Música y Danza - Primer Ciclo Primaria - 2o Curso
C.E.I.P. La Estación (26002898) 2024/2025
Inicio aproximado: 09-09-2024
Finalización aproximada: 20-06-2025
María Del Carmen Miranda Martínez
Partimos del Diseño Universal para el Arendizaje para asegurarnos de que las actividades que realizamos incluyen a la totalidad del alumnado. En uno de los 2 grupos cursa un alumno diagnosticado como asperger, lo cual implica que las explicaciones muy detalladas, las rutinas y la planificación de las actividades dentro de las sesiones están adaptadas a este alumno aunque sirvan para el resto del grupo. Utilizaremos también el programa de estimulación cognitiva Fundi y el cerebro.
Todavía no se ha definido la organización y seguimiento de los planes de recuperación del alumnado con materias pendientes de cursos anteriores.
| Nombre | ISBN |
|---|---|
| Materiales de propia creación y recopilación de materiales diversos. | 978-84-09-52511-7 |
Cancioneros y recopilatorios de danzas que se adaptan al currículo vigente. Se complementa con fichas que se entregarán a los alumnos a lo largo del curso. |
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| Nombre | Inicio | Fin | |
|---|---|---|---|
| Festival de Navidad | 20/12/2024 | 20/12/2024 | |
Actuaciones musicales en el Teatro Cervantes por parte de los alumnos del centro. |
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| Musiqueando | 22/04/2025 | 22/04/2025 | |
Sacamos la música a la calle realizando actuaciones en la Plaza de España. |
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Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.
Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:
| Según lo programado, el porcentaje de uso de los procedimientos de evaluación para obtener la calificación final del alumnado es: | |
|---|---|
| Observación sistemática: | 30,00% |
| Esquemas y mapas conceptuales: | 6,67% |
| Pruebas de ejecución: | 28,33% |
| Presentación de un producto: | 8,33% |
| Revisión del cuaderno o producto: | 15,00% |
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial: | 10,00% |
| Preguntas de análisis, evaluación y/o creación: | 1,67% |
En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Música y Danza de Primer Ciclo Primaria - 2o Curso). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.
| Comienzo aprox. | Nombre de la unidad de programación (UP) | Periodos |
|---|---|---|
| 11-09-2024 | 1.- En silencio descubro cosas | 4 |
| 09-10-2024 | 2.- Bailando en Halloween | 3 |
| 30-10-2024 | 3.- El ritmo en el compás | 4 |
| 27-11-2024 | 4.- Nos dan las uvas | 4 |
| 08-01-2025 | 5.- Mardi gras | 6 |
| 19-02-2025 | 6.- Me rio del frío | 6 |
| 08-04-2025 | 7.- En la biblioteca | 3 |
| 29-04-2025 | 8.- Familias de instrumentos | 4 |
| 27-05-2025 | 9.- La recta final | 4 |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Repasamos lo aprendido en el curso anterior, dándole la importacia que merece al silencio y al control del orden para trabajar en grupo. Esta escucha activa del silencio y el ruido que nos rodea lo trasladamos al movimiento y a la danza realizando una primera aproximación a diferentes formaciones grupales en las que nos vamos a mover (hileras, círculos, cuadrados,...)
Saberes básicos:
A. Escucha activa.
- El silencio como elemento y condición indispensables para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y comunicación sin sonido.
- Reconocimiento sin control visual de ruidos y sonidos del entorno natural: continuos-repetitivos-únicos, cercanos-lejanos, fuertes-suaves, agradables-desagradables, naturales-humanos- tecnológicos.
- Ubicación de la fuente sonora y orientación corporal a la fuente sonora en movimiento.
- Creación del paisaje sonoro de pequeñas escenas mímicas.
D. Danza
- Respuesta motriz al silencio, a las cualidades del sonido: agudo/grave, fuerte/piano, rápido/lento, diferentes timbres y duraciones rítmicas, compases, y al pulso musical, si lo hubiere.
- Experimentación danzada libre, impulsada por cambios en las direcciones, partes del cuerpo que se movilizan, partes del cuerpo que inician el movimiento, velocidades de movimiento…
Metodología:
Trabajo cooperativo, estructuras de cohexión de grupo como base para la formación de un equipo musical que comienza con el respeto por el silencio y la sensibilización hacia el mundo sonoro que nos rodea.
