Música y Danza - Tercer Ciclo Primaria - 6o Curso
C.E.I.P. Sáenz de Tejada (26007771) 2025/2026
Inicio aproximado: 09-09-2025
Finalización aproximada: 23-06-2026
Rafael Fernández García
Las actividades individuales se adaptarán a la situación de cada alumno, teniendo en cuenta sus necesidades
y sus capacidades.
Entendemos que un alumno que supera la asignatura en un trimestre, es porque tiene adquiridos los saberes y
las competencias necesarias trabajados en cursos anteriores.
| Nombre | ISBN |
|---|
| Nombre | Inicio | Fin |
|---|
Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.
Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:
| Según lo programado, el porcentaje de uso de los procedimientos de evaluación para obtener la calificación final del alumnado es: | |
|---|---|
| Observación sistemática: | 14,98% |
| Procesos de diálogo/Debates: | 1,22% |
| Pruebas de ejecución: | 24,10% |
| Presentación de un producto: | 29,05% |
| Revisión del cuaderno o producto: | 2,86% |
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial: | 6,84% |
| Composición y/o ensayo: | 18,29% |
| Trabajo monográfico o de investigación: | 2,65% |
En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Música y Danza de Tercer Ciclo Primaria - 6o Curso). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.
| Comienzo aprox. | Nombre de la unidad de programación (UP) | Periodos |
|---|---|---|
| 12-09-2025 | 1.- UNIDAD 1 | 7 |
| 07-11-2025 | 2.- UNIDAD 2 | 5 |
| 09-01-2026 | 3.- UNIDAD 3 | 6 |
| 20-02-2026 | 4.- UNIDAD 4 | 6 |
| 17-04-2026 | 5.- UNIDAD 5 | 6 |
| 29-05-2026 | 6.- UNIDAD 6 | 5 |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Vamos a trabajar la importancia que tiene la música en cualquier película y veremos como sirve de guía
emocional para el espectador.
SABERES BÁSICOS
A. Escucha activa 1.Paisajes sonoros - El silencio como elemento y condición
indispensables para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación,
movimiento y comunicación sin sonido. - Secuenciación de series de sonidos. - Discriminación tímbrica de
sonidos superpuestos. C. Ejecución instrumental 2. Práctica instrumental - Práctica de uno o varios
instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente. - Depuración de las técnicas propias de los
instrumentos practicados. - Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a
través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no
convencionales y convencionales. - Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas:
canciones infantiles, tradicionales — incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas. -
Construcción de instrumentos con materiales reciclados y del entorno (cotidiáfonos), exploración de sus
posibilidades sonoras y su posterior ejecución en grupo. E. Conceptos musicales 1. Duración - Figuras,
silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillosemicorchea,
corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corcheasemicorchea,
tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea. - Pulso, acento y compases
de 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa. 2. Altura - Ubicación en el pentagrama, en clave de sol, de las notas de LA
grave a DO agudo. 4. Timbre - Clasificación de los instrumentos: aerófonos (de soplo humano y soplo
mecánico), cordófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos. - Organología: partes básicas y
funcionamiento de los instrumentos trabajados.
METODOLOGÍA
La metodología será activa y se contemplará
al alumno como protagonista en el aula. Para ello, las clases se plantearán desde una perspectiva positiva,
enfocando cada actividad como un juego donde los alumnos se divierten y aprenden. Esto nos ofrecerá la
principal herramienta con la que contamos los docentes, la motivación. En esta situación de aprendizaje
vamos a intentar potenciar al máximo la creatividad de nuestros alumnos intentando que saquel el máximo
partido sonoro a los productos de la huerta que les vamos a ofrecer. En cuanto a alumnos con necesidades
específicas vamos a tratar de realizar pequeñas adaptaciones que les permita acceder a todas y cada una de
las las propuestas, fomentando su autonomía, la igualdad de oportunidades y la experiencia de éxito. Dichas
actividades fomentan la inclusión por sí mismas.
