Música - 3º de ESO
I.E.S. Celso Díaz (26000270) 2026/2027
Inicio aproximado: 01-09-2026
Finalización aproximada: 31-08-2027
Diego Rodríguez Calleja
Para atender a la diversidad del alumnado de 2.º de ESO, se adoptarán metodologías inclusivas, flexibles y participativas que permitan ajustar el proceso de enseñanza-aprendizaje a los diferentes ritmos, capacidades, necesidades e intereses del alumnado.
Se fomentará el aprendizaje cooperativo y colaborativo, mediante actividades musicales en pequeños grupos y grupos de iguales, favoreciendo la participación activa, la ayuda mutua, la integración y el respeto a las diferencias individuales. Las tareas se adaptarán a las posibilidades de cada alumno o alumna, teniendo en cuenta, entre otros aspectos, el desconocimiento del idioma, las dificultades de aprendizaje, las necesidades específicas de apoyo educativo, las limitaciones físicas o las diferencias en el desarrollo de las competencias lectoescritoras y musicales. Se ofrecerán distintas formas de participación en las actividades, de manera que todo el alumnado pueda contribuir al trabajo común.
Asimismo, se favorecerá la interpretación musical a través de diferentes instrumentos y recursos sonoros, atendiendo a las preferencias, habilidades, capacidades y posibilidades de cada estudiante. Se propondrán actividades con distintos grados de dificultad, que permitan avanzar de forma progresiva y personalizada, respetando los ritmos de aprendizaje y facilitando el desarrollo de la autonomía, la confianza y la motivación. De este modo, se promoverá el desarrollo de las destrezas musicales individuales y colectivas, así como el enriquecimiento personal mediante la adquisición gradual de nuevos recursos interpretativos.
Estas medidas se complementarán con la adaptación de las actividades, los materiales, las instrucciones, los tiempos y los apoyos necesarios, con el fin de garantizar la participación, el progreso y el aprendizaje de todo el alumnado, de acuerdo con los principios de inclusión, equidad e igualdad de oportunidades.
El seguimiento de Pendientes será llevado a cabo por el Departamento de Música desde inicio de curso, se dará acceso a un aula virtual (TEAMS) para que el alumnado tenga recursos y tutoriales para su propio aprendizaje.
En dicha aula virtual, estarán publicados los materiales a evaluar en los que se separará en canales:
- Repertorio histórico
- Interpretación e improvisación
- Creación de proyectos con herramientas tecnológicas.
Tanto la "Interpretación e improvisación" como la "Creación de proyectos..." será entregada en el aula virtual, la primera con la grabación en plano abierto donde se visualice al alumno/a interpretando e improvisando los ejercicios propuestos por el profesor (canto, percusión corporal y flauta dulce). La segunda se hará entrega de un vídeo donde el alumno/a haya modificado el audio en favor de la comprensión de vídeo.
Para la comprobación de conocimientos sobre el repertorio histórico, el alumno/a será evaluado con un examen teórico presencial en el que tendrá que reconocer, analizar y describir 4 composiciones musicales de un repertorio previamente establecido en TEAMS. Dicho repertorio tendrá un documento descriptivo que el alumno/a deberá aprender y memorizar. En el examen el profesor hará uso del equipo de música para reproducir 4 composiciones al azar entre el repertorio publicado en TEAMS. Para la realización del examen el alumno/a contará con 50 minutos.
El seguimiento del profesor será llevado a cabo en dos evaluaciones:
- La 1ª convocatoria en enero, publicando con anterioridad la fecha. El alumno/a deberá haber entregado los vídeos de interpretación y creación de proyectos en TEAMS antes de la fecha establecida. De no haberlo hecho, podrá ir a segunda convocatoria. En la fecha establecida el alumno/a realizará el examente teórico. (En el caso de no superar o entregar una de las partes, quedaría pospuesta para la 2ª convocatoria la parte no superada aceptando como válida las partes superadas).
- La 2ª convocatoria en mayo, publicando con anterioridad la fecha. El alumno/a deberá haber entregado los vídeos de interpretación y creación de proyectos en TEAMS antes de la fecha establecida. De no haberlo hecho no superará la asigantura. En la fecha establecida el alumno/a realizará el examente teórico.
