4o Curso). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.
| Comienzo aprox. | Nombre de la unidad de programación (UP) | Periodos |
|---|---|---|
| 10-09-2024 | 1.- 1.- ¡MÚSICA PARA COMENZAR EL CURSO! | 6 |
| 05-10-2024 | 2.- IT ́S HALLOWEEN NIGHT SOON | 7 |
| 02-11-2024 | 3.- LOS INSTRUMENTOS FORMAN FAMILIAS | 5 |
| 21-11-2024 | 4.- ¡DIRECTOS AL FESTIVAL DE NAVIDAD! | 9 |
| 08-01-2025 | 5.- TODOS UNIDOS POR LA PAZ | 7 |
| 01-02-2025 | 6.- ¡CARNAVAL, CARNAVAL! | 4 |
| 20-02-2025 | 7.- LAS PANADERAS Y DANZA DE PALOS | 7 |
| 14-03-2025 | 8.- CANCIONES INFANTILES DE NUESTROS MAYORES | 6 |
| 09-04-2025 | 9.- LA MÚSICA EN MI PUEBLO | 7 |
| 02-05-2025 | 10.- VIVA LA ORQUESTA | 7 |
| 24-05-2025 | 11.- DESPEDIDA CON AUDICIÓN MUSICAL Y KARAOKE | 8 |
Esta unidad de programación está compuesta por 2 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN
La primera situación de aprendizaje, nos servirá como primera toma de contacto con el grupo y como presentación de cada uno de nosotros, además de para realizar un repaso de lo trabajado en cursos anteriores en relación a la discriminación auditiva de ruidos y sonidos, ya sean producidos por el propio cuerpo u objetos cotidianos y a la creación de música y de ostinatos rítmicos a través de estos.
SABERES BÁSICAS:
A. Escucha activa.
1. Paisajes sonoros.
- Reconocimiento sin control visual de ruidos y sonidos producidos por el propio cuerpo y objetos cotidianos.
C. Ejecución instrumental.
1. Percusión corporal.
- Improvisación rítmica y su transcripción posterior a grafía no convencional.
E. Conceptos musicales.
4. Timbre.
- El ruido como elemento para crear música.
5. Estructura musical.
- El ostinato rítmico.
METODOLOGÍA
Se utilizará el cuerpo y los objetos del entorno como instrumentos para producir música. Activa, participativa, lúdica. Siguiendo el método Orff.
IMPROVISAR OSTINATOS RÍTMICOS Y MUSICALES CON EL CUERPO Y CON OBJETOS COTIDIANOS
DE LA CLASE PARA PRESENTARNOS.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
El círculo de la escucha.
Provocaremos en el aula diferentes sonidos procedentes de objetos cotidianos y del propio cuerpo. Se realizará una reflexión acerca de los sonidos que se han podido escuchar, realizando un pequeño debate sobre si lo que han escuchado han sido ruidos o sonidos y se aprovechará esta actividad para poner en común las medidas más adecuadas a adoptar para mantener un nivel adecuado de sonido en el aula y de esta manera, adoptar un clima de trabajo aceptable.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Procesos de diálogo/Debates | DEBATE RUIDO O SONIDO |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) |
Improvisación cotidiano-rítmica.
Nos presentaremos de una manera original, creando un ostinato rítmico en clase, de manera improvisada, utilizando para ello, los diferentes objetos cotidianos del aula y/o los instrumentos de pequeña percusión que hay.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | EJECUCIÓN OSTINATO |
3.2.-
Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto.
(1) |
Creación artístico-musical.
Expresión creativa en un papel en blanco a través de dibujos y de diferentes colores de un ostinato cotidiano-rítmico creado por un compañero de clase, utilizando a su vez algún elementos musical escuchado que ya se haya trabajado.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Creación artística: ostinato. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) |
En esta situación de aprendizaje se va a profundizar en la técnica vocal, haciendo hincapié en la afinación y en la toma de conciencia del aparato fonador. Conoceremos además la clasificación de las voces: masculina, femenina y voces blancas para después conocer y realizar entre todos la técnica del canon con la canción "Frére Jacques". Aprovechamos la distancia entre las notas de la canción para explicar lo que son los tonos y semitonos de la escala de do mayor y practicarán la melodía de la canción con instrumentos de láminas.
SABERES BÁSICOS
A. Escucha activa.
1. Paisajes sonidos.
- Emparejamiento de sonidos de igual intensidad, duración o timbre.
B. Canto
1. Calentamiento vocal.
- Toma de conciencia del propio aparato fonador a través de juegos vocales que incorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal.
2. Práctica coral.
- Interpretación memorizada de un repertorio de canciones de épocas, estilos y folklores de diversas partes del mundo, fomentando el folklore riojano, mediante el canto grupal con letras en castellano, así como en otros idiomas y jitanjáforas, dentro del ámbito de una octava.
- Iniciación a la polifonía vocal a través del canon.
