Programación Didáctica

Música y Danza 6.º "Con la música a otra parte"

Música y Danza - Tercer Ciclo Primaria - 6o Curso

C.E.I.P. La Estación (26002898) 2024/2025

Fechas de comienzo y fin

Inicio aproximado: 09-09-2024

Finalización aproximada: 20-06-2025

Coordinador de ciclo responsable de la programación

Rebeca Herrero Gil De Muro

Docentes implicados en el desarrollo de la programación

• David Zárate Martín
• Aroa Vega Ezquerro
• Raúl Solana Frías
• Oliver San Miguel León
• Verónica Rourera Garrido
• Ana Carmen Pérez Álvarez
• Beatriz Martínez Moreno
• Cristina Majuelo Ruiz
• Juan Luis González
• Ana Elvira Fernández Marrodán
• Rebeca Herrero Gil De Muro

Procedimiento para la adopción de medidas de atención a la diversidad

Se llevarán a cabo pautas DUA: actuaciones multiniveladas, metodologías activas (aprendizaje cooperativo, aprendizaje por proyectos, estaciones de aprendizaje, trabajo multinivelar,…).Dichas medidas tendrán en cuenta la eliminación de las barreras que puedan limitar el acceso, presencia, participación y aprendizaje de todos los alumnos.

Organización y seguimiento de los planes de recuperación del alumnado con materias pendientes de cursos anteriores

Todavía no se ha definido la organización y seguimiento de los planes de recuperación del alumnado con materias pendientes de cursos anteriores.

Libros o materiales van a ser utilizados para el desarrollo de la materia

Actividades extraescolares/complementarias que se van a llevar a cabo

Unidades de programación

Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.

Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:

En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Música y Danza de Tercer Ciclo Primaria - 6o Curso). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.

1.- NOS COMUNICAMOS DE DIVERSAS FORMAS (3 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

NOS COMUNICAMOS DE DIVERSAS FORMAS

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

DESCRIPCIÓN

A través de canciones sencillas trabajaremos la práctica vocal a varias voces, así como la discriminación de estas distintas voces en piezas escuchadas. Lo llevaremos también a los instrumentos de placa para crear pequeñas formas polifónicas como el canon.

SABERES BÁSICOS

1. Escucha activa

1. Paisajes sonoros.

• El silencio como elemento y condición indispensables para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y comunicación sin sonido.

2. Contextos musicales.

• Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos —incorporando la contribución de las mujeres— de diferentes épocas, culturas, estilos — subrayando el repertorio infantil— y folklores, incluyendo el folklore riojano.​​​​​​​

2. Canto
   1. 1. 1. Calentamiento vocal.

• Calentamiento corporal consciente a través del movimiento y la dramatización haciendo hincapié en la movilización de los grupos musculares que intervienen durante el canto.
• Conocimiento y control del propio aparato fonador a través de juegos vocales que incorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal.
• Sensibilización de la importancia de la respiración, el cuidado de la voz, la corrección postural y una actitud adecuada a la hora de cantar.
• Exploración comunicativa y creativa de las posibilidades de la voz, individual y grupal, siendo consciente de los propios límites y buscando la ampliación del registro vocal y su colocación: voz de cabeza y voz de pecho.
  1. 1. 2. Práctica coral.
• Interpretación memorizada de un amplio repertorio de canciones, contemplando los intereses del alumnado, experimentando con diferentes texturas y favoreciendo la agrupación vocal-instrumental a una o varias voces dentro del ámbito de una décima.
• Interiorización de las habilidades adquiridas mediante la práctica del canto en pos de una entonación afinada, rítmica, expresiva y empastada de intervalos, acordes, melodías, retahílas y canciones bajo las indicaciones gestuales precisas de un director (entradas, cortes, cambios en la dinámica o el tempo, calderón, cierre…)

METODOLOGÍA

Trabajo en gran grupo y trabajo cooperativo. Imitación en eco.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

A través de canciones sencillas conoceremos la lengua de señas. Para el festival de Navidad prepararán un villancico en el que irán haciendo los gestos por versos y equipos de la lengua de señas para sordomudos.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

En esta situación de aprendizaje se va a llevar a cabo (al menos) 1 actividad:

Mi desayuno

Canción a 3 voces por superposición de ostinatos rítmico melódicos.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

2.- BAILAMOS Y CANTAMOS EN HALLOWEEN (2 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Halloween musical

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

DESCRIPCIÓN

Opera - Musicales - Videoclips: evolución de la música y la danza como medio para contar historias. Aprender la canción "Thriller" y bailarla para colaborar en la interpretación grupal que haremos el día 31 de octubre todos juntos en el patio.

