Programación Didáctica

2º Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales - Historia del Arte

Historia del Arte - 2º Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales

I.E.S. Hermanos D'Elhuyar (26001559) 2025/2026

Fechas de comienzo y fin

Inicio aproximado: 09-09-2025

Finalización aproximada: 27-05-2026

Jefe del departamento responsable de la programación

Docentes implicados en el desarrollo de la programación

• Jorge Dóniga Martínez
• Santiago Ibáñez Rodríguez

Procedimiento para la adopción de medidas de atención a la diversidad

Las medidas que garantizan la inclusión y la atención a las diferencias individuales del alumnado son variadas y abarcan a varias agentes dentro y fuera del entorno educativo, algunas son de carácter universal y son definidas y planificadas por el centro en el marco de su Proyecto Educativo de Centro (PEC), tienen que ver con la organización del mismo, la adopción o no de determinados planes, programas (diversificación), proyectos (PROA+), la definición del tipo de agrupamientos (flexibles, desdobles…), la organización de los apoyos, etc. 

Partiendo de la evidencia de que, en función de su capacidad, motivación, interés, situación social y económica, ambiente familiar, etc., cada alumno es diferente, el profesor debe ajustar su intervención educativa a las necesidades detectadas y facilitar recursos y estrategias variadas que den respuesta a esta diversidad. De manera ordinaria, se realizará una evaluación inicial individualizada del alumnado para detectar fortalezas y dificultades y plantear las medidas de refuerzo, ampliación o profundización necesarias, según el ritmo de aprendizaje mostrado. De cualquier forma, se trata de no olvidar que cada clase es una micro sociedad que exige planteamientos individualizados, y no una masa uniforme y sin distinciones. 

Pero en los casos en los que las medidas ordinarias no son suficientes por presentar los alumnos necesidades específicas de apoyo educativo (ACNEAEs), habrá que recurrir al siguiente nivel de ayudas para garantizar la inclusión de este alumnado, a través de medidas de atención personalizada (MAP), es decir todos aquellos ajustes organizativos, metodológicos y/o curriculares que responden a las necesidades concretas de un alumno. Aquí es donde el profesor interviene directamente con estos alumnos previamente informado, asesorado y respaldado por el Departamento de Orientación, que le proporcionará información y ayuda para planificar su respuesta educativa. 

La necesidad específica de apoyo educativo puede deberse a varios factores: la presencia de necesidades educativas especiales (ACNEEs, que incluyen las discapacidades físicas, intelectuales, los trastornos graves de personalidad y  los Trastornos del Espectro Autista), retraso madurativo, trastornos del desarrollo (TDAH) y del lenguaje y la comunicación (TEL, Dislexia), trastornos de atención o aprendizaje, desconocimiento grave de la lengua de aprendizaje, situación de vulnerabilidad socioeducativa, incorporación tardía al sistema educativo, condiciones personales asociadas a patología clínica grave o altas capacidades. 

La diversidad de causas determina un amplio abanico de actuaciones, algunas competen a las administraciones educativas y al departamento de orientación. En el caso del Bachillerato que es una etapa educativa no obligatoria se reduce el número de situaciones que pueden demandar adaptación por parte del profesor, ya que no contamos con alumnado ACNEE y los ACNEAES que no pueden presentar desfases en los criterios de evaluación de más de un curso de referencia. En resumen, se podrán aplicar adaptaciones o ajustes de Acceso (AAC), dirigidas a los ACNEAEs derivados de trastornos de la atención o de aprendizaje, discapacidades sensoriales o motoras, y alumnos TEA que requieran medidas o materiales técnicos específicos (exámenes adaptados, ampliación de horarios, flexibilización ortográfica, etc.). En ningún caso se modificarán los referentes de evaluación (competencias específicas, criterios de evaluación y saberes) del curso ordinario. 

En cualquier caso, para garantizar la correcta atención de este alumnado siempre debe existir una estrecha colaboración y coordinación con el Departamento de Orientación para garantizar la correcta aplicación de estas medidas. 

Organización y seguimiento de los planes de recuperación del alumnado con materias pendientes de cursos anteriores

La materia no puede quedar pendiente por ser un curso de titulación.