| Nombre | ISBN |
|---|---|
| UKE Y MELO | 979-0-9019044-4-6 |
Libro que incluye Ukelele (No tiene ISBN, en su lugar tiene ISMN) |
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El material es elaborado por el profesor. |
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| Nombre | Inicio | Fin | |
|---|---|---|---|
| Actividad Musical HOGAR DEL JUBILADO / RESIDENCIA DE ANCIANOS | 01/09/2026 | 22/06/2027 | |
Concierto con alumnado y profesorado del Centro donde se interpretarán varias piezas musicales en favor de los jubilados. |
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| Actividad Musical ESCUELAS LOCALES / GUARDERÍA | 01/09/2026 | 22/06/2027 | |
Concierto con alumnado y profesorado del Centro donde se interpretarán varias piezas musicales en favor de los niños. |
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| ASISTENCIA A CONCIERTOS | 01/09/2026 | 22/06/2027 | |
Cuando se organicen conciertos públicos relacionados con la materia en la localidad del centro o cercanas se organizarán excursiones. |
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| Actividad Musical Santa Cecilia | 23/11/2026 | 23/11/2026 | |
Los alumnos interpretarán unas piezas musicales para celebrar el día de Santa Cecilia |
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| ACTUACIÓN DÍA CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO | 25/11/2026 | 25/11/2026 | |
En el recreo se cantará una canción en el hall en modo de protesta contra la violencia de género. |
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| ACTIVIDAD NAVIDAD | 21/12/2026 | 21/12/2026 | |
Actividad interpretativa musical grupal con diversos grupos del mismo nivel. |
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| Actividad Musical FESTIVAL FIN DE CURSO | 24/03/2027 | 24/03/2027 | |
Actividades musicales dentro del festival Fin de Curso. |
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De acuerdo con las instrucciones de inicio de curso 2026-2027 de la Comunidad Autónoma de La Rioja y con el Reglamento de Organización y Funcionamiento (ROF) y el Reglamento de Convivencia del IES Delso Díaz, se establecen los siguientes criterios relativos a la probidad académica, la evaluación y el trabajo diario del alumnado.
De acuerdo con los principios de integridad, honestidad y responsabilidad académica, el alumnado deberá realizar las pruebas de evaluación y las actividades calificables de forma individual, cuando así se indique, y autónoma, respetando las instrucciones establecidas por el profesorado.
Durante los exámenes y demás pruebas de evaluación, no estará permitido utilizar herramientas de inteligencia artificial, dispositivos electrónicos, aplicaciones, materiales ni ayudas externas que no hayan sido expresamente autorizados por el profesorado.
En las actividades en las que se permita el uso de herramientas de inteligencia artificial, su utilización deberá ajustarse a las indicaciones del docente, haciendo un uso crítico, responsable y transparente de sus resultados y citando las fuentes cuando corresponda.
Se consideran conductas contrarias a la probidad académica, entre otras, las siguientes:
a) Copia: utilizar o consultar materiales, dispositivos, aplicaciones o ayudas no autorizados durante una prueba de evaluación, así como copiar las respuestas de otros compañeros.
b) Plagio: incluir en trabajos o actividades evaluables datos, textos o ideas de otros autores sin citar debidamente la fuente, incluidos los contenidos generados mediante herramientas de inteligencia artificial cuando corresponda su identificación.
c) Manipulación: alterar pruebas de evaluación o modificar las respuestas una vez entregada o corregida una prueba con la finalidad de modificar indebidamente la calificación.
d) Suplantación de identidad: realizar una prueba o actividad evaluable haciéndose pasar por otro alumno, o solicitar a otra persona que la realice en su lugar. En la materia de Música, se incluye, por ejemplo, pedir a un compañero que grabe un vídeo interpretando una pieza de flauta para presentarlo como evidencia de la propia ejecución instrumental.
La detección de conductas de copia, plagio, manipulación o suplantación de identidad dará lugar a las actuaciones previstas en la normativa educativa aplicable y en los documentos internos del centro.
Cuando estas conductas impidan verificar de manera fiable el aprendizaje del alumnado, se actuará conforme a los criterios de evaluación y a la política de probidad académica del centro, pudiendo calificarse la prueba como insuficiente 1 (INS) en los supuestos contemplados por dicha política.
Asimismo, se informará a la tutoría y a la Jefatura de Estudios, y se realizará la correspondiente comunicación y registro en RACIMA cuando proceda, de acuerdo con el ROF y el Reglamento de Convivencia del IES Delso Díaz.
Las actuaciones tendrán en cuenta la naturaleza de los hechos, la proporcionalidad de las medidas y el derecho del alumnado a una evaluación objetiva.
El comportamiento, el trabajo diario, la regularidad y la constancia del alumnado se valorarán mediante el seguimiento realizado por el profesorado, utilizando la aplicación ClassDojo y/o el cuaderno del profesor como instrumentos de registro y seguimiento.
La valoración de estos aspectos se realizará conforme a los criterios de evaluación establecidos en la programación didáctica, procurando que las calificaciones reflejen el desempeño y el progreso del alumnado.
Para poder realizar la media de los distintos apartados de calificación, será necesario obtener una nota igual o superior a 3,5 puntos en cada uno de ellos, sobre una escala de 0 a 10.
