Dramatización y Teatro - Primer Ciclo Primaria - 2o Curso
C.E.I.P. Ana María Matute (26001262) 2025/2026
Inicio aproximado: 09-09-2025
Finalización aproximada: 22-06-2026
María García Montes
Todavía no se ha definido el procedimiento para la adopción de medidas de atención a la diversidad.
Todavía no se ha definido la organización y seguimiento de los planes de recuperación del alumnado con materias pendientes de cursos anteriores.
| Nombre | ISBN |
|---|
| Nombre | Inicio | Fin |
|---|
Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.
Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:
| Según lo programado, el porcentaje de uso de los procedimientos de evaluación para obtener la calificación final del alumnado es: | |
|---|---|
| Observación sistemática: | 33,33% |
| Pruebas de ejecución: | 36,11% |
| Presentación de un producto: | 30,56% |
En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Dramatización y Teatro de Primer Ciclo Primaria - 2o Curso). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.
| Comienzo aprox. | Nombre de la unidad de programación (UP) | Periodos |
|---|---|---|
| 16-09-2025 | 1.- ¡COMENZAMOS! | 4 |
| 20-10-2025 | 2.- ¡HALLOWEEN! | 4 |
| 18-11-2025 | 3.- ¡LLEGA LA NAVIDAD! | 4 |
| 16-12-2025 | 4.- ¡TEATRALIZAMOS! | 4 |
| 20-01-2026 | 5.- ¡JUGAMOS CON LAS SOMBRAS! | 4 |
| 19-02-2026 | 6.- ¡ADIVINA, ADIVINANZA! | 4 |
| 23-03-2026 | 7.- ¡VIVAN LOS PAYASOS! | 5 |
| 29-04-2026 | 8.- TALLER DE MARIONETAS | 4 |
| 28-05-2026 | 9.- SOMOS ACTORES | 4 |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Como primera situación de aprendizaje, se planteará un primer contacto con el mundo del teatro a través de la explicación de los diferentes elementos que componen el mismo: escenario, personajes...
SABERES BÁSICOS:
D. Teatralidad escenificada
1. Montaje escénico
- Partes y elementos del espacio escénico: foro, proscenio, cuarta pared, foco...
- Aproximación de los roles escénicos de forma vivenciada: iluminador, tramoyista, técnico de sonido,
taquilleros, director, intérpretes, acomodadores, peluquería, maquillaje, vestuario, publicista...
3. Secuenciación escénica
- Memorización y respeto de los acuerdos de organización espacial y textual preestablecidos.
METODOLOGÍA:
Las metodologías serán variadas en función de las actividades y las características del grupo. En el diseño de actividades se tendrá en cuenta el Diseño Universal para el Aprendizaje con el fin de adecuarlas a la diversidad inherente al grupo favoreciendo siempre la inclusión.
- Clase magistral
- LLuvia de ideas.
- Práctica lúdica desde el modelo de enseñanza para la comprensión.
- Aprendizaje cooperativo: grupos heterogéneos
- Utilización de las TIC
Escenario de teatro con máscaras de tragicomedia.
3.- 3. Desenvolverse en la improvisación mímico-dramática, implicándose en el juego dramático y las dinámicas grupales de desinhibición, confianza, cohesión, autoestima y distensión, para dar rienda suelta a la imaginación sin rigidez, egocentrismo ni miedo escénico.
4.- 4. Experimentar la creación e interpretación escénica ante un público, practicando el juego teatral, interpretando personajes y resolviendo conflictos dramáticos con los otros, con uno mismo, con el espacio, con objetos cotidianos o imaginados, para concentrarse y permanecer en la ficción, asumir sus roles y respetar los códigos escénicos.
Elaboración de la máscara
Los alumnos, guiados por el profesor, elaborarán las máscaras representativas del teatro.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Máscaras |
3.1.-
Generar vínculos entre los participantes confiando en su propio trabajo, el de sus compañeros y en las indicaciones del profesor.
(1) |
Escenario del teatro
Los alumnos, como producto final, elaborarán un escenario de teatro donde podrán colocar las máscaras elaboradas previamente en las sesiones anteriores.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Escenario de teatro |
4.2.-
Experimentar la creación escénica ante un público, participando en el diseño y desarrollo de los elementos que componen el montaje teatral y asumiendo los roles acordados, desde las propias habilidades e intereses.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Comenzamos una situación de aprendizaje en la que nuestros alumnos deben ir conociendo y trabajando sus posibilidades expresivas al usar la voz. El objetivo es que poco a poco los alumnos vayan trabajando la respiración al hablar, vocalicen, aprendan a modular la voz y adquieran fluidez y seguridad al comunicarse oralmente. Los alumnos realizarán actividades adecuadas a su edad, lúdicas, que sean atractivas y divertidas para ellos. como por ejemplo recitar trabalenguas.