Libros o materiales van a ser utilizados para el desarrollo de la materia

Actividades extraescolares/complementarias que se van a llevar a cabo

Observaciones generales de la programación

Las competencias específicas contenidas en esta programación están en relación con los descriptivos operativos del perfil de salida del alumnado según lo establece el decreto 43/22 de julio del BOR para Bachillerato.

Los procedimientos de evaluación utilizados y los saberes evaluados con los mismos se ajustarán en la medida de lo posible al modelo establecido para la Prueba de Acceso a la Universidad (PAU). El procedimiento "examen tradicional", constará de varias pruebas: Preguntas de definición de conceptos, Identificación y clasificación de imágenes, Redacción de un tema escrito, preguntas cortas de carácter competencial basadas en imágenes. El procedimiento "preguntas de análisis, evaluación, y/o creación" consistirá en la elaboración de comentarios histórico-artísticos sobre obras seleccionadas o textos encomendados a los alumnos. En una de ellas se llevará a cabo una prueba de lectura sobre un libro (el título y autor quedarán convenientemente anotados en las actas del departamento al inicio de curso). Cada actividad tendrá una valoración específica y las pruebas se desarrollarán en un tiempo limitado. El procedimiento de evaluación “Revisión del cuaderno o producto” serán el resto de las actividades vinculadas con la materia: definiciones, preguntas en clase, cuestionarios, proyectos o trabajos encomendados a los alumnos.

En los exámenes, comentarios o cualquier otra producción de los alumnos se valorará la calidad de la redacción y la expresión escrita, la coherencia y organización de los contenidos y las relaciones entre ellos, la correcta contextualización histórica, y así como el uso preciso del vocabulario geográfico e histórico, siendo imprescindible la utilización correcta de las normas ortográficas. De tal modo, la existencia de faltas de ortografía será penalizada y el alumno puede ver disminuida la nota hasta en 1 punto.

Cualquier alumno que sea sorprendido copiando en un examen será calificado con un 0. También se podrá pedir a los estudiantes que repitan los productos solicitados en las SAPS siempre y cuando se sospeche que se han utilizado herramientas digitales no autorizadas. Así mismo, si se descubre plagio en cualquiera de los procedimientos de evaluación, la calificación de las competencias específicas asignadas a ese procedimiento será de 0. En cualquiera de los casos se informará a sus padres o tutores de su proceder.

Unidades de programación

Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.

Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:

En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Historia del Arte de 2º Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.

1.- Teoría del arte, el arte antiguo y medieval 1 (1ª eval) (39 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 3 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

El Arte: conceptos y vocabulario específico

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Una vez explicados los contenidos de la unidad para poder afrontar la materia con éxito, es fundamental que el alumno conozca el vocabulario específico de la disciplina por eso a lo largo de la unidad, y del resto del curso, el alumno elaborará un diccionario visual con los términos propios de la asignatura. Cada termino estará definido y acompañado de una imagen ilustrativa del mismo.

Saberes básicos: El debate sobre la definición de arte. El concepto del arte a lo largo de la historia. – El lenguaje artístico: el arte como forma de comunicación. La variedad de códigos y lenguajes. Símbolos e iconografía en el arte. La subjetividad creadora. La complejidad de la interpretación. El juicio estético. – Terminología y vocabulario específico del arte en la arquitectura y las artes plásticas. – Herramientas para el análisis de la obra de arte: elementos técnicos, formales, y estilísticos. Estudio iconográfico y significado, identificación, contextualización y relevancia de la obra. El análisis comparativo.

Metodología: La metodología usada será variada.: metodología cooperativa, metodología basada en el pensamiento y metodología de aprendizaje de investigación.En este caso se promueve el trabajo inductivo del alumnos y la asociaón imagen-concepto.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Una presentación digital (PPT, PDF) con los conceptos propios de la HA que se vayan utilizando a lo largo de las sesiones de la asignatura

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

6.- Conocer y valorar el patrimonio artístico en el ámbito local, nacional y mundial, analizando ejemplos concretos de su aprovechamiento y sus funciones, para contribuir a su conservación, su uso comprometido a favor de la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible, su promoción como elemento conformador de la identidad individual y colectiva, y como dinamizador de la cultura y la economía.