C. Ejecución instrumental.
2. Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente.
- Vivencia de la armonía arpegiando y fusionando acordes en instrumentos polifónicos o a tres voces con instrumentos monódicos.
E. Conceptos musicales.
1. Duración.
- Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea.
- Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4.
- Signos de repetición: da capo, casillas de repetición.
- Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de volocidad: acelerando y ritardando.
El metrónomo y las indicaciones metronómicas.
2. Altura.
- Tonos y semitonos. Su ubicación en la escala de DO mayor.
- Iniciación al cifrado americano para nombrar las notas de la escala: C, D, E, F, G, A, B.
3. Intensidad.
- Los matices de intensidad (ff, f, mf, mp, p y pp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).
4. Timbre.
- Clasificación de la voz: masculina (tenor y bajo), femenina (soprano y contralto) y voces blancas.
5. Estructura musical.
- Formas musicales: primaria, binaria (AB), Ternaria (ABA), rondó y canon.
METODOLOGÍA
Para el trabajo de esta canción, se partirá de la lectura rítmico melódica de la partitura por frases, de esta manera, se intentará trabajar a través de la memorización y esto ayudará a la interiorización de éstas.
Aprenderán la canción cantando, Después, se pasará a la práctica cantándola en forma de canon, para después acompañarla con instrumentos de láminas.
Interpretación en forma de canon de la canción "Frére Jacques", tanto interpretándola cantando como con
instrumentos de láminas.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Clasificación voces masculinas, femeninas y blancas
Investigar entre todos, cuáles son las voces que podemos encontrarnos en un coro, los diferentes tipos y quiénes forman cada una.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Trabajo monográfico o de investigación | Clasificación voces |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Canon Frére Jacques
Cantar en forma de canon la canción Frére Jacques, tras haberla aprendido rítmica y prosódicamente y haber analizado algunos elementos de esta como son los tonos y semitonos por los que están formadas las notas que la componen. Después interpretarla con láminas.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | Canto canon Frére Jacques |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 2 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Nos preparamos para la festividad de Halloween la canción "It ́s Halloween night soon". Para poder cantarla,
aprendemos a respirar y a relajar los diferentes órganos fonatorios que intervienen en la voz. Nos la
aprendemos cantando y seguidamente aprenderemos un ritmo con instrumentos de pequeña percusión para
poder acompañarla. Finalmente realizaremos una coreografía formada por pasos sencillos que
memorizaremos y la representarán el día de Halloween.
SABERES BÁSICOS
B. Canto.
1. Calentamiento vocal.
- Sensibilización de la importancia de la respiración, el cuidado de la voz, la corrección postural y una actitud
adecuada a la hora de cantar.
2. Práctica coral.
- Interpretación memorizada de un repertorio de canciones de épocas, estilos y folklores de diversas partes del
mundo, fomentando el folklore riojano, mediante el canto grupal con letras en castellano, así como en otros
idiomas y jitanjáforas, dentro del ámbito de una octava.
C. Ejecución instrumental.
1. Percusión corporal.
- Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos de músicas o canciones a
diferentes tempos, sitiendo el pulso con el cuerpo.
D. Danza.
2. Respuesta motriz al sonido.
- Recreación de canciones con su propia gestualidad y mímica personal y grupal para una comunicación y
expresión artística creativa.
METODOLOGÍA
La metodología será lúdica y se promoverá la participación en todo momento. Se pedirá la cooperación entre
todos para la representación final de esta canción el día de Halloween.
Se tendrán en cuenta metodologías como Dalcroze, llevándose a cabo un entrenamiento principalmente
kinestésico y dando importancia a que los niños/as adquieran la conciencia espacial, física y corporal.
Representar con la voz, con acompañamiento instrumental y con un baile la canción de Halloween (It ́s Halloween night soon).
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
Preparación de la voz para cantar (It ́s Halloween night soon)
Realización de diferentes ejercicios de respiración y de relajación de los órganos que intervienen en el aparato
fonador: frente, mejillas, barbilla, cuello y hombros.
Tras la puesta a punto del cuerpo y acordar la importancia de una buena actitud y posición de cada uno,
cantamos la canción "It ́s Halloween night soon".
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos
procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los
denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Canto "It ́s Halloween night soon" |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) |
Acompañamiento instrumental (It ́s Halloween night)
Propuesta de ritmos para acompañar la canción de Halloween y acuerdo entre todos de los diferentes ritmos
que se utilizarán con pequeña percusión para acompañarla.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos
procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los
denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | Acompañamiento instrumental (It ́s Halloween night) |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) |
Un baile de miedo
Realización de una coreografía con la canción "It ́s Halloween night soon" en gran grupo, representando
diferentes movimientos para su realización.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos
procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los
denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Baile (It ́s Halloween night soon) |
4.2.-
Improvisar y memorizar movimientos coreografiados, tanto individuales como grupales, mostrando la capacidad de imitación y seguimiento de pautas adaptándose a diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás.