Cortometraje en cine mudo. Medio minuto de grabación del silencio frente al ruido, buscándolo por diferentes lugares del colegio y en diferentes momentos de la jornada.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
4.- Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
Vuelvo a clase
Aprenderemos la canción "Vuelvo a clase" para debatir sobre las normas de comportamiento en el aula de música y los desplazamientos hacia esta. Observaremos que sonidos nos aportan bienestar y cuales son molestos. La actividad finaliza con la realización de movimientos ocupando el espacio del aula de manera libre ajustándose al sonido.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Hoja de seguimiento |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 4.1.- Ejecutar, de forma espontánea, movimientos corporales diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Partimos del concepto de compás musical como elemento indispensable para poder ordenar la música y como recurso para poder tocar, cantar o bailar en grupo de manera ordenada. Atendiendo a la organización en compases diseñamos nuestra danza macabra con personajes típicos de Halloween la cual acompañaremos rítmicamente con instrumentos de percusión.
Saberes básicos:
A. Escucha activa.
-Ubicación de la fuente sonora y orientación corporal a la fuente sonora en movimiento.
D. Danza.
2. Respuesta motriz al sonido
-Utilización del cuerpo y el movimiento como medio de comunicación, expresión y diversión.
-Respuesta mímico-gestual y rítmico-motriz a canciones.
-La danza como herramienta para vivenciar las figuraciones rítmicas a través de frases coreográficas y con forma sencillas.
Emplearemos la euritmica de Dalcroze para enseñar conceptos de ritmo, estructura y expresión musical mediante el movimiento. Pondremos el foco en permitir que los niños adquieran conciencia física y experiencia de la música a través de un entrenamiento que se llevará a cabo a través de todos los sentidos, particularmente el kinestésico.
Una danza con la temática de Halloween: "Adams family"
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
4.- Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
Sonidos que nos rodean
Asociamos sonidos y melodías a hechos concretos o estados de ánimo siguiendo convenciones culturales y atendiendo a las cualidades del sonido (agudo-grave, fuerte-piano, largo-corto)
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Preguntas de análisis, evaluación y/o creación | Preguntas-debate |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) |
Bailando en Halloween
Montamos una danza con 2 partes diferenciadas utilizando el cuerpo y el movimiento como medio de expresión y diversión.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Rúbrica danzas |
4.2.-
Improvisar y memorizar movimientos coreografiados utilizando diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
El compás como entidad métrica musical que divide y ordena la música en unidades constantes denominadas “tiempos” o “partes”. Los alumnos crearán compases de 2 y 3 tiempos para experimentar la polirrítmia, primero con percusión corporal y después con instrumental Orff. El conocimiento y dominio de los compases nos permitirá acompañar melodías con precisión y ubicarnos dentro de la estructura musical acercándonos así al concepto de forma musical.
Saberes básicos:
C. Ejecución instrumental.
1. Percusión corporal.
- Lectura con sílabas rítmico-prosódicas de figuraciones de dificultad progresiva.
- Conservación de la pulsación en imitaciones en eco y ostinatos rítmicos interpretados en dos grupos y posteriormente en pareja, en diferentes situaciones: a la vez, repartiéndose los pulsos… sin y con metrónomo.
- Acentuación de tiempos fuertes.
- Experimentación física y espacial: el equilibrio, la independencia de mano y la combinación de pies y manos.
2. Práctica instrumental.
- Experimentación y descubrimiento de las técnicas propias de los instrumentos practicados: notas sueltas, notas simultáneas, clúster, glissando…
E. Conceptos musicales.
1. Duración.
- Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, y silencios de redonda, blanca y negra.
- Partes de una figura musical: cabeza, plica y corchete.
- Pulso, acento e iniciación al concepto de compás. Línea divisoria, doble barra y doble barra final.
- Signos de repetición: puntos de repetición.
Metodología:
Nos basaremos en el método Dalcroze para a través del movimiento llegar a conceptos musicales más astractos. Así mismo, se busca un aprendizaje por indagación, una metodología de enseñanza aprendizaje a través de la cual el alumno ha de encontrar soluciones a una situación problema a partir de un proceso de investigación. Esta metodología se centra en afrontar problemas y en el trabajo cooperativo.
La caja de música. Utilizando metalonotas las distribuiremos a lo largo de una línea rítmica para crear una melodía a dos voces.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Escribir para interpretar
Creación de una línea continua de figuras rítmicas (12 pulsos) en paralelo que facilitará la ejecución de polirrítmia por parejas y que ordenaremos en compases. Interpretación del ritmograma Letkiss.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Lista de cotejo |
3.2.-
Explorar con curiosidad procesos de creación, composición e improvisación como medio para expresar ideas, sentimientos y emociones, mostrando confianza y autorreflexión.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
La tradición de los villancicos como género típicamente navideño nos ofrece la posibilidad de trabajar el canto coral y el repertorio de canciones populares. Para este curso se ha elegido un villancico popular andaluz, "La Marimorena" que permite la creación de nuevas estrofas por parte de los alumnos y el trabajo de la tesitura vocal desde el do hasta el re agudo.