Si el alumnado obtiene una calificación inferior a 3,5 en uno o varios apartados, no podrá realizarse la media ordinaria y la evaluación se considerará no superada, de acuerdo con los criterios establecidos en esta programación.
En las actividades escritas evaluables se descontarán 0,1 puntos por cada falta de ortografía, hasta alcanzar una puntuación mínima de 0 en el apartado o calificación afectado, según corresponda.
La puntuación descontada podrá recuperarse íntegramente cuando el alumno realice el trabajo de corrección propuesto por el docente, publicado en el canal de Teams de la asignatura, y relacionado específicamente con los errores ortográficos cometidos.
El alumnado cuya calificación sea igual o superior a 4,5 podrá realizar actividades o trabajos adicionales para mejorar su nota antes del cierre de la calificación trimestral.
Estas actividades serán propuestas o autorizadas por el docente y deberán entregarse dentro del plazo indicado. Su valoración se realizará conforme a los criterios establecidos para la actividad correspondiente.
Las calificaciones se expresarán conforme a la escala oficial establecida para la evaluación.
A efectos de calificación, las notas inferiores a 5,0 se considerarán insuficientes (INS), por no alcanzar la puntuación mínima necesaria para superar la materia o evaluación. Por tanto, las calificaciones iguales o inferiores a 4,9 no se redondearán al aprobado.
El alumnado deberá acudir a clase de forma habitual con el material necesario para realizar las actividades teóricas y prácticas de la materia.
La falta reiterada de los materiales necesarios para el desarrollo de las actividades de la materia se abordará mediante las medidas educativas y de seguimiento previstas por el centro, informando al alumno y, cuando proceda, a su familia o tutores legales.
La persistencia de esta conducta, cuando conlleve una falta continuada de participación e implicación en las actividades de aula, podrá considerarse una situación de desatención o desvinculación del proceso de aprendizaje y será objeto de seguimiento por parte del profesorado y de la tutoría, de acuerdo con los procedimientos establecidos por el centro.
La repercusión en la calificación trimestral se determinará en función del grado de adquisición de las competencias específicas y de los criterios de evaluación de la materia que hayan podido evidenciarse. Cuando la falta de participación o de realización de las actividades impida acreditar los aprendizajes correspondientes, la calificación podrá ser insuficiente, conforme a los criterios de evaluación establecidos en esta programación.
Los trabajos y actividades evaluables deberán entregarse dentro del plazo establecido por el profesorado y a través del medio indicado.
Como norma general, no se admitirán trabajos fuera de plazo y estos se considerarán no entregados, salvo que concurra una circunstancia justificada o se aplique alguna excepción prevista en la normativa del centro o comunicada expresamente por el docente.
El alumnado será informado de estos criterios al inicio del curso y deberá conocer las condiciones de realización y entrega de las actividades evaluables.
La aplicación de estas normas se realizará de manera coherente con los criterios de evaluación de la materia, la normativa educativa vigente, el ROF y el Reglamento de Convivencia del IES Delso Díaz, garantizando la objetividad de la evaluación, la transparencia de los criterios de calificación y la igualdad de oportunidades.
Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.
Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:
| Según lo programado, el porcentaje de uso de los procedimientos de evaluación para obtener la calificación final del alumnado es: | |
|---|---|
| Observación sistemática: | 10,00% |
| Pruebas de ejecución: | 30,00% |
| Presentación de un producto: | 20,00% |
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial: | 40,00% |
En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Música de 3º de ESO). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.
| Comienzo aprox. | Nombre de la unidad de programación (UP) | Periodos |
|---|---|---|
| 07-09-2026 | 1.- UP1 - INTRODUCCIÓN. Conceptos básicos de la música. | 6 |
| 03-10-2026 | 2.- UP2 - La música de la antigüedad hasta el siglo XV. | 8 |
| 24-10-2026 | 3.- UP3 - El Renacimiento. | 9 |
| 04-12-2026 | 4.- UP4 - El Barroco. | 10 |
| 15-01-2027 | 5.- UP5 - El Clasicismo. | 10 |
| 04-03-2027 | 6.- UP6 - El Romanticismo. | 10 |
| 08-04-2027 | 7.- UP7 - La música culta del siglo XX. | 8 |
| 06-05-2027 | 8.- UP8 - Jazz, Rock, Pop y otros géneros de la música moderna. | 10 |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Saberes básicos:
1) El silencio, el sonido, el ruido y la escucha activa. Sensibilidad ante la polución sonora y la creación de ambientes saludables de escucha.
2) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
3) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
4) La partitura: identificación y aplicación de grafías, lectura y escritura musical.
5) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
6) Técnicas básicas para la interpretación: técnicas vocales, instrumentales y corporales, técnicas de estudio y de control de emociones.