Un día de cine: vamos a realizar una representación para nuestros compañeros de otros cursos donde
mostraremos diferentes bandas sonoras. Las interpretaremos desde todas las perspectivas musicales que se
pueden mostrar: tocada, cantada, bailada y otras ideas que irán surgiendo.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
TEORÍA
Conoceremos la clasficación de la música de cine y las funciones de la música en el cine.
Para evaluar
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | TEORÍA |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
FLAUTA
Aprenderemos una canción de una BSO con flauta. Los alumnos podrán elegir entre varias opciones. De esta manera haremos una audición de diferentes B.S.O. y debatiremos cuál es la mejor opción y por qué.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | FLAUTA |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa. (1) |
CANTO
Cantaremos una canción de una B.S.O. Se propondrá "Vous sur ton chemin", aunque se derá opción de que propongan otras.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | CANTO |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) 2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. (1) |
MOVIMIENTO Y RITMO
Crearemos una puesta en escena rítmica, al ritmo de una canción de una BSO. La primera parte se la
presentará el profesor y después ellos se encargarán de crear el resto.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | MOVIMIENTO Y RITMO |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) 3.2.- Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente. (1) 4.1.- Ejecutar, de forma selectiva, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza mostrando coordinación y expresividad. (1) |
DANZA
Bailaremos una cacnción de una BSO
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | DANZA |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) 4.1.- Ejecutar, de forma selectiva, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza mostrando coordinación y expresividad. (1) 4.2.- Crear y representar una estructura coreográfica grupal con mensaje integrando todas las habilidades y destrezas de la danza trabajadas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. (1) |
BOOMWHACKERS-CAMPANAS
Tocaremos con Boomwhackers y con campanas una canción de una BSO.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | BOOMWHACKERS-CAMPANAS |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Vamos a trabajar diferentes ritmos de percusión y los trasladeremos a los instrumentos del aula para
acompañar diferentes canciones.
SABERES BÁSICOS
A. Escucha activa 1. Paisajes sonoros - El silencio como elemento y condición
indispensables para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación,
movimiento y comunicación sin sonido. - Reconocimiento de ruidos y sonidos utilizados en obras musicales. 2.
Contextos musicales - Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la
expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos —incorporando la contribución de las
mujeres— de diferentes épocas, culturas, estilos — subrayando el repertorio infantil— y folklores, incluyendo
el folklore riojano. - Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves
fragmentos. - Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones vocales e instrumentales. - Representación de
la estructura de una obra a través de la creación gráfica o digital de musicogramas. - La orquesta de cámara y
la orquesta sinfónica. C. Ejecución instrumental 2. Práctica instrumental - Práctica de uno o varios
instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente. - Depuración de las técnicas propias de los
instrumentos practicados. - Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a
través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no
convencionales y convencionales. - Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas:
canciones infantiles, tradicionales — incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas. D. DANZA
1.Optimización corporal - Conciencia de la colocación corporal a través de habilidades coordinativas en
desplazamientos, saltos, equilibrios, giros y rodadas. - Capacidad de bailar sin mirarse mutuamente,
completando el movimiento de los compañeros y movilizando partes corporales de manera disociada. 2.
Respuesta motriz al sonido - Utilización y reconocimiento del cuerpo y sus posibilidades de movimiento como
medio de diversión, expresión y comunicación de ideas a través de la experimentación y creación de
fragmentos de movimientos corporales y gestuales. - Respuesta bailada, libre, guiada o mimética a los
acompañamientos musicales, de forma individual y grupal. 3. Práctica coreográfica - Creación de coreografías
con diferentes estructuras y cambios en el espacio (en línea, corro, individuales, en diferentes parejas…), con
cambio de pareja y cambio de posición. - Análisis, reflexión y creación de una obra intencionada y con fines
comunicativos (emociones, intereses, ideales, textos literarios…) desarrollando los diferentes roles
relacionados con las artes escénicas y performativas (vestuario, creación de videos, selección musical,
creación de movimientos coreografiados, diseño del grupo en el espacio…) buscando la integración, en dicha
producción, de las cinco competencias musicales.