(1) |
A través de esta situación de aprendizaje, se va a realizar un primer contacto con la flauta dulce en
este curso.
Se hará un repaso de las primeras notas dadas con su respectiva digitación: sol, la y si, para después
interpretar con el instrumento la canción "La pequeña Mary Ann". Previamente se realizará un aprendizaje de
la canción a través de la lectura rítmica y la prosodia.
SABERES BÁSICOS
C. Ejecución instrumental.
2. Práctica instrumental.
- Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente.
- Familiarización con las técnicas propias de los instrumentos practicados.
E. Conceptos musicales.
1. Duración.
- Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea
con puntillo-semicorchea y silencios de redonda, blanca, negra y corchea.
- Signos que modifican la duración de las figuras y sus silencios: ligadura, puntillo y calderón.
- Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4.
METODOLOGÍA
Lúdica, vivencial y participativa. Siguiendo a algunos pedagogos como Orff y Kodaly.
Interpretar con la flauta "La canción más divertida para flauta".
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Interpretación con flauta "La pequeña Mary Ann"
Digitamos con la flauta las notas sol, la y si. Se corrige el soplo para que suenen afinados.
Interpretamos con flauta la melodía de la canción "La pequeña Mary Ann", en gran grupo".
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos
procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los
denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Ejecución con flauta: "La pequeña Mary Ann" |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 2 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Se realizará una audición activa de diferentes tipos de instrumentos, en la que los alumnos/as averiguarán por su timbre el instrumento que suena y realizarán diferentes tipos de desplazamientos dependiendo de cuáles suenen.
Esta misma actividad se pondrá en práctica también pero con pares de sonidos que suenen simultáneamente y tendrán que discriminar cuáles son los dos instrumentos que suenan.
A continuación se realizará un debate en clase de cuáles de esos instrumentos que han sonado pueden agruparse por familias, el por qué y el cómo se llama éstas.
SABERES BÁSICOS
A. Escucha activa.
1. Paisajes sonoros.
- Discriminación tímbrica de sonidos superpuestos.
D. Danza.
2. Respuesta motriz al sonido.
- Respuesta motriz intencionada al silencio, a las cualidades del sonido, diferentes timbres y duraciones rítmicas, compases y al pulso musical si lo hubiere.
E. Conceptos musicales.
4. Timbre.
- Clasificación de los instrumentos: familias de cuerda (frotada, pulsada y percutida), viento (madera y metal) y percusión (afinada y no afinada).
METODOLOGÍA
Lúdica, activa y práctica. Siguiendo a algunos pedagogos como Willems, el cual utiliza la audición como actividad principal en música.
Indagar acerca de las familias de instrumentos que hay y sus diferentes clasificaciones.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Adivina el instrumento musical
Identificación de diferentes instrumentos musicales y realización de diferentes tipos de desplazamientos dependiendo del instrumento escuchado.
Identificación de pares de sonidos que suenan simultáneamente, diferenciando por su timbre los instrumentos que son y realizando diferentes movimientos acordados previamente, dependiendo de los instrumentos que suenen.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Discriminación de pares de sonidos simultáneos |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. (1) |
Identificación de familias de instrumentos
Debate abierto sobre las diferentes familias de instrumentos y sus diferentes clasificaciones que hay.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Procesos de diálogo/Debates | Debate: Familias de instrumentos. |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
Nos preparamos para movernos bailando por el espacio con una música presentada a diferentes tempos. Cuando la música deja de sonar pensamos cuál es el tempo en el que se ha escuchado la música. Realizamos dicha actividad pero moviéndonos y adaptándonos a los acelerandos o ritardandos que escuchamos y adivinando cuál de los dos se ha eschado.
SABERES BÁSICOS
D. Danza.
2. Respuesta motriz al sonido.
- Improvisaciones dancísticas semiguiadas a través de pautas creativas: direcciones, partes del cuerpo movilizadas, partes del cuerpo que inician el movimiento, velocidades de movimiento...
E. Conceptos musicales
1. Duración.
- Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. cambios graduales de velocidad: acelerando y ritardando. El metrónomo y las indicaciones metronómicas.
METODOLOGÍA
Activa, vivencial, participativa y lúdica. Siguiendo las metodologías de pedagogos musicales como Dalcroze.
Marchar al ritmo de una música, adaptando el movimiento a la variación de velocidad y tempo de ésta.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Al ritmo de la música
Respondemos motrizmente desplazándonos al ritmo de una música que suena y que presenta paisajes sonoros con diferentes tempos: largo, adagio, andante, alegro y presto y en algunos momentos presenta acelerandos y ritardandos.
Cuando la música para, nos quedamos quietos a modo de estatuas y decimos el tempo o los cambios de velocidad que creemos ha tenido la música.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | Marchamos al ritmo |
4.1.-
Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Se preparará una canción navideña, "Un año más" de Mecano para realizar su coreografía, cantarla y acompañarla en algunas partes de la canción con instrumentos de pequeña percusión. Ésta se realizará con los tres cursos de cuarto en conjunto.
