Programación Didáctica

4º de ESO - Expresión Artística

Expresión Artística - 4º de ESO

I.E.S. Escultor Daniel (26002862) 2024/2025

Fechas de comienzo y fin

Inicio aproximado: 09-09-2024

Finalización aproximada: 27-06-2025

Jefe del departamento responsable de la programación

Docentes implicados en el desarrollo de la programación

• Cristina López Calvo
• Natalia Gibert Ruiz de la Torre

Procedimiento para la adopción de medidas de atención a la diversidad

Hay que señalar que los alumnos  con necesidades especiales  permanecen en el grupo de referencia durante todas las horas de

Expresión Artistica. Puesto que no hay un ACNEE ni ACNAE tipo, el currículo se ha de adaptar respondiendo a necesidades concretas de alumnos concretos. Para los ACNEAE del curso existen medidas de atención personalizada que se llevan a cabo conforme a la información compartida con Orientación. No obstante, el criterio del departamento es trabajar una secuencia de contenidos muy similar a la del resto del grupo, atendiendo a la simplificación de temas teóricos, la adaptación de los ejercicios, nivel de dificultad, cantidad y diversidad de los mismos y el nivel de exigencia a la hora de evaluar la ejecución de éstos, o cualquier medida que resultase oportuna en colaboración con Orientación.

El sistema de evaluación establecido presenta, como una de las principales ventajas, la posibilidad de prestar atención a las diferencias, dificultades y logroño que los alumnos van mostrando en las actividades que se van desarrollando. Queda a la iniciativa de cada profesor, bajo el asesoramiento del Departamento de Orientación, la implantación de medidas de refuerzo o apoyo para los alumnos que muestren una dificultad manifiesta, y de ampliación para aquellos que muestren un mayor interés y /o capacidad.

Por último, señalar que las actividades de enseñanza no sólo deben de ser respetuosas con las diferencias individuales, sino que deben fomentar el desarrollo de algunas diferencias, aquellas que se consideren enriquecedoras. Desde el área de la Expresión Artística se ha de intentar cooperar de forma espacial en el establecimiento de un clima en el que la libre expresión y las capacidades creativas encuentren un verdadero impulso.

Organización y seguimiento de los planes de recuperación del alumnado con materias pendientes de cursos anteriores

En cuanto a la evaluación de los alumnos/as pendientes, el Departamento de Artes Plásticas plantea la recuperación de otros cursos desde un enfoque práctico, mediante la realización de una serie de ejercicios agrupados en cuadernillos y unas pruebas específicas encaminados a alcanzar las destrezas, competencias y conocimientos que permitirán una evaluación y calificación positiva. La recogida de ejercicios y/o las pruebas específicas se realizarán en tres momentos del curso según la fecha prevista por jefatura de estudios. Puesto que en una materia como la Educación Plástica, claramente procedimental, no se puede evaluar de la misma manera siguiendo el proceso a lo largo de todo un curso que en tres momentos puntuales, consideramos que la nota máxima que se puede obtener al recuperar la asignatura es un 6. Si un alumno aprueba la asignatura de un curso posterior al suspendido, se podrá dar como superada dicha materia anterior con un 5.

A los alumnos que tengan que recuperar la materia se les ofrecerá la posibilidad de concertar cita para resolver dudas en el Departamento de Dibujo.

Libros o materiales van a ser utilizados para el desarrollo de la materia

Actividades extraescolares/complementarias que se van a llevar a cabo

Observaciones generales de la programación

EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

En esta materia la evaluación de los aprendizajes coincide con la valoración de las S.A.P, pues la propia realización práctica, tal y como están diseñadas las sesiones, requiere la previa asimilación de saberes básicos, la aplicación directa de nuevos recursos y en consecuencia, el desarrollo de nuevas actitudes y la correspondiente contribución a las competencias específicas.

El mayor problema en la objetivación de la calificación se presenta a la hora de juzgar los ejercicios de mayor componente creativo y subjetivo, pero este problema queda aminorado en la práctica si se tiene la precaución de comentar en voz alta las aportaciones creativas de cada alumno para el conjunto de la clase. De esta forma, al tiempo que se hace práctica de análisis se aportan claves al alumno para el enjuiciamiento de sus propios trabajos y los de los demás, obviando en buena medida el problema de la subjetividad, ya que se le da al alumno la posibilidad de defender aquellos valores que, a su juicio, hubieran quedado sin reconocer. En todo caso se advertirá al principio de curso de los criterios fundamentales de evaluación.

Por otra parte este componente práctico permitirá la adaptación pedagógica a los progresos y problemas detectados. El seguimiento también podrá proporcionar al alumno información sobre su proceso de aprendizaje y permitir su participación en el mismo a través de actividades de autoevaluación y la co-evaluación.

La evaluación y calificación del proceso de enseñanza-aprendizaje se realizará del siguiente modo:

1. Se entenderán los criterios de evaluación establecidos como indicadores de sus logro en el proceso de adquisición de competencias específicas.


2. La nota del curso se obtiene mediante la evaluación trimestral del proceso de enseñanza-aprendizaje, con herramientas de evaluación diagnóstica, formativa y sumativa de lo que acontece.

• EVALUACIÓN DIAGNÓSTICA. Se realizarán una o varias actividades de inicio, destinadas a valorar y reconocer, tanto por parte del alumnado, como de las profesoras, el punto de partida de cada alumno/a. Así mismo se recopilará la información disponible y aportada por el Departamento de Orientación, Equipo Directivo, tutores de grupo y familias, para conocer al alumnado y las necesidades individuales-grupales. Esta información será puesta en común con el equipo docente de grupo en las pertinentes sesiones de evaluación inicial.