METODOLOGÍA
La metodología será activa y se contemplará al alumno como protagonista en el aula. Para ello, las clases se plantearán desde una
perspectiva positiva, enfocando cada actividad como un juego donde los alumnos se divierten y aprenden.
Esto nos ofrecerá la principal herramienta con la que contamos los docentes, la motivación. En esta situación
de aprendizaje vamos a intentar potenciar al máximo la creatividad de nuestros alumnos intentando que
saquel el máximo partido sonoro a los productos de la huerta que les vamos a ofrecer. En cuanto a alumnos
con necesidades específicas vamos a tratar de realizar pequeñas adaptaciones que les permita acceder a
todas y cada una de las las propuestas, fomentando su autonomía, la igualdad de oportunidades y la
experiencia de éxito. Dichas actividades fomentan la inclusión por sí mismas.
Realizaremos un pequeño espectáculo al estilo Mayú-Maná basado en la percusión.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
RITMOS DE BOTES
A través del método de batería "Stick Control" de Snare Drummer, trabajemos diferentes ritmos y la
coordinación de derecha e izquierda utilizando los botes de percusión.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | BOTES |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
ROLLING IN THE DEEP
Cooceremos cómo se lee una partitura para batería (bombo y caja) y acompañaremos Rolling in the Deep de
Adele.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | ROLLING |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa. (1) |
BOOMWHACKERS
Tocaremos la melodía de Rolling in the Deep con Boomwhackers
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | BOOMWHACKERS |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
MAYÚ MANÁ
Aprenderemos el ritmo de Mayú Maná, e inventar algunas variaciones.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | MAYÚ MANÁ |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa. (1) 3.2.- Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente. (1) |
BATERÍA O CAJÓN
Los alumnos tendrá que trasladar alguno de los ritmos trabajados en clase a la batería o al cajón.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | BATERÍA-CAJÓN |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Nos vamos a introducir en el mundo de la zarzuela, sus cantantes, el teatro, los compositores, las historias,
etc.
SABERES BÁSICOS
A. ESCUCHA ACTIVA 1. Paisajes sonoros - El silencio como elemento y condición
indispensables para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación,
movimiento y comunicación sin sonido. 2. Contextos musicales - Conocimiento y vivencia a través de la
escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y
coreógrafos —incorporando la contribución de las mujeres— de diferentes épocas, culturas, estilos —
subrayando el repertorio infantil— y folklores, incluyendo el folklore riojano. - Reconocimiento de melodías
trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos. - Búsqueda de información a través de
dispositivos digitales y discriminación auditiva y visual de instrumentos musicales de la música moderna y del
folklore riojano: castañuelas, gaita de bota, dulzaina y tamboril, gaita navarra y tambor… - Reconocimiento
auditivo y visual de agrupaciones vocales e instrumentales. - La orquesta de cámara y la orquesta sinfónica. -
Clasificación de los géneros musicales: religioso/profano, instrumental/ vocal/mixta, culta/popular/tradicional.
B. CANTO 1. Calentamiento vocal -Calentamiento corporal consciente a través del movimiento y la
dramatización haciendo hincapié en la movilización de los grupos musculares que intervienen durante el
canto. - Conocimiento y control del propio aparato fonador a través de juegos vocales que incorporen el gesto
y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal. - Sensibilización de la importancia de la respiración, el
cuidado de la voz, la corrección postural y una actitud adecuada a la hora de cantar. - Exploración
comunicativa y creativa de las posibilidades de la voz, individual y grupal, siendo consciente de los propios
límites y buscando la ampliación del registro vocal y su colocación: voz de cabeza y voz de pecho. C.
