Música y Danza - Segundo Ciclo Primaria - 4o Curso
C.E.I.P. Sáenz de Tejada (26007771) 2025/2026
Inicio aproximado: 09-09-2025
Finalización aproximada: 22-06-2026
Laura Pérez Gayoso
Las actividades individuales se adaptarán a la situación de cada alumno, teniendo en cuenta sus necesidades
y sus capacidades.
Entendemos que un alumno que supera la asignatura en un trimestre, es porque tiene adquiridos los saberes y
las competencias necesarias trabajados en cursos anteriores.
| Nombre | ISBN |
|---|
| Nombre | Inicio | Fin |
|---|
Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.
Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:
| Según lo programado, el porcentaje de uso de los procedimientos de evaluación para obtener la calificación final del alumnado es: | |
|---|---|
| Observación sistemática: | 18,35% |
| Pruebas de ejecución: | 21,10% |
| Presentación de un producto: | 12,13% |
| Revisión del cuaderno o producto: | 6,04% |
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial: | 9,68% |
| Preguntas de análisis, evaluación y/o creación: | 3,60% |
| Composición y/o ensayo: | 27,60% |
| Trabajo monográfico o de investigación: | 1,50% |
En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Música y Danza de Segundo Ciclo Primaria - 4o Curso). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.
| Comienzo aprox. | Nombre de la unidad de programación (UP) | Periodos |
|---|---|---|
| 15-09-2025 | 1.- UNIDAD 1 | 10 |
| 24-11-2025 | 2.- UNIDAD 2 | 11 |
| 09-01-2026 | 3.- UNIDAD 3 | 9 |
| 16-02-2026 | 4.- UNIDAD 4 | 9 |
| 13-04-2026 | 5.- UNIDAD 5 | 7 |
| 25-05-2026 | 6.- UNIDAD 6 | 8 |
Esta unidad de programación está compuesta por 2 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN Plantearemos una serie de actividades centradas en las frutas y las verduras. SABERES
BÁSICOS A. Escucha activa 1. Paisajes sonoros. - El silencio como elemento y condición indispensables para
mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y
comunicación sin sonido. B. Canto. 2. Práctica coral. - Entonación afinada y rítmica, buscando el empaste, de
notas, intervalos, melodías, retahílas y canciones atendiendo a las indicaciones gestuales básicas de un
director (entradas, cambios en la dinámica o en el tempo, finales…) C. Ejecución instrumental. 1. Percusión
corporal. - Lectura con sílabas rítmico-prosódicas de figuraciones de dificultad progresiva. 2. Práctica
instrumental. -Familiarización con las técnicas propias de los instrumentos practicados. - Utilización de los
instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar
canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales. D. Danza. 2.
Respuesta motriz al sonido. - Utilización del cuerpo y las habilidades dancísticas como medio de
comunicación, expresión y diversión. - Recreación de canciones con su propia gestualidad y mímica persona y
grupal para una comunicación y expresión artística creativa. E. Conceptos musicales. 1. Duración. - Figuras,
silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillosemicorchea
y silencios de redonda, blanca, negra y corchea. 5. Estructura musical. - Intro, estrofa, estribillo
y coda en una obra musical. METODOLOGÍA La metodología será activa y se contemplará al alumno como
protagonista en el aula. Para ello, las clases se plantearán desde una perspectiva positiva, enfocando cada
actividad como un juego donde los alumnos se divierten y aprenden. Esto nos ofrecerá la principal
herramienta con la que contamos los docentes, la motivación. Siguiendo la línea metodológica en la que se
basa el ABP del que formamos parte, también introduciremos el Aprendizaje Cooperativo dentro de nuestras
actividades. En cuanto a alumnos con necesidades específicas vamos a tratar de realizar pequeñas
adaptaciones que les permita acceder a todas y cada una de las las propuestas, fomentando su autonomía, la
igualdad de oportunidades y la experiencia de éxito. Dichas actividades fomentan la inclusión por sí mismas.
Por otra parte, el Aprendizaje Cooperativo permite igualmente la inclusión.
