Programación Didáctica

2o Curso - Música y Danza

Música y Danza - Primer Ciclo Primaria - 2o Curso

C.E.I.P. Sáenz de Tejada (26007771) 2025/2026

Fechas de comienzo y fin

Inicio aproximado: 09-09-2025

Finalización aproximada: 22-06-2026

Coordinador de ciclo responsable de la programación

Helena Blanco Fernández

Docentes implicados en el desarrollo de la programación

• Ana Sáenz De Pablo Montiel

Procedimiento para la adopción de medidas de atención a la diversidad

Las actividades individuales se adaptarán a la situación de cada alumno, teniendo en cuenta sus necesidades y sus capacidades.

Organización y seguimiento de los planes de recuperación del alumnado con materias pendientes de cursos anteriores

Entendemos que un alumno que supera la asignatura en un trimestre, es porque tiene adquiridos los saberes y las competencias necesarias trabajados en cursos anteriores.

Libros o materiales van a ser utilizados para el desarrollo de la materia

Actividades extraescolares/complementarias que se van a llevar a cabo

Unidades de programación

Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.

Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:

En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Música y Danza de Primer Ciclo Primaria - 2o Curso). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.

1.- RECORDANDO (9 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

¿TE ACUERDAS?

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Vamos a recordar en estas primeras sesiones todo lo que aprendimos en Primero.

A. Escucha activa. 1. Paisajes sonoros. - El silencio como elemento y condición indispensables para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y comunicación sin sonido. - Reconocimiento sin control visual de ruidos y sonidos del entorno natural: continuos-repetitivos- únicos, cercanos-lejanos, fuertes-suaves, agradables-desagradables, naturales-humanos-tecnológicos. 2. Contextos musicales. - Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos -incorporando la contribución de las mujeres- de diferentes épocas, culturas, estilos -subrayando el repertorio infantil- y folklores, incluyendo el folklore riojano. - Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos. B. Canto 1. Calentamiento vocal. - Sensibilización sobre la importancia de la respiración, el cuidado de la voz, la corrección postural y una actitud adecuada a la hora de cantar. - Exploración comunicativa y creativa de las posibilidades de la voz: hablar, cantar, susurrar, declamar, tararear, silbar, boca cerrada… experimentando sus límites y la propia amplitud de registro vocal. 2. Práctica coral. - Interpretación memorizada de un repertorio sencillo de canciones a una sola voz, sobre todo del folklore infantil universal, fomentando el folklore riojano, mediante el canto el eco y el canto grupal, con acompañamiento instrumental dentro del ámbito de una sexta. - Aproximación a las cualidades expresivas del canto incluyendo cambios de dinámicas y de tempo, tanto de forma gradual como repentina. C. Ejecución instrumental 2. Práctica instrumental. - Experimentación y descubrimiento de las técnicas propias de los instrumentos practicados: notas sueltas, notas simultáneas, clúster, glissando… D. Danza 2. Respuesta motriz al sonido - Utilización del cuerpo y el movimiento como medio de comunicación, expresión y diversión. - Respuesta motriz al silencio, a las cualidades del sonido: agudo/grave, fuerte/piano, rápido/lento, diferentes timbres y duraciones rítmicas, compases, y al pulso musical, si lo hubiere. E. Conceptos musicales 1. Duración - Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, y silencios de redonda, blanca y negra. - Partes de una figura musical: cabeza, plica y corchete. 2. Altura - El pentagrama y la clave de sol. Las líneas adicionales. 4. Timbre - Diferencia entre cuerpo sonoro e instrumental. 6. Escritura musical - Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados.

METODOLOGÍA La metodología será activa y se contemplará al alumno como protagonista en el aula. Para ello, las clases se plantearán desde una perspectiva positiva, enfocando cada actividad como un juego donde los alumnos se divierten y aprenden. Esto nos ofrecerá la principal herramienta con la que contamos los docentes, la motivación. En cuanto a alumnos con necesidades específicas vamos a tratar de realizar pequeñas adaptaciones que les permita acceder a todas y cada una de las las propuestas, fomentando su autonomía, la igualdad de oportunidades y la experiencia de éxito. Dichas actividades fomentan la inclusión por sí mismas. Por otra parte, el Aprendizaje Cooperativo permite igualmente la inclusión.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Los alumnos crearán sus propios dictados con SOL-MI que tendrán que realizar a sus compañeros, convirtiéndose en los profesores de música.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

4.- Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 6 actividades:

SABEMOS ESCRIBIR

Vamos a recordar los elementos básicos de escritura musical que conocemos.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

Comenzaremos a trabajar las diferentes familias de instrumentos centrándonos en la de percusión. 