EJECUCIÓN INSTRUMENTAL 2. Práctica instrumental - Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o
armónicos, a elección del docente. - Depuración de las técnicas propias de los instrumentos practicados. -
Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar
ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales. -
Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales —
incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas. E. CONCEPTOS MUSICALES 4. Timbre -
Clasificación de la voz: masculina (contratenor, tenor, barítono y bajo), femenina (soprano, mezzosoprano y
contralto) y voces blancas. 5. Estructura musical - Estructura de una obra de música contemporánea: intro,
estrofa, estribillo, puente y coda.
METODOLOGÍA
La metodología será activa y se contemplará al alumno como protagonista en el aula. Para ello, las clases se plantearán desde una perspectiva positiva, enfocando cada actividad como un juego donde los alumnos se divierten y aprenden. Esto nos ofrecerá la principal herramienta con la que contamos los docentes, la motivación. En esta situación de aprendizaje vamos a
intentar potenciar al máximo la creatividad de nuestros alumnos intentando que saquel el máximo partido
sonoro a los productos de la huerta que les vamos a ofrecer. En cuanto a alumnos con necesidades
específicas vamos a tratar de realizar pequeñas adaptaciones que les permita acceder a todas y cada una de
las las propuestas, fomentando su autonomía, la igualdad de oportunidades y la experiencia de éxito. Dichas
actividades fomentan la inclusión por sí mismas.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES
Recordaremos la clasificación de las voces según su tesitura y a algunos grandes cantantes de ópera y
zarzuela españoles.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | VOCES |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) |
ORIGEN Y CARACTERÍSITCAS DE LA ZARZUELA
Conoceremos las primeras zarzuelas y las características principales que tiene: voces que intervienen, partes,
tipos de historias que se representan, disposición en el teatro, etc.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Procesos de diálogo/Debates | ZARZUELA |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) |
LA VOZ, NUESTRO INSTRUMENTO
Trabajaremos nuestra voz como instrumento y veremos diferentes ejercicios que realizan los profesionales
de la voz, como los cantante de zarzuela. Después cantaremos un fragmento de una, analizando su
significado para mejorar su interpretación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | CANTO |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) 2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. (1) |
INVESTIGA
Los alumnos investigarán sobre alguna zarzuela: su compositor, el argumento, su estreno, canciones famosas,
etc.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Trabajo monográfico o de investigación | MI ZARZUELA |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) |
DANZA
Los alumnos crearán una danza para acompañar un fragmento de una zarzuela.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | DANZA |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) 3.2.- Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente. (1) 4.1.- Ejecutar, de forma selectiva, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza mostrando coordinación y expresividad. (1) 4.2.- Crear y representar una estructura coreográfica grupal con mensaje integrando todas las habilidades y destrezas de la danza trabajadas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. (1) |
TOCANDO
Tocaremos con flauta un fragmento de una zarzuela.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | FLAUTA |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Vamos a conocer los acordes y su funcionamiento y aprenderemos a mezclar sonidos para hacer polifonía de
forma muy sencilla.
SABERES BÁSICOS
A. ESCUCHA ACTIVA
1. Paisajes sonoros - El silencio como elemento y condición
indispensables para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación,
movimiento y comunicación sin sonido. 2. Contextos musicales - Discriminación de la duración rítmica
mediante dictados representados con elementos no convencionales (palillos, hueveras…) y grafía
convencional. - Desarrollo del oído interno a través del tanteo con un instrumento de sonidos y melodías sin
referencia visual, de los dictados melódicos y de la fononimia. C. EJECUCIÓN INSTRUMENTAL 1. Percusión
corporal - Improvisación e interpretación rítmica en secuencias de 4 y 8 pulsos con timbres corporales:
palmadas (aguda, grave…), dedos (roce, pitos…), cara (labios, mofletes…) pectorales, muslos, nalgas y pies.