Saberes básicos.
B. Canto.
1. Calentamiento vocal.
- Descubrimiento del propio aparato fonador mediangte juegos vocales que incorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal.
2. Práctica coral.
- Interpretación memorizada de un repertorio sencillo de canciones a una sola voz, sobre todo del folklore infantil universal, mediante el canto en eco y el canto grupal, con acompañamiento instrumental dentro del ámbito de una sexta.
3. Creación canora.
- Improvisación cantada de diálogos musicales con pregunta-respuesta y melodías tarareadas o cantadas en ronda.
Metodología:
Trabajaremos la creación de estrofas en grupos de aprendizaje cooperativo con la estructura de lápices al centro (ámbito B). Para el desarrollo de la técnica vocal seguiremos el método Kodaly y su sistema de entonación a través de la fonomia que nos va a permitir trabajar con todos los alumnos sin necesidad de utilizar lenguaje musical convencional.
Cantar en público un villancico incorporando la letra de propia creación.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
Cantamos en el Cervantes
Preparamos la actuación de Navidad en el teatro Cervantes a la que asistirán como público los familiares de los alumnos.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Rúbrica canciones |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en el cuidado de la voz, así como en el ritmo, la afinación y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 2 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Esta quinta unidad de programación está marcada por 2 eventos en el curso escolar, San Valentín y Carnaval. En la primera situación de aprendizaje el eje será la canción y en la segunda la práctica instrumental. Exploraremos las propiedades comunicativas de la voz tanto de manera individual como en grupo, utilizando matices de intensidad. La canción nos facilitará la comprensión de la forma binaria AB a través de los conceptos de estrofa y estribillo y sus funciones.
Saberes básicos:
A. Escucha activa.
2. Contextos musicales.
- Reconocimiento de la estructura de una obra a través de su representación gráfica en musicogramas.
- Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas por una obra musical mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización.
B. Canto.
1. Calentamiento vocal.
- Exploración comunicativa y creativa de las posibilidades de la voz: hablar, cantar, susurrar, declamar, tararear, silbar, boca cerrada… experimentando sus límites y la propia amplitud de registro vocal.
2. Práctica coral.
- Interpretación memorizada de un repertorio sencillo de canciones a una sola voz, sobre todo del folklore infantil universal, fomentando el folklore riojano, mediante el canto en eco y el canto grupal, con acompañamiento instrumental dentro del ámbito de una sexta.
E. Conceptos musicales.
5. Estructura musical.
- Formas musicales: estrofa y estribillo.
Metodología.
En el plano metodológico la unidad de programación se articula desde el Aprendizaje Basado en Proyectos. La asignatura de Música y Danza se trabaja de una forma activa y vivencial dando mucha importancia a la parte práctica del área.
Se prioriza el aprendizaje inductivo en el que, a partir de ejemplos prácticos concretos, en nuestro caso partituras o canciones, indagamos en las normas del lenguaje musical.
Elaboración de un vídeo que recoja de manera gráfica expresado a través de palabras e imagenes lo que evoca a los alumnos piezas musicales relacionadas con el amor. La música del videoclip será la interpretación de los alumnos de la canción "Abre tu corazón".
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
Música y emoción
Los alumnos completarán un dossier que recoje lo que han sentido al escuchar las obras propuestas, de los cuales se extraerá material para confeccionar un vídeo musical.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | Termómetro de emociones |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) |
Canto al amor
Aprendemos la canción "Abre tu corazón" y la interpretaremos de forma coral.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Rúbrica canciones |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en el cuidado de la voz, así como en el ritmo, la afinación y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás.
(1) |
Carnaval es uno de los días especiales del curso escolar en nuestro centro en el cual se realizan actividades en común con la participación de todo el alumnado. El desfile y batucada es ya una tradición que atrae numeroso público (familiares y medios de comunicación locales). Crearemos instrumentos con los que interpretar piezas rítmicas basadas en el eco.
Saberes básicos:
C. Ejecución instrumental.
2. Práctica instrumental.
- Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales.
- Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales (incidiendo en el folklore riojano) clásicas y contemporáneas.
- Construcción asistida de instrumentos con materiales del entorno (cotidiáfonos), exploración de sus posibilidades sonoras y su posterior ejecución en grupo.
