Dramatización y Teatro - Primer Ciclo Primaria - 1er Curso
C.E.I.P. Ana María Matute (26001262) 2025/2026
Inicio aproximado: 09-09-2025
Finalización aproximada: 22-06-2026
María García Montes
La atención a las diferencias individuales se regirá bajo los principios de la educación inclusiva. Pondremos especial énfasis en ofrecer al alumnado ayudas personales y materiales que precisen para el desarrollo de correcto progreso académico y su autonomía dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje. Así mismo cobra especial relevancia las medidas de flexibilización en la organización de áreas, los espacios y los tiempos, segmentación de tareas, priorización de saberes básicos, todo ello promoviendo alternativas metodológicas según cada situación. Las metodologías serán variadas en función de las actividades y características del grupo. En el diseño de actividades se tendrá en cuenta el Diseño Universal de Aprendizaje con el fin de adecuarlas a la diversidad inherente al grupo favoreciendo siempre la inclusión.
Todavía no se ha definido la organización y seguimiento de los planes de recuperación del alumnado con materias pendientes de cursos anteriores.
| Nombre | ISBN |
|---|
| Nombre | Inicio | Fin | |
|---|---|---|---|
| Halloween | 31/10/2025 | 31/10/2025 | |
| Navidad | 19/12/2025 | 19/12/2025 | |
| Carnaval | 20/02/2026 | 20/02/2026 | |
Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.
Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:
| Según lo programado, el porcentaje de uso de los procedimientos de evaluación para obtener la calificación final del alumnado es: | |
|---|---|
| Observación sistemática: | 39,58% |
| Pruebas de ejecución: | 35,42% |
| Presentación de un producto: | 25,00% |
En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Dramatización y Teatro de Primer Ciclo Primaria - 1er Curso). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.
| Comienzo aprox. | Nombre de la unidad de programación (UP) | Periodos |
|---|---|---|
| 09-09-2025 | 1.- ¡SOMOS PIRATAS! | 12 |
| 08-01-2026 | 2.- ¡FABRICAMOS MÁSCARAS Y ANTIFACES! | 11 |
| 07-04-2026 | 3.- ¡CREAMOS NUESTRO TEATRO! | 12 |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Comenzamos la SAP con el objetivo de que nuestros alumnos/as conozcan el mundo pirata.
Aprenderán comprender que la dramatización es un lenguaje más que sirve para narrar historias, expresar emociones y comunicarse.
En este contexto, los aspectos metodológicos más relevantes son:
• La participación en actividades, interpretaciones y representaciones grupales para entender la expresión corporal como un lenguaje universal y para adquirir hábitos de trabajo colectivo orientado a un fin.
• El reconocimiento de las emociones propias ante determinadas situaciones en las que están presentes los gestos, los movimientos y la postura.
• El desarrollo de la autonomía personal y de la autorregulación de las propias acciones al explorar las posibilidades expresivas del
cuerpo.
• La reflexión sobre la importancia de la comunicación audiovisual en diferentes situaciones y la exploración de recursos tecnológicos vinculados a ello.
Es importante participar en actividades en grupo y asumir responsabilidades para desarrollar actitudes de trabajo
cooperativo y habilidades sociales, así cómo desarrollar actitudes de esfuerzo para mejorar en las propias
producciones de forma cada vez más autónoma y libre.
Entre los saberes básicos que se desarrollarán en la SAP podemos destacar los siguientes:
1. Teatralidad corporal
1. Juego corporal.
Movimientos corporales de calentamiento: precisos e imprecisos; voluntarios e involuntarios; flexibles y rígidos; breves y mantenidos;
autónomos y dependientes; equilibrados y desequilibrados; estáticos y dinámicos; tensos y relajados; globales y segmentarios
2. Juego expresivo:
Encarnación de animales; los 4 elementos: fuego, aire, agua y tierra ; materias: alambre, plástico, plastilina, papel, cartón…;
profesiones; lugares abiertos y cerrados.
1. Teatralidad vocal.
2. Calentamiento fisiológico de la voz.
Respiraciones en los modos nasal, bucal, rinobucal y apnea; y en los tipos abdominal, costal y clavicular.
Estiramientos y automasajes de las cavidades de resonancia: faringe, boca, fosas nasales; y de los órganos articuladores móviles:
lengua, labios y velo del paladar… para amplificar el sonido.
Relajaciones.
Entonaciones.