7) Proyectos musicales y audiovisuales: empleo de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, los medios y las aplicaciones tecnológicas.
8) Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.
9) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
10) Músicas populares, urbanas y contemporáneas.
Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral
2) Trabajo cooperativo (grupos de 4 o 5 miembros).
3) Metodología Tradicional Musical basada en la imitación.
Esta Unidad de Programación (UP a partir de ahora) tiene como objetivo repasar conocimientos del curso anterior y conocer al alumnado. El producto de esta UP será solicitado junto a las UP 2 y 3.
2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.
3.- Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.
INTRODUCCIÓN A MÚSICA 3ºESO
Durante las primeras sesiones se realizarán lecturas en voz alta sobre cuestiones básicas musicales a modo de recordar los aprendizajes obtenidos en 2ºESO y conocer las cualidades del alumnado. (Se pretende sobre todo indentificar a aquel alumnado susceptible de necesitar apoyo educativo o adaptaciones curriculares).
También se realizarán ejercicios de interpretación musical basados en la danza y la percusión corporal con repertorio heterogéneo (clásico, tradicional y moderno).
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Procedimiento 1 |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Saberes Básicos asociados a la Situación de Aprendizaje:
1) Propuestas musicales, análisis, descripción y valoración de sus características más relevantes.
2) Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
3) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
4) Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
5) Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
6) Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.
7) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
8) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
9) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
10) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
11) Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
12) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
13) Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral.
2) Técnicas de aprendizaje cooperativo: lectura compartida.
3) Técnicas de aprendizaje cooperativo basado en el trabajo grupal y la creación de exposiciones orales (Puzzle de Aronson)
4) Examen escrito tradicional: Evaluación teórica basada en la Escucha Activa.
El alumnado deberá saber reconocer, describir y analizar obras del periodo estudiado realizando conexiones con su contexto.
1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
Esta unidad de programación está compuesta por 4 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Saberes Básicos asociados a la Situación de Aprendizaje:
1) Propuestas musicales, análisis, descripción y valoración de sus características más relevantes.
2) Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
3) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
4) Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
5) Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
6) Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.
7) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
8) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
9) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
10) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
11) Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
12) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
13) Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral.
2) Técnicas de aprendizaje cooperativo: lectura compartida.
3) Técnicas de aprendizaje cooperativo basado en el trabajo grupal y la creación de exposiciones orales (Puzzle de Aronson)
4) Examen escrito tradicional: Evaluación teórica basada en la Escucha Activa.
El alumnado deberá saber reconocer, describir y analizar obras del periodo estudiado realizando conexiones con su contexto.
1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
Nombre de la actividad
EXAMEN de AUDICIONES del repertorio estudiado, reconociendo las obras en cuestión y las cualidades que poseen.
AUDICIONES CORRESPONDIENTRES A LAS UP2 y 3
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | EXAMEN AUDICIONES |
1.1.-
Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas.
(1) 1.2.- Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones desempeñadas por determinadas producciones musicales y dancísticas, relacionándolas con las principales características de su contexto histórico, social y cultural. (1) 1.3.- Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando su influencia sobre la música y la danza actuales. (1) |
Saberes básicos vinculados a la Situación de Aprendizaje:
1) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
2) Técnicas de improvisación guiada y libre.
3) Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.
Metodologías aplicadas a la Situación de Aprendizaje:
1) Observación sistemática (aplicada con Classdojo y Cuaderno del Profesor)
Resultado de las puntuaciones obtenidas a lo largo de todo el trimestre, teniendo en consideración el trabajo realizado diariamente y evaluado con la aplicación Classdojo
2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.
CLASSDOJO
Evaluación de las acciones individuales del alumnado que se realizan a diario durante el transcurso de las clases.
Para ello se utiliza la aplicación online Classdojo.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | CLASSDOJO |
2.1.-
Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de improvisaciones pautadas, individuales o grupales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas.
(1) 2.2.- Expresar ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de improvisación, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos. (1) |
Los Saberes Básicos vinculados a esta Situación de Aprendizaje son:
1) Herramientas digitales para la recepción musical.
2) La partitura: identificación y aplicación de grafías, lectura y escritura musical.
3) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
4) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
5) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
6) Técnicas básicas para la interpretación: técnicas vocales, instrumentales y corporales, técnicas de estudio y de control de emociones.
7) Técnicas de improvisación guiada y libre.
8) Proyectos musicales y audiovisuales: empleo de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, los medios y las aplicaciones tecnológicas.
9) La propiedad intelectual y cultural: planteamientos éticos y responsables. Hábitos de consumo musical responsable.
10) Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.
11) Músicas populares, urbanas y contemporáneas.
Las Metodologías empleadas son:
1) Metodología Tradicional Musical basada en la imitación.