Además, dado que son tres grupos de 4.o, se prepararán también, tres canciones diferentes, una con cada cuarto para realizar en el festival:
4.o A "Jingle Bells" con boomwhackers
4.o B "Rocking Around the Christmas Tree" con palillos
4.o C "Rodolfo el Reno" con instrumentos de pequeña percusión
SABERES BÁSICOS
B. Canto
1. Práctica coral
- Interpretación memorizada de un repertorio de canciones de épocas, estilos y folklores de diversas partes del mundo, fomentando el folklore riojano, mediante el canto grupal con letras en castellano, así como en otros idiomas y jitanjáforas, dentro del ámbito de una octava.
C. Ejecución instrumental
1. Percusión corporal
- Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos...) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el
pulso con el cuerpo.
2. Práctica instrumental.
- Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales — incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas.
E. Conceptos musicales
1. Duración.
- Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea.
- Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4
- Signos de repetición: da capo, casillas de repetición.
- Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de volocidad: acelerando y ritardando.
El metrónomo y las indicaciones metronómicas.
3. Intensidad.
- Los matices de intensidad (ff, f, mf, mp, p y pp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).
5. Estructura musical.
- Intro, estrofa, estribillo y coda en una obra musical.
METODOLOGÍA
Para el trabajo de estas canciones, se partirá de la lectura rítmico melódica de las partituras por frases, de esta manera, se intentará trabajar a través de la memorización y esto ayudará a la interiorización de éstas.
Una vez practicadas, se pasará a la práctica con los boomwhackers, de los palillos y/o de los instrumentos de pequeña percusión en cada caso. Así como en la canción conjunta se trabajará a través de la interiorización de los diferentes pasos, la coreografía.
Realizar la coreografía de una canción navideña e interpretar otras con boomwhackers, con palillos y/o con
instrumentos de pequeña percusión.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Interpretación coreografía y con percusión
Se realizará la coregrafía de la canción de "Un año más" de Mecano, aprendiéndola mediante pequeños pasos y memorizando éstos y el acompañamiento con percusión (boomwhackers, palillos y pequeña percusión) de las canciones navideñas: "Jingle Bells", "Rocking Around de Christmas Tree" y "Rodolfo el Reno".
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Trabajo monográfico o de investigación | Interpretación canciones de Navidad |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1) 3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1) 4.2.- Improvisar y memorizar movimientos coreografiados, tanto individuales como grupales, mostrando la capacidad de imitación y seguimiento de pautas adaptándose a diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Con la finalidad de celebrar el día de la paz el 30 de enero, se va a preparar una canción considerada
el himno de paz y amor, de John Lennon. Los alumnos de cuarto curso, después de trabajarla a través de su
ritmo y su prosodia, van a aprenderla a tocar con flauta y a cantarla con su letra. Además se procederá a
realizar entre todos algún arreglo vocal a la melodía, con la intención de que sin eliminar la idea que nos
trasmite la canción, consigamos encontrar nuevas sonoridades posibles. Además, nos animaremos a crear
diferentes escenas relacionadas con la paz, mientras se interpreta la canción, las cuales grabaremos y de
esta manera se creará un vídeo para la paz.
SABERES BÁSICOS
A. Escucha activa
1. Paisajes sonoros.
- Creación del paisaje sonor de cuadros, fotografías y comics.
B. Canto
1. Calentamiento vocal.
- Exploración comunicativa y creativa de las posibilidades de la voz buscando la ampliación del registro vocal y
su colocación: voz de cabeza y voz de pecho.
2. Práctica coral
- Interpretación memorizada de un repertorio de canciones de épocas, estilos y folklores de diversas partes del
mundo, fomentando el folklore riojano, mediante el canto grupal con letras en castellano, así como en otros
idiomas y jitanjáforas, dentro del ámbito de una octava.
3. Creación cánora.
- Creación de sencillos arreglos vocales a canciones: batería vocal beatboxing, ecos tonales...
C. Ejecución instrumental
2. Práctica instrumental.
- Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente.
- Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales —
incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas.
- Utilización de dispositivos digitales de interpretación, grabación y reproducción.
E. Conceptos musicales
1. Duración.
- Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea.
con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de
semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea.
- Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4.
- Signos de repetición: da capo, casillas de repetición.
- Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de volocidad: acelerando y ritardando.
El metrónomo y las indicaciones metronómicas.
3. Intensidad.
- Los matices de intensidad (ff, f, mf, mp, p y pp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).
5. Estructura musical.
- Intro, estrofa, estribillo y coda en una obra musical.
METODOLOGÍA
Para el trabajo de esta canción, se partirá de la lectura rítmico melódica de la partitura por frases, de esta
manera, se intentará trabajar a través de la memorización y esto ayudará a la interiorización de éstas.