• EVALUACIÓN FORMATIVA. Los proyectos, actividades y tareas son las herramientas esenciales con las que en el aula de Plástica se evalúa el desarrollo del alumnado, recogiendo las evidencias, necesidades individuales y grupales. Así podemos adaptar una secuenciación acorde a lo detectado en cada grupo, con ajustes y pequeñas variaciones sobre lo programado, y además nos apoyamos en el itinerario de actividades para promover la evolución que esperamos alcanzar en cada uno de nuestros alumnos/as. Analizando los procesos y resultados logramos comprender: el conocimiento actual de un estudiante, sus actitudes y habilidades sobre el tema; sus fortalezas, debilidades y estilos de aprendizaje; la necesidad de asistencia adicional o especial.


• EVALUACIÓN SUMATIVA. En esta materia se realizan múltiples entregas de trabajos, que son evaluados de forma oral y/o escrita mediante autoevaluación del alumno/a, así como calificados finalmente por la profesora:

     * SB (10-9), NT (8,9-7), B (6,9-6), SF (5,9-5) e INS (4,9-0).

Se deja al criterio de cada profesor el establecimiento de ninguna, una o varias pruebas objetivas a realizar durante o al final de cada evaluación, si bien se tiene en cuenta que la realización de las prácticas fundamentales o láminas pertinentes del curso como pruebas objetivas, puntuables y de carácter obligatorio para el alumnado. Si se establece una  prueba-examen se advertirá oportunamente a la clase, así como de los criterios de puntuación concretos.

Los PROCEDIMIENTOS de evaluación son aquellos instrumentos o herramientas empleados en el proceso de enseñanza-aprendizaje para recopilar información valiosa sobre alumno y su evolución, para comprobar los resultados de los aprendizajes y valorar el camino a seguir en adelante. De los propuestos por la Administración Educativa riojana, si bien todos ellos podrían contemplarse a lo largo del curso, este Departamento didáctico asume como de mayor valor para la evaluación de la práctica en el aula los indicados en negrita:

• Observación sistemática.


• Procesos de diálogo/debates.


• Esquemas y mapas conceptuales.


• Pruebas de ejecución.


• Presentación de un producto.


• Revisión del cuaderno o producto.


• Examen tradicional/ prueba objetiva /competencial.


• Preguntas de análisis, creación o evaluación.


• Composición y / o ensayo.


• Trabajo monográfico o de investigación.

* Conforme a la normativa, a lo largo del curso ninguno de estos procedimientos podrá suponer más de un 40% respecto a la nota global.

3. En las láminas, actividades y tareas, con mayor énfasis, en unos y otros ítems, según objetivos, se valorará:

• La adecuación a las indicaciones propuestas, el nivel de creatividad, originalidad, limpieza, precisión, manejo de técnicas y materiales, el soporte y formato acordado.


•  Los ejercicios, como norma, se realizarán en el aula. En el caso de que un alumno, sin motivo justificado, no realice el trabajo en el aula y lo traiga hecho de casa, sin indicación de la profesora, esta podrá no valorarlo, ya que consideramos fundamental el seguimiento presencial del proceso, así como poder reconocer la autoría.

La calificación responderá a los siguientes criterios:

100% - Grado de consecución de los objetivos planteados en cada unidad de programación, a través de las actividades y S.A.P. previstas, así como a las ACTITUDES del alumno en el aula y fuera de ella. Se enumeran las ACTITUDES ESENCIALES, que se conectan directamente con las competencias básicas:

1. Respeto.

• Respeto hacia los valores y las normas de las sociedades democráticas.


• A las normas de convivencia del centro.


• A las indicaciones de las profesoras.


• A los compañeros/as, así como a sus opiniones, dificultades y ritmos diversos.


• Al trabajo de los compañeros.

2. Responsabilidad.

• Asistencia regular y puntualidad diaria. Faltas de asistencia y/o retrasos injustificados, serán motivo de rebaja en la calificación y adopción de otras medidas específicas.


• Normas de higiene personal y ambiental.


• Cuidado de materiales y de espacios propios y ajenos.


• Aporte del material indicado todos los días que corresponda. La reiteración de faltas de material, repercutirá directamente en su calificación.


• Rigor en la entrega de los trabajos en el plazo acordado. Un trabajo entregado fuera de plazo sin motivo justificado estará suspenso u obtendrá una puntuación máxima de suficiente, si así lo considera adecuado el profesor, dependiendo de cada caso. La entrega puntual de cada actividad. En caso de que un alumno/a falle en una entrega, por causa debidamente justificada, se le recogerá el trabajo en un nuevo plazo acordado.

3. Motivación.

• Implicación en el trabajo. Esfuerzo diario, ganas de aprender y de participar.


• Trabajo cooperativo y solidario con cualquier compañero/a, cuando sea necesario.

En el desarrollo integral del alumnado, concretado en los indicadores del perfil de salida de ESO, y en el proceso de adquisición de objetivos de etapa y de competencias básicas, el aprendizaje de buenas ACTITUDES es parte fundamental. Esta parte de la nota se distribuye, de forma ponderada, entre las correspondientes competencias específicas, quedando directamente conectada con los criterios de evaluación de cada una de ellas en los instrumentos de evaluación: diario del profesor, observación en el aula, fichas de autoevaluación del alumno, trabajos de grupo... De esta forma facilitamos que el alumnado identifique mejor la importancia de estos valores, viendo concretarse en la valoración de los resultados de su aprendizaje diario sus progresos al respecto.