Creación de un instrumento musical de percusión, maracas, con cucharas de plástico, un huevo de chocolate relleno de semillas y cinta para decorar.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
Maracas especiales
Exploración de las posibilidades tímbricas de las maracas que han creado los alumnos para ejecutar sonidos de diferente duración e interpretar células rítmicas sencillas.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Rúbrica exploración sonora |
3.2.-
Explorar con curiosidad procesos de creación, composición e improvisación como medio para expresar ideas, sentimientos y emociones, mostrando confianza y autorreflexión.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Estamos en pleno invierno y la nieve es un atractivo para la generalidad de los alumnos. Utilizaremos elementos manipulativos como globos y pelotas de espuma para simular la caida de los copos y el lanzamiento de bolas de nieve que nos permitirá experimentar las sensaciones del compas de 3 tiempos. La canción que trabajaremos en esta situación de aprendizaje será "Copos de nieve" y a través de ella conoceremos distintos tipos de voces (naturales-artificiales y masculinas-femeninas-infantiles). En viaje virtual a Noruega conoceremos las figura de Edvar Grieg y las familias de instrumentos de la orquesta sinfónica utilizando "In the hall of mountain king" para acompañar una obra con palillos siguiendo grafía convencional.
Saberes básicos:
A. Escucha activa.
2. Contextos musicales.
- Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos (incorporando la contribución de las mujeres) de diferentes épocas, culturas y estilos.
- Introducción a los diferentes instrumentos musicales orquestales.
- Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones instrumentales.
E. Conceptos musicales
4. Timbre
- Clasificación de los instrumentos: familias de cuerda, viento y percusión.
- Organología: partes básicas y funcionamiento de los instrumentos trabajados.
Metodología:
Se basa en experiencias de aprendizaje globalizadas, significativas y funcionales, fundamentadas en los intereses y necesidades de los niños.
A partir de la experimentación con los sonidos y el trabajo musical potenciamos el juego, el autoconocimiento, la conciencia del entorno y la autonomía personal.
La experimentación con los compases de 3 tiempos y la aproximación a una audición musical a través de la vivencia corporal (movimiento, juego con pañuelos,cintas, pequeña percusión...) descubriendo las familias de instrumentos de una orquesta sinfónica.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
El álbum de la orquesta
Completaremos una colección de cromos dibujando los instrumentos de la orquesta que faltan en cada familia (mapa conceptual). Solo dibujaremos los que suenan (reconocimiento auditivo).
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Esquemas y mapas conceptuales | Escala numérica |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
El Día del libro nos permite trabajar desde diversas áreas el placer de la lectura y en la asignatura de música tambié le vamos a dedicar un canción al fomento de la lectura: "En la biblioteca". Con esta canción volvemos al trabajo del canto coral ampliando la tesitura y afianzando los saltos de 3ª menor.
Saberes básicos:
B. Canto
2. Práctica coral.
- Interpretación memorizada de un repertorio sencillo de canciones a una sola voz.
- Presentación y vivenciación por parte del alumnado del rol de director y de cómo sus gestos básicos determinan la sonoridad del grupo.
- Aproximación a las cualidades expresivas del canto incluyendo cambios de dinámicas y de tempo, tanto de forma gradual como repentina.
Canción a coro. Conocer nuestra voz y sus característicaselaborando un estudio concreto de su color,tesitura, textura....
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
Canto para ti
Cantar con acompañamiento de una base instrumetal la canción "En la biblioteca" siguiendo las indicaciones del director.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Rúbrica canciones |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en el cuidado de la voz, así como en el ritmo, la afinación y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Terminamos en esta unidad de programación el trabajo iniciado a princios de año de reconocimiento de los instrumentos musicales y su clasificación en familias. Los alumnos podrán entender como las diferentes cualidades de los timbres pueden variar una misma frase musical. El colofón será la actuación en la Plaza de España mostrando al público su habilidad como interpretes.
Saberes básicos:
2. Práctica instrumental.
- Práctica de uno o varios instrumentos melódicos a elección del docente.
- Experimentación y descubrimiento de las técnicas propias de los instrumentos practicados: notas sueltas, notas simultáneas, clúster, glissando…
- Improvisación libre o guiada, partiendo de la pentatónica, de las posibilidades rítmicas, melódicas y armónicas de instrumentos reales y digitales.
- Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales.
- Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales (incidiendo en el folklore riojano) clásicas y contemporáneas.
- Interpretación melódica con dispositivos digitales.
4. Timbre.
- Clasificación de los instrumentos: familias de cuerda, viento y percusión (instrumentos Orff).
- Las diferentes baquetas como elemento tímbrico.