2) Trabajo cooperativo en grupos de 4 o 5 miembros para el desarrollo de las habilidades interpretativas.
El alumnado deberá ser capaz de interpretar solo y en grupo composiciones musicales del repertorio popular, clásico, tradicional y moderno.
3.- Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.
Ensayos
Los ensayos de clase se contarán dentro del apartado de Trabajo Diario de clase
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|
EXAMEN DE INTERPRETACIÓN
El alumnado deberá realizar al menos una actuación trimestral en clase o fuera de ella. Para ello se formarán grupos en los que se tendrán en cuenta las habilidades individuales y el trabajo grupal.
La evaluación será colegiada en la que se tendrán en cuenta las valoraciones del profesor, la autoevaluación y la evaluación de los compañeros.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | EXAMEN INTERPRETACIÓN |
3.1.-
Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada los elementos básicos del lenguaje musical, con o sin apoyo de la audición.
(1) 3.2.- Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje. (1) 3.3.- Interpretar con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la concentración. (8) |
Los Saberes Básicos vinculados a esta Situación de Aprendizaje son:
1) Propuestas musicales, análisis, descripción y valoración de sus características más relevantes.
2) Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
3) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
4) Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
5) Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
6) Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.
7) Herramientas digitales para la recepción musical.
8) Estrategias de búsqueda, selección y reelaboración de información fiable, pertinente y de calidad.
9) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
10) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
11) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
12) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
13) Proyectos musicales y audiovisuales: empleo de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, los medios y las aplicaciones tecnológicas.
14) Herramientas digitales para la creación musical. Secuenciadores y editores de partituras.
15) Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.
16) Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
17) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
18) Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
19) Músicas populares, urbanas y contemporáneas.
20) El sonido y la música en los medios audiovisuales y las tecnologías digitales.
Las metodologías empleadas son:
1) La clase magistral.
2) El trabajo colaborativo (Puzzle de Aronson)
3) Metodología Tradicional Musical basada en la Imitación.
4) El empleo de nuevas tecnologías.
El alumnado deberá ser capaz de crear un Podcast relacionado con el repertorio estudiado en clase, para ello se realizarán exposiciones orales y junto con el uso de nuevas tecnologías el alumnado deberá trabajar colaborativamente para elaborar pequeños programas de radio describiendo las obras musicales y entableciendo relaciones con su valor histórico, cultural y social.
4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
PODCAST
Elaboración de Exposiciones Orales y creación de contenidos multimedia con aplicaciones de grabación de sonido y vídeo.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Evaluación con rúbrica cooperativa. |
4.1.-
Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artístico-musicales, tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales.
(1) 4.2.- Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Saberes Básicos asociados a la Situación de Aprendizaje:
1) Propuestas musicales, análisis, descripción y valoración de sus características más relevantes.
2) Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
3) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
4) Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
5) Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
6) Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.
7) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
8) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
9) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
10) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
11) Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
12) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
13) Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral.
2) Técnicas de aprendizaje cooperativo: lectura compartida.
3) Técnicas de aprendizaje cooperativo basado en el trabajo grupal y la creación de exposiciones orales (Puzzle de Aronson)
4) Examen escrito tradicional: Evaluación teórica basada en la Escucha Activa.
El alumnado deberá saber reconocer, describir y analizar obras del periodo estudiado realizando conexiones con su contexto.
1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Saberes Básicos asociados a la Situación de Aprendizaje:
1) Propuestas musicales, análisis, descripción y valoración de sus características más relevantes.
2) Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
3) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
4) Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
5) Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
6) Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.
7) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
8) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
9) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
10) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
11) Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
12) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
13) Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral.
2) Técnicas de aprendizaje cooperativo: lectura compartida.
3) Técnicas de aprendizaje cooperativo basado en el trabajo grupal y la creación de exposiciones orales (Puzzle de Aronson)
4) Examen escrito tradicional: Evaluación teórica basada en la Escucha Activa.
El alumnado deberá saber reconocer, describir y analizar obras del periodo estudiado realizando conexiones con su contexto.
1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
Esta unidad de programación está compuesta por 5 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Saberes Básicos asociados a la Situación de Aprendizaje:
1) Propuestas musicales, análisis, descripción y valoración de sus características más relevantes.
2) Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
3) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
4) Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
5) Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
6) Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.
7) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
8) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
9) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
10) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
11) Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
12) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
13) Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral.
2) Técnicas de aprendizaje cooperativo: lectura compartida.
3) Técnicas de aprendizaje cooperativo basado en el trabajo grupal y la creación de exposiciones orales (Puzzle de Aronson)
4) Examen escrito tradicional: Evaluación teórica basada en la Escucha Activa.
El alumnado deberá saber reconocer, describir y analizar obras del periodo estudiado realizando conexiones con su contexto.