SABERES BÁSICOS

A. Escucha

1. Contextos musicales.

• Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos —incorporando la contribución de las mujeres— de diferentes épocas, culturas, estilos — subrayando el repertorio infantil— y folklores, incluyendo el folklore riojano.

2. Danza
   1. 1. 1. Optimización corporal.

• Conciencia de la colocación corporal a través de habilidades coordinativas en desplazamientos, saltos, equilibrios, giros y rodadas.
• Capacidad de bailar sin mirarse mutuamente, completando el movimiento de los compañeros y movilizando partes corporales de manera disociada
  1. 1. 2. Respuesta motriz al sonido.
• Utilización y reconocimiento del cuerpo y sus posibilidades de movimiento como medio de diversión, expresión y comunicación de ideas a través de la experimentación y creación de fragmentos de movimientos corporales y gestuales.
• Respuesta bailada, libre, guiada o mimética a los acompañamientos musicales, de forma individual y grupal.
  1. 1. 3. Práctica coreográfica.
• Reconocimiento, creación e interpretación de  diferentes estilos de danzas como lenguaje expresivo (libre y guiado)  abarcando a lo largo de toda la etapa la mayor parte de géneros posible.

3. Conceptos musicales
   1. 1. 1. Duración.

• Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea.

METODOLOGÍA

Trabajo en gran grupo. Aprendemos la danza y la canción por imitación.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Aprender la canción It's Halloween night y bailarla para colaborar en la interpretación grupal que haremos el día 31 de octubre todos juntos en el patio.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.

En esta situación de aprendizaje se va a llevar a cabo (al menos) 1 actividad:

Coreografía Thriller

Realizamos una coreografía en grupo para la canción de Michael Jackson.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

3.- APRENDEMOS MÁS SOBRE JAZZ (2 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

APRENDEMOS MÁS SOBRE JAZZ

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

DESCRIPCIÓN

Para disfrutar más del concierto de música jazz al que asistiremos, con motivo del XVII Festival de jazz de Arnedo, veremos dos vídeos sobre la historia del jazz y las características de este tipo de música:

https://www.youtube.com/watch?v=4xDvTZPYqZQ   por César Muñoz, La cata musical

https://www.youtube.com/watch?v=gWBg-aMweBM   incluye musicograma "Pizzicato Jazz" de Leroy Anderson

Uno ya lo vimos el curso pasado; lo repasaremos y veremos otro nuevo. Mientras vemos los vídeos tomaremos apuntes. Después realizaremos un cuestionario online para ver todas las cosas que hemos aprendido.

SABERES BÁSICOS

1. Escucha activa

1. Paisajes sonoros.

• Discriminación tímbrica de sonidos superpuestos.
• Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización.

2. Contextos musicales.

• Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos —incorporando la contribución de las mujeres— de diferentes épocas, culturas, estilos — subrayando el repertorio infantil— y folklores, incluyendo el folklore riojano.
• 6.º Origen de la música popular actual: desde la música afroamericana hasta la música actual pasando por el jazz, el gospel, el blues, el rock&roll, el pop, el rock…​​​​​​​

2. Conceptos musicales
   1. 1. 1. Altura.

• Origen del nombre de las notas.
• Alteraciones accidentales: sostenido, bemol y becuadro; y propias: armadura con un sostenido y con un bemol.