8.- Integrar la perspectiva de género en el estudio de la historia del arte, analizando el papel que ha ocupado la mujer y la imagen que de ella se ha dado en los diferentes estilos y movimientos artísticos, para visibilizar a las artistas y promover la igualdad efectiva entre mujeres y hombres.

En esta situación de aprendizaje se va a llevar a cabo (al menos) 1 actividad:

Mi diccionario artístico

Crear una presentación con las definiciones de los conceptos artísticos trabajados asociados a una imagen representativa

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Repasemos lo aprendido 1

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Al finalizar las exposiciones de contenidos de las unidades temáticas es hora de comprobar cómo se han asimiliado los saberes y la evolución de la adquisición de las competencias. 

Saberes básicos: El lenguaje artístico: el arte como forma de comunicación. La variedad de códigos y lenguajes. Símbolos e iconografía en el arte. La subjetividad creadora. La complejidad de la interpretación. El juicio estético. – Terminología y vocabulario específico del arte en la arquitectura y las artes plásticas.– Herramientas para el análisis de la obra de arte: elementos técnicos, formales, y estilísticos. Estudio iconográfico y significado, identificación, contextualización y relevancia de la obra. El análisis comparativo. – Influencias, préstamos, continuidades y rupturas en la Historia del Arte. El arte como instrumento mágico-ritual a lo largo de la historia. – El arte como dispositivo de dominación y control: desde las primeras civilizaciones urbanas hasta la sociedad contemporánea. – El arte y su valor propagandístico: desde el Mundo Antiguo hasta la actual sociedad de consumo. – El arte y su función didáctica y religiosa en las sociedades teocéntricas. Arte e identidad individual: la necesidad de representarnos. – La imagen del cuerpo humano. El género del retrato. La evolución en la imagen del artista. – Arte e identidad colectiva: escuelas, regionalismos y búsqueda de identidad.

Metodología Revisión del trabajo individual y realización por escrito de exámenes competenciales.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Realización de pruebas objetivas (Examen competencial) sobre los contenidos de las unidades trabajadas en la primera evaluación

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Identificar diferentes concepciones del arte a lo largo de la historia, seleccionando y analizando información de forma crítica, para valorar la diversidad de manifestaciones artísticas como producto de la creatividad humana y fomentar el respeto por las mismas.

2.- Reconocer los diversos lenguajes artísticos como una forma de comunicación y expresión de ideas, deseos y emociones, utilizando con corrección la terminología y el vocabulario específico de la materia, para expresar con coherencia y fluidez sus propios juicios y sentimientos y mostrar respeto y empatía por los juicios y expresiones de los demás.

4.- Identificar y caracterizar los principales movimientos artísticos a lo largo de la historia, reconociendo las relaciones de influencia, préstamo, continuidad y ruptura que se producen entre ellos, para comprender los mecanismos que rigen la evolución de la historia del arte y fomentar el respeto y aprecio de las manifestaciones artísticas de cualquier época y cultura.

5.- Identificar y contextualizar espacial y temporalmente a las más relevantes manifestaciones y personalidades artísticas, analizando su entorno social, político y cultural, y sus aspectos biográficos, para valorar las obras y a sus artistas como expresión de su época y ámbito social, apreciar su creatividad y promover el conocimiento de diversas formas de expresión estética

En esta situación de aprendizaje se va a llevar a cabo (al menos) 1 actividad:

Examen 1

Realización de pruebas objetivas del arte antiguo y alto medieval, adaptada en la medida de lo posible a la tipología de pruebas de EBAU.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

¿Qué nos cuentan las obras? 1

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Tras haber avanzado en el desarrollo de los contenidos, los alumnos deben desarrollar su capacidad de analizar las obras en su contexto realizando un comentario histórico-artístico.