Proyecciones: soplo, jadeo, vibración, repiqueteo, velocidad rítmica, intensidad: susurro, medio y alto. Disociación del aumento de
volumen del aumento del tono y la velocidad.
2. Vocalización y dicción de la voz.
Juego onomatopéyico: sonorizaciones bucales como ruido de pasos, apertura de puertas, máquinas, galope de caballos…
Juego prosódico: Imitación de acentos. Lenguajes inventados. Simulación de idiomas. Versionados de la voz en diferentes edades,
horas, profesiones, animales…
Juego articulatorio: conocimiento de la propia vocalización, identificando los fonemas que pronuncia con dificultad, si tensa mucho o
relaja en exceso la dicción. Características de la propia voz: limpia, precisa, soplada, nasal, gangosa, ronca... Modificaciones de la
propia voz al actuar: si se inhibe, se estimula, o se mantiene cotidiana.
Juegos de locución y doblaje con películas de animación, stop motion, videojuegos, publicidad, audiolibros, radioteatro o series de
televisión.
3. Invención narrativa de la voz.
4. Teatralidad improvisada.
1. Juego de socialización y confianza mutua
Búsqueda y emparejamiento a través de gestos y sonidos.
Manipulación del compañero como marioneta, barro, nieve, botella…
Escenificación de cuadros, imágenes, gifs…
Ensamblaje como piezas corporales en una máquina colectiva.
Juegos grupales de pasar sílabas o gestos en ronda, cambiando la dirección, añadiendo saltos y cambios generales de sitio.
Juegos de desplazamientos con consignas numéricas cambiantes: 1 = por parejas, 2 = abrazados, 3 = agachados…
Juegos de cantinelas que acumulan acciones, gestos o sonidos.
Juegos de hacer lo contrario.
3. Juego dramático
Improvisaciones a partir de diferentes recursos: fotografías, canciones, historias, anécdotas, objetos, ideas, cuentos y estados de
ánimo.
Utilización en improvisaciones y creaciones colectivas de los elementos del lenguaje teatral: personajes, acciones, conflictos,
espacio, tiempo, energía e historia.
Juegos de intercambio de personajes, ubicaciones y emociones.
Utilización de las experiencias dramáticas vividas para avanzar en el desarrollo de historias.
Búsqueda de funciones y usos diversos y alternativos a objetos cotidianos.
Escucha del entorno y las personas y saber ver lo que ocurre para mantenerse en la acción dramática.
Generación de acciones expresivas que sorprendan al público de una manera amable y no violenta.
Interiorización de la estructura dramática: presentación o arranque, conflicto, situación inesperada y remate.
Conocimiento de las reglas básicas del match de improvisación: decir que sí al otro y a sus acciones, no salir injustificadamente de
escena, mantener la acción mientras se interactúa con otros, abandonar la competitividad, estimular la exageración.
Práctica del Clown.
Representaciones y aprendizajes sobre el mundo pirata: escenificación de cuentos, adivinanzas, trabalenguas, poemas...
1.- 1. Sentir y disfrutar el cuerpo como instrumento de comunicación de ideas, fantasías, sentimientos y vínculos, practicando el juego corporal, el juego mímico gestual y el juego expresivo, para conocerse mejor a sí mismo y a las otras personas.
4.- 4. Experimentar la creación e interpretación escénica ante un público, practicando el juego teatral, interpretando personajes y resolviendo conflictos dramáticos con los otros, con uno mismo, con el espacio, con objetos cotidianos o imaginados, para concentrarse y permanecer en la ficción, asumir sus roles y respetar los códigos escénicos.
¡Somos piratas!
A lo largo de varias sesiones, los alumnos/as aprenderán sobre el mundo pirata: escenificación de cuentos, adivinanzas, trabalenguas, poemas...
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | PIRATAS : adivinanzas, trabalenguas, poemas... |
1.1.-
1.1. Explorar las propias capacidades corporales interpretativas y expresivas buscando los límites en equilibrio, velocidad, frenado y lateralidad y coordinando con coherencia palabras textuales y movimientos expresivos.
(1) 1.2.- Analizar sus propios movimientos y expresiones en situaciones escénicas, dando, desde su actuación, una respuesta ajustada a las intenciones expresivas y gestionando sus tensiones y emociones. (1) |
Canción y coreografía pirata
Los alumnos/as, durante varias sesiones, aprenderán una canción relacionada con los piratas y con la ayuda del tutor/a representarán una coreografía.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Canción y coreografía pirata |
1.1.-
1.1. Explorar las propias capacidades corporales interpretativas y expresivas buscando los límites en equilibrio, velocidad, frenado y lateralidad y coordinando con coherencia palabras textuales y movimientos expresivos.