6. NOTAS DE EVALUACIÓN Y FINALES

Como se ha indicado anteriormente, la nota de evaluación se obtendrá a partir de la media de las calificaciones de las actividades y/o pruebas escritas. La nota del curso será media de las tres evaluaciones (diciembre, marzo y junio), atendiendo, mediante la evaluación continua, sumativa y formativa, a la progresividad del alumno. Cada evaluación se obtendrá el grado de adquisición de las competencias específicas del área que se hayan trabajado, contribuyendo a las competencias clave. A final de curso obtendrá una valoración de todas ellas.

7.RECUPERACIÓN DE UNA EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN DEL CURSO.

Esta asignatura podrá recuperarse en cada evaluación, tras la entrega de las notas, presentando los trabajos correspondientes, pero si así lo considera el profesor en esa recuperación se podrá obtener, como máximo, una calificación de SUFICIENTE: 5, dado el carácter extraordinario de dicha entrega, salvo que la causa del suspenso esté debidamente justificada (faltas de asistencia y/o faltas en trabajos por enfermedad, causas familiares, etc.)

Si en junio, previa a la evaluación ordinaria, el alumno/a ha suspendido la asignatura, las pruebas finales y extraordinarias consistirán en un examen con preguntas teóricas y/o actividades como las realizadas durante el curso, así como en la presentación de una selección de los trabajos esenciales del curso, a criterio del profesor, si el alumno/a no los hubiera realizado todos.

ABANDONO DE LA ASIGNATURA

Según lo acordado en la CCP del curso 2020/2021, se considera que un alumno abandona una asignatura cuando se den al menos dos de estas circunstancias:

• No asistir regularmente a clase, más de un 20% de falta injustificadas.


• No traer el material el 50% de los días.


• Mostrar desinterés, no entregar trabajos, realizar en clase tareas de otras asignaturas, etc.


• Obtener resultados llamativamente bajos en los controles y exámenes, bien porque el alumno no se presenta o porque, aun haciéndolo, los deja prácticamente en blanco por desinterés.

Cuando se den estas circunstancias se activará el protocolo de actuación del centro:

1. La profesora remitirá a la familia un informe de apercibimiento de abandono e informará al tutor y a Jefatura de Estudios.


2. Si persiste la situación, la profesora remitirá a la familia una comunicación escrita de abandono de asignatura. Informará igualmente al tutor y a Jefatura de Estudios.


3. Información en las sesiones de evaluación al resto de profesores de la situación de abandono de cara a sus posibles consecuencias en temas de promoción o titulación.

Unidades de programación

Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.

Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:

En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Expresión Artística de 4º de ESO). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.

1.- LAS OBRAS ARTÍSTICAS: VENTANAS A OTROS MUNDOS (23 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 2 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Unidad de programación 1, S.A.P. 1: VENTANAS A OTROS MUNDOS.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

La presente situación de aprendizaje explora la idea de la obra artística como una ventana a otros mundos, mediante diversos recursos creativos y varios medios técnico-artísticos. Crear composiciones para mirar dentro y fuera (del alumno y del entorno) mirar y dibujar al que mira, mirar a través de un espacio arquitectónico... Introducimos la materia mediante el diseño inicial de una portada autorretrato, que nos abre una ventana al mundo particular de cada alumno. Se continúa afianzando conceptos estudiados otros cursos, de tipo geométrico, que fundamentan parte de los saberes básicos de cuarto de ESO y contribuyen al desarrollo de las competencias, y se aplican en diseños gráficos tradicionales e históricos, como son los nudos celtas y una fachada gótica. Se culmina esta S.A.P. con el producto: "Miradas". Tras asomarnos a las "ventanas" creadas por los alumnos en las actividades anteriores nos embarcamos en el "¿quién mira?",, mediante la copia de miradas.

Todas las "actividades estrella" descritas en esta programación se complementan con actividades de caracter breve, así como con exposiciones teóricas del profesor/a, y la proyección de imágenes artísticas de referencia. 

SABERES BÁSICOS en la S.A.P:

A. Técnicas gráfico-plásticas

• Los efectos del gesto y del instrumento: herramientas, medios y soportes. Cualidades plásticas y efectos visuales.
• Técnicas de dibujo y pintura: técnicas secas.
• Técnicas básicas de creación de volúmenes.
• Ejemplos de aplicación de técnicas gráfico-plásticas en diferentes manifestaciones artísticas y en el ámbito del diseño.

B. Fotografía, lenguaje visual, audiovisual y multimedia

• Elementos y principios básicos del lenguaje visual y de la percepción. Color y composición.
• Seguridad, toxicidad e impacto medioambiental de los diferentes materiales artísticos. Prevención y gestión responsable de los residuos.
• El proceso de creación. Realización y seguimiento: guion o proyecto, presentación final y evaluación (autorreflexión, autoevaluación y evaluación colectiva).
• Campos y ramas del diseño: gráfico.