1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
Nombre de la actividad
EXAMEN de AUDICIONES del repertorio estudiado, reconociendo las obras en cuestión y las cualidades que poseen.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | EXAMEN AUDICIONES |
1.1.-
Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas.
(1) 1.2.- Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones desempeñadas por determinadas producciones musicales y dancísticas, relacionándolas con las principales características de su contexto histórico, social y cultural. (1) 1.3.- Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando su influencia sobre la música y la danza actuales. (1) |
Saberes Básicos asociados a la Situación de Aprendizaje:
1) Propuestas musicales, análisis, descripción y valoración de sus características más relevantes.
2) Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
3) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
4) Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
5) Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
6) Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.
7) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
8) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
9) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
10) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
11) Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
12) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
13) Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral.
2) Técnicas de aprendizaje cooperativo: lectura compartida.
3) Técnicas de aprendizaje cooperativo basado en el trabajo grupal y la creación de exposiciones orales (Puzzle de Aronson)
4) Examen escrito tradicional: Evaluación teórica basada en la Escucha Activa.
El alumnado deberá saber reconocer, describir y analizar obras del periodo estudiado realizando conexiones con su contexto.
1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
Nombre de la actividad
EXAMEN de AUDICIONES del repertorio estudiado, reconociendo las obras en cuestión y las cualidades que poseen.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | EXAMEN AUDICIONES |
1.1.-
Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas.
(1) 1.2.- Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones desempeñadas por determinadas producciones musicales y dancísticas, relacionándolas con las principales características de su contexto histórico, social y cultural. (1) 1.3.- Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando su influencia sobre la música y la danza actuales. (1) |
Saberes básicos vinculados a la Situación de Aprendizaje:
1) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
2) Técnicas de improvisación guiada y libre.
3) Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.
Metodologías aplicadas a la Situación de Aprendizaje:
1) Observación sistemática (aplicada con Classdojo y Cuaderno del Profesor)
Resultado de las puntuaciones obtenidas a lo largo de todo el trimestre, teniendo en consideración el trabajo realizado diariamente y evaluado con la aplicación Classdojo
2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.
CLASSDOJO
Evaluación de las acciones individuales del alumnado que se realizan a diario durante el transcurso de las clases.
Para ello se utiliza la aplicación online Classdojo.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | CLASSDOJO |
2.1.-
Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de improvisaciones pautadas, individuales o grupales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas.
(1) 2.2.- Expresar ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de improvisación, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos. (1) |
Los Saberes Básicos vinculados a esta Situación de Aprendizaje son:
1) Herramientas digitales para la recepción musical.
2) La partitura: identificación y aplicación de grafías, lectura y escritura musical.
3) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
4) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
5) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
6) Técnicas básicas para la interpretación: técnicas vocales, instrumentales y corporales, técnicas de estudio y de control de emociones.
7) Técnicas de improvisación guiada y libre.
8) Proyectos musicales y audiovisuales: empleo de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, los medios y las aplicaciones tecnológicas.
9) La propiedad intelectual y cultural: planteamientos éticos y responsables. Hábitos de consumo musical responsable.
10) Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.
11) Músicas populares, urbanas y contemporáneas.
Las Metodologías empleadas son:
1) Metodología Tradicional Musical basada en la imitación.
2) Trabajo cooperativo en grupos de 4 o 5 miembros para el desarrollo de las habilidades interpretativas.
El alumnado deberá ser capaz de interpretar solo y en grupo composiciones musicales del repertorio popular, clásico, tradicional y moderno.
3.- Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.
Ensayos
Los ensayos de clase se contarán dentro del apartado de Trabajo Diario de clase
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|
EXAMEN DE INTERPRETACIÓN
El alumnado deberá realizar al menos una actuación trimestral en clase o fuera de ella. Para ello se formarán grupos en los que se tendrán en cuenta las habilidades individuales y el trabajo grupal.
La evaluación será colegiada en la que se tendrán en cuenta las valoraciones del profesor, la autoevaluación y la evaluación de los compañeros.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | EXAMEN INTERPRETACIÓN |
3.1.-
Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada los elementos básicos del lenguaje musical, con o sin apoyo de la audición.
(1) 3.2.- Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje. (1) 3.3.- Interpretar con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la concentración. (8) |
Los Saberes Básicos vinculados a esta Situación de Aprendizaje son:
1) Propuestas musicales, análisis, descripción y valoración de sus características más relevantes.
2) Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
3) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
4) Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
5) Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
6) Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.
7) Herramientas digitales para la recepción musical.
8) Estrategias de búsqueda, selección y reelaboración de información fiable, pertinente y de calidad.
9) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
10) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
11) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
12) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
13) Proyectos musicales y audiovisuales: empleo de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, los medios y las aplicaciones tecnológicas.