(1) 1.2.- Analizar sus propios movimientos y expresiones en situaciones escénicas, dando, desde su actuación, una respuesta ajustada a las intenciones expresivas y gestionando sus tensiones y emociones. (1) |
Disfraz pirata
A lo largo de varias sesiones, los alumnos/as elaborarán como producto final un disfraz de pirata: el gorro, el parche, el garfio...
Después , realizarán interpretaciones de piratas.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Disfraz pirata |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Comenzamos una situación de aprendizaje en la que nuestros alumnos participarán en diferentes talleres en los que elaborarán máscaras y antifaces con el objetivo de convertise en diferentes personajes.
Los alumnos /as trabajarán aspectos físicos (coordinación, control corporal, ritmo, etc.),cognitivos (memoria, creatividad…), sociales (cohesión grupal, cooperación, ayuda entre iguales…) y psicológicos(motivación, personalidad, autoestima…).
Entre los saberes básicos que se desarrollarán en la SAP podemos destacar los siguientes:
A. TEATRALIDAD CORPORAL
1. Juego corporal
Movimientos corporales de calentamiento: precisos e imprecisos; voluntarios e involuntarios; flexibles y
rígidos; breves y mantenidos; autónomos y dependientes; equilibrados y desequilibrados; estáticos y
dinámicos; tensos y relajados; globales y segmentarios.
2. Juego mímico-gestual
Gestos faciales, ademanes posturales, desplazamientos a cámara lenta, hipervelocidad, marcha en el sitio.
Mimo de acciones, objetos y sentimientos.
Transiciones mímicas emocionales: triste/alegre...; y sensitivas: frío/calor...
Fabricación de máscaras y antifaces
2.- Reconocer y utilizar las posibilidades expresivas de la voz, ejercitando juegos de respiración, vocalización, impostación, modulación y proyección vocal, para comunicarse oralmente con fluidez y seguridad, tanto en público como en los diversos contextos de la vida.
3.- 3. Desenvolverse en la improvisación mímico-dramática, implicándose en el juego dramático y las dinámicas grupales de desinhibición, confianza, cohesión, autoestima y distensión, para dar rienda suelta a la imaginación sin rigidez, egocentrismo ni miedo escénico.
Máscaras
Los alumnos/as con ayuda del tutor/a elaborarán diferentes máscaras a lo largo de diferentes sesiones : de carnaval, de animales, de tribus africanas..
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Mi máscara |
3.1.-
Generar vínculos entre los participantes confiando en su propio trabajo, el de sus compañeros y en las indicaciones del profesor.
(1) 3.2.- Participar en escena atreviéndose a abrir juegos, avanzar narrativas, generar y resolver conflictos, encontrar finales y crear personajes con desinhibición, originalidad y respeto. (1) |
Soy...
Los alumnos/as, a lo largo de diferentes sesiones, con sus máscaras y antifaces tendrán que realizar escenificaciones imitando situaciones y voces recitando poesías, trabalenguas... relacionados con las máscaras y antifaces elaborados.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Soy... |
2.2.-
Investigar el timbre, el volumen y la altura de la voz, adecuándose a la interpretación de personajes, objetos o situaciones.
(1) 3.2.- Participar en escena atreviéndose a abrir juegos, avanzar narrativas, generar y resolver conflictos, encontrar finales y crear personajes con desinhibición, originalidad y respeto. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Durante el último trimestre los alumnos/as ayudados por su tutor/a elaborarán su propio teatro con personajes de sombras. Representarán los cuentos que hayan elegido.
Respecto a la relación de esta situación de qprendizaje con los saberes básico esta altamente relacionado con el
bloque D, que lleva por nombre teatralidad escenificada y concretamente con:
1. Montaje escénico.
Partes y elementos del espacio escénico.
Observación desde el rol de espectador: mirada externa presencial o grabada y feedback para favorecer el juicio crítico.
2. Desenvolvimiento escénico:
Desarrollo de partituras de movimientos que acompañan lo textual para equilibrar y tomar consciencia del espacio.
Adecuación de la energía interpretativa al clima emocional de la escena.