Entre los saberes básicos que se desarrollarán en la SAP podemos destacar los siguientes:
B. TEATRALIDAD VOCAL
1. Calentamiento fisiológico de la voz
Respiraciones en los modos nasal, bucal, rinobucal y apnea; y en los tipos abdominal, costal y clavicular.
Estiramientos y automasajes de las cavidades de resonancia: faringe, boca, fosas nasales; y de los órganos articuladores móviles: lengua, labios y velo del paladar... para amplificar el sonido.
Relajaciones.
Entonaciones.
Proyecciones: soplo, jadeo, vibración, repiqueteo, velocidad rítmica, intensidad: susurro, medio y alto. Disociación del aumento de volumen del aumento del tono y la velocidad.
2. Vocalización y dicción de voz
Juego onomatopéyico: sonorizaciones bucales como ruido de pasos, apertura de puertas, máquinas, galope de caballos...
Juego prosódico: Imitación de acentos. Lenguajes inventados. Simulación de idiomas. Versionados de la voz en diferentes edades, horas, profesiones, animales...
Juego articulatorio: conocimiento de la propia vocalización, identificando los fonemas que pronuncia con dificultad, si tensa mucho o relaja en exceso la dicción. Características de la propia voz: limpia, precisa, soplada, nasal, gangosa, ronca... Modificaciones de la propia voz al actuar: si se inhibe, se estimula, o se mantiene cotidiana.
Juegos de locución y doblaje con películas de animación, stop motion, videojuegos, publicidad, audiolibros, radioteatro o series de televisión.
3. Invención narrativa de la voz
Escenificación dialógica tejiendo un hilo argumental, sin o con apoyos de objetos, imágenes y sonidos.
Dramatización a partir de una tira de cómic inconclusa o carteles intercambiables con forma de bocadillos.
Dramatización con narrador.
Voz en off de pantomimas.
Stop y entrada de nuevos personajes acordes con la trama.
Actos oratorios-expresivos: presentaciones, pregones, retransmisiones, declamaciones poéticas, chistes, trabalenguas, rap...
Uso del silencio y de las pausas orales.
METODOLOGÍA:
Las metodologías serán variadas en función de las actividades y las características del grupo. En el diseño de actividades se tendrá en cuenta el Diseño Universal para el Aprendizaje con el fin de adecuarlas a la diversidad inherente al grupo favoreciendo siempre la inclusión.
- Clase magistral
- LLuvia de ideas.
- Práctica lúdica desde el modelo de enseñanza para la comprensión.
- Aprendizaje cooperativo: grupos heterogéneos
- Utilización de las TIC
Manualidad de la bruja del trabalenguas
2.- Reconocer y utilizar las posibilidades expresivas de la voz, ejercitando juegos de respiración, vocalización, impostación, modulación y proyección vocal, para comunicarse oralmente con fluidez y seguridad, tanto en público como en los diversos contextos de la vida.
Se me lengua la traba
A lo largo de diferentes sesiones, a través de la observación de diferentes personajes relacionados con el mundo del terror ( brujas, fantasmas...) trabajaremos la expresión y la modulación de la voz.
Se realizará la explicación de un trabalenguas y copia del mismo sobre una bruja en una ficha. Además los niños deberán memorizar y recitar el trabalenguas de la bruja.
Los alumnos, como producto final, una vez trabajado el trabalenguas, con diferentes materiales deberán realizar una manualidad sobre la bruja del trabalenguas.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | La bruja |
2.2.-
Investigar el timbre, el volumen y la altura de la voz, adecuándose a la interpretación de personajes, objetos o situaciones.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Comenzamos una situación de aprendizaje en la que nuestros alumnos deben ir conociendo y trabajando sus posibilidades expresivas al usar la voz. El objetivo es que poco a poco los alumnos vayan trabajando la respiración al hablar, vocalicen, aprendan a modular la voz y adquieran fluidez y seguiridad al comunicarse oralmente. Los alumnos realizarán actividades adecuadas a su edad, lúdicas, que sean atractivas y divertidas para ellos.
Entre los saberes básicos que se desarrollarán en la SAP podemos destacar los siguientes:
B. TEATRALIDAD VOCAL
1. Calentamiento fisiológico de la voz
Respiraciones en los modos nasal, bucal, rinobucal y apnea; y en los tipos abdominal, costal y clavicular.