Metodología:
Estará basada en el método Orff para el desarrollo de la práctica instrumental a partir de instrumentos de pequeña percusión y el propio cuerpo como elemento generador de sonidos.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
Música en la calle
Montaremos una pequeña obra musical que será interpretada en la Plaza de España y que recojerá gran parte de los elementos trabajados hasta este momento del curso escolar.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Escala numérica |
3.1.-
Ejecutar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la expresividad y su adecuación al ritmo, así como el cuidado de los instrumentos y el disfrute por su práctica.
(1) 3.2.- Explorar con curiosidad procesos de creación, composición e improvisación como medio para expresar ideas, sentimientos y emociones, mostrando confianza y autorreflexión. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Afrontamos la recta final del curso y nos preparamos para el verano y las fietas de los pueblos. La jota, como expresión cultural de nuestra comunidad, es un elemento del folclore que los alumnos deben conocer y disfrutar. Aprenderemos la jota "La Rioja es ideal" y bailaremos una danza de oficios. Al ser el cierre del año lectivo haremos también un repaso a todo lo aprendido durante el curso que nos servira de evaluación final.
Saberes básicos:
B. Canto
2. Práctica coral.
- Interpretación memorizada de un repertorio sencillo de canciones a una sola voz, sobre todo del folklore infantil universal, fomentando el folklore riojano, mediante el canto en eco y el canto grupal, con acompañamiento instrumental dentro del ámbito de una sexta.
D. Danza
3. Práctica coreográfica.
- Reconocimiento e interpretación de danzas a través del movimiento bailado abarcando a lo largo de toda la etapa la mayor parte de géneros posible.
- Ejecución de alguna danza tradicional riojana sencilla de oficios y palos sin cruces.
E. Conceptos musicales
1. Duración.
- Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, y silencios de redonda, blanca y negra.
2. Altura.
- Ubicación en el pentagrama, en clave de sol, de la escala pentatónica: do, re, mi, sol y la.
6. Escritura musical.
- Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados.
Metodología:
Estará basada en los principios del DUA diseñando las actividades de manera que todos los alumnos tengan cabida y minimizando el efecto negativo que emociones como la vergüenza pueden tener en la práctica musical.
Disfrazaremos una gran clave de sol con el atuendo típico del folclore riojano (cintas y flores de colores) lo que nos permitirá indagar en los trajes regionales y su razón de ser.
4.- Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
La Rioja es ideal
Danza de oficios en la que se introducirán los pasos más básicos de una jota riojana.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Rúbrica danzas |
4.2.-
Improvisar y memorizar movimientos coreografiados utilizando diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás.
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Examen final
Mediante un cuestionario de Forms se realizará una prueba escrita en la que se incluiran aspectos relacionados con las figuras musicales y su duración y las notas de la escala en el pentagrama, así como la función de la clave y el indicador de compás.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | Escala numérica |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
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La superación de Música y Danza implica la adquisición de una serie de competencias específicas. Todas ellas contribuyen de igual forma a la calificación que finalmente obtendrán sus alumunos.
A través de los criterios de evaluación se valora el grado de adquisición de cada competencia específica; la media de esas valoraciones será la calificación que el alumnado obtendrá en Música y Danza .
| Competencias específicas |
|---|
| Música y Danza |
| 1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal. |
| 2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional. |
| 3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista. |
| 4.- Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social. |
| 5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada. |
La calificación de Música y Danza se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CE1 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 1,
En la anterior fórmula, CE2 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 2,
...
CEn sería la calificación obtenida en la competencia específica "n".
Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.
Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.
La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.
| Competencias específicas con sus criterios de evaluación asociados | Peso |
|---|---|
| 1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal. | |
| 1.1.- Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes. | 1 |
| 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. | 3 |
| 2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional. | |
| 2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en el cuidado de la voz, así como en el ritmo, la afinación y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás. | 1 |
| 3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista. | |
| 3.1.- Ejecutar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la expresividad y su adecuación al ritmo, así como el cuidado de los instrumentos y el disfrute por su práctica. | 1 |
| 3.2.- Explorar con curiosidad procesos de creación, composición e improvisación como medio para expresar ideas, sentimientos y emociones, mostrando confianza y autorreflexión. | 1 |
| 4.- Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social. | |
| 4.1.- Ejecutar, de forma espontánea, movimientos corporales diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. | 1 |
| 4.2.- Improvisar y memorizar movimientos coreografiados utilizando diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. | 1 |
| 5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada. | |
| 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. | 1 |
A modo de ejemplo, la calificación de la competencia específica 5 se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CEV5.1 es la calificación que un alumno ha
obtenido al evaluar el criterio de evaluación 5.1,
en general, CEV5.n sería la calificación obtenida en el criterio de evaluación "n".