Aprenderán la canción cantando, Después, se pasará a la práctica tocando la melodía con flauta.
Grabar un vídeo interpretando vocalmente e instrumentalmente la canción de "Imagine", buscando otras
posibles sonoridades en la interpretación de ésta.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Canto "Imagine"
Se realizarán algunos ejercicios de impostación de la voz, donde los niños sentirán en qué momentos las
notas que cantan las sienten como voz de cabeza por ser demasiado agudas o como voz de pecho, por se
graves. Estas notas las entresacaremos de la canción "Imagine".
A continuación se realizará la lectura rítmico-prosódica de la canción y la cantarán.
Después la interpretarán con la flauta.
Para terminar se realizará una grabación de pequeñas escenas relacionadas con la paz, mientras cantan e interpretan instrumentalmente la canción.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos
procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los
denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Canto "Imagine" |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
| Pruebas de ejecución | Interpretación instrumental "Imagine" |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Debido a que se acerca el día de Carnaval, se va a preparar una batucada con tambores construidos por los
alumnos/as que además será interpretada por todos los niños/as del colegio en el patio.
SABERES BÁSICOS
A. Escucha activa
1. Paisajes sonoros.
- Secuenciación de series de sonidos.
C. Ejecución instrumental
1. Percusión corporal.
- Conservación de la pulsación en imitaciones en eco y ostinatos rítmicos interpretados en dos grupos y
posteriormente en pareja, en diferentes situaciones: a la vez, repartiéndose los pulsos, entrando en canon,
comenzando en extremos opuestos... sin y con metrónomo.
2. Práctica instrumental.
- Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar
ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales.
- Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales-
incidiendo en el folklore riojano-clásicas y contemporáneas.
- Construcción de instrumentos con materiales reciclados y del entorno (cotidiáfonos), exploración de sus
posibilidades sonoras y su posterior ejecución en grupo.
E. Conceptos musicales.
1. Duración.
- Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea
con puntillo-semicorchea y silencios de redodna, blanca, negra y corchea.
- Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa.
- Signos de repetición: da capo, casillas de repetición.
- Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de velocidad: acelerando y ritardando.
El metrónomo y las indicaciones metronómicas.
3. Intensidad.
- Los matices de intensidad (ff, f, mf, mp, p y pp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).
METODOLOGÍA
Se realizará un trabajo rítmico con imitaciones en forma de eco. Seguimiento de algunos pedagogos
musicales como Orff.
Construir un tambor con una caja o lata e interpretar en eco ritmos de batucada.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Construcción tambor
Construción de un tambor con material de reciclaje. Exploración de las diferentes posibilidades sonoras de los
instrumentos cotidiáfonos construidos.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos
procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los
denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Construcción tambor con reciclaje |
3.2.-
Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto.
(1) |
Ritmo tras ritmo
Se parte del lenguaje musical, tanto de la parte rítmica como melódica, para aprender distintos ritmos de la
batucada.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos
procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los
denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Eco rítmico - batucada |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 2 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
A través de esta situación de aprendizaje conocerán el ritmo de "Las Panaderas" y se acercarán a la música y
al folclore de Castilla y León. Además, podrán crear un ritmo nuevo con las manos que se asemeje al de "Las
Panaderas" e inventarán una letra para ésta.
SABERES BÁSICOS
B. Canto
2. Práctica coral.
- Interpretación memorizada de un repertorio de canciones de épocas, estilos y folklores de diversas partes del
mundo fomentando el folklore riojano, mediante el canto grupal con letras en castellano, así como en otros
idiomas y jitanjáforas, dentro del ámbito de la octava.
3. Creación canora.
- Creación de retahílas para acompañar con un ostinato de percusión corporal o un juego de palmas
respetando que la acentuación de las palabras coincida con los pulsos fuertes del compás.
C. Ejecución instrumental.
1. Percusión corporal.
- Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de
cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos...) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el
pulso con el cuerpo.
- Improvisacióon rítmica y su transcripción posterior a grafía no convencional y convencional.
- Conciencia física y espacial: el equilibrio, la independencia de mano y la combinación de pies y manos.
METODOLOGÍA
Activa, participativa y lúdica. Aprendizaje cooperativo.
Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:
Improvisación y creación de un ritmo propio a imitación al ritmo de "Las Panaderas", típico del folklore de
Castilla y León e invención de la letra.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
Al ritmo de "Las Panaderas"
Ejecución con instrumentación corporal del ritmo de "Las Panaderas" en gran grupo.
Posteriormente, improvisación con insturmentación corporal del ritmo de "Las Panaderas" en pequeños
grupos.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos
procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los
denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | Ejecución instrumental corporal "Las Panaderas" |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1) |
| Pruebas de ejecución | Improvisación ritmo "Las Panaderas" |
3.2.-
Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto.
(1) |
A través de esta situación de aprendizaje, se pretende acercarnos al folklore riojano, concretamente
conoceremos la danza de palos de El Rasillo de Carmeros, la cual, realizaremos en gran grupo.