Estiramientos y automasajes de las cavidades de resonancia: faringe, boca, fosas nasales; y de los órganos articuladores móviles: lengua, labios y velo del paladar... para amplificar el sonido.
Relajaciones.
Entonaciones.
Proyecciones: soplo, jadeo, vibración, repiqueteo, velocidad rítmica, intensidad: susurro, medio y alto. Disociación del aumento de volumen del aumento del tono y la velocidad.
2. Vocalización y dicción de voz
Juego onomatopéyico: sonorizaciones bucales como ruido de pasos, apertura de puertas, máquinas, galope de caballos...
Juego prosódico: Imitación de acentos. Lenguajes inventados. Simulación de idiomas. Versionados de la voz en diferentes edades, horas, profesiones, animales...
Juego articulatorio: conocimiento de la propia vocalización, identificando los fonemas que pronuncia con dificultad, si tensa mucho o relaja en exceso la dicción. Características de la propia voz: limpia, precisa, soplada, nasal, gangosa, ronca... Modificaciones de la propia voz al actuar: si se inhibe, se estimula, o se mantiene cotidiana.
Juegos de locución y doblaje con películas de animación, stop motion, videojuegos, publicidad, audiolibros, radioteatro o series de televisión.
3. Invención narrativa de la voz
Escenificación dialógica tejiendo un hilo argumental, sin o con apoyos de objetos, imágenes y sonidos.
Dramatización a partir de una tira de cómic inconclusa o carteles intercambiables con forma de bocadillos.
Dramatización con narrador.
Voz en off de pantomimas.
Stop y entrada de nuevos personajes acordes con la trama.
Actos oratorios-expresivos: presentaciones, pregones, retransmisiones, declamaciones poéticas, chistes, trabalenguas, rap...
Uso del silencio y de las pausas orales.
METODOLOGÍAS:
Las metodologías serán variadas en función de las actividades y las características del grupo. En el diseño de actividades se tendrá en cuenta el Diseño Universal para el Aprendizaje con el fin de adecuarlas a la diversidad inherente al grupo favoreciendo siempre la inclusión.
- Clase magistral
- LLuvia de ideas.
- Práctica lúdica desde el modelo de enseñanza para la comprensión.
- Aprendizaje cooperativo: grupos heterogéneos
- Utilización de las TIC
Cantar/recitar una canción o poema de Navidad
2.- Reconocer y utilizar las posibilidades expresivas de la voz, ejercitando juegos de respiración, vocalización, impostación, modulación y proyección vocal, para comunicarse oralmente con fluidez y seguridad, tanto en público como en los diversos contextos de la vida.
4.- 4. Experimentar la creación e interpretación escénica ante un público, practicando el juego teatral, interpretando personajes y resolviendo conflictos dramáticos con los otros, con uno mismo, con el espacio, con objetos cotidianos o imaginados, para concentrarse y permanecer en la ficción, asumir sus roles y respetar los códigos escénicos.
Canción/poema de Navidad
Los alumnos, guiados por el profesor y tras haber escuchado poemas y canciones navideñas, escribirán un poema o canción navideña.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Poema o canción navideña |
2.1.-
Proyectar la voz desde la intensidad total hasta el susurro, adecuándose a las distintas necesidades de volumen tanto espaciales como interpretativas.
(1) |
Escenificación canción/poema de Navidad
Continuando con la actividad anterior, los alumnos escenificarán una canción y/o poema navideño.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Representación |
4.3.-
Manifestar el grado de satisfacción interpretativa y la vivencia del aplauso del público, expresándolo en diferentes lenguajes.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
En esta situación de aprendizaje representaremos actividades de teatralidad improvisada utilizando como recurso el juego dramático.
Respecto a la relación de esta situación de aprendizaje con los saberes básicos esta altamente relacionado con el bloque D, que lleva por nombre teatralidad escenificada y concretamente con:
1. Montaje escénico.
2. Desenvolvimiento escénico:
3. Secuenciación escénica
METODOLOGÍA:
Las metodologías serán variadas en función de las actividades y las características del grupo. En el diseño de actividades se tendrá en cuenta el Diseño Universal para el Aprendizaje con el fin de adecuarlas a la diversidad inherente al grupo favoreciendo siempre la inclusión.
- Clase magistral
- LLuvia de ideas.
- Práctica lúdica desde el modelo de enseñanza para la comprensión.
- Aprendizaje cooperativo: grupos heterogéneos
- Utilización de las TIC
Juegos de teatralidad improvisada : elaboración de tarjetas
1.- 1. Sentir y disfrutar el cuerpo como instrumento de comunicación de ideas, fantasías, sentimientos y vínculos, practicando el juego corporal, el juego mímico gestual y el juego expresivo, para conocerse mejor a sí mismo y a las otras personas.