METODOLOGÍA

Trabajo en gran grupo e individual.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Veremos dos vídeos sobre la historia del jazz y las características de este tipo de música. Uno ya lo vimos el curso pasado; lo repasaremos y veremos otro nuevo. Mientras vemos los vídeos tomaremos apuntes. Después realizaremos un cuestionario online para ver todas las cosas que hemos aprendido.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 2 actividades:

Aprendemos más sobre jazz

Veremos dos vídeos sobre la historia del jazz y las características de este tipo de música. Uno ya lo vimos el curso pasado; lo repasaremos y veremos otro nuevo. Mientras vemos los vídeos tomaremos apuntes. Después realizaremos un cuestionario online para ver todas las cosas que hemos aprendido.

https://www.youtube.com/watch?v=h46O8InPqSw Interpretación con pequeña percusión de "Pizzicato Jazz"

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Musication Pizzicato Jazz

Interpretación de un acompañamiento con pequeña percusión para la obra "Pizzicato Jazz" siguiendo un musicograma:

https://www.youtube.com/watch?v=h46O8InPqSw 

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

4.- FESTIVAL DE NAVIDAD (4 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

FESTIVAL DE NAVIDAD

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

DESCRIPCIÓN

Prepararemos una canción navideña con instrumentos de placas para el festival de Navidad. Aunque en clase todos practicaremos con los instrumentos de placas o de pequeña percusión, en el festival, los que no toquen, cantarán.

SABERES BÁSICOS​​​​​​​

C. Ejecución instrumental

• 1. 1. 1. Práctica instrumental.
• Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente.
• Depuración de las técnicas propias de los instrumentos practicados.
• Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales.
• Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales —incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas.
• Tanteo y obtención de melodía de canciones en placas o instrumentos melódicos.

​​​​​​​E. Conceptos musicales

1. 1. 1. Duración.

• Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea.
• Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa.
• Signos de repetición: coda, fine, dal segno, da capo, casillas de repetición.
  1. 1. 2. Altura.
• Origen del nombre de las notas.
• Alteraciones accidentales: sostenido, bemol y becuadro; y propias: armadura con un sostenido y con un bemol.
• Ubicación en el pentagrama, en clave de sol, de las notas de LA grave a DO agudo.
  1. 1. 5. Estructura musical
• Estructura de una obra de música contemporánea: intro, estrofa, estribillo, puente y coda.

​​​​​​​METODOLOGÍA

Trabajo de gran grupo e individual.

Trabajar previamente con ellos el movimiento de las baquetas o las manos en el aire, para que se acostumbren a alternar baquetas.

Como no hay instrumentos de placas para todos. Los que no tienen instrumento practican la técnica en un carillón de papel. 

Se trabajará la canción partiendo de la lectura rítmico melódica de la partitura por frases o semifrases para irla practicando por fragmentos que luego se irán uniendo. Se trata también de que los vayan interiorizando y memorizando para luego tocar de memoria. En este sentido es muy importante también trabajar la forma musical porque ayuda a memorizar la partitura.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Interpretar una canción navideña con instrumentos de placas (carillones o xilófonos) utilizando una buena técnica con las baquetas.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se va a llevar a cabo (al menos) 1 actividad:

Instrumentos de placas

Interpretar una canción navideña con instrumentos de placas (carillones o xilófonos) utilizando una buena técnica con las baquetas.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

5.- SOMOS PACIFISTAS (2 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

SOMOS PACIFISTAS

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

DESCRIPCIÓN

Prepararemos el día escolar de la No violencia y de la Paz (30 de enero) con la canción Imagine de John Lennon, cantanto y tocándola con flauta, lo que nos permitirá trabajar el sonido MI agudo.

SABERES BÁSICOS

1. Escucha activa

2. Contextos musicales.

• Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos —incorporando la contribución de las mujeres— de diferentes épocas, culturas, estilos — subrayando el repertorio infantil— y folklores, incluyendo el folklore riojano.
• Origen de la música popular actual: desde la música afroamericana hasta la música actual pasando por el jazz, el gospel, el blues, el rock&roll, el pop, el rock…

B. Canto

1. 1. 2. Práctica coral.

• Interpretación memorizada de un amplio repertorio de canciones, contemplando los intereses del alumnado, experimentando con diferentes texturas y favoreciendo la agrupación vocal-instrumental a una o varias voces dentro del ámbito de una décima.
• Interiorización de las habilidades adquiridas mediante la práctica del canto en pos de una entonación afinada, rítmica, expresiva y empastada de intervalos, acordes, melodías, retahílas y canciones bajo las indicaciones gestuales precisas de un director (entradas, cortes, cambios en la dinámica o el tempo, calderón, cierre…)
• Regulación de las cualidades expresivas del canto incluyendo cambios en la dinámica y agógica, el fraseo y otras indicaciones de expresión: legato, staccato…​​​​​​​

C. Ejecución instrumental

1. 1. 2. Práctica instrumental.

• Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente.
• Depuración de las técnicas propias de los instrumentos practicados.
• Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales.
• Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales —incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas.

​​​​​​​METODOLOGÍA

Trabajo en gran grupo, trabajo individual.

Aprederemos la canción desde la partitura, leyendo las notas, luego la cantaremos y finalmente la tocaremos con la flauta; partiremos de su forma musical para memorizarla.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Vídeo-mensaje de PAZ. Actividades UNICEF.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 2 actividades:

Imagine

Cantaremos la canción "Imagine" mientras otros compañeros la tocan con la flauta.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

6.- LA VIDA ES UN CARNAVAL (3 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

LA VIDA ES UN CARNAVAL

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

DESCRIPCIÓN

Prepararemos nuestra batucada de Carnaval como cada año con tambores o surdos hechos con materiales reciclados.

Aprenderemos la coreografía de  La vida es un carnaval  y en alguna parte tendrán que improvisar algún paso.

Versión:  (11) La Vida es un Carnaval - Dance & Fitness - YouTube

Saberes básicos

C. Ejecución instrumental

1. 1. 1. Percusión corporal.

• Improvisación rítmica y su transcripción posterior a grafía no convencional y convencional, incluyendo dispositivos digitales .

1. 1. 2. Práctica instrumental.
         • Improvisación libre o guiada, de las posibilidades rítmicas, polirrítmicas, melódicas y armónicas de instrumentos reales y digitales.
         • Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, ecos secundarios, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales.
         • Construcción de instrumentos con materiales reciclados y del entorno (cotidiáfonos), exploración de sus posibilidades sonoras y su posterior ejecución en grupo.

D.Danza

1. 1. 1. Optimización corporal.

• Conciencia de la colocación corporal a través de habilidades coordinativas en desplazamientos, saltos, equilibrios, giros y rodadas.
• Capacidad de bailar sin mirarse mutuamente, completando el movimiento de los compañeros y movilizando partes corporales de manera disociada.
• Desarrollo de la fuerza, flexibilidad, resistencia y movilidad como capacidades para el movimiento danzado.
  1. 1. 2. Respuesta motivacional al sonido.
• Utilización y reconocimiento del cuerpo y sus posibilidades de movimiento como medio de diversión, expresión y comunicación de ideas a través de la experimentación y creación de fragmentos de movimientos corporales y gestuales.
• Respuesta bailada, libre, guiada o  mimética a los acompañamientos musicales, de forma individual y grupal.
• La danza como herramienta para aprender y vivir las figuraciones rítmicas a través de frases coreográficas y con formas sencillas: binaria (AB), ternaria (ABA), rondó… así como estructuras de otros géneros y culturas.
• Experimentación y exploración del movimiento en contacto y en contrapeso con los compañeros a través del trabajo de improvisación adaptado a distintos ritmos, formas y estilos musicales.
  1. 1. 3. Práctica coreográfica.
• Creación de coreografías con diferentes estructuras y cambios en el espacio (en línea, corro, individuales, en diferentes parejas…), con cambio de pareja y cambio de posición.
• Reconocimiento, creación e interpretación de diferentes estilos de danzas como lenguaje expresivo (libre y guiado) a llevado a lo largo de toda la etapa la mayor parte de géneros posibles .

METODOLOGÍA

Trabajo por imitación en gran grupo, desglosando la danza por pasos y memorizándola con apoyo de la forma musical.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Creación de instrumentos de percusión con materiales reciclados para realizar una batucada.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 2 actividades:

Carnaval

Aprenderemos la coreografía de La vida es un carnaval y en alguna parte tendrán que improvisar algún paso.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Batucada

Prepararemos nuestra batucada de Carnaval como cada año con tambores o surdos hechos con materiales reciclados.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

7.- PREPARAMOS EL MUSIQUEANDO (8 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

ARTE EN LA CALLE

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

DESCRIPCIÓN

Para el musiqueando prepararemos la interpretación  bailada de una danza de los oficios (bailes tradicionales riojanos). Incluiremos trabajos con la flauta dulce (https://www.youtube.com/watch?v=hR3j4-HvC3Y)

Además, trabajaremos distintas audiciones y cómo hacer musicogramas. Seguiremos profundizando en los instrumentos de la orquesta. 