- Lectura con sílabas rítmico-prosódicas de figuraciones de dificultad progresiva. - Acompañamiento con
percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de cuadernos, cubos, bolsas,
periódicos, abanicos…) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso con el cuerpo. -
Conservación de la pulsación en imitaciones en eco y ostinatos rítmicos interpretados en dos grupos y
posteriormente en pareja, en diferentes situaciones: a la vez, repartiéndose los pulsos, entrando en canon,
comenzando en extremos opuestos… sin y con metrónomo. - Acentuación de tiempos fuertes y contratiempos.
- Trabajo del silencio a través del aprendizaje de un patrón rítmico de 4 y 8 pulsos con diferentes sonidos de
percusión corporal, omitiendo diferentes sonidos en cada interpretación. - Polirritmias grupales y disociadas
en el propio cuerpo. - Conciencia física y espacial: el equilibrio, la independencia de mano y la combinación de
pies y manos. 2. Práctica instrumental - Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a
elección del docente. - Depuración de las técnicas propias de los instrumentos practicados. - Utilización de los
instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar
canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales. E. CONCEPTOS
MUSICALES 1. Duración - Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro
semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea,
síncopa de semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y
corchea. - Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa. - Signos de repetición: coda, fine, dal
segno, da capo, casillas de repetición. - Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales
de velocidad: acelerando y ritardando y a tempo. El metrónomo y las indicaciones metronómicas. 2. Altura -
Iniciación al cifrado americano para nombrar las notas de la escala y los acordes básicos. 5. Estructura
musical - El ostinato rítmico y el ostinato melódico. El ostinato en la música actual: el riff y el loop.
METODOLOGÍA
La metodología será activa y se contemplará al alumno como protagonista en el aula. Para
ello, las clases se plantearán desde una perspectiva positiva, enfocando cada actividad como un juego donde
los alumnos se divierten y aprenden. Esto nos ofrecerá la principal herramienta con la que contamos los
docentes, la motivación. En esta situación de aprendizaje vamos a intentar potenciar al máximo la creatividad
de nuestros alumnos intentando que saquel el máximo partido sonoro a los productos de la huerta que les
vamos a ofrecer. En cuanto a alumnos con necesidades específicas vamos a tratar de realizar pequeñas
adaptaciones que les permita acceder a todas y cada una de las las propuestas, fomentando su autonomía, la
igualdad de oportunidades y la experiencia de éxito. Dichas actividades fomentan la inclusión por sí mismas.
Interpretación de canciones con flauta y boomwhackers en diferentes tonalidades.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
ALTERACIONES
Trabajaremos los sonidos con alteraciones y conoceremos el concepto de sostenido, bemol y becuadro.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | ALTERACIONES |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
ESCALAS MAYORES Y MENORES
Trabajaremos de forma muy básica el concepto de escala mayor y menor, cómo se construyen y cómo la
elección de una u otra afecta a la canción.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | MAYOR O MENOR |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
INTERVALOS
Nos adentraremos de manera muy básica en la formación y análisis de intervalos.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | INTERVALOS |
ALTERACIONES EN FLAUTA
Aprenderemos a tocar con flauta notas alteradas y tocaremos una canción en Fa M y en Sol M.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | FLAUTA |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa. (1) 4.1.- Ejecutar, de forma selectiva, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza mostrando coordinación y expresividad. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
BOOMWHACKERS ALTERADOS
Inventaremos melodías utilizando las escalas de Sol M y Fa M.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | BOOMWHACKERS |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa. (1) 3.2.- Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente. (1) |
BAILANDO EN MAYOR Y EN MENOR
Una vez que analicemos diferentes canciones y veamos si están en tonalidad mayor o menor, los alumnos
tendrán que crear pequeñas coreografías adaptadas a la tonalidad. Sus movimientos tendrán que expresar
dicha tonalidad.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | MOVIMIENTO |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) 3.2.- Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente. (1) 4.1.- Ejecutar, de forma selectiva, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza mostrando coordinación y expresividad. (1) 4.2.- Crear y representar una estructura coreográfica grupal con mensaje integrando todas las habilidades y destrezas de la danza trabajadas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Conoceremos el concepto de polifonía y lo trabaremos desde todos los ámbitos musicales.