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

LECTURAS RÍTMICAS

Solfearemos pequeños ejercicios con sol y mi.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

RITMO CORPORAL

Vamos a tocar música con nuestro cuerpo, a la vez que nos movemos al ritmo.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

EL SOL Y EL MI

Cantaremos las canciones del Sol y el Mi

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

DANZA

Improvisaremos movimientos de pre-danza para explorar el espacio.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

2.- PERCUTIENDO (6 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

LAS CORCHEAS VAN DE LA MANO

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Conoceremos la corche a través del juego y nos adentraremos en los matices.

SABERES BÁSICOS A. Escucha activa. 1. Paisajes sonoros. - El silencio como elemento y condición indispensables para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y comunicación sin sonido. - Secuenciación de series de sonidos. 2. Contextos musicales. - Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos -incorporando la contribución de las mujeres- de diferentes épocas, culturas, estilos -subrayando el repertorio infantil- y folklores, incluyendo el folklore riojano. - Reconocimiento de la estructura de una obra a través de su representación gráfica en musicogramas. - Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas por una obra musical mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización. B. Canto 1. Calentamiento vocal. - Descubrimiento del propio aparato fonador mediante juegos vocales que incorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal. C. Ejecución instrumental 1. Percusión corporal. - Lectura con sílabas rítmico-prosódicas de figuraciones de dificultad progresiva. - Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos…) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso con el cuerpo. 2. Práctica instrumental. - Improvisación libre o guiada, partiendo de la pentatónica, de las posibilidades rítmicas, melódicas y armónicas de instrumentos reales y digitales. D. Danza 2. Respuesta motriz al sonido. - Utilización del cuerpo y el movimiento como medio de comunicación, expresión y diversión. - Respuesta mímico-gestual y rítmico-motriz a canciones. - Experimentación danzada libre, impulsada por cambios en las direcciones, partes del cuerpo que se movilizan, partes del cuerpo que inician el movimiento, velocidades de movimiento… 3. Práctica coreográfica. - Conocimiento de propuestas de diferentes culturas a través del movimiento corporal en el espacio con diferentes estructuras, tanto individuales como grupales, buscado mediante la experimentación y la improvisación. - Creación y memorización de pequeñas estructuras coreográficas a través de la experimentación apoyada en diferentes ritmos tantos internos como externos. E. Conceptos musicales 2. Altura. - Presentación del nombre de las notas de la escala de do en orden ascendente y descendente. - Melodía ascendente, descendente y unísono. 5. Estructura musical. - Formas musicales: estrofa y estribillo.

METODOLOGÍA La metodología será activa y se contemplará al alumno como protagonista en el aula. Para ello, las clases se plantearán desde una perspectiva positiva, enfocando cada actividad como un juego donde los alumnos se divierten y aprenden. Esto nos ofrecerá la principal herramienta con la que contamos los docentes, la motivación. En cuanto a alumnos con necesidades específicas vamos a tratar de realizar pequeñas adaptaciones que les permita acceder a todas y cada una de las las propuestas, fomentando su autonomía, la igualdad de oportunidades y la experiencia de éxito. Dichas actividades fomentan la inclusión por sí mismas. Por otra parte, el Aprendizaje Cooperativo permite igualmente la inclusión.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Cartel de las figuras musicales y sus equivalencias.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

4.- Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 5 actividades:

FIGURAS MUSICALES

Bailaremos la canción de Figuras musicales.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

SOLFEO

Lecturas rítmicas con negra, silencio de negra y corcheas.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

TOCANDO RITMOS

Vamos a practicar diferentes ritmos con instrumentos de pequeña percusión.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

EL COMPÁS DE DOS TIEMPOS

Trabajaremos el compás de dos tiempos y su funcionamiento.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

PEPO FORTE Y PEPINO PIANO

Escucharemos el cuento de Pepo Forte y Pepino Piano, y trabajaremos el concepto de Forte y Piano a través de la ficha.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

3.- ¡SORPRESA! (6 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

¡VAYA SORPRESA!