Adecuación del ritmo escénico: velocidad, silencios y énfasis a través de escenas congeladas como estatuas, escenas viajeras por
diferentes lugares…
3. Secuenciación escénica
Elaboración de propuestas en las que se tengan en cuenta las ideas aportadas por todos, incluyendo los “accidentes” como
oportunidad creativa.
Memorización y respeto de los acuerdos de organización espacial y textual preestablecidos.
4. Interpretación de personajes.
Vivenciación del conflicto dramático: personaje, situación, acción dramática y posible uso de materiales.
Superación de estereotipos, especialmente roles de género, prejuicios raciales, de edad, de religión y de capacidades diversas.
Principios escénicos: orientación al público, mantenimiento del silencio necesario, abstención de corregir a los compañeros en
escena, inhibición de movimientos parásitos (balanceo de piernas, tocarse el pelo…), dominio de los nervios, contención de saludos
a familiares y conocidos del público, mantenimiento del personaje desde la entrada hasta la salida de escena, aceptación y cesión
del foco de la escena, colocación de la mirada en compañeros de escena y públicos.
Obras de teatro a determinar según los intereses de nuestros alumnos.
1.- 1. Sentir y disfrutar el cuerpo como instrumento de comunicación de ideas, fantasías, sentimientos y vínculos, practicando el juego corporal, el juego mímico gestual y el juego expresivo, para conocerse mejor a sí mismo y a las otras personas.
2.- Reconocer y utilizar las posibilidades expresivas de la voz, ejercitando juegos de respiración, vocalización, impostación, modulación y proyección vocal, para comunicarse oralmente con fluidez y seguridad, tanto en público como en los diversos contextos de la vida.
3.- 3. Desenvolverse en la improvisación mímico-dramática, implicándose en el juego dramático y las dinámicas grupales de desinhibición, confianza, cohesión, autoestima y distensión, para dar rienda suelta a la imaginación sin rigidez, egocentrismo ni miedo escénico.
4.- 4. Experimentar la creación e interpretación escénica ante un público, practicando el juego teatral, interpretando personajes y resolviendo conflictos dramáticos con los otros, con uno mismo, con el espacio, con objetos cotidianos o imaginados, para concentrarse y permanecer en la ficción, asumir sus roles y respetar los códigos escénicos.
Nuestro escenario
Los alumnos/as elaborarán a lo largo de varias sesiones , con ayuda del tutor/a, su escenario de teatro de sombras con cajas de cartón.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Nuestro escenario |
4.1.-
Permanecer en la ficción concentrándose en el rol de su personaje todo lo que dura la escena, teniendo en cuenta los principios escénicos.
(1) 4.2.- Experimentar la creación escénica ante un público, participando en el diseño y desarrollo de los elementos que componen el montaje teatral y asumiendo los roles acordados, desde las propias habilidades e intereses. (1) 4.3.- Manifestar el grado de satisfacción interpretativa y la vivencia del aplauso del público, expresándolo en diferentes lenguajes. (1) |
Creamos nuestros personajes,
Los alumnos /as con ayuda del tutor/a elaborarán, a lo largo de varias sesiones, los personajes de sombras del cuento que hayan elegido y representarán el cuento.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Nuestros personajes |
1.1.-
1.1. Explorar las propias capacidades corporales interpretativas y expresivas buscando los límites en equilibrio, velocidad, frenado y lateralidad y coordinando con coherencia palabras textuales y movimientos expresivos.
(1) 1.2.- Analizar sus propios movimientos y expresiones en situaciones escénicas, dando, desde su actuación, una respuesta ajustada a las intenciones expresivas y gestionando sus tensiones y emociones. (1) 2.1.- Proyectar la voz desde la intensidad total hasta el susurro, adecuándose a las distintas necesidades de volumen tanto espaciales como interpretativas. (1) |
La superación de Dramatización y Teatro implica la adquisición de una serie de competencias específicas. Todas ellas contribuyen de igual forma a la calificación que finalmente obtendrán sus alumunos.