Diseñaremos el juego de las Palabras secretas. Tienen que crear canciones asociadas a palabras (una letra
es una pequeña melodía). Después se las interpretarán a los compañeros que tendrán que averiguar la
palabra secreta.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
CUALIDADES DEL SONIDO
Vamos a conocer la canción “Cualidades del sonido”. La cantaremos y acompañaremos con percusión.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | CUALIDADES DEL SONIDO |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1) |
AL RITMO
Con tarjetas rítmicasa realizar una actividad de lectura e interpretación rítmica. Con dichos ritmos
trabajaremos los matices de intensidad.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | LECTURA DE RITMOS CON MATICES |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
¿CÓMO SUENA?
Vamos a cantar y practicar la escala de Do realizando ecos con los boomwhackers.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | TOCAR ESCALA DE DO |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) |
DANZA DE LA TROMPETA
Aprenderemos la Danza de la trompeta y crearemos una parte de la coreografía.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | DANZA TROMPETA |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) 4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. (1) 4.2.- Improvisar y memorizar movimientos coreografiados, tanto individuales como grupales, mostrando la capacidad de imitación y seguimiento de pautas adaptándose a diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. (1) |
PALABRA SECRETA
Trabajaremos pequeñas melodías con la flauta a las que les asignaremos una letra del abecedario. Después tendrán que
crear palabras y a partir de estas, crear canciones. Se las interpretarán a los compañeros para que averigüen la palabra secreta.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Trabajo monográfico o de investigación | FLAUTA |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1) |
Nombre de la actividad
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Trabajo monográfico o de investigación | Procedimiento 1 |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Vamos a conocer los instrumentos orquestales, los tipos de agrupaciones y de orquestas. SABERES
BÁSICOS A. Escucha activa 1. Paisajes sonoros. - Discriminación tímbrica de sonidos superpuestos. 2.
Contextos musicales. - Reconocimiento y discriminación auditiva y visual de instrumentos musicales
orquestales y propios del folklore riojano: castañuelas, gaita de bota, dulzaina y tamboril, gaita navarra y
tambor… - Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones vocales e instrumentales. - La orquesta de
cámara y la orquesta sinfónica. B. Canto 2. Práctica coral. - Entonación afinada y rítmica, buscando el
empaste, de notas, intervalos, melodías, retahílas y canciones atendiendo a las indicaciones gestuales
básicas de un director (entradas, cambios en la dinámica o en el tempo, finales…) C. Ejecución instrumental 1.
Percusión corporal - Polirritmias grupales. 2. Práctica instrumental. - Construcción de instrumentos con
materiales reciclados y del entorno (cotidiáfonos), exploración de sus posibilidades sonoras y su posterior
ejecución en grupo. D. Danza 2. Respuesta motriz al sonido - Utilización del cuerpo y las habilidades
dancísticas como medio de comunicación, expresión y diversión. 3. Práctica coreográfica. - Reconocimiento e
interpretación de danzas a través del movimiento bailado abarcando a lo largo de toda la etapa la mayor parte
de géneros posible. E. Conceptos musicales 1. Duración - Figuras, silencios y células rítmicas: redonda,
blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea y silencios de redonda,
blanca, negra y corchea. 4. Timbre. - El ruido como elemento para crear música. - Clasificación de los
instrumentos: familias de cuerda (frotada, pulsada y percutida), viento (madera y metal) y percusión (afinada y
no afinada). - Organología: partes básicas y funcionamiento de los instrumentos trabajados. 6. Escritura
musical. - Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados.
METODOLOGÍA
La metodología será activa y se contemplará al alumno como protagonista en el aula. Para ello, las clases se plantearán
desde una perspectiva positiva, enfocando cada actividad como un juego donde los alumnos se divierten y
aprenden. Esto nos ofrecerá la principal herramienta con la que contamos los docentes, la motivación. En esta
situación de aprendizaje vamos a intentar potenciar al máximo la creatividad de nuestros alumnos intentando
que saquel el máximo partido sonoro a los productos de la huerta que les vamos a ofrecer. En cuanto a
alumnos con necesidades específicas vamos a tratar de realizar pequeñas adaptaciones que les permita
acceder a todas y cada una de las las propuestas, fomentando su autonomía, la igualdad de oportunidades y
la experiencia de éxito. Dichas actividades fomentan la inclusión por sí mismas.