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Vamos a realizar diversas audiciones para comenzar a diferenciar las diferentes familias de instrumentos y nos centraremos en la Sinfonía de "La Sorpresa" de Haydn.

A. Escucha activa.

1. Paisajes sonoros.
- Discriminación tímbrica de sonidos superpuestos.

2. Contextos musicales.
- Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones instrumentales.
- Discriminación de la duración rítmica mediante dictados representados con elementos no convencionales (palillos, hueveras…) y grafía convencional.
- Desarrollo del oído interno a través del tanteo con un instrumento de sonidos y melodías sin referencia visual, de los dictados melódicos y de la fononimia.

B. Canto

1. Calentamiento vocal.
- Descubrimiento del propio aparato fonador mediante juegos vocales que incorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal.

2. Práctica coral.

- Interpretación memorizada de un repertorio sencillo de canciones a una sola voz, sobre todo del folklore infantil universal, fomentando el folklore riojano, mediante el canto el eco y el canto grupal, con acompañamiento instrumental dentro del ámbito de una sexta.

C. Ejecución instrumental

1. Percusión corporal.
- Conservación de la pulsación en imitaciones en eco y ostinatos rítmicos interpretados en dos grupos y posteriormente en pareja, en diferentes situaciones: a la vez, repartiéndose los pulsos… sin y con metrónomo.

- Acentuación de tiempos fuertes.

2. Práctica instrumental.
- Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales.

- Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales — incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas.

D. Danza
1. Optimización corporal.

- Ejercicios en el suelo para reconocer las primeras sensaciones: tensión, relajación, elevación, estiramiento, apoyo, empuje, sujeción, peso, flexibilidad articular y elasticidad muscular.

- Ejercicios para comenzar el estudio del cambio de peso, la coordinación, bilateralidad y las habilidades dancísticas básicas: saltos, giros, rodadas…


E. Conceptos musicales

1. Duración.

- Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, y silencios de redonda, blanca y negra.

- Partes de una figura musical: cabeza, plica y corchete.

4. Timbre.
- Clasificación de los instrumentos: familias de cuerda, viento y percusión (instrumentos Orff).

- Organología: partes básicas y funcionamiento de los instrumentos trabajados.

- Las diferentes baquetas como elemento tímbrico.

METODOLOGÍA

La metodología será activa y se contemplará al alumno como protagonista en el aula. Para ello, las clases se plantearán desde una perspectiva positiva, enfocando cada actividad como un juego donde los alumnos se divierten y aprenden. Esto nos ofrecerá la principal herramienta con la que contamos los docentes, la motivación.
En cuanto a alumnos con necesidades específicas vamos a tratar de realizar pequeñas adaptaciones que les permita acceder a todas y cada una de las las propuestas, fomentando su autonomía, la igualdad de oportunidades y la experiencia de éxito. Dichas actividades fomentan la inclusión por sí mismas. Por otra parte, el Aprendizaje Cooperativo permite igualmente la inclusión.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Tocaremos La Sinfonía de la sorpresa, tanto con instrumentos rítmicos como con Boomwhackers, e invitaremos a otros a que descubran dónde está la sorpresa.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

4.- Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 5 actividades:

CONCIERTO DE ARANJUEZ

Conoceremos a Joaquín Rodrigo y nos centraremos en la guitarra y el oboe como instrumentos destacados del Concierto de Aranjuez.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

INSTRUMENTOS DE CUERDA

Conocer la familia de cuerda.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

SINFONÍA SORPRESA

Conoceremos esta Sinfonía y sus peculiaridades, y trabajaremos la figura de J. Haydn. Después interpretaremos ritmos con instrumentos de percusión y su melodía con Boomwhackers.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

SOL-LUNA-ESTRELLITAS

Vamos a trabajar ritmos a partir de la blanca, dos negras y cuatro corcheas que obtenemos de estas palabras. Después crearán sus propios ritmos y los interpretarán.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

BAILE

Aprenderemos una coreografía dejando una sección para que creen sus propios movimientos.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

4.- VAMOS AL MERCADO (6 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

EL MERCADO

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Nos vamos a centrar en Albert Ketelbey para realizar diferentes actividades musicales, aunque hablaremos de música española para acercarnos a nuestro país.