C. Patrimonio cultural y expresión artística en La Rioja. Apreciación estética y análisis.

• Los géneros artísticos y la cultura visual en La Rioja a lo largo de la historia.
• Patrimonio y manifestaciones culturales y artísticas, incluidas las contemporáneas, en el ámbito riojano: análisis de sus aspectos formales y contexto histórico, incorporando además la perspectiva de género.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Los productos de esta S.A.P son el resultado obtenido en la realización de las actividades "estrella" (más destacadas), y que se citan aquí:

• Portada del Cuaderno de Artista: "Autorretrato"
• Láminas de trazados geométricos básicos y polígonos regulares.
• Nudos celtas y lámina DIN A-3 con fachada gótica y diseño de un fondo imaginario. a través de los vanos de la fachada.
• Tablerillo con copia de una mirada escala 1:1 en grafito y lápiz de color.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Analizar manifestaciones artísticas, contextualizándolas, describiendo sus aspectos esenciales y valorando el proceso de creación y el resultado final, para educar la mirada, alimentar el imaginario, reforzar la confianza y ampliar las posibilidades de disfrute del patrimonio cultural y artístico.

2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas gráfico-plásticas, empleando distintos medios, soportes, herramientas y lenguajes, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las más adecuadas a cada necesidad o intención.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 6 actividades:

"¿Quién eres?" PORTADA AUTORRETRATO

Los alumnos/as guardan todos tus trabajos (BOCETOS Y LÁMINAS) en su llamado CUADERNO DE ARTISTA: CARPETA DE FUNDAS DE PLÁSTICO.

• Para introducir este proyecto se proporcionan al alumno nociones básicas de DISEÑO GRÁFICO aplicado a portadas de libros y/o discos. (Selección de tipografías más adecuadas para cada trabajo y uso; uso del color, contraste y armonía entre formas y colores, composición, pesos visuales). Cada sesión puede introducirse con una parte breve de contenido teórico, que proporcione más fundamento al diseño de cada alumno.
• El primer trabajo del curso consiste en diseñar una PORTADA que ilustre las aficiones, inquietudes y sueños de futuro de cada alumno, como forma de presentarse plásticamente.
• Pueden utilizar las técnicas artísticas que deseen: collage, técnicas secas o húmedas, técnica mixta...
• La portada contendrá necesariamente el nombre de la asignatura, curso, año escolar y nombre/apellidos (bien legible) del alumno/a. Trabajamos en lámina de formato DIN A-4.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

“Con trazos y trazados”

La actividad "Con trazos y trazados" recoge un repaso de contenidos geométricos ya conocidos por el alumno/a, estudiados en cursos anteriores, para aplicarlos en composiciones artísticas de diversa dificultad y mayor interés en la materia Expresión Artística. Conceptos como la mediatriz, bisectriz, el teorema de Tales y la construcción de polígonos regulares dada la circunferencia son de utilidad en  proyectos de diseño del presente curso, formando parte del lenguaje gráfico-plástico y técnico del alumno/a.

Se abordan los siguientes saberes básicos:

A. Técnicas gráfico-plásticas

• Los efectos del gesto y del instrumento: herramientas, medios y soportes. 

B. Fotografía, lenguaje visual, audiovisual y multimedia

• Elementos y principios básicos del lenguaje visual y de la percepción. 
• Campos y ramas del diseño: gráfico

Se realizan los siguientes ejercicios elementales:

Repaso de trazados geométricos básicos y polígonos regulares. Ejercicios básicos, en dos láminas. Tangencias y enlaces básicos. Óvalos, ovoides y espirales. Ejercicios básicos, en una lámina. A lo largo del curso estos ejercicios tendrán aplicación artística en otras actividades.​​​​​​​

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nudos celtas y fachada gótica

Se abordan los siguientes saberes básicos:

• Los efectos del gesto y del instrumento: herramientas, medios y soportes. Cualidades plásticas y efectos visuales.
• Técnicas de dibujo y pintura: técnicas secas.
• Técnicas básicas de creación de volúmenes.

Se aplican los conocimientos adquiridos en manejo de reglas y compás, repasados anteriormente, en las siguientes actividades artísticas:

• Nudos celtas. Prácticas de algunos nudos celtas con paralelas, perpendiculares y con tangencias. Se completan con color y claroscuro, con lápices de colores y/o rotuladores.
• Fachada gótica. Aplicación de tangencias en un diseño arquitectónico con nudo celta en el vano central y enlaces de arcos, según modelo dado por la profesora, en DIN A-3, opción de diseño sobre cartulina de color claro u oscuros (cartulina que trae el alumno y dibujo de luces sobre fondo negro/azul oscuro, con lápices de grafito/tizas de color claro, en caso de cartulina oscura. Acabados de tipo artístico, con claroscuro.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

"¿Quién mira? Una mirada"

Se abordan los siguientes saberes básicos:

A. Técnicas gráfico-plásticas

• Los efectos del gesto y del instrumento: herramientas, medios y soportes. Cualidades plásticas y efectos visuales.
• Técnicas de dibujo y pintura: técnicas secas.
• Técnicas mixtas y alternativas de las vanguardias artísticas. Posibilidades expresivas y contexto histórico.
• Técnicas básicas de creación de volúmenes.
• Seguridad, toxicidad e impacto medioambiental de los diferentes materiales artísticos. Prevención y gestión responsable de los residuos.
• Ejemplos de aplicación de técnicas gráfico-plásticas en diferentes manifestaciones artísticas.

B. Fotografía, lenguaje visual, audiovisual y multimedia

• Elementos y principios básicos del lenguaje visual y de la percepción. Color y composición.
• Narrativa de la imagen fija: encuadre y planificación, puntos de vista y angulación. 
• Publicidad: recursos formales, lingüísticos y persuasivos. Estereotipos y sociedad de consumo. El sexismo y los cánones corporales y sexuales en los medios de comunicación.

La actividad consiste en realizar un Dibujo hiperrealista en copia.  