Crearemos una partitura con lenguaje no convencional que después tendrán que interpretar.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
LOS COMPASES
Repasaremos el concepto de compás y lo trabajaremos de diferentes maneras: escritura tradicional y audición
asocidada a movimientos.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | COMPASES |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) |
ALTURA DETERMINADA E INDETERMINADA
Escucharemos el cuento de ¿Altura o duración? y después clasificaremos los instrumentos según sean de
altura determinada o indeterminada, tanto por nombre (imagen) como por sonido.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | ALTURA |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) |
J. S. BACH
Vamos a conocer la figura de Bach y algunas de sus obras. Escucharemos y analizaremos el vídeo de Sheila
Blanco con su interpretación de Bach es Dios.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | J. S. BACH |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) |
RONDÓ DE BACH
A través del musicograma del Rondó de Bach trabajaremos el solfeo asociando cada dibujo a una figura
musical y la forma Rondó. Después crearemos nuestro propio Rondó.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | RONDÓ |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
| Composición y/o ensayo | CREAR RITMOS |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) 3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1) |
FLAUTA
Seguiremos avanzando en el aprendizaje de la flauta con el Do agudo, incorporando nuevas notas y ritmos y aprendiendo la canción Sheffle.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | FLAUTA |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) |
DANZA
A partir de una música cuaternaria improvisaremos diferentes movimientos que darán lugar a una coreografía grupal.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | DANZA |
4.2.-
Improvisar y memorizar movimientos coreografiados, tanto individuales como grupales, mostrando la capacidad de imitación y seguimiento de pautas adaptándose a diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Las actividades que proponemos requieren de trabajo en grupo. Si nos mantenemos unidos y concentrados,
todo sale mejor.
Saberes básicos
A. Escucha activa 2. Contextos musicales. - Reconocimiento de melodías
trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos. B. Canto 1. Calentamiento vocal. -
Calentamiento corporal a través del movimiento y la dramatización haciendo hincapié en la movilización de los
grupos musculares que intervienen durante el canto. - Toma de conciencia del propio aparato fonador a través
de juegos vocales que incorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal. -
Sensibilización de la importancia de la respiración, el cuidado de la voz, la corrección postural y una actitud
adecuada a la hora de cantar. 2. Práctica coral. - Interpretación memorizada de un repertorio de canciones de
épocas, estilos y folklores de diversas partes del mundo, fomentando el folklore riojano, mediante el canto
grupal con letras en castellano, así como en otros idiomas y jitanjáforas, dentro del ámbito de una octava. -
Iniciación a la polifonía vocal a través del canon. - Regulación de las cualidades expresivas del canto
incluyendo cambios en la dinámica, el tempo y el fraseo. C. Ejecución instrumental 1. Percusión corporal. -
Conservación de la pulsación en imitaciones en eco y ostinatos rítmicos interpretados en dos grupos y
posteriormente en pareja, en diferentes situaciones: a la vez, repartiéndose los pulsos, entrando en canon,
comenzando en extremos opuestos… sin y con metrónomo. 2. Práctica instrumental. - Práctica de uno o
varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente. - Interpretación de repertorio de diferentes
estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales — incidiendo en el folklore riojano— clásicas y
contemporáneas. - Utilización de dispositivos digitales de interpretación, grabación y reproducción. D. Danza
2. Respuesta motriz al sonido. - Utilización del cuerpo y las habilidades dancísticas como medio de
comunicación, expresión y diversión. - Respuesta motriz intencionada al silencio, a las cualidades del sonido:
agudo/grave, fuerte/piano, rápido/lento, diferentes timbres y duraciones rítmicas, compases; y al pulso
musical, si lo hubiere. - La danza como herramienta para aprender y vivenciar las figuraciones rítmicas a
través de frases coreográficas y con formas sencillas: binaria (AB), ternaria (ABA), rondó… 3. Práctica
coreográfica. - Coreografías con cambios en las estructuras espaciales: en línea, corro, diagonales, dobles
diagonales, flecha; y en las estructuras sociales: individuales, en pareja y en pequeños grupos. E. Conceptos
musicales 1. Duración. - Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de velocidad:
acelerando y ritardando. El metrónomo y las indicaciones metronómicas. 2. Altura. - Ubicación en el
pentagrama, en clave de SOL, de las notas de DO grave a RE agudo. 5. Estructura musical. - Formas
musicales: primaria, binaria (AB), ternaria (ABA), rondó y canon. - Intro, estrofa, estribillo y coda en una obra
musical. 6. Escritura musical. - Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados.