14) Herramientas digitales para la creación musical. Secuenciadores y editores de partituras.
15) Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.
16) Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
17) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
18) Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
19) Músicas populares, urbanas y contemporáneas.
20) El sonido y la música en los medios audiovisuales y las tecnologías digitales.
Las metodologías empleadas son:
1) La clase magistral.
2) El trabajo colaborativo (Puzzle de Aronson)
3) Metodología Tradicional Musical basada en la Imitación.
4) El empleo de nuevas tecnologías.
El alumnado deberá ser capaz de crear un Podcast relacionado con el repertorio estudiado en clase, para ello se realizarán exposiciones orales y junto con el uso de nuevas tecnologías el alumnado deberá trabajar colaborativamente para elaborar pequeños programas de radio describiendo las obras musicales y entableciendo relaciones con su valor histórico, cultural y social.
4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
PODCAST
Elaboración de Exposiciones Orales y creación de contenidos multimedia con aplicaciones de grabación de sonido y vídeo.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Evaluación con rúbrica cooperativa. |
4.1.-
Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artístico-musicales, tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales.
(1) 4.2.- Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Saberes Básicos asociados a la Situación de Aprendizaje:
1) Propuestas musicales, análisis, descripción y valoración de sus características más relevantes.
2) Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
3) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
4) Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
5) Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
6) Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.
7) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
8) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
9) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
10) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
11) Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
12) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
13) Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral.
2) Técnicas de aprendizaje cooperativo: lectura compartida.
3) Técnicas de aprendizaje cooperativo basado en el trabajo grupal y la creación de exposiciones orales (Puzzle de Aronson)
4) Examen escrito tradicional: Evaluación teórica basada en la Escucha Activa.
El alumnado deberá saber reconocer, describir y analizar obras del periodo estudiado realizando conexiones con su contexto.
1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
Esta unidad de programación está compuesta por 4 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Saberes Básicos asociados a la Situación de Aprendizaje:
1) Propuestas musicales, análisis, descripción y valoración de sus características más relevantes.
2) Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
3) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
4) Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
5) Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
6) Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.
7) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
8) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
9) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
10) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
11) Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
12) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
13) Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral.
2) Técnicas de aprendizaje cooperativo: lectura compartida.
3) Técnicas de aprendizaje cooperativo basado en el trabajo grupal y la creación de exposiciones orales (Puzzle de Aronson)
4) Examen escrito tradicional: Evaluación teórica basada en la Escucha Activa.
El alumnado deberá saber reconocer, describir y analizar obras del periodo estudiado realizando conexiones con su contexto.
1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
Nombre de la actividad
EXAMEN de AUDICIONES del repertorio estudiado, reconociendo las obras en cuestión y las cualidades que poseen.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | EXAMEN AUDICIONES |
1.1.-
Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas.
(1) 1.2.- Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones desempeñadas por determinadas producciones musicales y dancísticas, relacionándolas con las principales características de su contexto histórico, social y cultural. (1) 1.3.- Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando su influencia sobre la música y la danza actuales. (1) |
Los Saberes Básicos vinculados a esta Situación de Aprendizaje son:
1) Herramientas digitales para la recepción musical.
2) La partitura: identificación y aplicación de grafías, lectura y escritura musical.
3) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
4) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
5) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
6) Técnicas básicas para la interpretación: técnicas vocales, instrumentales y corporales, técnicas de estudio y de control de emociones.
7) Técnicas de improvisación guiada y libre.
8) Proyectos musicales y audiovisuales: empleo de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, los medios y las aplicaciones tecnológicas.
9) La propiedad intelectual y cultural: planteamientos éticos y responsables. Hábitos de consumo musical responsable.
10) Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.
11) Músicas populares, urbanas y contemporáneas.
Las Metodologías empleadas son:
1) Metodología Tradicional Musical basada en la imitación.
2) Trabajo cooperativo en grupos de 4 o 5 miembros para el desarrollo de las habilidades interpretativas.
El alumnado deberá ser capaz de interpretar solo y en grupo composiciones musicales del repertorio popular, clásico, tradicional y moderno.
3.- Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.
Ensayos
Los ensayos de clase se contarán dentro del apartado de Trabajo Diario de clase
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|
EXAMEN DE INTERPRETACIÓN
El alumnado deberá realizar al menos una actuación trimestral en clase o fuera de ella. Para ello se formarán grupos en los que se tendrán en cuenta las habilidades individuales y el trabajo grupal.
La evaluación será colegiada en la que se tendrán en cuenta las valoraciones del profesor, la autoevaluación y la evaluación de los compañeros.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | EXAMEN INTERPRETACIÓN |
3.1.-
Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada los elementos básicos del lenguaje musical, con o sin apoyo de la audición.