A. Escucha activa. 1. Paisajes sonoros. - El silencio como elemento y condición indispensables para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y comunicación sin sonido. - Secuenciación de series de sonidos. 2. Contextos musicales. - Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos -incorporando la contribución de las mujeres- de diferentes épocas, culturas, estilos -subrayando el repertorio infantil- y folklores, incluyendo el folklore riojano. - Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos. - Discriminación de la duración rítmica mediante dictados representados con elementos no convencionales (palillos, hueveras…) y grafía convencional. - Reconocimiento de la estructura de una obra a través de su representación gráfica en musicogramas. B. Canto 1. Calentamiento vocal. - Calentamiento corporal a través del movimiento y la dramatización haciendo hincapié en la movilización de los grupos musculares que intervienen durante el canto. 2. Práctica coral. - Presentación y vivenciación por parte del alumnado del rol de director y de cómo sus gestos básicos determinan la sonoridad del grupo. - Aproximación a las cualidades expresivas del canto incluyendo cambios de dinámicas y de tempo, tanto de forma gradual como repentina. C. Ejecución instrumental 1. Percusión corporal. - Exploración, improvisación e interpretación rítmica en secuencias de 4 pulsos con timbres corporales: palmadas (aguda, grave…), dedos (roce, pitos…), cara (labios, mofletes…) pectorales, muslos, nalgas y pies. - Trabajo del silencio a través del aprendizaje de un patrón rítmico de 4 pulsos con diferentes sonidos de percusión corporal, omitiendo diferentes sonidos en cada interpretación. 2. Práctica instrumental. - Práctica de uno o varios instrumentos melódicos a elección del docente. - Experimentación y descubrimiento de las técnicas propias de los instrumentos practicados: notas sueltas, notas simultáneas, clúster, glissando… - Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales. D. Danza 1. Optimización corporal. - Ejercicios en el suelo para reconocer las primeras sensaciones: tensión, relajación, elevación, estiramiento, apoyo, empuje, sujeción, peso, flexibilidad articular y elasticidad muscular. - Ejercicios para comenzar el estudio del cambio de peso, la coordinación, bilateralidad y las habilidades dancísticas básicas: saltos, giros, rodadas… 2. Respuesta motriz al sonido. - Utilización del cuerpo y el movimiento como medio de comunicación, expresión y diversión. - Respuesta motriz al silencio, a las cualidades del sonido: agudo/grave, fuerte/piano, rápido/lento, diferentes timbres y duraciones rítmicas, compases, y al pulso musical, si lo hubiere. - Respuesta mímico-gestual y rítmico-motriz a canciones. - La danza como herramienta para vivenciar las figuraciones rítmicas a través de frases coreográficas y con formas sencillas: binaria (AB)… - Experimentación danzada libre, impulsada por cambios en las direcciones, partes del cuerpo que se movilizan, partes del cuerpo que inician el movimiento, velocidades de movimiento… 3. Práctica coreográfica. - Reconocimiento e interpretación de danzas a través del movimiento bailado abarcando a lo largo de toda la etapa la mayor parte de géneros posible. E. Conceptos musicales 1. Duración. - Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, y silencios de redonda, blanca y negra. - Partes de una figura musical: cabeza, plica y corchete. 2. Altura. - Ubicación en el pentagrama, en clave de sol, de la escala pentatónica: do, re, mi, sol y la. 4. Timbre. - Diferencia entre cuerpo sonoro e instrumento musical. - Clasificación de los instrumentos: familias de cuerda, viento y percusión (instrumentos Orff). - Organología: partes básicas y funcionamiento de los instrumentos trabajados. METODOLOGÍA La metodología será activa y se contemplará al alumno como protagonista en el aula. Para ello, las clases se plantearán desde una perspectiva positiva, enfocando cada actividad como un juego donde los alumnos se divierten y aprenden. Esto nos ofrecerá la principal herramienta con la que contamos los docentes, la motivación. En cuanto a alumnos con necesidades específicas vamos a tratar de realizar pequeñas adaptaciones que les permita acceder a todas y cada una de las las propuestas, fomentando su autonomía, la igualdad de oportunidades y la experiencia de éxito. Dichas actividades fomentan la inclusión por sí mismas. Por otra parte, el Aprendizaje Cooperativo permite igualmente la inclusión.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Daremos una clase a los alumnos de Infantil donde les enseñaremos el baile de la canción Fui al Mercado. Después les presentaremos un Musicograma de El mercado persa de A. Ketelbey.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