METODOLOGÍA
La metodología será activa y se contemplará al alumno como protagonista en el aula. Para
ello, las clases se plantearán desde una perspectiva positiva, enfocando cada actividad como un juego donde
los alumnos se divierten y aprenden. Esto nos ofrecerá la principal herramienta con la que contamos los
docentes, la motivación. En esta situación de aprendizaje vamos a intentar potenciar al máximo la creatividad
de nuestros alumnos intentando que saquel el máximo partido sonoro a los productos de la huerta que les
vamos a ofrecer. En cuanto a alumnos con necesidades específicas vamos a tratar de realizar pequeñas
adaptaciones que les permita acceder a todas y cada una de las las propuestas, fomentando su autonomía, la
igualdad de oportunidades y la experiencia de éxito. Dichas actividades fomentan la inclusión por sí mismas.
Pequeño concierto con la canción de flauta Steel Style, Baile La danza del Príncipe y el Canon, ofrecido a los
alumnos de Infantil.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
INSTRUMENTOS DE VIENTO
Conocer los instrumentos de viento, tanto la imagen como el sonido, y clasificarlos en viento-madera, vientometal
y otros.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | INSTRUMENTOS DE VIENTO |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
STEEL STYLE
Conocer el re agudo en la flauta y tocar Steel Style.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | FLAUTA |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
LA REDONDA
Conoceremos la figura de la redonda y trabajaremos el movimiento y la improvisación asociados a figuras
musicales.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | FIGURAS Y MOVIMIENTO |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. (1) 4.2.- Improvisar y memorizar movimientos coreografiados, tanto individuales como grupales, mostrando la capacidad de imitación y seguimiento de pautas adaptándose a diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
DANZA DEL PRÍNCIPE
Aprenderemos la Danza del Príncipe y analizaremos su estructura musical.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Preguntas de análisis, evaluación y/o creación | DANZA DEL PRÍNCIPE |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
| Pruebas de ejecución | DANZA |
4.1.-
Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras.
(1) 4.2.- Improvisar y memorizar movimientos coreografiados, tanto individuales como grupales, mostrando la capacidad de imitación y seguimiento de pautas adaptándose a diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. (1) |
EL CANON
Recordar qué es un canon y aprender el canon Cansado de sorfear.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | CANON |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Vamos a trabajar con diferentes músicas del mundo que nos servirán para conocer los estilos de otros
continentes.
Saberes básicos
A. Escucha activa 2. Contextos musicales. - Conocimiento y vivencia a través de la escucha
activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos —
incorporando la contribución de las mujeres— de diferentes épocas, culturas, estilos — subrayando el
repertorio infantil— y folklores, incluyendo el folklore riojano. - Reconocimiento de la estructura de una obra a
través de su representación gráfica en musicogramas. C. Ejecución instrumental 1. Percusión corporal. -
Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de
cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos…) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el
pulso con el cuerpo. - Acentuación de tiempos fuertes y contratiempos. 2. Práctica instrumental. -
Familiarización con las técnicas propias de los instrumentos practicados. - Utilización de los instrumentos
como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e
interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales. D. Danza 1. Optimización
corporal. - Ejercicios de dinámicas bailadas progresando en el desarrollo de las capacidades propias de la
danza: saltos, giros, equilibrios, desplazamientos, rodadas… 2. Respuesta motriz al sonido. - Utilización del
cuerpo y las habilidades dancísticas como medio de comunicación, expresión y diversión. - Respuesta motriz
intencionada al silencio, a las cualidades del sonido: agudo/grave, fuerte/piano, rápido/lento, diferentes
timbres y duraciones rítmicas, compases; y al pulso musical, si lo hubiere. - La danza como herramienta para
aprender y vivenciar las figuraciones rítmicas a través de frases coreográficas y con formas sencillas: binaria
(AB), ternaria (ABA), rondó… - Improvisaciones dancísticas semiguiadas a través de pautas creativas:
direcciones, partes del cuerpo movilizadas, partes del cuerpo que inician el movimiento, velocidades de
movimiento… 3. Práctica coreográfica. - Coreografías con cambios en las estructuras espaciales: en línea,
corro, diagonales, dobles diagonales, flecha; y en las estructuras sociales: individuales, en pareja y en
pequeños grupos. - Reconocimiento e interpretación de danzas a través del movimiento bailado abarcando a
lo largo de toda la etapa la mayor parte de géneros posible. E. Conceptos musicales 1. Duración. - Figuras,
silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillosemicorchea
y silencios de redonda, blanca, negra y corchea. - Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4. 3.