SABERES BÁSICOS
A. ESCUCHA ACTICA
1. Paisajes sonoros - El silencio como elemento y condición
indispensables para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación,
movimiento y comunicación sin sonido. 2. Contextos musicales - Conocimiento y vivencia a través de la
escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y
coreógrafos —incorporando la contribución de las mujeres— de diferentes épocas, culturas, estilos —
subrayando el repertorio infantil— y folklores, incluyendo el folklore riojano. - Búsqueda de información a
través de dispositivos digitales y discriminación auditiva y visual de instrumentos musicales de la música
moderna y del folklore riojano: castañuelas, gaita de bota, dulzaina y tamboril, gaita navarra y tambor… -
Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones vocales e instrumentales. - Conocimiento e las principales
profesiones vinculadas con la música y la danza. Su importancia en el cine y en los medios de comunicación. -
Representación de la estructura de una obra a través de la creación gráfica o digital de musicogramas. -
Clasificación de los géneros musicales: religioso/profano, instrumental/ vocal/mixta, culta/popular/tradicional.
C. EJECUCIÓN INSTRUMENTAL 2. Práctica instrumental - Improvisación libre o guiada, de las posibilidades
rítmicas, polirrítmicas, melódicas y armónicas de instrumentos reales y digitales. - Vivencia de la armonía
arpegiando y fusionando acordes en instrumentos polifónicos o a tres voces con instrumentos monódicos. -
Utilización de dispositivos digitales de interpretación, edición, creación, composición, grabación y
reproducción. E. CONCEPTOS MUSICALES 1. Duración - Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto.
Cambios graduales de velocidad: acelerando y ritardando y a tempo. El metrónomo y las indicaciones
metronómicas. 2. Altura - Iniciación al cifrado americano para nombrar las notas de la escala y los acordes
básicos. 5. Estructura musical - Estructura de una obra de música contemporánea: intro, estrofa, estribillo,
puente y coda. 6. Escritura musical - Introducción a la escritura musical en soporte digital.
METODOLOGÍA
La metodología será activa y se contemplará al alumno como protagonista en el aula. Para ello, las clases se
plantearán desde una perspectiva positiva, enfocando cada actividad como un juego donde los alumnos se
divierten y aprenden. Esto nos ofrecerá la principal herramienta con la que contamos los docentes, la
motivación. En esta situación de aprendizaje vamos a intentar potenciar al máximo la creatividad de nuestros
alumnos intentando que saquel el máximo partido sonoro a los productos de la huerta que les vamos a
ofrecer. En cuanto a alumnos con necesidades específicas vamos a tratar de realizar pequeñas adaptaciones
que les permita acceder a todas y cada una de las las propuestas, fomentando su autonomía, la igualdad de
oportunidades y la experiencia de éxito. Dichas actividades fomentan la inclusión por sí mismas.
Cantar y bailar un canon y grabación de una canción que tenga melodía (con flauta u otro instrumento melódico) y
acompañamiento formado por acordes (con boomwhackers u otros instrumentos).
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
ACORDES
Repasaremos la manera de crear acordes y la diferencia entre acordes mayores y menores.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | ACORDES |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
CANON
Repasaremos la forma más básica de cantar de manera polifónica: el canon y practicaremos un canon a 3
voces. Como ampliación, conoceremos el motete.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | CANON |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) 2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
DANZA EN CANON
Los alumnos inventarán una coreografía sencilla para poder bailar a modo de canon.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | DANZA |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 3.2.- Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente. (2) 4.1.- Ejecutar, de forma selectiva, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza mostrando coordinación y expresividad. (1) 4.2.- Crear y representar una estructura coreográfica grupal con mensaje integrando todas las habilidades y destrezas de la danza trabajadas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. (1) |
FLAUTA
Aprenderemos una melodía con flauta.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | FLAUTA |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
ACOMPAÑAMIENTO
Practicaremos un acompañamiento de acordes para la canción de flauta estudiada.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | ACOMPAÑAMIENTO |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa.