4.- 4. Experimentar la creación e interpretación escénica ante un público, practicando el juego teatral, interpretando personajes y resolviendo conflictos dramáticos con los otros, con uno mismo, con el espacio, con objetos cotidianos o imaginados, para concentrarse y permanecer en la ficción, asumir sus roles y respetar los códigos escénicos.
Juegos de teatralidad improvisada
Se realizarán juegos de teatralidad improvisada, utilizando como centros de interés la granja, las profesiones, los animales...
Los alumnos, como producto final,elaborarán las tarjetas para los juegos de teatralidad improvisada eligiendo temas al azar. Posteriormente,se realizarán juegos utilizando el cuerpo como medio de expresión (el director de orquesta, escribo con mi cuerpo ....).
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Juegos de teatro |
4.2.-
Experimentar la creación escénica ante un público, participando en el diseño y desarrollo de los elementos que componen el montaje teatral y asumiendo los roles acordados, desde las propias habilidades e intereses.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
En esta situación de aprendizaje, se trabajarán los juegos de sombras con la implicación escénica que esos juegos conllevan. Se trabajarán la entonación, los movimientos...
SABERES BÁSICOS:
Bloque B: Teatralidad vocal
2. Vocalización y dicción de voz
Juego onomatopéyico: sonorizaciones bucales como ruido de pasos, apertura de puertas, máquinas, galope de caballos...
Juego prosódico: Imitación de acentos. Lenguajes inventados. Simulación de idiomas. Versionados de la voz en diferentes edades, horas, profesiones, animales...
Juego articulatorio: conocimiento de la propia vocalización, identificando los fonemas que pronuncia con dificultad, si tensa mucho o relaja en exceso la dicción. Características de la propia voz: limpia, precisa, soplada, nasal, gangosa, ronca... Modificaciones de la propia voz al actuar: si se inhibe, se estimula, o se mantiene cotidiana.
Juegos de locución y doblaje con películas de animación, stop motion, videojuegos, publicidad, audiolibros, radioteatro o series de televisión.
3. Invención narrativa de la voz
Escenificación dialógica tejiendo un hilo argumental, sin o con apoyos de objetos, imágenes y sonidos.
Dramatización a partir de una tira de cómic inconclusa o carteles intercambiables con forma de bocadillos.
Dramatización con narrador.
Voz en off de pantomimas.
Stop y entrada de nuevos personajes acordes con la trama.
Actos oratorios-expresivos: presentaciones, pregones, retransmisiones, declamaciones poéticas, chistes, trabalenguas, rap...
Uso del silencio y de las pausas orales.
Bloque D: Teatralidad escenificada
3. Secuenciación escénica
METODOLOGÍA:
Las metodologías serán variadas en función de las actividades y las características del grupo. En el diseño de actividades se tendrá en cuenta el Diseño Universal para el Aprendizaje con el fin de adecuarlas a la diversidad inherente al grupo favoreciendo siempre la inclusión.
- Clase magistral
- LLuvia de ideas.
- Práctica lúdica desde el modelo de enseñanza para la comprensión.
- Aprendizaje cooperativo: grupos heterogéneos
- Utilización de las TIC
Representación de una obra con sombras.
1.- 1. Sentir y disfrutar el cuerpo como instrumento de comunicación de ideas, fantasías, sentimientos y vínculos, practicando el juego corporal, el juego mímico gestual y el juego expresivo, para conocerse mejor a sí mismo y a las otras personas.
3.- 3. Desenvolverse en la improvisación mímico-dramática, implicándose en el juego dramático y las dinámicas grupales de desinhibición, confianza, cohesión, autoestima y distensión, para dar rienda suelta a la imaginación sin rigidez, egocentrismo ni miedo escénico.
4.- 4. Experimentar la creación e interpretación escénica ante un público, practicando el juego teatral, interpretando personajes y resolviendo conflictos dramáticos con los otros, con uno mismo, con el espacio, con objetos cotidianos o imaginados, para concentrarse y permanecer en la ficción, asumir sus roles y respetar los códigos escénicos.
Elaboración de personajes
Por grupos los alumnos elaborarán un personaje para posteriormente realizar el teatro de sombras.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Personajes |
3.1.-
Generar vínculos entre los participantes confiando en su propio trabajo, el de sus compañeros y en las indicaciones del profesor.
(1) |
¡ A escena !
