Música - 3º de ESO
I.E.S. Celso Díaz (26000270) 2025/2026
Inicio aproximado: 01-09-2025
Finalización aproximada: 31-08-2026
Para la atención a la diversidad del alumnado se plantean las siguientes metodologías y herramientas:
- Trabajo colaborativo y cooperativo con grupos de iguales, fomentando la participación adaptada a las posibilidades de cada uno (desconocimiento del idioma, problemas físicos o intelectuales que impiden la interpretación musical, desfase en el aprendizaje lecto-escritor o interpretativo, etc.)
- Se favorecerá la interpretación con diferentes instrumentos musicales a elección del alumnado, potenciando sus habilidades más desarrolladas a lo largo de la etapa educativa. Dentro de la oferta interpretativa, habrá diferentes niveles de dificultad para que el alumnado pueda escalar gradualmente según su aprendizaje y favoreciendo el enriquecimiento personal en calidad y cantidad de recursos interpretativos.
El seguimiento de Pendientes será llevado a cabo por el Departamento de Música desde inicio de curso, se dará acceso a un aula virtual (TEAMS) para que el alumnado tenga recursos y tutoriales para su propio aprendizaje.
En dicha aula virtual, estarán publicados los materiales a evaluar en los que se separará en canales:
- Repertorio histórico
- Interpretación e improvisación
- Creación de proyectos con herramientas tecnológicas.
Tanto la "Interpretación e improvisación" como la "Creación de proyectos..." será entregada en el aula virtual, la primera con la grabación en plano abierto donde se visualice al alumno/a interpretando e improvisando los ejercicios propuestos por el profesor (canto, percusión corporal y flauta dulce). La segunda se hará entrega de un vídeo donde el alumno/a haya modificado el audio en favor de la comprensión de vídeo.
Para la comprobación de conocimientos sobre el repertorio histórico, el alumno/a será evaluado con un examen teórico presencial en el que tendrá que reconocer, analizar y describir 4 composiciones musicales de un repertorio previamente establecido en TEAMS. Dicho repertorio tendrá un documento descriptivo que el alumno/a deberá aprender y memorizar. En el examen el profesor hará uso del equipo de música para reproducir 4 composiciones al azar entre el repertorio publicado en TEAMS. Para la realización del examen el alumno/a contará con 50 minutos.
El seguimiento del profesor será llevado a cabo en dos evaluaciones:
- La 1ª convocatoria en enero, publicando con anterioridad la fecha. El alumno/a deberá haber entregado los vídeos de interpretación y creación de proyectos en TEAMS antes de la fecha establecida. De no haberlo hecho, podrá ir a segunda convocatoria. En la fecha establecida el alumno/a realizará el examente teórico. (En el caso de no superar o entregar una de las partes, quedaría pospuesta para la 2ª convocatoria la parte no superada aceptando como válida las partes superadas).
- La 2ª convocatoria en mayo, publicando con anterioridad la fecha. El alumno/a deberá haber entregado los vídeos de interpretación y creación de proyectos en TEAMS antes de la fecha establecida. De no haberlo hecho no superará la asigantura. En la fecha establecida el alumno/a realizará el examente teórico.
| Nombre | ISBN |
|---|---|
El material es elaborado por el profesor. |
|
| Nombre | Inicio | Fin | |
|---|---|---|---|
| ASISTENCIA A CONCIERTOS | 03/10/2023 | 21/06/2024 | |
Cuando se organicen conciertos públicos relacionados con la materia en la localidad del centro o cercanas se organizarán excursiones. |
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| Actividad Musical Santa Cecilia | 22/11/2023 | 22/11/2023 | |
Actividad interpretativa musical grupal con diversos grupos del mismo nivel. |
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| Actividad Musical Festival Navidad | 21/12/2023 | 22/11/2023 | |
Actividad interpretativa musical grupal con diversos grupos del mismo nivel. |
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| Actividad Musical Musiqueando | 26/04/2024 | 26/04/2024 | |
Actividad interpretativa musical grupal con diversos grupos del mismo nivel. Posible Salida al centro del pueblo o colegios de primaria. |
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| Actividad Musical HOGAR DEL JUBILADO / RESIDENCIA DE ANCIANOS | 07/06/2024 | 07/06/2024 | |
Concierto con alumnado y profesorado del Centro donde se interpretarán varias piezas musicales en favor de los jubilados. |
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| Actividad Musical FESTIVAL FIN DE CURSO | 20/06/2024 | 20/06/2024 | |
Actividades musicales dentro del festival Fin de Curso |
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La elaboración de productos con uso de Inteligencia Artificial (IA) está penalizado, los trabajos, vídeos o productos que tengan la sospecha de la elaboración propia serán rechazados, para ello se tendrá en cuenta trabajos previos del alumno, como su escritura, ortografía, expresión verbal y escrita.
Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.
Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:
| Según lo programado, el porcentaje de uso de los procedimientos de evaluación para obtener la calificación final del alumnado es: | |
|---|---|
| Observación sistemática: | 10,00% |
| Pruebas de ejecución: | 30,00% |
| Presentación de un producto: | 20,00% |
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial: | 40,00% |
En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Música de 3º de ESO). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.
| Comienzo aprox. | Nombre de la unidad de programación (UP) | Periodos |
|---|---|---|
| 07-09-2025 | 1.- UP1 - INTRODUCCIÓN. Conceptos básicos de la música. | 6 |
| 03-10-2025 | 2.- UP2 - La música de la antigüedad hasta el siglo XV. | 8 |
| 24-10-2025 | 3.- UP3 - El Renacimiento. | 9 |
| 04-12-2025 | 4.- UP4 - El Barroco. | 10 |
| 15-01-2026 | 5.- UP5 - El Clasicismo. | 10 |
| 04-03-2026 | 6.- UP6 - El Romanticismo. | 10 |
| 08-04-2026 | 7.- UP7 - La música culta del siglo XX. | 8 |
| 06-05-2026 | 8.- UP8 - Jazz, Rock, Pop y otros géneros de la música moderna. | 10 |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Saberes básicos:
1) El silencio, el sonido, el ruido y la escucha activa. Sensibilidad ante la polución sonora y la creación de ambientes saludables de escucha.
2) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
3) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
4) La partitura: identificación y aplicación de grafías, lectura y escritura musical.
5) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
6) Técnicas básicas para la interpretación: técnicas vocales, instrumentales y corporales, técnicas de estudio y de control de emociones.
7) Proyectos musicales y audiovisuales: empleo de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, los medios y las aplicaciones tecnológicas.
8) Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.
9) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
10) Músicas populares, urbanas y contemporáneas.
Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral
2) Trabajo cooperativo (grupos de 4 o 5 miembros).
3) Metodología Tradicional Musical basada en la imitación.
Esta Unidad de Programación (UP a partir de ahora) tiene como objetivo repasar conocimientos del curso anterior y conocer al alumnado. El producto de esta UP será solicitado junto a las UP 2 y 3.
2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.
3.- Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.
INTRODUCCIÓN A MÚSICA 3ºESO
Durante las primeras sesiones se realizarán lecturas en voz alta sobre cuestiones básicas musicales a modo de recordar los aprendizajes obtenidos en 2ºESO y conocer las cualidades del alumnado. (Se pretende sobre todo indentificar a aquel alumnado susceptible de necesitar apoyo educativo o adaptaciones curriculares).
También se realizarán ejercicios de interpretación musical basados en la danza y la percusión corporal con repertorio heterogéneo (clásico, tradicional y moderno).
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Procedimiento 1 |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Saberes Básicos asociados a la Situación de Aprendizaje:
1) Propuestas musicales, análisis, descripción y valoración de sus características más relevantes.
2) Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
3) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
4) Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
5) Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
6) Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.
7) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
8) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
9) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
10) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
11) Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
12) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
13) Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral.
2) Técnicas de aprendizaje cooperativo: lectura compartida.
3) Técnicas de aprendizaje cooperativo basado en el trabajo grupal y la creación de exposiciones orales (Puzzle de Aronson)
4) Examen escrito tradicional: Evaluación teórica basada en la Escucha Activa.
El alumnado deberá saber reconocer, describir y analizar obras del periodo estudiado realizando conexiones con su contexto.