Intensidad. - Los matices de intensidad (ff,f, mf, mp, p y pp) y los reguladores de intensidad (crescendo y
diminuendo) 4. Timbre. - Clasificación de la voz: masculina (tenor y bajo), femenina (soprano y contralto) y
voces blancas. 5. Estructura musical. - Formas musicales: primaria, binaria (AB), ternaria (ABA), rondó y
canon. - Intro, estrofa, estribillo y coda en una obra musical. 6. Escritura musical. - Práctica de la escritura de
todos los signos musicales trabajados.
METODOLOGÍA La metodología será activa y se contemplará al
alumno como protagonista en el aula. Para ello, las clases se plantearán desde una perspectiva positiva,
enfocando cada actividad como un juego donde los alumnos se divierten y aprenden. Esto nos ofrecerá la
principal herramienta con la que contamos los docentes, la motivación. En esta situación de aprendizaje
vamos a intentar potenciar al máximo la creatividad de nuestros alumnos intentando que saquel el máximo
partido sonoro a los productos de la huerta que les vamos a ofrecer. En cuanto a alumnos con necesidades
específicas vamos a tratar de realizar pequeñas adaptaciones que les permita acceder a todas y cada una de
las las propuestas, fomentando su autonomía, la igualdad de oportunidades y la experiencia de éxito. Dichas
actividades fomentan la inclusión por sí mismas.
Construcción de un shekeré y acompañamiento de canción.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
SIGNOS DE PROLONGACIÓN
Conoceremos la ligadura, el puntillo y el calderón. Trabajremos las equivalencias. También nos servirá como
repaso de las figuras musicales que conocemos.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | PROLONGACIONES |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
CHEI CHEI KULE
Aprenderemos la canción Chei chei Kule y crearemos timbres corporales para acompañarla.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | TIMBRES |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1) 3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1) 4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
| Composición y/o ensayo | CANTO |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) |
SHÉKERE
Conoceremos este instrumento africano y construiremos uno que nos servirá para hacer ecos rítimicos para la canción
Chei chei kulé.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | SHÉKERE |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1) |
DANZAS DEL MUNDO
Realizaremos un recorrido por diferentes danzas del mundo, escuchando el estilo de música, viendo vídeos de las danzas y fijándonos en las vestimentas.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | DANZAS DEL MUNDO |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) |
EN LA TRIBU
Bailaremos la canción En la tribu
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | DANZA |
4.1.-
Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
En esta unidad vamos a utilizar el canon como base para nuestras interpretaciones.
SABERES BÁSICOS A.
Escucha activa 1. Paisajes sonoros - Reconocimiento sin control visual de ruidos y sonidos producidos por el
propio cuerpo y objetos cotidianos. - Secuenciación de series de sonidos. - Emparejamiento de sonidos de
igual intensidad, duración o timbre. 2. Contextos musicales. - Discriminación de la duración rítmica mediante
dictados representados con elementos no convencionales (palillos, hueveras…) y grafía convencional. -
Desarrollo del oído interno a través del tanteo con un instrumento de sonidos y melodías sin referencia visual,
de los dictados melódicos y de la fononimia. B. Canto 1. Calentamiento vocal. - Exploración comunicativa y
creativa de las posibilidades de la voz buscando la ampliación del registro vocal y su colocación: voz de
cabeza y voz de pecho. C. Ejecución instrumental 1. Percusión corporal - Exploración, improvisación e
interpretación rítmica en secuencias de 4 y 8 pulsos con timbres corporales: palmadas (aguda, grave…),
dedos (roce, pitos…), cara (labios, mofletes…) pectorales, muslos, nalgas y pies. - Improvisación rítmica y su
transcripción posterior a grafía no convencional y convencional. - Conservación de la pulsación en imitaciones
en eco y ostinatos rítmicos interpretados en dos grupos y posteriormente en pareja, en diferentes situaciones:
a la vez, repartiéndose los pulsos, entrando en canon, comenzando en extremos opuestos… sin y con
metrónomo. - Trabajo del silencio a través del aprendizaje de un patrón rítmico de 4 y 8 pulsos con diferentes
sonidos de percusión corporal, omitiendo diferentes sonidos en cada interpretación. D. Danza 2. Respuesta
motriz al sonido - Utilización del cuerpo y las habilidades dancísticas como medio de comunicación, expresión
y diversión. - Recreación de canciones con su propia gestualidad y mímica persona y grupal para una
comunicación y expresión artística creativa. - La danza como herramienta para aprender y vivenciar las
figuraciones rítmicas a través de frases coreográficas y con formas sencillas: binaria (AB), ternaria (ABA),
rondó… E. Conceptos musicales 1. Duración - Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra,
doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea y silencios de redonda, blanca, negra y
corchea. 5. Estructuras musicales - Formas musicales: primaria, binaria (AB), ternaria (ABA), rondó y canon.