(1) 3.2.- Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Repasaremos todo lo que hemos aprendido a lo largo de estos cursos y trabajaremos el folklore de La Rioja.
SABERES BÁSICOS
A. ESCUCHA ACTIVA
1. Paisajes sonoros - El silencio como elemento y condición
indispensables para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación,
movimiento y comunicación sin sonido. 2. Contextos musicales - Conocimiento y vivencia a través de la
escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y
coreógrafos —incorporando la contribución de las mujeres— de diferentes épocas, culturas, estilos —
subrayando el repertorio infantil— y folklores, incluyendo el folklore riojano. - Reconocimiento de melodías
trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos. - Búsqueda de información a través de
dispositivos digitales y discriminación auditiva y visual de instrumentos musicales de la música moderna y del
folklore riojano: castañuelas, gaita de bota, dulzaina y tamboril, gaita navarra y tambor… - Clasificación de los
géneros musicales: religioso/profano, instrumental/ vocal/mixta, culta/popular/tradicional. B. CANTO 2.
Práctica coral - Interpretación memorizada de un amplio repertorio de canciones, contemplando los intereses
del alumnado, experimentando con diferentes texturas y favoreciendo la agrupación vocal-instrumental a una o
varias voces dentro del ámbito de una décima. - Regulación de las cualidades expresivas del canto incluyendo
cambios en la dinámica y agógica, el fraseo y otras indicaciones de expresión: legato, staccato… C.
EJECUCIÓN INSTRUMENTAL 1. Percusión corporal - Juegos de palmas acompañados de canciones
populares y retahílas. 2. Práctica instrumental - Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos,
a elección del docente. - Depuración de las técnicas propias de los instrumentos practicados. - Utilización de
los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar
canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales. - Interpretación de
repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales — incidiendo en el folklore
riojano— clásicas y contemporáneas. - Utilización de dispositivos digitales de interpretación, edición, creación,
composición, grabación y reproducción. D. DANZA 1. Optimización corporal - Conciencia de la colocación
corporal a través de habilidades coordinativas en desplazamientos, saltos, equilibrios, giros y rodadas. -
Capacidad de bailar sin mirarse mutuamente, completando el movimiento de los compañeros y movilizando
partes corporales de manera disociada - Desarrollo de la fuerza, flexibilidad, resistencia y movilidad como
capacidades para el movimiento danzado. 2. Respuesta motriz al sonido. - Utilización y reconocimiento del
cuerpo y sus posibilidades de movimiento como medio de diversión, expresión y comunicación de ideas a
través de la experimentación y creación de fragmentos de movimientos corporales y gestuales. - La danza
como herramienta para aprender y vivenciar las figuraciones rítmicas a través de frases coreográficas y con
formas sencillas: binaria (AB), ternaria (ABA), rondó… así como estructuras de otros géneros y culturas. 3.
Práctica coreográfica - Reconocimiento, creación e interpretación de diferentes estilos de danzas como
lenguaje expresivo (libre y guiado) abarcando a lo largo de toda la etapa la mayor parte de géneros posible. -
Ejecución de alguna danza tradicional riojana de palos con cruces, arcos o pañuelos El cachiberrio y los trajes
más representativos del folklore riojano. - Análisis, reflexión y creación de una obra intencionada y con fines
comunicativos (emociones, intereses, ideales, textos literarios…) desarrollando los diferentes roles
relacionados con las artes escénicas y performativas (vestuario, creación de videos, selección musical,
creación de movimientos coreografiados, diseño del grupo en el espacio…) buscando la integración, en dicha
producción, de las cinco competencias musicales. E. CONCEPTOS MUSICALES 1. Duración - Figuras,
silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillosemicorchea,
corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corcheasemicorchea,
tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea. - Pulso, acento y compases
de 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa. - Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de
velocidad: acelerando y ritardando y a tempo. El metrónomo y las indicaciones metronómicas. 2. Altura -
Ubicación en el pentagrama, en clave de sol, de las notas de LA grave a DO agudo. 5. Estructura musical -
Estructura de una obra de música contemporánea: intro, estrofa, estribillo, puente y coda.