Se incluye toda esta actividad musical en una sola SAP ya que se va a trabajar de manera interdisciplinar y globalizada.

SABERES BASICOS

1. Escucha activa
   

Contextos musicales.

• Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos —incorporando la contribución de las mujeres— de diferentes épocas, culturas, estilos — subrayando el repertorio infantil— y folklores, incluyendo el folklore riojano.
• Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos.
• Representación de la estructura de una obra a través de la creación gráfica o digital de musicogramas.
• Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas por una obra musical mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización.
• La orquesta de cámara y la orquesta sinfónica.

B. Canto

1. 1. 1. Calentamiento vocal.

• Calentamiento corporal consciente a través del movimiento y la dramatización haciendo hincapié en la movilización de los grupos musculares que intervienen durante el canto.
• Conocimiento y control del propio aparato fonador a través de juegos vocales que incorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal.
• Sensibilización de la importancia de la respiración, el cuidado de la voz, la corrección postural y una actitud adecuada a la hora de cantar.
• Exploración comunicativa y creativa de las posibilidades de la voz, individual y grupal, siendo consciente de los propios límites y buscando la ampliación del registro vocal y su colocación: voz de cabeza y voz de pecho.
  1. 1. 2. Práctica coral.
• Interpretación memorizada de un amplio repertorio de canciones, contemplando los intereses del alumnado, experimentando con diferentes texturas y favoreciendo la agrupación vocal-instrumental a una o varias voces dentro del ámbito de una décima.
• Interiorización de las habilidades adquiridas mediante la práctica del canto en pos de una entonación afinada, rítmica, expresiva y empastada de intervalos, acordes, melodías, retahílas y canciones bajo las indicaciones gestuales precisas de un director (entradas, cortes, cambios en la dinámica o el tempo, calderón, cierre…)
• Iniciación a la polifonía vocal utilizando diferentes recursos: ostinato, divisi, canon, bordones, pequeños acordes…
• Regulación de las cualidades expresivas del canto incluyendo cambios en la dinámica y agógica, el fraseo y otras indicaciones de expresión: legato, staccato…
  1. 1. 3. Creación canora.
• Improvisación encadenada de melódias tarareadas, silbadas o cantadas en ronda.

​​​​​​​C. Ejecución instrumental

• Lectura con sílabas rítmico-prosódicas de figuraciones de dificultad progresiva.
• Conservación de la pulsación en imitaciones en eco y ostinatos rítmicos interpretados en dos grupos y posteriormente en pareja, en diferentes situaciones: a la vez, repartiéndose los pulsos, entrando en canon, comenzando en extremos opuestos… sin y con metrónomo.
• Polirritmias grupales y disociadas en el propio cuerpo.
  1. 1. 1. Práctica instrumental.
• Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente.
• Depuración de las técnicas propias de los instrumentos practicados.
• Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales.
• Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales —incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas.

D. Danza

1. 1. 1. Optimización corporal.

• Conciencia de la colocación corporal a través de habilidades coordinativas en desplazamientos, saltos, equilibrios, giros y rodadas.
• Capacidad de bailar sin mirarse mutuamente, completando el movimiento de los compañeros y movilizando partes corporales de manera disociada
• Desarrollo de la fuerza, flexibilidad, resistencia y movilidad como capacidades para el movimiento danzado.
  1. 1. 2. Respuesta motriz al sonido.
• Utilización y reconocimiento del cuerpo y sus posibilidades de movimiento como medio de diversión, expresión y comunicación de ideas a través de la experimentación y creación de fragmentos de movimientos corporales y gestuales.
• Respuesta bailada, libre, guiada o mimética a los acompañamientos musicales, de forma individual y grupal.
• La danza como herramienta para aprender y vivenciar las figuraciones rítmicas a través de frases coreográficas y con formas sencillas: binaria (AB), ternaria (ABA), rondó… así como estructuras de otros géneros y culturas.
• Experimentación y exploración del movimiento en contacto y en contrapeso con los compañeros a través del trabajo de improvisación adaptado a distintos ritmos, formas y estilos musicales.
  1. 1. 3. Práctica coreográfica.