METODOLOGÍA
La metodología será activa y se contemplará al alumno como protagonista en el aula. Para
ello, las clases se plantearán desde una perspectiva positiva, enfocando cada actividad como un juego donde
los alumnos se divierten y aprenden. Esto nos ofrecerá la principal herramienta con la que contamos los
docentes, la motivación. En esta situación de aprendizaje vamos a intentar potenciar al máximo la creatividad
de nuestros alumnos intentando que saquel el máximo partido sonoro a los productos de la huerta que les
vamos a ofrecer. En cuanto a alumnos con necesidades específicas vamos a tratar de realizar pequeñas
adaptaciones que les permita acceder a todas y cada una de las las propuestas, fomentando su autonomía, la
igualdad de oportunidades y la experiencia de éxito. Dichas actividades fomentan la inclusión por sí mismas.
Creación mediante folio giratorio de una canción basada en las Aventuras de Cordelia.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
DANZA
Bailaremos la canción de Las Ratas.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | DANZA |
4.1.-
Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras.
(1) 4.2.- Improvisar y memorizar movimientos coreografiados, tanto individuales como grupales, mostrando la capacidad de imitación y seguimiento de pautas adaptándose a diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. (1) |
DICTADOS
Realizaremos dictados atendiendo a diferentes cualidades del sonido, usando una cuadrícula de ocho o
dieciséis pulsos como referencia, o el pentagrama.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | DICTADOS |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
FLAUTA
Aprenderemos la nota Mi en la flauta e interpretaremos la canción Macro Wave.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | FLAUTA |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1) |
CORDELIA
Escucharemos el cuento Las aventuras de Cordelia y aprenderemos a clasificar los instrumentos de cuerda.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | INSTRUMENTOS DE CUERDA |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) |
CANCIÓN DE CORDELIA
Crearemos una canción a partir de la historia que narre las aventuras de cordelia y que explique cómo pasa
de una familia a otra y la cantaremos. Utilizaremos el folio giratorio.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | CORDELIA |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) 3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Realizaremos un repaso de todo lo aprendido durante el curso, y lo aplicaremos a diferentes actividades y
juegos musicales. Por otra parte, trabajaremos el folklore riojano.
SABERES BÁSICOS
A. Escucha activa
1.Paisajes sonoros - El silencio como elemento y condición indispensables para mantener la atención durante la
audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y comunicación sin sonido. - Creación del
paisaje sonoro de cuadros, fotografías y comics. - Escucha con imaginación y expresión de las emociones y
vivencias evocadas mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización. 2.
Contextos musicales - Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas por una
obra musical mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización. 3.
Ejecución instrumental - Juegos de palmas acompañados de canciones populares y retahílas. - Conciencia
física y espacial: el equilibrio, la independencia de mano y la combinación de pies y manos. 2. Práctica
instrumental - Improvisación libre o guiada, de las posibilidades rítmicas, polirrítmicas, melódicas y armónicas
de instrumentos reales y digitales. D. Danza 1. Optimización corporal - Ejercicios de dinámicas bailadas
progresando en el desarrollo de las capacidades propias de la danza: saltos, giros, equilibrios,
desplazamientos, rodadas… 2. Respuesta motriz al sonido - Utilización del cuerpo y las habilidades
dancísticas como medio de comunicación, expresión y diversión. 3. Prácticas coreográficas - Reconocimiento
e interpretación de danzas a través del movimiento bailado abarcando a lo largo de toda la etapa la mayor
parte de géneros posible. - Ejecución de alguna danza tradicional riojana de árboles, palos con cruces o arcos.