• Introducción breve teórica sobre el dibujo realista, mediante recorrido visual por obras y artistas, fundamentalmente con ejemplos de retrato/autorretrato.
• Realizamos la copia de una fotografía impresa: una mirada en primer plano-plano de detalle (de cualquier género, edad y raza, miradas conocidas y anónimas) Se les proporcionan fotos impresas a los alumnos para que elijan una y asegurar buena calidad en la fotografía impresa).
• Se realiza un primer apunte de dibujo, en lápiz de grafito sobre folio, a tamaño real, con ayuda de cuadrícula.
• Con lápices de grafito y lápices de colores se realiza la copia en soporte definitivo: tablerillo alargado, para tamaño 1:1 del modelo.
• Se exponen los resultados en el vestíbulo del centro:

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Unidad de programación 1, S.A.P. 2.: OBRAS ARTÍSTICAS

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

En la presente situación de aprendizaje se llevan a cabo actividades destinadas a explorar las técnicas gráfico-plásticas, históricas y de vanguardia, con el objetivo de enriquecer los recursos técnicos y expresivos del alumnado. Estos recursos plásticos adquiridos permitirán al alumno materializar proyectos de mayor envergadura y dificultad durante el segundo y tercer trimestre del curso.

Los saberes básicos que abordamos:

A. Técnicas gráfico-plásticas

• Los efectos del gesto y del instrumento: herramientas, medios y soportes. Cualidades plásticas y efectos visuales.
• Técnicas de dibujo y pintura: técnicas secas y húmedas.
• Técnicas mixtas y alternativas de las vanguardias artísticas. Posibilidades expresivas y contexto histórico.
• Técnicas básicas de creación de volúmenes.
• Seguridad, toxicidad e impacto medioambiental de los diferentes materiales artísticos. Prevención y gestión responsable de los residuos.
• Ejemplos de aplicación de técnicas gráfico-plásticas en diferentes manifestaciones artísticas y en el ámbito del diseño.

B. Fotografía, lenguaje visual, audiovisual y multimedia

• Elementos y principios básicos del lenguaje visual y de la percepción. Color y composición.
• Campos y ramas del diseño: gráfico, de producto, de moda, de interiores, escenografía.

C. Patrimonio cultural y expresión artística en La Rioja. Apreciación estética y análisis.

• Los géneros artísticos y la cultura visual en La Rioja a lo largo de la historia.
• Patrimonio y manifestaciones culturales y artísticas, incluidas las contemporáneas, en el ámbito riojano: análisis de sus aspectos formales y contexto histórico, incorporando además la perspectiva de género.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Los productos obtenidos en esta S.A.P:

ACTIVIDADES ESTRELLA:

1. Preséntate.
2. Museo en miniatura.
3. Tondo abstracto.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Analizar manifestaciones artísticas, contextualizándolas, describiendo sus aspectos esenciales y valorando el proceso de creación y el resultado final, para educar la mirada, alimentar el imaginario, reforzar la confianza y ampliar las posibilidades de disfrute del patrimonio cultural y artístico.

2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas gráfico-plásticas, empleando distintos medios, soportes, herramientas y lenguajes, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las más adecuadas a cada necesidad o intención.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 3 actividades:

¿Quién expone?

Cada alumno expone la obra impresa de un artista de su gusto. Junto a la obra del artista expone un dibujo propio, realizado en casa o en clase en cursos anteriores. Un tercer dibujo, realizado en clase, completa la exposición de cada alumno/a y se realiza un recorrido libre por los trabajos de los demás.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Museo en miniatura.

Se realizan hojas de texturas diversas, con el fin de explorar las posibilidades de mancha y trazo en la sensibilización del papel.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tondo abstracto

Sobre soporte circular se diseña y presenta una composición abstracta, siguiendo la inspiración de artistas de referencia. Nos basamos en formas geométricas realizadas con curvas técnicas: óvalos, ovoides y espirales. Se emplean técnicas mixtas y húmedas, principalmente.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

2.- EXPRESIÓN Y LENGUAJES ARTÍSTICOS (21 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 2 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Unidad de programación S.A.P. 2 : EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y DE DISEÑO

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

La presente unidad de programación continúa ahondando en la expresión artística y el diseño como medio de comunicación entre el alumno y el mundo que le rodea, facilitando el manejo de técnicas plásticas manuales, tradicionales, en proyectos de mayor recorrido, según el método APB (aprendizaje basado en proyectos), y probando procesos de creación en individual, pareja y grupo. También favorecemos , mediante las propuestas descritas, un mayor autoconocimiento y respeto por las propias creaciones y las de sus compañeros, mediante la reflexión y debate en torno a los procesos y producciones obtenidas. Se valora, por otro lado, la capacidad del alumno/a para cuidar su entorno y medio ambiente, poniendo especial énfasis en el cuidado de materiales, reducción de residuos y reciclaje adecuado, en el aula y fuera de ella.

Los SABERES BÁSICOS abordados son los siguientes:

A. Técnicas gráfico-plásticas

• Los efectos del gesto y del instrumento: herramientas, medios y soportes. Cualidades plásticas y efectos visuales.
• Técnicas de dibujo y pintura: técnicas secas y húmedas.
• Técnicas mixtas y alternativas de las vanguardias artísticas. Posibilidades expresivas y contexto histórico.
• Técnicas básicas de creación de volúmenes.
• El arte del reciclaje. Consumo responsable. Productos ecológicos, sostenibles e innovadores en la práctica artística. Arte y naturaleza.
• Seguridad, toxicidad e impacto medioambiental de los diferentes materiales artísticos. Prevención y gestión responsable de los residuos.
• Ejemplos de aplicación de técnicas gráfico-plásticas en diferentes manifestaciones artísticas y en el ámbito del diseño.