• Reconocimiento, creación e interpretación de  diferentes estilos de danzas como lenguaje expresivo (libre y guiado)  abarcando a lo largo de toda la etapa la mayor parte de géneros posible.
• Ejecución de alguna danza tradicional riojana de palos con cruces, arcos o pañuelos El cachiberrio y los trajes más representativos del folklore riojano.​​​​​​​E. Conceptos musicales
  1. 1. 1. Duración.
• Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea.
• Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa.
• Signos de repetición: coda, fine, dal segno, da capo, casillas de repetición.
• Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de velocidad: acelerando y ritardando y a tempo. El metrónomo y las indicaciones metronómicas.
  1. 1. 2. Altura.
• Origen del nombre de las notas.
• Alteraciones accidentales: sostenido, bemol y becuadro; y propias: armadura con un sostenido y con un bemol.
• Ubicación en el pentagrama, en clave de sol, de las notas de LA grave a DO agudo.

• 1. 1. 5. Estructura musical
• Estructura de una obra de música contemporánea: intro, estrofa, estribillo, puente y coda.
• El ostinato rítmico y el ostinato melódico. El ostinato en la música actual: el riff y el loop.
  1. 1. 6. Escritura musical.
• Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Para el musiqueando prepararemos la interpretación bailada de la jota: "Los oficios".

Además, trabajaremos distintas audiciones y cómo hacer musicogramas. Seguiremos profundizando en los instrumentos de la orquesta.

En la parte vocal trabajaremos la polifonía a través de la canción "Vowels" de Alfonso Elorriaga".

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 5 actividades:

Danza de los oficios

Para el musiqueando prepararemos la interpretación tocada y bailada de la jota. Proyectaremos la idea del músico como artista global que conoce un lenguaje, canta, toca, baila y disfruta de las producciones de otros artistas.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Canciones a voces

Voces haciendo contrapunto y voces sonando simultáneamente para montar una pieza vocal que muestre el trabajo de la entonación por intervalos melódicos.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Musicograma

Además, trabajaremos distintas audiciones y cómo hacer musicogramas. Seguiremos profundizando en los instrumentos de la orquesta y en las distintas agrupaciones instrumentales, realizando pequeños trabajos de investigación por equipos.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

8.- DESPEDIDA DE 6.º (6 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

SE ABRE EL TELÓN

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

DESCRIPCIÓN

Prepararán su Festival de despedida del Colegio: musicales, bailes, canciones, sketches teatrales sonorizados...

Para ello tendrán que hacer los guiones, preparar y ensayar los números por grupos, coreografías, creación de vídeos...

Saberes básicos​​​​​​​

B. Canto

1. 1. 3.  Creación de canora.

• Creación de sencillos arreglos vocales a canciones: batería vocal beatboxing, ecos tonales…
•  Descubrimiento de las posibilidades  polifónicas de la grabación y edición multipista a varias voces con dispositivos digitales.

D.Danza

1. 1. 3.  Práctica coreográfica.

• Análisis, reflexión y creación de una obra intencionada y con fines comunicativos (emociones, intereses, ideales, textos literarios…) desarrollando los diferentes roles relacionados con las artes escénicas y performativas (vestiario, creación de videos, selección musical, creación de movimientos coreografiados, diseño del grupo en el espacio…) buscando la integración, en dicha producción, de las cinco competencias musicales.

E. Conceptos musicales

1. 1. 5. Estructura musical

• El ostinato rítmico y el ostinato melódico. El ostinato en la música actual: el riff y el loop.

​​​​​​​METODOLOGÍA

Gran grupo, grupos cooperativos, docencia compartida.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Planificación, diseño y realización en grupos de alguna parte de su Festival de despedida, previsto para mediados de junio. 

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.

En esta situación de aprendizaje se va a llevar a cabo (al menos) 1 actividad:

Quixote Taiko

Planificación, diseño y realización en grupos de alguna parte de su Festival de despedida, previsto para mediados de junio. 

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Anexo I - Cálculo de calificaciones

Peso asociado a cada criterio de evaluación

Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.

Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.

La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.