Como producto final, y con cada uno de los personajes elaborados, los alumnos, por equipos inventarán una historia y representarán la misma a través de un teatro de sombras.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | ¡ A escena ! |
1.1.-
1.1. Explorar las propias capacidades corporales interpretativas y expresivas buscando los límites en equilibrio, velocidad, frenado y lateralidad y coordinando con coherencia palabras textuales y movimientos expresivos.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
En esta situación de aprendizaje trabajaremos las adivinanzas : forma de inventarlas, búsqueda de temas, entonación...
Bloque B: teatralidad vocal
1. Calentamiento fisiológico de la voz
Respiraciones en los modos nasal, bucal, rinobucal y apnea; y en los tipos abdominal, costal y clavicular.
Estiramientos y automasajes de las cavidades de resonancia: faringe, boca, fosas nasales; y de los órganos articuladores móviles: lengua, labios y velo del paladar... para amplificar el sonido.
Relajaciones.
Entonaciones.
Proyecciones: soplo, jadeo, vibración, repiqueteo, velocidad rítmica, intensidad: susurro, medio y alto. Disociación del aumento de volumen del aumento del tono y la velocidad.
2. Vocalización y dicción de voz
Juego onomatopéyico: sonorizaciones bucales como ruido de pasos, apertura de puertas, máquinas, galope de caballos...
Juego prosódico: Imitación de acentos. Lenguajes inventados. Simulación de idiomas. Versionados de la voz en diferentes edades, horas, profesiones, animales...
Juego articulatorio: conocimiento de la propia vocalización, identificando los fonemas que pronuncia con dificultad, si tensa mucho o relaja en exceso la dicción. Características de la propia voz: limpia, precisa, soplada, nasal, gangosa, ronca... Modificaciones de la propia voz al actuar: si se inhibe, se estimula, o se mantiene cotidiana.
Juegos de locución y doblaje con películas de animación, stop motion, videojuegos, publicidad, audiolibros, radioteatro o series de televisión.
METODOLOGÍA:
Las metodologías serán variadas en función de las actividades y las características del grupo. En el diseño de actividades se tendrá en cuenta el Diseño Universal para el Aprendizaje con el fin de adecuarlas a la diversidad inherente al grupo favoreciendo siempre la inclusión.
- Clase magistral
- LLuvia de ideas.
- Práctica lúdica desde el modelo de enseñanza para la comprensión.
- Aprendizaje cooperativo: grupos heterogéneos
- Utilización de las TIC
Realizar los personajes y objetos de las adivinanzas.
1.- 1. Sentir y disfrutar el cuerpo como instrumento de comunicación de ideas, fantasías, sentimientos y vínculos, practicando el juego corporal, el juego mímico gestual y el juego expresivo, para conocerse mejor a sí mismo y a las otras personas.
2.- Reconocer y utilizar las posibilidades expresivas de la voz, ejercitando juegos de respiración, vocalización, impostación, modulación y proyección vocal, para comunicarse oralmente con fluidez y seguridad, tanto en público como en los diversos contextos de la vida.
3.- 3. Desenvolverse en la improvisación mímico-dramática, implicándose en el juego dramático y las dinámicas grupales de desinhibición, confianza, cohesión, autoestima y distensión, para dar rienda suelta a la imaginación sin rigidez, egocentrismo ni miedo escénico.
4.- 4. Experimentar la creación e interpretación escénica ante un público, practicando el juego teatral, interpretando personajes y resolviendo conflictos dramáticos con los otros, con uno mismo, con el espacio, con objetos cotidianos o imaginados, para concentrarse y permanecer en la ficción, asumir sus roles y respetar los códigos escénicos.
Creamos adivinanzas
Por grupos los alumnos, guiados por el profesor, deberán inventarse adivinanzas a partir de diferentes temáticas (animales, frutas, profesiones...)
Posteriormente realizarán con cartulina los personajes u objetos creados en las adivinanzas.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Adivinanzas |
2.3.-
Modular la entonación y la articulación del habla, trasladando la prosodia natural del habla a la lectura e interpretación de textos.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
En esta situación de aprendizaje trabajaremos a través de la dramatización, mímica, expresión corporal ya que son un recuros estimulantes y motivadores para el alumno. A través de esta propuesta con temática circense, veremos el desarrollo de las habilidades y destrezas básicas,de la imaginación, de la creatividad, de las emociones y sentimientos, del desarrollo cognitivo, afectivo-social, del desarrollo socializador, además del desarrollo de valores.
Los saberes básicos con los que está relacionada esta situación de aprendizaje son los siguientes:
A. TEATRALIDAD CORPORAL
1. Juego corporal
Movimientos corporales de calentamiento: precisos e imprecisos; voluntarios e involuntarios; flexibles y rígidos; breves y mantenidos; autónomos y dependientes; equilibrados y desequilibrados; estáticos y dinámicos; tensos y relajados; globales y segmentarios.