B. Fotografía, lenguaje visual, audiovisual y multimedia

• Elementos y principios básicos del lenguaje visual y de la percepción. Color y composición.
•  La imagen secuenciada.
• Seguridad, toxicidad e impacto medioambiental de los diferentes materiales artísticos. Prevención y gestión responsable de los residuos.
• Narrativa audiovisual: fotograma, secuencia, escena, toma, plano y montaje. El guion.
• El proceso de creación. Realización y seguimiento: guion o proyecto, presentación final y evaluación (autorreflexión, autoevaluación y evaluación colectiva).
• Campos y ramas del diseño: gráfico, de producto, de moda, de interiores, escenografía.

C. Patrimonio cultural y expresión artística en La Rioja. Apreciación estética y análisis.

• Los géneros artísticos y la cultura visual en La Rioja a lo largo de la historia.
• Patrimonio y manifestaciones culturales y artísticas, incluidas las contemporáneas, en el ámbito riojano: análisis de sus aspectos formales y contexto histórico, incorporando además la perspectiva de género.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Las actividades estrella de esta situación de aprendizaje son las siguinetes:

• Ilustración de un personaje y tira gráfica.
• Libro de artista.
• ¡Manos al barro!
• Ciudades invisibles: diseño de un símbolo, de un objeto de uso cotidiano, de un traje, de un interior y una vista en perspectiva cónica frontal.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Analizar manifestaciones artísticas, contextualizándolas, describiendo sus aspectos esenciales y valorando el proceso de creación y el resultado final, para educar la mirada, alimentar el imaginario, reforzar la confianza y ampliar las posibilidades de disfrute del patrimonio cultural y artístico.

2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas gráfico-plásticas, empleando distintos medios, soportes, herramientas y lenguajes, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las más adecuadas a cada necesidad o intención.

4.- Crear producciones artísticas, individuales o grupales, realizadas con diferentes técnicas y herramientas, incluido el propio cuerpo, a partir de un motivo o intención previos, adaptando el diseño y el proceso a las necesidades e indicaciones de realización y teniendo en cuenta las características del público destinatario, para compartirlas y valorar las oportunidades de desarrollo personal, social, académico o profesional que pueden derivarse de esta actividad.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 8 actividades:

Ilustración dr un personaje y tira gráfica.

Se trata de un trabajo grupal, realizado por parejas. Los alumnos diseñan dos personajes y dibujan una tira gráfica, narrando el desarrollo de una historia entre ellos. 

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Libro de artista.

Cada alumno inicia su particular "libro de artista", que desarrollará, durante todo el curso, fuera de horario escolar. Diferenciamos esta actividad del que llamamos cuaderno de artista (de fundas), donde el alumnado guarda todos los trabajos del curso. Su nuevo libro de artista es una libreta en la que dibujar, anotar, recopilar recuerdos e imágenes de su interés, y que será revisada por el profesor/a en clase.Se incentiva, así, el hábito de dibujar y tomar apuntes acerca del mundo que les rodea.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

¡Manos al barro!

Realizamos una incursión en el mundo de la cerámica y su campo expresivo, con el fin de explorar las posibilidades del trabajo en volumen. Para ello cada alumno diseña y desarrolla un objeto personalizado que se concretará previamente, dejándolo secar y pintándolo con témperas. 

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Ciudades invisibles.

Esta actividad es de carácter grupal y abarca los cinco campos del diseño fundamentales: gráfico, de producto, de moda, interiores y escenográfico. Partiendo de cuentos breves del libro de Italo Calvino, "Las ciudades invisibles", cada grupo de trabajo aborda el diseño de un símbolo de la ciudad, de un objeto de uso cotidiano, de un traje, de un interior y de una vista en perspectiva cónica frontal. La división de tareas y responsabilidades permitirá abordar el extenso proyecto y ofrecer una exposición pública de los resultados.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Unidad de programación 2: S.A.P. 4.: TÉCNICAS gráfico plásticas y cuerpo humano.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Esta Situación de aprendizaje se inicia con técnicas de grabado y estampación, tradicionales y contemporáneas. De este campo expresivo pasamos a la técnica fotográfica y uno de sus temas esenciales: el retrato. Tras esta primera incursión en la fotografía se abordará el dibujo artístico del natural, tanto de figura humana como de objetos y espacios cercanos. El hilo conductor entre las diversas actividades de esta S.A.P. es la figura humana en sus diversas representaciones plásticas, permitiendo un análisis crítico de los cánones y estilos, así como una valoración positiva de las diferencias.

A. Técnicas gráfico-plásticas

• Los efectos del gesto y del instrumento: herramientas, medios y soportes. Cualidades plásticas y efectos visuales.
• Técnicas de dibujo y pintura: técnicas secas y húmedas.
• Técnicas mixtas y alternativas de las vanguardias artísticas. Posibilidades expresivas y contexto histórico.
• Técnicas de estampación. Procedimientos directos, aditivos, sustractivos y mixtos.
• Grafiti y pintura mural.
• Técnicas básicas de creación de volúmenes.
• El arte del reciclaje. Consumo responsable. Productos ecológicos, sostenibles e innovadores en la práctica artística. Arte y naturaleza.
• Seguridad, toxicidad e impacto medioambiental de los diferentes materiales artísticos. Prevención y gestión responsable de los residuos.
• Ejemplos de aplicación de técnicas gráfico-plásticas en diferentes manifestaciones artísticas y en el ámbito del diseño.