Saberes básicos: El lenguaje artístico: el arte como forma de comunicación. La variedad de códigos y lenguajes. Símbolos e iconografía en el arte. La subjetividad creadora. La complejidad de la interpretación. El juicio estético. – Terminología y vocabulario específico del arte en la arquitectura y las artes plásticas. – Herramientas para el análisis de la obra de arte: elementos técnicos, formales, y estilísticos. Estudio iconográfico y significado, identificación, contextualización y relevancia de la obra. El análisis comparativo. – Influencias, préstamos, continuidades y rupturas en la Historia del Arte. - El arte y su valor propagandístico: desde el Mundo Antiguo hasta la actual sociedad de consumo. - Arte e identidad individual: la necesidad de representarnos. La imagen del cuerpo humano. El género del retrato. La evolución en la imagen del artista. -– Arte y realidad: imitación e interpretación. La revolución de la fotografía y el cine. – Arquitectura y espacio: la creación de espacios arquitectónicos

Metodología: La metodología usada será variada: metodología cooperativa, metodología basada en el pensamiento y metodología de aprendizaje de investigación. En este caso se promueve el pensamiento inductivo y asociativo, asi como la investigación sobre aspectos concretos de la materia

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Comentarios de obras concretas.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

3.- Distinguir las distintas funciones del arte a lo largo de la historia, analizando la dimensión religiosa, ideológica, política, social, económica, expresiva y propiamente estética de la obra de arte, de su producción y su percepción, para promover una apreciación global y un juicio crítico e informado de los mismos.

7.- Distinguir y describir los cambios estéticos y los diferentes cánones de belleza a lo largo de la historia del arte, realizando análisis comparativos entre obras de diversos estilos, épocas y lugares, para formarse una imagen ajustada de sí mismo y consolidar una madurez personal que permita mostrar sensibilidad y respeto hacia la diversidad superando estereotipos y prejuicios.

En esta situación de aprendizaje se va a llevar a cabo (al menos) 1 actividad:

Comentarios 1

Realizar los comentarios de obra del arte griego o romano y alto medieval de entre las ofrecidas por el profesor según el guion establecido

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

2.- El arte medieval 2 y moderno 1 (2ª eval) (40 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 3 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Repasemos lo aprendido 2

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Al finalizar las exposiciones de contenidos de las unidades temáticas es hora de comprobar cómo se han asimilado los saberes y la evolución de la adquisición de las competencias. 

Saberes básicos: El lenguaje artístico: el arte como forma de comunicación. La variedad de códigos y lenguajes. Símbolos e iconografía en el arte. La subjetividad creadora. La complejidad de la interpretación. El juicio estético. – Terminología y vocabulario específico del arte en la arquitectura y las artes plásticas.– Herramientas para el análisis de la obra de arte: elementos técnicos, formales, y estilísticos. Estudio iconográfico y significado, identificación, contextualización y relevancia de la obra. El análisis comparativo. – Influencias, préstamos, continuidades y rupturas en la Historia del Arte. El arte como instrumento mágico-ritual a lo largo de la historia. – El arte como dispositivo de dominación y control: desde las primeras civilizaciones urbanas hasta la sociedad contemporánea. – El arte y su valor propagandístico: desde el Mundo Antiguo hasta la actual sociedad de consumo. – El arte y su función didáctica y religiosa en las sociedades teocéntricas. Arte e identidad individual: la necesidad de representarnos. – La imagen del cuerpo humano. El género del retrato. La evolución en la imagen del artista. – Arte e identidad colectiva: escuelas, regionalismos y búsqueda de identidad. –Arquitectura y espacio: la creación de espacios arquitectónicos. – Pintura y perspectiva: la conquista de la tercera dimensión.

Metodología Revisión del trabajo individual y realización por escrito de exámenes competenciales.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Realización de pruebas objetivas (Examen competencial) sobre los contenidos de la unidad.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Identificar diferentes concepciones del arte a lo largo de la historia, seleccionando y analizando información de forma crítica, para valorar la diversidad de manifestaciones artísticas como producto de la creatividad humana y fomentar el respeto por las mismas.