1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
Esta unidad de programación está compuesta por 4 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Saberes Básicos asociados a la Situación de Aprendizaje:
1) Propuestas musicales, análisis, descripción y valoración de sus características más relevantes.
2) Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
3) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
4) Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
5) Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
6) Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.
7) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
8) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
9) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
10) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
11) Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
12) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
13) Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral.
2) Técnicas de aprendizaje cooperativo: lectura compartida.
3) Técnicas de aprendizaje cooperativo basado en el trabajo grupal y la creación de exposiciones orales (Puzzle de Aronson)
4) Examen escrito tradicional: Evaluación teórica basada en la Escucha Activa.
El alumnado deberá saber reconocer, describir y analizar obras del periodo estudiado realizando conexiones con su contexto.
1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
Nombre de la actividad
EXAMEN de AUDICIONES del repertorio estudiado, reconociendo las obras en cuestión y las cualidades que poseen.
AUDICIONES CORRESPONDIENTRES A LAS UP2 y 3
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | EXAMEN AUDICIONES |
1.1.-
Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas.
(1) 1.2.- Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones desempeñadas por determinadas producciones musicales y dancísticas, relacionándolas con las principales características de su contexto histórico, social y cultural. (1) 1.3.- Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando su influencia sobre la música y la danza actuales. (1) |
Saberes básicos vinculados a la Situación de Aprendizaje:
1) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
2) Técnicas de improvisación guiada y libre.
3) Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.
Metodologías aplicadas a la Situación de Aprendizaje:
1) Observación sistemática (aplicada con Classdojo y Cuaderno del Profesor)
Resultado de las puntuaciones obtenidas a lo largo de todo el trimestre, teniendo en consideración el trabajo realizado diariamente y evaluado con la aplicación Classdojo
2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.
CLASSDOJO
Evaluación de las acciones individuales del alumnado que se realizan a diario durante el transcurso de las clases.
Para ello se utiliza la aplicación online Classdojo.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | CLASSDOJO |
2.1.-
Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de improvisaciones pautadas, individuales o grupales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas.
(1) 2.2.- Expresar ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de improvisación, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos. (1) |
Los Saberes Básicos vinculados a esta Situación de Aprendizaje son:
1) Herramientas digitales para la recepción musical.
2) La partitura: identificación y aplicación de grafías, lectura y escritura musical.
3) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
4) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
5) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
6) Técnicas básicas para la interpretación: técnicas vocales, instrumentales y corporales, técnicas de estudio y de control de emociones.
7) Técnicas de improvisación guiada y libre.
8) Proyectos musicales y audiovisuales: empleo de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, los medios y las aplicaciones tecnológicas.
9) La propiedad intelectual y cultural: planteamientos éticos y responsables. Hábitos de consumo musical responsable.
10) Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.
11) Músicas populares, urbanas y contemporáneas.
Las Metodologías empleadas son:
1) Metodología Tradicional Musical basada en la imitación.
2) Trabajo cooperativo en grupos de 4 o 5 miembros para el desarrollo de las habilidades interpretativas.
El alumnado deberá ser capaz de interpretar solo y en grupo composiciones musicales del repertorio popular, clásico, tradicional y moderno.
3.- Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.
Ensayos
Los ensayos de clase se contarán dentro del apartado de Trabajo Diario de clase
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|
EXAMEN DE INTERPRETACIÓN
El alumnado deberá realizar al menos una actuación trimestral en clase o fuera de ella. Para ello se formarán grupos en los que se tendrán en cuenta las habilidades individuales y el trabajo grupal.
La evaluación será colegiada en la que se tendrán en cuenta las valoraciones del profesor, la autoevaluación y la evaluación de los compañeros.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | EXAMEN INTERPRETACIÓN |
3.1.-
Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada los elementos básicos del lenguaje musical, con o sin apoyo de la audición.
(1) 3.2.- Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje. (1) 3.3.- Interpretar con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la concentración. (8) |
Los Saberes Básicos vinculados a esta Situación de Aprendizaje son:
1) Propuestas musicales, análisis, descripción y valoración de sus características más relevantes.
2) Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
3) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
4) Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
5) Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
6) Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.
7) Herramientas digitales para la recepción musical.
8) Estrategias de búsqueda, selección y reelaboración de información fiable, pertinente y de calidad.
9) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
10) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
11) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
12) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
13) Proyectos musicales y audiovisuales: empleo de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, los medios y las aplicaciones tecnológicas.
14) Herramientas digitales para la creación musical. Secuenciadores y editores de partituras.
15) Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.
16) Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
17) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
18) Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
19) Músicas populares, urbanas y contemporáneas.
20) El sonido y la música en los medios audiovisuales y las tecnologías digitales.
Las metodologías empleadas son:
1) La clase magistral.
2) El trabajo colaborativo (Puzzle de Aronson)
3) Metodología Tradicional Musical basada en la Imitación.
4) El empleo de nuevas tecnologías.
El alumnado deberá ser capaz de crear un Podcast relacionado con el repertorio estudiado en clase, para ello se realizarán exposiciones orales y junto con el uso de nuevas tecnologías el alumnado deberá trabajar colaborativamente para elaborar pequeños programas de radio describiendo las obras musicales y entableciendo relaciones con su valor histórico, cultural y social.
4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
PODCAST
Elaboración de Exposiciones Orales y creación de contenidos multimedia con aplicaciones de grabación de sonido y vídeo.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Evaluación con rúbrica cooperativa. |
4.1.-
Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artístico-musicales, tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales.
(1) 4.2.- Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Saberes Básicos asociados a la Situación de Aprendizaje:
1) Propuestas musicales, análisis, descripción y valoración de sus características más relevantes.
2) Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
3) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
4) Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
5) Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
6) Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.
7) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
8) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
9) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
10) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
11) Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
12) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
13) Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral.
2) Técnicas de aprendizaje cooperativo: lectura compartida.
3) Técnicas de aprendizaje cooperativo basado en el trabajo grupal y la creación de exposiciones orales (Puzzle de Aronson)
4) Examen escrito tradicional: Evaluación teórica basada en la Escucha Activa.
El alumnado deberá saber reconocer, describir y analizar obras del periodo estudiado realizando conexiones con su contexto.
1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Saberes Básicos asociados a la Situación de Aprendizaje:
1) Propuestas musicales, análisis, descripción y valoración de sus características más relevantes.
2) Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
3) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
4) Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
5) Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
6) Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.
7) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
8) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
9) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
10) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
11) Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
12) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
13) Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral.
2) Técnicas de aprendizaje cooperativo: lectura compartida.
3) Técnicas de aprendizaje cooperativo basado en el trabajo grupal y la creación de exposiciones orales (Puzzle de Aronson)
4) Examen escrito tradicional: Evaluación teórica basada en la Escucha Activa.
El alumnado deberá saber reconocer, describir y analizar obras del periodo estudiado realizando conexiones con su contexto.
1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
Esta unidad de programación está compuesta por 5 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Saberes Básicos asociados a la Situación de Aprendizaje:
1) Propuestas musicales, análisis, descripción y valoración de sus características más relevantes.
2) Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
3) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
4) Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
5) Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
6) Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.
7) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
8) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
9) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
10) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
11) Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
12) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
13) Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral.
2) Técnicas de aprendizaje cooperativo: lectura compartida.
3) Técnicas de aprendizaje cooperativo basado en el trabajo grupal y la creación de exposiciones orales (Puzzle de Aronson)
4) Examen escrito tradicional: Evaluación teórica basada en la Escucha Activa.
El alumnado deberá saber reconocer, describir y analizar obras del periodo estudiado realizando conexiones con su contexto.
1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
Nombre de la actividad
EXAMEN de AUDICIONES del repertorio estudiado, reconociendo las obras en cuestión y las cualidades que poseen.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | EXAMEN AUDICIONES |
1.1.-
Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas.
(1) 1.2.- Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones desempeñadas por determinadas producciones musicales y dancísticas, relacionándolas con las principales características de su contexto histórico, social y cultural. (1) 1.3.- Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando su influencia sobre la música y la danza actuales. (1) |
Saberes Básicos asociados a la Situación de Aprendizaje:
1) Propuestas musicales, análisis, descripción y valoración de sus características más relevantes.
2) Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
3) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
4) Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
5) Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
6) Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.
7) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
8) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
9) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
10) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
11) Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
12) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
13) Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral.
2) Técnicas de aprendizaje cooperativo: lectura compartida.