SABERES BÁSICOS
C. Ejecución instrumental
1. Percusión corporal
- Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de
cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos...) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el
pulso con el cuerpo.
2. Práctica instrumental.
- Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales —
incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas.
D. Danza
3. Práctica coreográfica.
- Ejecución de alguna danza tradicional riojana de árboles, palos con cruces o arcos. El cachiberrio y los trajes
más representativos del folklore riojano.
E. Conceptos musicales.
5. Estructura musical.
- Formas musicales: primaria, binaria (AB), ternaria (ABA), rondó y canon.
METODOLOGÍA
Activa, participativa y lúdica. Siguiendo a pedagogos musicales como Dalcroze y Orff.
Interpretar coreográficamente la Danza de palos de El Rasillo de Cameros, en gran grupo.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Coreografía Danza de Palos.
Interpretación coreografía de la Danza de Palos de El Rasillo de Cameros, tras la puesta en común entre
todos de los diferentes pasos.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos
procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los
denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Coreografía Danza de Palos |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) 4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 2 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Con la intención de conocer las canciones que solían cantar nuetros padres y nuestros abuelos, se va a
realizar un trabajo de campo, donde se va a tratar de investigar acerca de estas canciones que solían cantar y
cuáles de ellas se realizaban con palmas. Además, se anotará el nombre de los informantes que nos han
facilitado la información, el país del cual es originaria la canción y la fecha para después exponerlo en la
clase.
SABERES BÁSICOS
B. Canto
2. Práctica coral
- Interpretación memorizada de un repertorio de canciones de épocas, estilos y folklores de diversas partes del
mundo, fomentando el folklore riojano, mediante el canto grupal con letras en castellano, así como en otros
idiomas y jitanjáforas, dentro del ámbito de una octava.
C. Ejecución instrumental
1. Percusión corporal
- Juegos de palmas acompañados de canciones populares y retahílas.
E. Conceptos musicales.
5. Estructura musical.
- Formas musicales: primaria, binaria (AB), ternaria (ABA), rondó y canon.
METODOLOGÍA
Lúdica, participativa y cooperativa. Promueve la participación en todo momento.
Crear un cancionero en grupo con las canciones infantiles que nos han enseñado nuestros mayores y
exponerlas en la clase, ya sea, cantando y/o realizando los juegos de palmas correspondientes de dichas
canciones.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Investigación y creación de cancionero
Investigación de las canciones que solían cantar nuestros mayores para después crear un cancionero con
esas canciones infantiles y ponerlas en práctica en la clase, tal y como nos las han enseñado, ya sean, solo
cantando y/o también con palmas.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos
procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los
denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Trabajo monográfico o de investigación | Creación de cancionero |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
A través de esta situación de aprendizaje, vamos a conocer y a realizar entre todos una polirritmia con
diferentes instrumentos seleccionados en clase.
SABERES BÁSICOS
A. Escucha activa
2. Contextos musicales.
- Desarrollo del oído interno a través del tanteo con un instrumentos de sonidos y melodías sin referencia
visual, de los dictados melódicos y de la fononimia.
C. Ejecución instrumental
1. Percusión corporal
- Trabajo del silencio a través del aprendizaje de un patrón rítmico de 4 y 8 pulsos con diferentes sonidos de
percusión corporal, omitiendo diferentes sonidos en cada interpretación.
- Polirritmias grupales.
E. Conceptos musicales
1. Duración.
- Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea
con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de
semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea.
- Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4.
- Signos de repetición: da capo, casillas de repetición.
- Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de volocidad: acelerando y ritardando.
El metrónomo y las indicaciones metronómicas.
3. Intensidad.
- Los matices de intensidad (ff, f, mf, mp, p y pp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).
METODOLOGÍA
Lúdica, participativa y promueve la participación en todo momento. Teniendo en cuenta las metodologías de
pedagogos como Dalcroze, Martenot, Orff, Javier Romero Naranjo y Willems.
Realizar una polirritmia con instrumentos seleccionados en clase.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Ejecución polirritmia
Se realizará una polirritmia con instrumentos seleccionados en clase, para ello, se buscará marcar el ritmo con
instrumentos de percusión más adecuados. Se elegirá un acompañamiento rítmico diferente para cada
instrumento seleccionado.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos
procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los
denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Ejecución polirritmia |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Con la intención de seguir participando en la actividad de "Musiqueando", como cada año, a través de la cual,
se pretende sacar la música a la calle (plaza de España), los alumnos de cuarto curso van a interpretar la
canción del "Himno de la Alegría" con flauta y acompañándola con instrumentos de pequeña percusión.
SABERES BÁSICOS
B. Canto
2. Práctica coral
- Interpretación memorizada de un repertorio de canciones de épocas, estilos y folklores de diversas partes del
mundo, fomentando el folklore riojano, mediante el canto grupal con letras en castellano, así como en otros
idiomas y jitanjáforas, dentro del ámbito de una octava.