2.- Reconocer los diversos lenguajes artísticos como una forma de comunicación y expresión de ideas, deseos y emociones, utilizando con corrección la terminología y el vocabulario específico de la materia, para expresar con coherencia y fluidez sus propios juicios y sentimientos y mostrar respeto y empatía por los juicios y expresiones de los demás.

4.- Identificar y caracterizar los principales movimientos artísticos a lo largo de la historia, reconociendo las relaciones de influencia, préstamo, continuidad y ruptura que se producen entre ellos, para comprender los mecanismos que rigen la evolución de la historia del arte y fomentar el respeto y aprecio de las manifestaciones artísticas de cualquier época y cultura.

5.- Identificar y contextualizar espacial y temporalmente a las más relevantes manifestaciones y personalidades artísticas, analizando su entorno social, político y cultural, y sus aspectos biográficos, para valorar las obras y a sus artistas como expresión de su época y ámbito social, apreciar su creatividad y promover el conocimiento de diversas formas de expresión estética

En esta situación de aprendizaje se va a llevar a cabo (al menos) 1 actividad:

Examen 2

Realización de pruebas objetivas del arte medieval y moderno, adaptada en la medida de lo posible a la tipología de pruebas de EBAU.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

¿Qué nos cuentan las obras? 2

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Tras haber avanzado en el desarrollo de los contenidos, los alumnos deben desarrollar su capacidad de analizar las obras en su contexto realizando un comentario histórico-artístico.

Saberes básicos: El debate sobre la definición de arte. El concepto del arte a lo largo de la historia. – El lenguaje artístico: el arte como forma de comunicación. La variedad de códigos y lenguajes. Símbolos e iconografía en el arte. La subjetividad creadora. La complejidad de la interpretación. El juicio estético. – Terminología y vocabulario específico del arte en la arquitectura y las artes plásticas. – Herramientas para el análisis de la obra de arte: elementos técnicos, formales, y estilísticos. Estudio iconográfico y significado, identificación, contextualización y relevancia de la obra. El análisis comparativo. – Influencias, préstamos, continuidades y rupturas en la Historia del Arte. - El arte y su valor propagandístico: desde el Mundo Antiguo hasta la actual sociedad de consumo. - Arte e identidad individual: la necesidad de representarnos. La imagen del cuerpo humano. El género del retrato. La evolución en la imagen del artista. – Arte y realidad: imitación e interpretación. La revolución de la fotografía y el cine. – Arquitectura y espacio: la creación de espacios arquitectónicos – Pintura y perspectiva: la conquista de la tercera dimensión. – El patrimonio artístico: preservación, conservación y usos sostenibles. Museografía y museología.

Metodología: La metodología usada será variada: metodología cooperativa, metodología basada en el pensamiento y metodología de aprendizaje de investigación. En este caso se promueve el pensamiento inductivo y asociativo, así como la investigación sobre aspectos concretos de la materia

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Comentarios de obras concretas.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

3.- Distinguir las distintas funciones del arte a lo largo de la historia, analizando la dimensión religiosa, ideológica, política, social, económica, expresiva y propiamente estética de la obra de arte, de su producción y su percepción, para promover una apreciación global y un juicio crítico e informado de los mismos.

7.- Distinguir y describir los cambios estéticos y los diferentes cánones de belleza a lo largo de la historia del arte, realizando análisis comparativos entre obras de diversos estilos, épocas y lugares, para formarse una imagen ajustada de sí mismo y consolidar una madurez personal que permita mostrar sensibilidad y respeto hacia la diversidad superando estereotipos y prejuicios.

En esta situación de aprendizaje se va a llevar a cabo (al menos) 1 actividad:

Comentarios 2

Realizar los comentarios de obras del arte medieval y moderno de entre las ofrecidas por el profesor según el guion establecido

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

El arte en mi entorno

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Con el curso ya avanzado, mientras se desarrollan los contenidos del arte medieval y moderno, el alumno puede realizar un pequeño estudio histórico artístico de elementos patrimoniales de su ámbito cercano, emitiendo juicios razonados sobre su conservación y su estado actual y proponiendo actuaciones destinadas a la salvaguarda del patrimonio. 