(1) 3.2.- Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje. (1) 3.3.- Interpretar con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la concentración. (8) |
Los Saberes Básicos vinculados a esta Situación de Aprendizaje son:
1) Propuestas musicales, análisis, descripción y valoración de sus características más relevantes.
2) Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
3) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
4) Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
5) Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
6) Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.
7) Herramientas digitales para la recepción musical.
8) Estrategias de búsqueda, selección y reelaboración de información fiable, pertinente y de calidad.
9) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
10) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
11) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
12) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
13) Proyectos musicales y audiovisuales: empleo de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, los medios y las aplicaciones tecnológicas.
14) Herramientas digitales para la creación musical. Secuenciadores y editores de partituras.
15) Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.
16) Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
17) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
18) Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
19) Músicas populares, urbanas y contemporáneas.
20) El sonido y la música en los medios audiovisuales y las tecnologías digitales.
Las metodologías empleadas son:
1) La clase magistral.
2) El trabajo colaborativo (Puzzle de Aronson)
3) Metodología Tradicional Musical basada en la Imitación.
4) El empleo de nuevas tecnologías.
El alumnado deberá ser capaz de crear un Podcast relacionado con el repertorio estudiado en clase, para ello se realizarán exposiciones orales y junto con el uso de nuevas tecnologías el alumnado deberá trabajar colaborativamente para elaborar pequeños programas de radio describiendo las obras musicales y entableciendo relaciones con su valor histórico, cultural y social.
4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
PODCAST
Elaboración de Exposiciones Orales y creación de contenidos multimedia con aplicaciones de grabación de sonido y vídeo.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Evaluación con rúbrica cooperativa. |
4.1.-
Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artístico-musicales, tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales.
(1) 4.2.- Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional. (1) |
Saberes básicos vinculados a la Situación de Aprendizaje:
1) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
2) Técnicas de improvisación guiada y libre.
3) Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.
Metodologías aplicadas a la Situación de Aprendizaje:
1) Observación sistemática (aplicada con Classdojo y Cuaderno del Profesor)
Resultado de las puntuaciones obtenidas a lo largo de todo el trimestre, teniendo en consideración el trabajo realizado diariamente y evaluado con la aplicación Classdojo
2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.
CLASSDOJO
Evaluación de las acciones individuales del alumnado que se realizan a diario durante el transcurso de las clases.
Para ello se utiliza la aplicación online Classdojo.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | CLASSDOJO |
2.1.-
Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de improvisaciones pautadas, individuales o grupales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas.
(1) 2.2.- Expresar ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de improvisación, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos. (1) |
La superación de Música implica la adquisición de una serie de competencias específicas. Cada una de estas competencias específicas contribuirá en parte a la calificación que finalmente obtendrán sus alumunos.
No obstante, es posible que su departamento considere que una competencia específica tenga más importancia que otras en la calificación final. Esta importancia la puede fijar introduciendo un "peso" a cada competencia específica; este peso se representa por un número asociado a dicha competencia. Cuanto mayor es el peso (el número asignado) mayor es la importancia de la competencia.
A través de los criterios de evaluación se valora el grado de adquisición de cada competencia específica; la media ponderada de esas valoraciones será la calificación que el alumnado obtendrá en Música .
| Competencias específicas | Peso |
|---|---|
| Música | |
| 1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal. | 4 |
| 2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva. | 1 |
| 3.- Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal. | 3 |
| 4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional. | 2 |
La calificación de Música se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CE1 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 1,
En la anterior fórmula, CE2 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 2,
...
CEn sería la calificación obtenida en la competencia específica "n".
Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.
Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.
La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.
| Competencias específicas con sus criterios de evaluación asociados | Peso |
|---|---|
| 1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal. | |
| 1.1.- Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas. | 10 |
| 1.2.- Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones desempeñadas por determinadas producciones musicales y dancísticas, relacionándolas con las principales características de su contexto histórico, social y cultural. | 9 |
| 1.3.- Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando su influencia sobre la música y la danza actuales. | 1 |
| 2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva. | |
| 2.1.- Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de improvisaciones pautadas, individuales o grupales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas. | 9 |
| 2.2.- Expresar ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de improvisación, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos. | 1 |
| 3.- Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal. | |
| 3.1.- Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada los elementos básicos del lenguaje musical, con o sin apoyo de la audición. | 1 |
| 3.2.- Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje. | 5 |
| 3.3.- Interpretar con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la concentración. | 4 |
| 4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional. | |
| 4.1.- Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artístico-musicales, tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales. | 1 |
| 4.2.- Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional. | 1 |
A modo de ejemplo, la calificación de la competencia específica 4 se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CEV4.1 es la calificación que un alumno ha
obtenido al evaluar el criterio de evaluación 4.1,
en general, CEV4.n sería la calificación obtenida en el criterio de evaluación "n".