METODOLOGÍA
La metodología será activa y se contemplará al alumno como protagonista en el aula. Para ello, las clases se
plantearán desde una perspectiva positiva, enfocando cada actividad como un juego donde los alumnos se
divierten y aprenden. Esto nos ofrecerá la principal herramienta con la que contamos los docentes, la
motivación. En esta situación de aprendizaje vamos a intentar potenciar al máximo la creatividad de nuestros
alumnos intentando que saquel el máximo partido sonoro a los productos de la huerta que les vamos a
ofrecer. En cuanto a alumnos con necesidades específicas vamos a tratar de realizar pequeñas adaptaciones
que les permita acceder a todas y cada una de las las propuestas, fomentando su autonomía, la igualdad de
oportunidades y la experiencia de éxito. Dichas actividades fomentan la inclusión por sí mismas.
Presentación de danzas tradicionales de los diferentes pueblos de La Rioja y grabación de un podcast.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
FOLKLORE RIOJANO
Repartiremos diferentes danzas tradicionales de La Rioja y tendrán que investigar sobre ellas.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Trabajo monográfico o de investigación | FOLKLORE |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
DANZA RIOJANA
Aprender una Danza de palos de La Rioja.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | DANZA |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) 4.1.- Ejecutar, de forma selectiva, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza mostrando coordinación y expresividad. (1) |
FLAUTA
Aprenderemos con la flauta una melodía riojana.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | FLAUTA |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa. (1) |
JOTA
Aprenderemos una jora riojana.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | JOTA |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) 2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. (1) 3.2.- Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente. (1) |
REPASO
Realizaremos un repaso de todo lo necesario para entender una partitura musical.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | LEYENDO MÚSICA |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
La superación de Música y Danza implica la adquisición de una serie de competencias específicas. Todas ellas contribuyen de igual forma a la calificación que finalmente obtendrán sus alumunos.
A través de los criterios de evaluación se valora el grado de adquisición de cada competencia específica; la media de esas valoraciones será la calificación que el alumnado obtendrá en Música y Danza .
| Competencias específicas |
|---|
| Música y Danza |
| 1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal. |
| 2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional. |
| 3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista. |
| 4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social. |
| 5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada. |
La calificación de Música y Danza se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CE1 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 1,
En la anterior fórmula, CE2 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 2,
...
CEn sería la calificación obtenida en la competencia específica "n".
Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.
Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.
La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.
| Competencias específicas con sus criterios de evaluación asociados | Peso |
|---|---|
| 1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal. | |
| 1.1.- Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes. | 1 |
| 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. | 1 |
| 2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional. | |
| 2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. | 1 |
| 3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista. | |
| 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa. | 1 |
| 3.2.- Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente. | 1 |
| 4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social. | |
| 4.1.- Ejecutar, de forma selectiva, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza mostrando coordinación y expresividad. | 1 |
| 4.2.- Crear y representar una estructura coreográfica grupal con mensaje integrando todas las habilidades y destrezas de la danza trabajadas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. | 1 |
| 5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada. | |
| 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. | 1 |
A modo de ejemplo, la calificación de la competencia específica 5 se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CEV5.1 es la calificación que un alumno ha
obtenido al evaluar el criterio de evaluación 5.1,
en general, CEV5.n sería la calificación obtenida en el criterio de evaluación "n".