Saberes básicos: – El lenguaje artístico: el arte como forma de comunicación. La variedad de códigos y lenguajes. Símbolos e iconografía en el arte. La subjetividad creadora. La complejidad de la interpretación. El juicio estético. – Terminología y vocabulario específico del arte en la arquitectura y las artes plásticas. – Herramientas para el análisis de la obra de arte: elementos técnicos, formales, y estilísticos. Estudio iconográfico y significado, identificación, contextualización y relevancia de la obra. El análisis comparativo. – Influencias, préstamos, continuidades y rupturas en la Historia del Arte. – Arte e identidad colectiva: escuelas, regionalismos y búsqueda de identidad. – El patrimonio artístico: preservación, conservación y usos sostenibles. Museografía y museología.

Metodología: La metodología usada será variada.: metodología cooperativa, metodología basada en el pensamiento y metodología de aprendizaje de investigación.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Trabajo monográfico sobre elementos patrimoniales cercanos

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

6.- Conocer y valorar el patrimonio artístico en el ámbito local, nacional y mundial, analizando ejemplos concretos de su aprovechamiento y sus funciones, para contribuir a su conservación, su uso comprometido a favor de la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible, su promoción como elemento conformador de la identidad individual y colectiva, y como dinamizador de la cultura y la economía.

8.- Integrar la perspectiva de género en el estudio de la historia del arte, analizando el papel que ha ocupado la mujer y la imagen que de ella se ha dado en los diferentes estilos y movimientos artísticos, para visibilizar a las artistas y promover la igualdad efectiva entre mujeres y hombres.

En esta situación de aprendizaje se va a llevar a cabo (al menos) 1 actividad:

"La iglesia de mi pueblo..."

Realización de un trabajo de investigación artística individual, acordado con el profesor, sobre un elemento patrimonial del ámbito cercano, seleccionado en función de los interese, gustos e inquietudes del alumnado. El trabajo debe explicitar el valor patrimonial del bien escogido, así como su evolución y estado de conservación, conteniendo propuestas de mejora. 

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

3.- El arte moderno 2 y contemporáneo (3ª eval) (36 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 3 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Repasemos lo aprendido 3

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Al finalizar las exposiciones de contenidos de las unidades temáticas hora de comprobar cómo se han asimilado los saberes y la evolución de la adquisición de las competencias. 

Saberes básicos: El lenguaje artístico: el arte como forma de comunicación. La variedad de códigos y lenguajes. Símbolos e iconografía en el arte. La subjetividad creadora. La complejidad de la interpretación. El juicio estético. – Terminología y vocabulario específico del arte en la arquitectura y las artes plásticas.– Herramientas para el análisis de la obra de arte: elementos técnicos, formales, y estilísticos. Estudio iconográfico y significado, identificación, contextualización y relevancia de la obra. El análisis comparativo. – Influencias, préstamos, continuidades y rupturas en la Historia del Arte. El arte como instrumento mágico-ritual a lo largo de la historia. – El arte como dispositivo de dominación y control: desde las primeras civilizaciones urbanas hasta la sociedad contemporánea. – El arte y su valor propagandístico: desde el Mundo Antiguo hasta la actual sociedad de consumo. – El arte y su función didáctica y religiosa en las sociedades teocéntricas. – Arte, mecenazgo y coleccionismo como elementos de diferenciación social. – Arte e identidad individual: la necesidad de representarnos.– El arte como expresión de los avances tecnológicos: desde la Revolución Industrial hasta la era digital.– La imagen del cuerpo humano. El género del retrato. La evolución en la imagen del artista. – Arte e identidad colectiva: escuelas, regionalismos y búsqueda de identidad. – Arquitectura y espacio: la creación de espacios arquitectónicos. – Pintura y perspectiva: la conquista de la tercera dimensión. – Arte e intervención en el territorio: el urbanismo como arte. – Arte y realidad: imitación e interpretación. La revolución de la fotografía y el cine. – Arte e intervención en el territorio: el urbanismo como arte. – Arte y medio ambiente. La naturaleza y la representación de las emociones. Arquitectura, urbanismo y diseño sostenible. La contribución del arte a los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

Metodología Revisión del trabajo individual y realización por escrito de exámenes competenciales.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Realización de pruebas objetivas (Examen competencial) sobre los contenidos de la unidad.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Identificar diferentes concepciones del arte a lo largo de la historia, seleccionando y analizando información de forma crítica, para valorar la diversidad de manifestaciones artísticas como producto de la creatividad humana y fomentar el respeto por las mismas.