4.- Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 5 actividades:

FUI AL MERCADO

Aprenderemos este baile y preparemos una clase para enseñárselo a los niños de Infantil. Después la bailaremos todos juntos.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

EN UN MERCADO PERSA

Veremo el vídeo de esta audición y conoceremos a A. Ketelbey. Trataremos de identificar los temas y relacionarlos con sus personajes. Después tendrán que representar una de las escenas.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

RITMO

Vamos a trabajar el incio del Mercado persa con vasos.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

LA BLANCA

Reforzaremos la figura de la blanca y trabajaremos sus equivalencias. Después trabajaremos dictados.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

LA NOTA LA

conoceremos la posición del la en el pentagrama y repasaremos el sol y el mi.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

5.- ¿SOLFEAS? (5 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

LEYENDO MÚSICA

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Queremos destacar la importancia de conocer el lenguaje musical para entender mejor la música y disfrutar más de ella.

Saberes básicos A. Escucha activa. 1. Paisajes sonoros. - El silencio como elemento y condición indispensables para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y comunicación sin sonido. - Reconocimiento sin control visual de ruidos y sonidos del entorno natural: continuos-repetitivos- únicos, cercanos-lejanos, fuertes-suaves, agradables-desagradables, naturales-humanos-tecnológicos. - Discriminación tímbrica de sonidos superpuestos. 2. Contextos musicales. - Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos -incorporando la contribución de las mujeres- de diferentes épocas, culturas, estilos -subrayando el repertorio infantil- y folklores, incluyendo el folklore riojano. - Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos. - Introducción a los diferentes instrumentos musicales orquestales y propios del folklore riojano: castañuelas, gaita de bota, dulzaina y tamboril, gaita navarra y tambor… - Reconocimiento de la estructura de una obra a través de su representación gráfica en musicogramas. - Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas por una obra musical mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización. B. Canto 1. Calentamiento vocal. - Descubrimiento del propio aparato fonador mediante juegos vocales que incorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal. - Exploración comunicativa y creativa de las posibilidades de la voz: hablar, cantar, susurrar, declamar, tararear, silbar, boca cerrada… experimentando sus límites y la propia amplitud de registro vocal. C. Ejecución instrumental 1. Percusión corporal. - Acentuación de tiempos fuertes. 2. Práctica instrumental. - Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales. D. Danza 2. Respuesta motriz al sonido. - Utilización del cuerpo y el movimiento como medio de comunicación, expresión y diversión. - Respuesta motriz al silencio, a las cualidades del sonido: agudo/grave, fuerte/piano, rápido/lento, diferentes timbres y duraciones rítmicas, compases, y al pulso musical, si lo hubiere. - Respuesta mímico-gestual y rítmico-motriz a canciones. - La danza como herramienta para vivenciar las figuraciones rítmicas a través de frases coreográficas y con formas sencillas: binaria (AB)… - Experimentación danzada libre, impulsada por cambios en las direcciones, partes del cuerpo que se movilizan, partes del cuerpo que inician el movimiento, velocidades de movimiento… 3. Práctica coreográfica. - Creación y memorización de pequeñas estructuras coreográficas a través de la experimentación apoyada en diferentes ritmos tantos internos como externos. E. Conceptos musicales 2. Altura. - Ubicación en el pentagrama, en clave de sol, de la escala pentatónica: do, re, mi, sol y la. METODOLOGÍA La metodología será activa y se contemplará al alumno como protagonista en el aula. Para ello, las clases se plantearán desde una perspectiva positiva, enfocando cada actividad como un juego donde los alumnos se divierten y aprenden. Esto nos ofrecerá la principal herramienta con la que contamos los docentes, la motivación. En cuanto a alumnos con necesidades específicas vamos a tratar de realizar pequeñas adaptaciones que les permita acceder a todas y cada una de las las propuestas, fomentando su autonomía, la igualdad de oportunidades y la experiencia de éxito. Dichas actividades fomentan la inclusión por sí mismas. Por otra parte, el Aprendizaje Cooperativo permite igualmente la inclusión.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Crearán sus propias canciones y las tendrán que escribir en un pentagrama con el lenguaje musical básico que conocen.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

4.- Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 6 actividades:

SOLFEO

Practicaremos diferentes lecciones de solfeo Y COMENTAREMOS TODOS LOS ELEMENTOS QUE CONTIENEN Y QUE YA CONOCEMOS.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