3) Técnicas de aprendizaje cooperativo basado en el trabajo grupal y la creación de exposiciones orales (Puzzle de Aronson)
4) Examen escrito tradicional: Evaluación teórica basada en la Escucha Activa.
El alumnado deberá saber reconocer, describir y analizar obras del periodo estudiado realizando conexiones con su contexto.
1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
Nombre de la actividad
EXAMEN de AUDICIONES del repertorio estudiado, reconociendo las obras en cuestión y las cualidades que poseen.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | EXAMEN AUDICIONES |
1.1.-
Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas.
(1) 1.2.- Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones desempeñadas por determinadas producciones musicales y dancísticas, relacionándolas con las principales características de su contexto histórico, social y cultural. (1) 1.3.- Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando su influencia sobre la música y la danza actuales. (1) |
Saberes básicos vinculados a la Situación de Aprendizaje:
1) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
2) Técnicas de improvisación guiada y libre.
3) Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.
Metodologías aplicadas a la Situación de Aprendizaje:
1) Observación sistemática (aplicada con Classdojo y Cuaderno del Profesor)
Resultado de las puntuaciones obtenidas a lo largo de todo el trimestre, teniendo en consideración el trabajo realizado diariamente y evaluado con la aplicación Classdojo
2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.
CLASSDOJO
Evaluación de las acciones individuales del alumnado que se realizan a diario durante el transcurso de las clases.
Para ello se utiliza la aplicación online Classdojo.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | CLASSDOJO |
2.1.-
Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de improvisaciones pautadas, individuales o grupales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas.
(1) 2.2.- Expresar ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de improvisación, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos. (1) |
Los Saberes Básicos vinculados a esta Situación de Aprendizaje son:
1) Herramientas digitales para la recepción musical.
2) La partitura: identificación y aplicación de grafías, lectura y escritura musical.
3) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
4) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
5) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
6) Técnicas básicas para la interpretación: técnicas vocales, instrumentales y corporales, técnicas de estudio y de control de emociones.
7) Técnicas de improvisación guiada y libre.
8) Proyectos musicales y audiovisuales: empleo de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, los medios y las aplicaciones tecnológicas.
9) La propiedad intelectual y cultural: planteamientos éticos y responsables. Hábitos de consumo musical responsable.
10) Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.
11) Músicas populares, urbanas y contemporáneas.
Las Metodologías empleadas son:
1) Metodología Tradicional Musical basada en la imitación.
2) Trabajo cooperativo en grupos de 4 o 5 miembros para el desarrollo de las habilidades interpretativas.
El alumnado deberá ser capaz de interpretar solo y en grupo composiciones musicales del repertorio popular, clásico, tradicional y moderno.
3.- Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.
Ensayos
Los ensayos de clase se contarán dentro del apartado de Trabajo Diario de clase
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|
EXAMEN DE INTERPRETACIÓN
El alumnado deberá realizar al menos una actuación trimestral en clase o fuera de ella. Para ello se formarán grupos en los que se tendrán en cuenta las habilidades individuales y el trabajo grupal.
La evaluación será colegiada en la que se tendrán en cuenta las valoraciones del profesor, la autoevaluación y la evaluación de los compañeros.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | EXAMEN INTERPRETACIÓN |
3.1.-
Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada los elementos básicos del lenguaje musical, con o sin apoyo de la audición.
(1) 3.2.- Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje. (1) 3.3.- Interpretar con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la concentración. (8) |
Los Saberes Básicos vinculados a esta Situación de Aprendizaje son:
1) Propuestas musicales, análisis, descripción y valoración de sus características más relevantes.
2) Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
3) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
4) Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
5) Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
6) Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.
7) Herramientas digitales para la recepción musical.
8) Estrategias de búsqueda, selección y reelaboración de información fiable, pertinente y de calidad.
9) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
10) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
11) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
12) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
13) Proyectos musicales y audiovisuales: empleo de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, los medios y las aplicaciones tecnológicas.
14) Herramientas digitales para la creación musical. Secuenciadores y editores de partituras.
15) Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.
16) Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
17) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
18) Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
19) Músicas populares, urbanas y contemporáneas.
20) El sonido y la música en los medios audiovisuales y las tecnologías digitales.