2. Juego mímico-gestual
Gestos faciales, ademanes posturales, desplazamientos a cámara lenta, hipervelocidad, marcha en el sitio.
Mimo de acciones, objetos y sentimientos.
Transiciones mímicas emocionales: triste/alegre...; y sensitivas: frío/calor...
3. Juego expresivo
Encarnación de animales; los 4 elementos: fuego, aire, agua y tierra; materias: alambre, plástico, plastilina, papel, cartón...; profesiones; lugares abiertos y cerrados.
METODOLOGÍA:
Las metodologías serán variadas en función de las actividades y las características del grupo. En el diseño de actividades se tendrá en cuenta el Diseño Universal para el Aprendizaje con el fin de adecuarlas a la diversidad inherente al grupo favoreciendo siempre la inclusión.
- Clase magistral
- LLuvia de ideas.
- Práctica lúdica desde el modelo de enseñanza para la comprensión.
- Aprendizaje cooperativo: grupos heterogéneos
- Utilización de las TIC
Disfraz de payaso
3.- 3. Desenvolverse en la improvisación mímico-dramática, implicándose en el juego dramático y las dinámicas grupales de desinhibición, confianza, cohesión, autoestima y distensión, para dar rienda suelta a la imaginación sin rigidez, egocentrismo ni miedo escénico.
4.- 4. Experimentar la creación e interpretación escénica ante un público, practicando el juego teatral, interpretando personajes y resolviendo conflictos dramáticos con los otros, con uno mismo, con el espacio, con objetos cotidianos o imaginados, para concentrarse y permanecer en la ficción, asumir sus roles y respetar los códigos escénicos.
Elaboración autoretrato
En esta propuesta, el alumnado deberá crear un autoretrato con su cara como si fueran un payaso. A través de una foto, los alumnos elaborarán su peluca, su nariz, su pajarita...
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Autoretrato de payaso |
3.1.-
Generar vínculos entre los participantes confiando en su propio trabajo, el de sus compañeros y en las indicaciones del profesor.
(1) |
¡Nos convertimos en payasos!
En esta actividad el alumnado creará diversas escenas en las que simulen a través de la dramatización que son payasos en un circo.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Somos payasos |
3.2.-
Participar en escena atreviéndose a abrir juegos, avanzar narrativas, generar y resolver conflictos, encontrar finales y crear personajes con desinhibición, originalidad y respeto.
(1) |
Disfraz de payaso
En esta actividad el alumnado deberá crear como producto final, su propio disfraz de payaso utilizando diferentes materiales. Posteriormente, disfrazados realizarán actividades propias de los payasos que ya se han trabajado en las sesiones anteriores.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Disfraz |
4.1.-
Permanecer en la ficción concentrándose en el rol de su personaje todo lo que dura la escena, teniendo en cuenta los principios escénicos.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
En esta situación de aprendizaje la temática estará relacionada con las marionetas.
Entre los saberes básicos que se desarrollarán en la SAP podemos destacar los siguientes:
A. TEATRALIDAD CORPORAL
1. Juego corporal
Movimientos corporales de calentamiento: precisos e imprecisos; voluntarios e involuntarios; flexibles y rígidos; breves y mantenidos; autónomos y dependientes; equilibrados y desequilibrados; estáticos y dinámicos; tensos y relajados; globales y segmentarios.
2. Juego mímico-gestual
Gestos faciales, ademanes posturales, desplazamientos a cámara lenta, hipervelocidad, marcha en el sitio.
Mimo de acciones, objetos y sentimientos.
Transiciones mímicas emocionales: triste/alegre...; y sensitivas: frío/calor...
METODOLOGÍA:
Las metodologías serán variadas en función de las actividades y las características del grupo. En el diseño de actividades se tendrá en cuenta el Diseño Universal para el Aprendizaje con el fin de adecuarlas a la diversidad inherente al grupo favoreciendo siempre la inclusión.
- Clase magistral
- LLuvia de ideas.
- Práctica lúdica desde el modelo de enseñanza para la comprensión.
- Aprendizaje cooperativo: grupos heterogéneos
- Utilización de las TIC
Representación con marionetas
1.- 1. Sentir y disfrutar el cuerpo como instrumento de comunicación de ideas, fantasías, sentimientos y vínculos, practicando el juego corporal, el juego mímico gestual y el juego expresivo, para conocerse mejor a sí mismo y a las otras personas.
Manejamos marionetas
Por equipos, los alumnos recibirán cada uno una marioneta. Solicitaremos la colaboración familiar para que los alumnos puedan aportar marionetas de su casa.