B. Fotografía, lenguaje visual, audiovisual y multimedia

• Elementos y principios básicos del lenguaje visual y de la percepción. Color y composición.
• Narrativa de la imagen fija: encuadre y planificación, puntos de vista y angulación. 
• Fotografía digital. El fotomontaje digital y tradicional.
• Seguridad, toxicidad e impacto medioambiental de los diferentes materiales artísticos. Prevención y gestión responsable de los residuos.
• El proceso de creación. Realización y seguimiento: guion o proyecto, presentación final y evaluación (autorreflexión, autoevaluación y evaluación colectiva).
• Publicidad: recursos formales, lingüísticos y persuasivos. Estereotipos y sociedad de consumo. El sexismo y los cánones corporales y sexuales en los medios de comunicación.

C. Patrimonio cultural y expresión artística en La Rioja. Apreciación estética y análisis.

• Los géneros artísticos y la cultura visual en La Rioja a lo largo de la historia.
• Patrimonio y manifestaciones culturales y artísticas, incluidas las contemporáneas, en el ámbito riojano: análisis de sus aspectos formales y contexto histórico, incorporando además la perspectiva de género.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

• Monotipia, Sténcil y sello. Técnicas de estampación.
• Transformando un retrato fotográfico.
• Dibujo artístico del natural. Dibujo de claroscuro con modelos reales: objetos, naturaleza y figura humana.
• Cartel publicitario.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Analizar manifestaciones artísticas, contextualizándolas, describiendo sus aspectos esenciales y valorando el proceso de creación y el resultado final, para educar la mirada, alimentar el imaginario, reforzar la confianza y ampliar las posibilidades de disfrute del patrimonio cultural y artístico.

2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas gráfico-plásticas, empleando distintos medios, soportes, herramientas y lenguajes, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las más adecuadas a cada necesidad o intención.

4.- Crear producciones artísticas, individuales o grupales, realizadas con diferentes técnicas y herramientas, incluido el propio cuerpo, a partir de un motivo o intención previos, adaptando el diseño y el proceso a las necesidades e indicaciones de realización y teniendo en cuenta las características del público destinatario, para compartirlas y valorar las oportunidades de desarrollo personal, social, académico o profesional que pueden derivarse de esta actividad.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 4 actividades:

Técnicas de estampación.

Mediante proyección de imágenes se revisa la historia y teoría del grabado y estampación, se indagará en los aprendizajes adquiridos por los alumnos sobre este tema y se pondrán en práctica las técnicas más sencillas y apropiadas para el grupo de Expresión Artística: monotipia, sténcil y diseño de un sello con la técnica de linoleografía.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Transformando un retrato fotográfico.

Desde el estudio de la técnica fotográfica: encuadre, luz, ángulo de cámara...se abordará las distintas dimensiones de la figura humana (retrato) en la publicidad, el cine y las artes plásticas. Con los conocimientos adquiridos el alumnado deberá realizar un retrato/autorretrato fotográfico, imprimirlo y transformarlo (dibujando, pintando sobre él) siguiendo el estilo y lenguaje plástico de un/una artista pictórico.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Dibujo artístico del natural.

Se abordan diversas técnicas de dibujo de claroscuro con modelos reales: objetos, naturaleza y figura humana. Se recorre la historia del dibujo mediante ejemplos de autores y obras históricos y contemporáneos.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Cartel publicitario

Mediante la revisión de imágenes publicitarias y de la Historia del Arte abordamos las técnicas mixtas y el collage-decollage en estos campos. Con estos referentes diseñamos y realizamos un cartel publicitario sobre temática por definir.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

3.- NARRATIVAS VISUALES Y AUDIOVISUALES (25 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 2 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Unidad de programación 3. S:A:P: 5 : Comunicación Audiovisual

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

En la presente situación de aprendizaje abordamos los saberes básicos del grupo B, centrándonos en la imagen fija y la narrativa audiovisual como nuevos lenguajes expresivos, desde la metodología ABP y valorando el trabajo grupal como fuente de aprendizaje y desarrollo personal.

B. Fotografía, lenguaje visual, audiovisual y multimedia

• Elementos y principios básicos del lenguaje visual y de la percepción. Color y composición.
• Narrativa de la imagen fija: encuadre y planificación, puntos de vista y angulación. La imagen secuenciada.
• Fotografía analógica: cámara oscura. Fotografía sin cámara (fotogramas). Técnicas fotográficas experimentales: cianotipia o antotipia.
• Fotografía digital. El fotomontaje digital y tradicional.
• Seguridad, toxicidad e impacto medioambiental de los diferentes materiales artísticos. Prevención y gestión responsable de los residuos.
• Narrativa audiovisual: fotograma, secuencia, escena, toma, plano y montaje. El guion y el storyboard.
• El proceso de creación. Realización y seguimiento: guion o proyecto, presentación final y evaluación (autorreflexión, autoevaluación y evaluación colectiva).
• Técnicas básicas de animación.
• Recursos digitales para la creación de proyectos de vídeo-arte.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Se llevan a cabo las siguientes actividades estrella (fundamentales):

• Dossier fotográfico
• Cortometraje en Stop Motion
• Videoarte

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

3.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes medios, técnicas y formatos audiovisuales, decodificando sus lenguajes, identificando las herramientas y distinguiendo sus fines, para incorporarlos al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de los más adecuados a cada necesidad o intención.