2.- Reconocer los diversos lenguajes artísticos como una forma de comunicación y expresión de ideas, deseos y emociones, utilizando con corrección la terminología y el vocabulario específico de la materia, para expresar con coherencia y fluidez sus propios juicios y sentimientos y mostrar respeto y empatía por los juicios y expresiones de los demás.

4.- Identificar y caracterizar los principales movimientos artísticos a lo largo de la historia, reconociendo las relaciones de influencia, préstamo, continuidad y ruptura que se producen entre ellos, para comprender los mecanismos que rigen la evolución de la historia del arte y fomentar el respeto y aprecio de las manifestaciones artísticas de cualquier época y cultura.

5.- Identificar y contextualizar espacial y temporalmente a las más relevantes manifestaciones y personalidades artísticas, analizando su entorno social, político y cultural, y sus aspectos biográficos, para valorar las obras y a sus artistas como expresión de su época y ámbito social, apreciar su creatividad y promover el conocimiento de diversas formas de expresión estética

En esta situación de aprendizaje se va a llevar a cabo (al menos) 1 actividad:

Examen 3

Realización de pruebas objetivas del arte moderno y contemporáneo, adaptada en la medida de lo posible a la tipología de pruebas de EBAU.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

¿Qué nos cuentan las obras? 3

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Tras haber avanzado en el desarrollo de los contenidos, los alumnos deben desarrollar su capacidad de analizar las obras en su contexto realizando un comentario histórico-artístico.

Saberes básicos: El lenguaje artístico: el arte como forma de comunicación. La variedad de códigos y lenguajes. Símbolos e iconografía en el arte. La subjetividad creadora. La complejidad de la interpretación. El juicio estético. – Terminología y vocabulario específico del arte en la arquitectura y las artes plásticas.– Herramientas para el análisis de la obra de arte: elementos técnicos, formales, y estilísticos. Estudio iconográfico y significado, identificación, contextualización y relevancia de la obra. El análisis comparativo. – Influencias, préstamos, continuidades y rupturas en la Historia del Arte. El arte como instrumento mágico-ritual a lo largo de la historia. – El arte como dispositivo de dominación y control: desde las primeras civilizaciones urbanas hasta la sociedad contemporánea. – El arte y su valor propagandístico: desde el Mundo Antiguo hasta la actual sociedad de consumo. – El arte y su función didáctica y religiosa en las sociedades teocéntricas. – Arte, mecenazgo y coleccionismo como elementos de diferenciación social. – Arte e identidad individual: la necesidad de representarnos.– El arte como expresión de los avances tecnológicos: desde la Revolución Industrial hasta la era digital.– La imagen del cuerpo humano. El género del retrato. La evolución en la imagen del artista. – Arte e identidad colectiva: escuelas, regionalismos y búsqueda de identidad. – Arquitectura y espacio: la creación de espacios arquitectónicos. – Pintura y perspectiva: la conquista de la tercera dimensión. – Arte e intervención en el territorio: el urbanismo como arte. – Arte y realidad: imitación e interpretación. La revolución de la fotografía y el cine. – Arte e intervención en el territorio: el urbanismo como arte. – Arte y medio ambiente. La naturaleza y la representación de las emociones. Arquitectura, urbanismo y diseño sostenible. La contribución del arte a los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

Metodología: La metodología usada será variada: metodología cooperativa, metodología basada en el pensamiento y metodología de aprendizaje de investigación. En este caso se promueve el pensamiento inductivo y asociativo, asi como la investigación sobre aspectos concretos de la materia.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Comentarios de obras concretas.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

3.- Distinguir las distintas funciones del arte a lo largo de la historia, analizando la dimensión religiosa, ideológica, política, social, económica, expresiva y propiamente estética de la obra de arte, de su producción y su percepción, para promover una apreciación global y un juicio crítico e informado de los mismos.