A través de los criterios de evaluación se valora el grado de adquisición de cada competencia específica; la media de esas valoraciones será la calificación que el alumnado obtendrá en Dramatización y Teatro.
| Competencias específicas |
|---|
| Dramatización y Teatro |
| 1.- 1. Sentir y disfrutar el cuerpo como instrumento de comunicación de ideas, fantasías, sentimientos y vínculos, practicando el juego corporal, el juego mímico gestual y el juego expresivo, para conocerse mejor a sí mismo y a las otras personas. |
| 2.- Reconocer y utilizar las posibilidades expresivas de la voz, ejercitando juegos de respiración, vocalización, impostación, modulación y proyección vocal, para comunicarse oralmente con fluidez y seguridad, tanto en público como en los diversos contextos de la vida. |
| 3.- 3. Desenvolverse en la improvisación mímico-dramática, implicándose en el juego dramático y las dinámicas grupales de desinhibición, confianza, cohesión, autoestima y distensión, para dar rienda suelta a la imaginación sin rigidez, egocentrismo ni miedo escénico. |
| 4.- 4. Experimentar la creación e interpretación escénica ante un público, practicando el juego teatral, interpretando personajes y resolviendo conflictos dramáticos con los otros, con uno mismo, con el espacio, con objetos cotidianos o imaginados, para concentrarse y permanecer en la ficción, asumir sus roles y respetar los códigos escénicos. |
La calificación de Dramatización y Teatro se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CE1 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 1,
En la anterior fórmula, CE2 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 2,
...
CEn sería la calificación obtenida en la competencia específica "n".
Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.
Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.
La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.
| Competencias específicas con sus criterios de evaluación asociados | Peso |
|---|---|
| 1.- 1. Sentir y disfrutar el cuerpo como instrumento de comunicación de ideas, fantasías, sentimientos y vínculos, practicando el juego corporal, el juego mímico gestual y el juego expresivo, para conocerse mejor a sí mismo y a las otras personas. | |
| 1.1.- 1.1. Explorar las propias capacidades corporales interpretativas y expresivas buscando los límites en equilibrio, velocidad, frenado y lateralidad y coordinando con coherencia palabras textuales y movimientos expresivos. | 1 |
| 1.2.- Analizar sus propios movimientos y expresiones en situaciones escénicas, dando, desde su actuación, una respuesta ajustada a las intenciones expresivas y gestionando sus tensiones y emociones. | 1 |
| 2.- Reconocer y utilizar las posibilidades expresivas de la voz, ejercitando juegos de respiración, vocalización, impostación, modulación y proyección vocal, para comunicarse oralmente con fluidez y seguridad, tanto en público como en los diversos contextos de la vida. | |
| 2.1.- Proyectar la voz desde la intensidad total hasta el susurro, adecuándose a las distintas necesidades de volumen tanto espaciales como interpretativas. | 1 |
| 2.2.- Investigar el timbre, el volumen y la altura de la voz, adecuándose a la interpretación de personajes, objetos o situaciones. | 1 |
| 2.3.- Modular la entonación y la articulación del habla, trasladando la prosodia natural del habla a la lectura e interpretación de textos. | 1 |
| 3.- 3. Desenvolverse en la improvisación mímico-dramática, implicándose en el juego dramático y las dinámicas grupales de desinhibición, confianza, cohesión, autoestima y distensión, para dar rienda suelta a la imaginación sin rigidez, egocentrismo ni miedo escénico. | |
| 3.1.- Generar vínculos entre los participantes confiando en su propio trabajo, el de sus compañeros y en las indicaciones del profesor. | 1 |
| 3.2.- Participar en escena atreviéndose a abrir juegos, avanzar narrativas, generar y resolver conflictos, encontrar finales y crear personajes con desinhibición, originalidad y respeto. | 1 |
| 4.- 4. Experimentar la creación e interpretación escénica ante un público, practicando el juego teatral, interpretando personajes y resolviendo conflictos dramáticos con los otros, con uno mismo, con el espacio, con objetos cotidianos o imaginados, para concentrarse y permanecer en la ficción, asumir sus roles y respetar los códigos escénicos. | |
| 4.1.- Permanecer en la ficción concentrándose en el rol de su personaje todo lo que dura la escena, teniendo en cuenta los principios escénicos. | 1 |
| 4.2.- Experimentar la creación escénica ante un público, participando en el diseño y desarrollo de los elementos que componen el montaje teatral y asumiendo los roles acordados, desde las propias habilidades e intereses. | 1 |
| 4.3.- Manifestar el grado de satisfacción interpretativa y la vivencia del aplauso del público, expresándolo en diferentes lenguajes. | 1 |
A modo de ejemplo, la calificación de la competencia específica 4 se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CEV4.1 es la calificación que un alumno ha
obtenido al evaluar el criterio de evaluación 4.1,
en general, CEV4.n sería la calificación obtenida en el criterio de evaluación "n".