C. Ejecución instrumental
1. Percusión corporal
- Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de
cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos...) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el
pulso con el cuerpo.
2. Práctica instrumental.
- Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales —
incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas.
E. Conceptos musicales
1. Duración.
- Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea
con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de
semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea.
- Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4.
- Signos de repetición: da capo, casillas de repetición.
- Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de volocidad: acelerando y ritardando.
El metrónomo y las indicaciones metronómicas.
3. Intensidad.
- Los matices de intensidad (ff, f, mf, mp, p y pp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).
5. Estructura musical.
- Intro, estrofa, estribillo y coda en una obra musical.
METODOLOGÍA
Para el trabajo de esta canción, se partirá de la lectura rítmico melódica de la partitura por frases, de esta
manera, se intentará trabajar a través de la memorización y esto ayudará a la interiorización de éstas.
Aprenderán la canción cantando, Después, se pasará a la práctica acompañándola con instrumentos de
pequeña percusión y se trabajará la melodía de la canción con flauta.
Interpretación con instrumentos musicales en la Plaza de España de Arnedo de la cancación del "Himno de la
Alegría".
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Interpretación (Himno de la Alegría)
Interpretación rítmico-melódica de la canción del Himno de la Alegría. Después aprenderla cantando. A
continuación aprender a tocarla con la flauta y acompañarla con instrumentos de percusión.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos
procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los
denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Lectura rítmico- melódica y canto "Himno de la Alegría" |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
| Pruebas de ejecución | Ejecución instrumental con flauta y pequeña percusión |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 2 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Vamos a realizar un trabajo de investigación, mediante el cual, por grupos vamos a investigar cuáles son las
diferencias entre la orquesta sinfónica y la orquesta de cámara.
SABERES BÁSICOS
A. Escucha activa
1. Contextos musicales.
- La orquesta de cámara y la orquesta sinfónica
E. Conceptos musicales
4. Timbre
- Clasificación de los instrumentos: familias de cuerda (frotada, pulsada y percutida), viento (madera y metal) y
percusión (afinada o desafinada).
METODOLOGÍA
Activa, participativa y lúdica.
Orquesta canción con flauta.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Nombre de la actividad
Investigación orquesta sinfónica - orquesta de cámara
Hacer una pequeña investigación sobre las diferencias entre la orquesta sinfónica y la orquesta de cámara y
plaasmarlo en un folio para exponerlo en clase por grupos.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos
procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los
denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Trabajo monográfico o de investigación | Trabajo sobre orquesta sinfónica - orquesta de cámara |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Mediante esta situación de aprendizaje, vamos a interpretar con la flauta la canción de "Estrellita ¿dónde
estás?" a dos voces, para ello formaremos dos grandes grupos en clase y cada grupo interpretará una de las
voces.
SABERES BÁSICOS
C. Ejecución instrumental
2. Práctica instrumental.
- Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente.
- Familiarización con las técnicas propias de los instrumentos practicados.
- Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales —
incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas.
E. Conceptos musicales
1. Duración.
- Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea
con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de
semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea.
- Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4.
- Signos de repetición: da capo, casillas de repetición.
- Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de volocidad: acelerando y ritardando.
El metrónomo y las indicaciones metronómicas.
3. Intensidad.
- Los matices de intensidad (ff, f, mf, mp, p y pp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).
5. Estructura musical.
- Formas musicales: primaria, binaria (AB), ternaria (ABA), rondó y canon.
- El ostinato rítmico y el ostinato melódico.
METODOLOGÍA
Para el trabajo de esta canción, se partirá de la lectura rítmico melódica de la partitura por frases, de esta
manera, se intentará trabajar a través de la memorización y esto ayudará a la interiorización de éstas.
Aprenderán la canción cantando, Después, se pasará a la práctica tocando las diferentes voces con la flauta.
Primero todas las voces entre todos y después cada grupo su voz.
Interpretar con la flauta la canción de "Estrellita ¿dónde estás?" a dos voces.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Canto "Estrellita donde estás"
Interpretación rítmico-melódica de la canción "Estrellita ¿dónde estás?". Después aprenderla cantando,
primero con notas y después con la letra.
A continuación tocarla con flauta, aprendiendo las dos voces todos y por último cada grupo su voz.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos
procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los
denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Canto "Estrellita ¿dónde estás?" |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
| Pruebas de ejecución | Ejecución instrumental con flauta a dos voces "Estrellita ¿dónde estás? |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 2 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Con motivo de que se acerca el final de curso, se va a organizar en clase una audición musical con todas las
canciones que hemos aprendido a lo largo del curso de flauta. Se intentarán tocar las diferentes melodías con
la máxima expresividad y cuidando los detalles interpretativos que ya se han ido aprendiendo.
SABERES BÁSICOS
A. Escucha activa.
2. Contextos musicales.
- Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas por una obra musical mediante
la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización.