7.- Distinguir y describir los cambios estéticos y los diferentes cánones de belleza a lo largo de la historia del arte, realizando análisis comparativos entre obras de diversos estilos, épocas y lugares, para formarse una imagen ajustada de sí mismo y consolidar una madurez personal que permita mostrar sensibilidad y respeto hacia la diversidad superando estereotipos y prejuicios.

En esta situación de aprendizaje se va a llevar a cabo (al menos) 1 actividad:

Comentarios 3

Realizar el comentario de obras del arte moderno y/o contemporáneo de entre las ofrecidas por el profesor según el guion establecido

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

El papel de la mujeres en la historia del arte

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Una vez desarrollada la mayor parte de la asignatura los alumnos pueden valorar los cambios que el mundo contemporáneo ha introducido en la concepción del arte y de los artistas, y en especial del papel de las mujeres en la HA

Saberes básicos: El lenguaje artístico: el arte como forma de comunicación. La variedad de códigos y lenguajes. Símbolos e iconografía en el arte. La subjetividad creadora. La complejidad de la interpretación. El juicio estético. – Terminología y vocabulario específico del arte en la arquitectura y las artes plásticas.– Herramientas para el análisis de la obra de arte: elementos técnicos, formales, y estilísticos. Estudio iconográfico y significado, identificación, contextualización y relevancia de la obra. El análisis comparativo. – Influencias, préstamos, continuidades y rupturas en la Historia del Arte. El arte como instrumento mágico-ritual a lo largo de la historia. – El arte como dispositivo de dominación y control: desde las primeras civilizaciones urbanas hasta la sociedad contemporánea. – El arte y su valor propagandístico: desde el Mundo Antiguo hasta la actual sociedad de consumo. – El arte y su función didáctica y religiosa en las sociedades teocéntricas. – Arte, mecenazgo y coleccionismo como elementos de diferenciación social. – Arte e identidad individual: la necesidad de representarnos.– El arte como expresión de los avances tecnológicos: desde la Revolución Industrial hasta la era digital.– La imagen del cuerpo humano. El género del retrato. La evolución en la imagen del artista. – Arte e identidad colectiva: escuelas, regionalismos y búsqueda de identidad. – Arquitectura y espacio: la creación de espacios arquitectónicos. – Pintura y perspectiva: la conquista de la tercera dimensión. – Arte e intervención en el territorio: el urbanismo como arte. – Arte y realidad: imitación e interpretación. La revolución de la fotografía y el cine. – Arte e intervención en el territorio: el urbanismo como arte. – Arte y medio ambiente. La naturaleza y la representación de las emociones. Arquitectura, urbanismo y diseño sostenible. La contribución del arte a los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

Metodología: La metodología usada será variada: metodología cooperativa, metodología basada en el pensamiento y, en este caso, especialmente metodología de aprendizaje de investigación. 

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Trabajo de investigación 

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

6.- Conocer y valorar el patrimonio artístico en el ámbito local, nacional y mundial, analizando ejemplos concretos de su aprovechamiento y sus funciones, para contribuir a su conservación, su uso comprometido a favor de la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible, su promoción como elemento conformador de la identidad individual y colectiva, y como dinamizador de la cultura y la economía.

8.- Integrar la perspectiva de género en el estudio de la historia del arte, analizando el papel que ha ocupado la mujer y la imagen que de ella se ha dado en los diferentes estilos y movimientos artísticos, para visibilizar a las artistas y promover la igualdad efectiva entre mujeres y hombres.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 2 actividades:

La mujer y la HA

Una vez desarrollada la mayor parte de la asignatura los alumnos pueden valorar el papel de las mujeres en la HA.

A partir de la bibliografía seleccionada el alumnado por grupos realizará un trabajo de investigación sobre la figura de la mujer en la HA, en su papel como artistas y como objeto del arte (imagen, cánones de belleza, femenina, etc.).

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Anexo I - Cálculo de calificaciones

Peso asociado a cada criterio de evaluación

Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.

Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.

La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.