Al azar, escogerán una y por equipos, durante varias sesiones, deberán crear una representación teatral con las marionetas que les haya tocado.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Taller de marionetas |
1.2.-
Analizar sus propios movimientos y expresiones en situaciones escénicas, dando, desde su actuación, una respuesta ajustada a las intenciones expresivas y gestionando sus tensiones y emociones.
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Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Comenzamos una situación de aprendizaje en la que nuestros alumnos crearán un pequeño teatro utilizando títeres creados por ellos mismos. El objetivo es que poco a poco los alumnos vayan siendo partícipes y sean capaces de crear y representar una situación en la que creen los personajes y les "den vida".
Entre los saberes básicos que se desarrollarán en la SAP podemos destacar los siguientes:
B. TEATRALIDAD VOCAL
3. Invención narrativa de la voz
Escenificación dialógica tejiendo un hilo argumental, sin o con apoyos de objetos, imágenes y sonidos.
Dramatización con narrador.
Stop y entrada de nuevos personajes acordes con la trama.
Uso del silencio y de las pausas orales.
Práctica del teatro de marionetas.
C. TEATRALIDAD IMPROVISADA
3. Juego dramático
Improvisaciones a partir de diferentes recursos: fotografías, canciones, historias, anécdotas, objetos, ideas, cuentos y estados de ánimo.
Utilización en improvisaciones y creaciones colectivas de los elementos del lenguaje teatral: personajes, acciones, conflictos, espacio, tiempo, energía e historia.
Juegos de intercambio de personajes, ubicaciones y emociones.
Utilización de las experiencias dramáticas vividas para avanzar en el desarrollo de historias.
Búsqueda de funciones y usos diversos y alternativos a objetos cotidianos.
Escucha del entorno y las personas y saber ver lo que ocurre para mantenerse en la acción dramática.
Generación de acciones expresivas que sorprendan al público de una manera amable y no violenta.
Interiorización de la estructura dramática: presentación o arranque, conflicto, situación inesperada y remate.
Conocimiento de las reglas básicas del match de improvisación: decir que sí al otro y a sus acciones, no salir injustificadamente de escena, mantener la acción mientras se interactúa con otros, abandonar la competitividad, estimular la exageración.
METODOLOGÍAS:
Las metodologías serán variadas en función de las actividades y las características del grupo. En el diseño de actividades se tendrá en cuenta el Diseño Universal para el Aprendizaje con el fin de adecuarlas a la diversidad inherente al grupo favoreciendo siempre la inclusión.
- Clase magistral
- LLuvia de ideas.
- Práctica lúdica desde el modelo de enseñanza para la comprensión.
- Aprendizaje cooperativo: grupos heterogéneos
- Utilización de las TIC
Representación de una obra de teatro.
2.- Reconocer y utilizar las posibilidades expresivas de la voz, ejercitando juegos de respiración, vocalización, impostación, modulación y proyección vocal, para comunicarse oralmente con fluidez y seguridad, tanto en público como en los diversos contextos de la vida.
4.- 4. Experimentar la creación e interpretación escénica ante un público, practicando el juego teatral, interpretando personajes y resolviendo conflictos dramáticos con los otros, con uno mismo, con el espacio, con objetos cotidianos o imaginados, para concentrarse y permanecer en la ficción, asumir sus roles y respetar los códigos escénicos.
Creamos nuestros títeres
En esta actividad los alumnos/as elegirán un cuento de dos o tres propuestos por el profesor. Cada alumno/a de forma individual recortará y pintará los títeres según el cuento que haya elegido.
Una vez creados, ensayarán con sus títeres el cuento elegido.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Títeres |
2.3.-
Modular la entonación y la articulación del habla, trasladando la prosodia natural del habla a la lectura e interpretación de textos.
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Nuestra obra de teatro
Como producto final, los alumnos/as representarán una obra de teatro.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Nuestro teatro |
4.2.-
Experimentar la creación escénica ante un público, participando en el diseño y desarrollo de los elementos que componen el montaje teatral y asumiendo los roles acordados, desde las propias habilidades e intereses.
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La superación de Dramatización y Teatro implica la adquisición de una serie de competencias específicas. Todas ellas contribuyen de igual forma a la calificación que finalmente obtendrán sus alumunos.