FAMILIAS DE INSTRUMENTOS

Conoceremos la clasificación de las familias de instrumentos según como generan el sonido

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

EL RE

Conoceremos la posición del re en el pentagrama y repasaremos las notas que ya conocemos.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

CREANDO

Crearán melodías con los Boomwhackers o campanas, con las notas que conocen en el pentagrama, intentando introducir el concepto de duranción (diferentes figuras). Después lo escribirán en el pentagrama.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

HOME RUN

Nos moveremos al ritmo de Home run y tocarimos los ritmos que nos propone.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

ENTONANDO

Entonaremos las notas que conocemos en el pentagrama asociándolo a un movimiento para que resulte más sencillo.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

6.- ¿CUÁNTO SABES? (5 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

REPASAMOS

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Vamos a repasar todo lo trabajado en el curso y nos acercaremos al folklore riojano.

Saberes básicos A. Escucha activa. 1. Paisajes sonoros. - El silencio como elemento y condición indispensables para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y comunicación sin sonido. 2. Contextos musicales. - Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos -incorporando la contribución de las mujeres- de diferentes épocas, culturas, estilos -subrayando el repertorio infantil- y folklores, incluyendo el folklore riojano. - Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos. - Introducción a los diferentes instrumentos musicales orquestales y propios del folklore riojano: castañuelas, gaita de bota, dulzaina y tamboril, gaita navarra y tambor… - Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones instrumentales. - Reconocimiento de la estructura de una obra a través de su representación gráfica en musicogramas. C. Ejecución instrumental 1. Percusión corporal. - Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos…) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso con el cuerpo. 2. Práctica instrumental. - Experimentación y descubrimiento de las técnicas propias de los instrumentos practicados: notas sueltas, notas simultáneas, clúster, glissando… - Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales. D. Danza 2. Respuesta motriz al sonido. - Utilización del cuerpo y el movimiento como medio de comunicación, expresión y diversión. - Respuesta mímico-gestual y rítmico-motriz a canciones. - La danza como herramienta para vivenciar las figuraciones rítmicas a través de frases coreográficas y con formas sencillas: binaria (AB)… 3. Práctica coreográfica. - Ejecución de alguna danza tradicional riojana sencilla de oficios y palos sin cruces. E. Conceptos musicales 1. Duración. - Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, y silencios de redonda, blanca y negra. - Partes de una figura musical: cabeza, plica y corchete. - Pulso, acento e iniciación al concepto de compás. Línea divisoria, doble barra y doble barra final. 2. Altura. - El pentagrama y la clave de sol. Las líneas adicionales. - Presentación del nombre de las notas de la escala de do en orden ascendente y descendente. - Melodía ascendente, descendente y unísono. - Ubicación en el pentagrama, en clave de sol, de la escala pentatónica: do, re, mi, sol y la. 5. Estructura musical. - Formas musicales: estrofa y estribillo. 6. Escritura musical. - Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados. METODOLOGÍA La metodología será activa y se contemplará al alumno como protagonista en el aula. Para ello, las clases se plantearán desde una perspectiva positiva, enfocando cada actividad como un juego donde los alumnos se divierten y aprenden. Esto nos ofrecerá la principal herramienta con la que contamos los docentes, la motivación. En cuanto a alumnos con necesidades específicas vamos a tratar de realizar pequeñas adaptaciones que les permita acceder a todas y cada una de las las propuestas, fomentando su autonomía, la igualdad de oportunidades y la experiencia de éxito. Dichas actividades fomentan la inclusión por sí mismas. Por otra parte, el Aprendizaje Cooperativo permite igualmente la inclusión.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Muestra de danzas riojanas.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

4.- Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 5 actividades:

¿QUÉ SUENA?

Escucharemos las obras que hemos trabajado a lo largo del curso y recordaremos sus características y sus compositores.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

SOLFEO

Trabajemos diferentes lecciones de solfeo que contengan todos los elementos que hemos aprendido este curso.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

BAILE RIOJANO

Aprenderemos una danza de La Rioja

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

TOCANDO

Aprendermos una canción con boomwhackers y campanas

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

CANTANDO

Cantaremos la canción de Vacaciones.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Anexo I - Cálculo de calificaciones

Peso asociado a cada criterio de evaluación

Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.

Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.

La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.