El cachiberrio y los trajes más representativos del folklore riojano. E. Conceptos musicales 1. Duración -
Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4. 5. Estructura musical - El ostinato rítmico y el ostinato melódico.
METODOLOGÍA
La metodología será activa y se contemplará al alumno como protagonista en el aula. Para
ello, las clases se plantearán desde una perspectiva positiva, enfocando cada actividad como un juego donde
los alumnos se divierten y aprenden. Esto nos ofrecerá la principal herramienta con la que contamos los
docentes, la motivación. En esta situación de aprendizaje vamos a intentar potenciar al máximo la creatividad
de nuestros alumnos intentando que saquel el máximo partido sonoro a los productos de la huerta que les
vamos a ofrecer. En cuanto a alumnos con necesidades específicas vamos a tratar de realizar pequeñas
adaptaciones que les permita acceder a todas y cada una de las las propuestas, fomentando su autonomía, la
igualdad de oportunidades y la experiencia de éxito. Dichas actividades fomentan la inclusión por sí mismas.
Puesta en escena de la danza riojana, del ritmo de vasos y de Pop Corn con Boomwhackers, con lanzamientos y cambios de
posición.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
A RITMO DE VASOS
Practicaremos diferentes juegos rímicos con vasos y acompañaremos una canción creando la percusión con nuestros vasos.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | VASOS |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1) |
AGRUPACIONES VOCALES
Conoceremos los nombres de las diferentes agrupaciones vocales y cómo suenan.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | AGRUPACIONES |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) |
RE Y DO
Conoceremos el Re y el Do graves en el pentagrama.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | NOTAS |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
DANZA RIOJANA
Vamos a conocer una danza riojana y su contexto.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | DANZA |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) 4.2.- Improvisar y memorizar movimientos coreografiados, tanto individuales como grupales, mostrando la capacidad de imitación y seguimiento de pautas adaptándose a diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. (1) |
POP CORN
Entonaremos la canción y después la aprenderemos con boomwhackers, realizando lanzamientos y cambios de posición.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | BOOMWHACKERS |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1) 4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. (1) 4.2.- Improvisar y memorizar movimientos coreografiados, tanto individuales como grupales, mostrando la capacidad de imitación y seguimiento de pautas adaptándose a diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. (1) |
La superación de Música y Danza implica la adquisición de una serie de competencias específicas. Todas ellas contribuyen de igual forma a la calificación que finalmente obtendrán sus alumunos.
A través de los criterios de evaluación se valora el grado de adquisición de cada competencia específica; la media de esas valoraciones será la calificación que el alumnado obtendrá en Música y Danza .
| Competencias específicas |
|---|
| Música y Danza |
| 1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal. |
| 2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional. |
| 3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista. |
| 4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social. |
| 5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada. |
La calificación de Música y Danza se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CE1 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 1,
En la anterior fórmula, CE2 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 2,
...
CEn sería la calificación obtenida en la competencia específica "n".
Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.
Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.
La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.
| Competencias específicas con sus criterios de evaluación asociados | Peso |
|---|---|
| 1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal. | |
| 1.1.- Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes. | 1 |
| 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. | 1 |
| 2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional. | |
| 2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. | 1 |
| 3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista. | |
| 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. | 1 |
| 3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. | 1 |
| 4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social. | |
| 4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. | 1 |
| 4.2.- Improvisar y memorizar movimientos coreografiados, tanto individuales como grupales, mostrando la capacidad de imitación y seguimiento de pautas adaptándose a diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. | 1 |
| 5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada. | |
| 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. | 1 |
A modo de ejemplo, la calificación de la competencia específica 5 se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CEV5.1 es la calificación que un alumno ha
obtenido al evaluar el criterio de evaluación 5.1,
en general, CEV5.n sería la calificación obtenida en el criterio de evaluación "n".