C. Ejecución instrumental
2. Práctica instrumental.
- Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente.
- Familiarización con ls técnicas propias de los instrumentos practicados.
- Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales —
incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas.
E. Conceptos musicales
1. Duración.
- Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea
con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de
semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea.
- Signos que modifican la duración de las figuras y sus silencios: ligadura, puntillo y calderón.
- Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4.
- Signos de repetición: da capo, casillas de repetición.
- Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de volocidad: acelerando y ritardando.
El metrónomo y las indicaciones metronómicas.
3. Intensidad.
- Los matices de intensidad (ff, f, mf, mp, p y pp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).
5. Estructura musical.
- Formas musicales: primaria, binaria (AB), ternaria (ABA), rondó y canon.
- Intro, estrofa, estribillo y coda en una obra musical.
METODOLOGÍA
Se realizará un repaso de todo el repertorio de canciones dadas a lo largo del curso y para ello, serán los
propios alumnos/as los que participarán interpretándolas en una audición musical creada en la clase.
Realización de un repertorio de todas las canciones de flauta aprendidas y puesta en escena de ellas en una
audición musical.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Creación cancionero
Recopilamos las diferentes canciones que hemos ido tocando con la flauta, en orden según las hemos ido
dando. Formamos con ellas un cancionero.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos
procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los
denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | Creación cancionero |
3.2.-
Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto.
(1) |
Audición musical
Preparamos todos los de clase una audición musical y elegimos por pequeños grupos las canciones que queremos salir a interpretar.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | Procedimiento 1 |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Se preparará un karaoke musical en el que todos participaremos. Para ello, haremos una recopilación de las
canciones actuales que nos gustan y por grupos, saldremos a cantarlas con micrófono y las bailaremos de
manera improvisada. También podrán interpretarse coreográficamente canciones ya realizadas a lo largo del
curso y de esta manera se hará un repaso de lo aprendido y de los elementos musicales llevados a la práctica
mediante los diferentes pasos.
SABERES BÁSICOS
B. Canto
1. Práctica coral
- Interpretación memorizada de un repertorio de canciones de épocas, estilos y folklores de diversas partes del
mundo, fomentando el folklore riojano, mediante el canto grupal con letras en castellano, así como en otros
idiomas y jitanjáforas, dentro del ámbito de una octava.
- Regulación de las cualidades expresivas del canto incluyendo cambios en la dinámica, el tempo y el fraseo.
D. Danza
- Pequeño análisis de los aprendido visionando breves fragmentos de lo elaborado en clase y de obras de
danza seleccionadas observando los elementos técnicos que utilizan y reflexionando el mensaje que quieren
comunicar.
METODOLOGÍA
Activa, participativa y lúdica. Aprendizaje cooperativo. Siguiendo a algunos pedagogos musicales como
Kodaly y Dalcroze.
Cantar y bailar en el karaoke musical con canciones elegidas entre todos.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
Karaoke con baile
Se preparará un karaoke tras la selección de diferentes canciones propuestas por los niños/as realizadas y no
realizadas en clase. Todos cantaremos y bailaremos al ritmo de la música.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos
procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los
denominados criterios de evaluación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | karaoke y baile |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) 4.2.- Improvisar y memorizar movimientos coreografiados, tanto individuales como grupales, mostrando la capacidad de imitación y seguimiento de pautas adaptándose a diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. (1) |
La superación de Música y Danza implica la adquisición de una serie de competencias específicas. Todas ellas contribuyen de igual forma a la calificación que finalmente obtendrán sus alumunos.
A través de los criterios de evaluación se valora el grado de adquisición de cada competencia específica; la media de esas valoraciones será la calificación que el alumnado obtendrá en Música y Danza .
| Competencias específicas |
|---|
| Música y Danza |
| 1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal. |
| 2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional. |
| 3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista. |
| 4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social. |
| 5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada. |
La calificación de Música y Danza se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CE1 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 1,
En la anterior fórmula, CE2 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 2,
...
CEn sería la calificación obtenida en la competencia específica "n".
Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.
Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.
La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.
| Competencias específicas con sus criterios de evaluación asociados | Peso |
|---|---|
| 1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal. | |
| 1.1.- Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes. | 2 |
| 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. | 1 |
| 2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional. | |
| 2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. | 1 |
| 3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista. | |
| 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. | 1 |
| 3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. | 1 |
| 4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social. | |
| 4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. | 1 |
| 4.2.- Improvisar y memorizar movimientos coreografiados, tanto individuales como grupales, mostrando la capacidad de imitación y seguimiento de pautas adaptándose a diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. | 1 |
| 5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada. | |
| 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. | 1 |
A modo de ejemplo, la calificación de la competencia específica 5 se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CEV5.1 es la calificación que un alumno ha
obtenido al evaluar el criterio de evaluación 5.1,
en general, CEV5.n sería la calificación obtenida en el criterio de evaluación "n".