A través de los criterios de evaluación se valora el grado de adquisición de cada competencia específica; la media de esas valoraciones será la calificación que el alumnado obtendrá en Dramatización y Teatro .
| Competencias específicas |
|---|
| Dramatización y Teatro |
| 1.- 1. Sentir y disfrutar el cuerpo como instrumento de comunicación de ideas, fantasías, sentimientos y vínculos, practicando el juego corporal, el juego mímico gestual y el juego expresivo, para conocerse mejor a sí mismo y a las otras personas. |
| 2.- Reconocer y utilizar las posibilidades expresivas de la voz, ejercitando juegos de respiración, vocalización, impostación, modulación y proyección vocal, para comunicarse oralmente con fluidez y seguridad, tanto en público como en los diversos contextos de la vida. |
| 3.- 3. Desenvolverse en la improvisación mímico-dramática, implicándose en el juego dramático y las dinámicas grupales de desinhibición, confianza, cohesión, autoestima y distensión, para dar rienda suelta a la imaginación sin rigidez, egocentrismo ni miedo escénico. |
| 4.- 4. Experimentar la creación e interpretación escénica ante un público, practicando el juego teatral, interpretando personajes y resolviendo conflictos dramáticos con los otros, con uno mismo, con el espacio, con objetos cotidianos o imaginados, para concentrarse y permanecer en la ficción, asumir sus roles y respetar los códigos escénicos. |
La calificación de Dramatización y Teatro se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CE1 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 1,
En la anterior fórmula, CE2 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 2,
...
CEn sería la calificación obtenida en la competencia específica "n".
Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.
Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.
La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.
| Competencias específicas con sus criterios de evaluación asociados | Peso |
|---|---|
| 1.- 1. Sentir y disfrutar el cuerpo como instrumento de comunicación de ideas, fantasías, sentimientos y vínculos, practicando el juego corporal, el juego mímico gestual y el juego expresivo, para conocerse mejor a sí mismo y a las otras personas. | |
| 1.1.- 1.1. Explorar las propias capacidades corporales interpretativas y expresivas buscando los límites en equilibrio, velocidad, frenado y lateralidad y coordinando con coherencia palabras textuales y movimientos expresivos. | 1 |
| 1.2.- Analizar sus propios movimientos y expresiones en situaciones escénicas, dando, desde su actuación, una respuesta ajustada a las intenciones expresivas y gestionando sus tensiones y emociones. | 1 |
| 2.- Reconocer y utilizar las posibilidades expresivas de la voz, ejercitando juegos de respiración, vocalización, impostación, modulación y proyección vocal, para comunicarse oralmente con fluidez y seguridad, tanto en público como en los diversos contextos de la vida. | |
| 2.1.- Proyectar la voz desde la intensidad total hasta el susurro, adecuándose a las distintas necesidades de volumen tanto espaciales como interpretativas. | 1 |
| 2.2.- Investigar el timbre, el volumen y la altura de la voz, adecuándose a la interpretación de personajes, objetos o situaciones. | 1 |
| 2.3.- Modular la entonación y la articulación del habla, trasladando la prosodia natural del habla a la lectura e interpretación de textos. | 1 |
| 3.- 3. Desenvolverse en la improvisación mímico-dramática, implicándose en el juego dramático y las dinámicas grupales de desinhibición, confianza, cohesión, autoestima y distensión, para dar rienda suelta a la imaginación sin rigidez, egocentrismo ni miedo escénico. | |
| 3.1.- Generar vínculos entre los participantes confiando en su propio trabajo, el de sus compañeros y en las indicaciones del profesor. | 1 |
| 3.2.- Participar en escena atreviéndose a abrir juegos, avanzar narrativas, generar y resolver conflictos, encontrar finales y crear personajes con desinhibición, originalidad y respeto. | 1 |
| 4.- 4. Experimentar la creación e interpretación escénica ante un público, practicando el juego teatral, interpretando personajes y resolviendo conflictos dramáticos con los otros, con uno mismo, con el espacio, con objetos cotidianos o imaginados, para concentrarse y permanecer en la ficción, asumir sus roles y respetar los códigos escénicos. | |
| 4.1.- Permanecer en la ficción concentrándose en el rol de su personaje todo lo que dura la escena, teniendo en cuenta los principios escénicos. | 1 |
| 4.2.- Experimentar la creación escénica ante un público, participando en el diseño y desarrollo de los elementos que componen el montaje teatral y asumiendo los roles acordados, desde las propias habilidades e intereses. | 1 |
| 4.3.- Manifestar el grado de satisfacción interpretativa y la vivencia del aplauso del público, expresándolo en diferentes lenguajes. | 1 |
A modo de ejemplo, la calificación de la competencia específica 4 se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CEV4.1 es la calificación que un alumno ha
obtenido al evaluar el criterio de evaluación 4.1,
en general, CEV4.n sería la calificación obtenida en el criterio de evaluación "n".