4.- Crear producciones artísticas, individuales o grupales, realizadas con diferentes técnicas y herramientas, incluido el propio cuerpo, a partir de un motivo o intención previos, adaptando el diseño y el proceso a las necesidades e indicaciones de realización y teniendo en cuenta las características del público destinatario, para compartirlas y valorar las oportunidades de desarrollo personal, social, académico o profesional que pueden derivarse de esta actividad.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 5 actividades:

Dossier fotográfico

Esta actividad permite una exploración del lenguaje fotográfico en profundidad, poniendo el acento en la importancia de la mirada creativa del fotógrafo. Se realiza una recopilación y una exposición de tomas fotográficas, bien recogidas de otros autores, bien realizadas por el propio alumno/a (En función del tiempo disponible), con los objetivos previamente definidos.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Stop Motion

Se aborda el lenguaje audiovisual y sus fundamentos. Una vez revisada la teoría se plantea la realización de un cortometraje con la técnica de Stop Motion, bien con objetos y dibujo, bien con actores/actrices reales. La metodología MBP y el trabajo individual y grupal permitirán explorar las habilidades personales y desarrollar un proyecto desde la idea al producto final y su exposición pública.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Videoarte

Se aborda la creación de producciones audiovisuales breves, -observando los plazos disponibles-, el montaje y presentación de los cortos en el grupo clase y la posibilidad de exibirlos fuera del aula. Los fundamentos del lenguaje audiovisual estudiado anteriormente será empleado en estas prácticas y permitirá mejorar los resultados.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Unidad de programación 3. S.A.P. 6: La casa del artista

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Se lleva a cabo mediante metodología ABP  y trabajo distribuido en grupos.

Los saberes básicos que abordamos son los siguientes:

A. Técnicas gráfico-plásticas.

• Los efectos del gesto y del instrumento: herramientas, medios y soportes. Cualidades plásticas y efectos visuales.
• Técnicas de dibujo y pintura: técnicas secas y húmedas.
• Técnicas mixtas y alternativas de las vanguardias artísticas. Posibilidades expresivas y contexto histórico.
• Grafiti y pintura mural.
• Técnicas básicas de creación de volúmenes.
• El arte del reciclaje. Consumo responsable. Productos ecológicos, sostenibles e innovadores en la práctica artística. Arte y naturaleza.
• Seguridad, toxicidad e impacto medioambiental de los diferentes materiales artísticos. Prevención y gestión responsable de los residuos.
• Ejemplos de aplicación de técnicas gráfico-plásticas en diferentes manifestaciones artísticas y en el ámbito del diseño.

B. Fotografía, lenguaje visual, audiovisual y multimedia.

• Elementos y principios básicos del lenguaje visual y de la percepción. Color y composición.
• El proceso de creación. Realización y seguimiento: guion o proyecto, presentación final y evaluación (autorreflexión, autoevaluación y evaluación colectiva).
• Publicidad: recursos formales, lingüísticos y persuasivos. Estereotipos y sociedad de consumo. El sexismo y los cánones corporales y sexuales en los medios de comunicación.
• Campos y ramas del diseño: gráfico, de producto, de moda, de interiores, escenografía.

• C. Patrimonio cultural y expresión artística en La Rioja. Apreciación estética y análisis.
• Los géneros artísticos y la cultura visual en La Rioja a lo largo de la historia.
• Patrimonio y manifestaciones culturales y artísticas, incluidas las contemporáneas, en el ámbito riojano: análisis de sus aspectos formales y contexto histórico, incorporando además la perspectiva de género.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

En parejas o grupos de trabajo se realizarán todos los pasos necesarios para la construcción final de una casa de artistas en escultura, en pequeño formato si es necesario, para ajustar los plazos.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Analizar manifestaciones artísticas, contextualizándolas, describiendo sus aspectos esenciales y valorando el proceso de creación y el resultado final, para educar la mirada, alimentar el imaginario, reforzar la confianza y ampliar las posibilidades de disfrute del patrimonio cultural y artístico.

4.- Crear producciones artísticas, individuales o grupales, realizadas con diferentes técnicas y herramientas, incluido el propio cuerpo, a partir de un motivo o intención previos, adaptando el diseño y el proceso a las necesidades e indicaciones de realización y teniendo en cuenta las características del público destinatario, para compartirlas y valorar las oportunidades de desarrollo personal, social, académico o profesional que pueden derivarse de esta actividad.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 5 actividades:

4.1. CASA DE ARTISTA EN ESCULTURA

Se hará un recorrido por la obra de dferentes artistas seleccionados y por los talleres o casas de artistas de interés arquitectónico y artístico. Por ejemplo Frida Kalho, Dalí, Keith Haring, Sonia Delaunay, Giacometti, ...

Después se realizarán bocetos para formalizar las ideas y se construirá una maqueta de la casa para cada artista con cartón y otros materiales.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tu espacio

Estudio teórico práctico con proyección de imágenes de los fundamentos del dibujo artístico de objetos y espacios, haciendo hincapié en el dibujo en perspectiva. Prácticas del natural en el aula y en el patio. 

Realizamos el dibujo de una habitación en perspectiva cónica frontal. Con ayuda de vídeo tutoriales, y explicaciones en clase, cada alumno/a diseña su habitación o espacio interior imaginado o soñado.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Anexo I - Cálculo de calificaciones

Peso asociado a cada criterio de evaluación

Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.

Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.

La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.