Las metodologías empleadas son:
1) La clase magistral.
2) El trabajo colaborativo (Puzzle de Aronson)
3) Metodología Tradicional Musical basada en la Imitación.
4) El empleo de nuevas tecnologías.
El alumnado deberá ser capaz de crear un Podcast relacionado con el repertorio estudiado en clase, para ello se realizarán exposiciones orales y junto con el uso de nuevas tecnologías el alumnado deberá trabajar colaborativamente para elaborar pequeños programas de radio describiendo las obras musicales y entableciendo relaciones con su valor histórico, cultural y social.
4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
PODCAST
Elaboración de Exposiciones Orales y creación de contenidos multimedia con aplicaciones de grabación de sonido y vídeo.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Evaluación con rúbrica cooperativa. |
4.1.-
Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artístico-musicales, tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales.
(1) 4.2.- Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Saberes Básicos asociados a la Situación de Aprendizaje:
1) Propuestas musicales, análisis, descripción y valoración de sus características más relevantes.
2) Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
3) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
4) Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
5) Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
6) Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.
7) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
8) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
9) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
10) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
11) Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
12) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
13) Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral.
2) Técnicas de aprendizaje cooperativo: lectura compartida.
3) Técnicas de aprendizaje cooperativo basado en el trabajo grupal y la creación de exposiciones orales (Puzzle de Aronson)
4) Examen escrito tradicional: Evaluación teórica basada en la Escucha Activa.
El alumnado deberá saber reconocer, describir y analizar obras del periodo estudiado realizando conexiones con su contexto.
1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
Esta unidad de programación está compuesta por 4 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Saberes Básicos asociados a la Situación de Aprendizaje:
1) Propuestas musicales, análisis, descripción y valoración de sus características más relevantes.
2) Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
3) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
4) Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
5) Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
6) Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.
7) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
8) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
9) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
10) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
11) Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
12) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
13) Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral.
2) Técnicas de aprendizaje cooperativo: lectura compartida.
3) Técnicas de aprendizaje cooperativo basado en el trabajo grupal y la creación de exposiciones orales (Puzzle de Aronson)
4) Examen escrito tradicional: Evaluación teórica basada en la Escucha Activa.
El alumnado deberá saber reconocer, describir y analizar obras del periodo estudiado realizando conexiones con su contexto.
1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
Nombre de la actividad
EXAMEN de AUDICIONES del repertorio estudiado, reconociendo las obras en cuestión y las cualidades que poseen.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | EXAMEN AUDICIONES |
1.1.-
Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas.
(1) 1.2.- Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones desempeñadas por determinadas producciones musicales y dancísticas, relacionándolas con las principales características de su contexto histórico, social y cultural. (1) 1.3.- Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando su influencia sobre la música y la danza actuales. (1) |
Los Saberes Básicos vinculados a esta Situación de Aprendizaje son:
1) Herramientas digitales para la recepción musical.
2) La partitura: identificación y aplicación de grafías, lectura y escritura musical.
3) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
4) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
5) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
6) Técnicas básicas para la interpretación: técnicas vocales, instrumentales y corporales, técnicas de estudio y de control de emociones.
7) Técnicas de improvisación guiada y libre.
8) Proyectos musicales y audiovisuales: empleo de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, los medios y las aplicaciones tecnológicas.
9) La propiedad intelectual y cultural: planteamientos éticos y responsables. Hábitos de consumo musical responsable.
10) Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.
11) Músicas populares, urbanas y contemporáneas.
Las Metodologías empleadas son:
1) Metodología Tradicional Musical basada en la imitación.
2) Trabajo cooperativo en grupos de 4 o 5 miembros para el desarrollo de las habilidades interpretativas.
El alumnado deberá ser capaz de interpretar solo y en grupo composiciones musicales del repertorio popular, clásico, tradicional y moderno.
3.- Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.
Ensayos
Los ensayos de clase se contarán dentro del apartado de Trabajo Diario de clase
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|
EXAMEN DE INTERPRETACIÓN
El alumnado deberá realizar al menos una actuación trimestral en clase o fuera de ella. Para ello se formarán grupos en los que se tendrán en cuenta las habilidades individuales y el trabajo grupal.
La evaluación será colegiada en la que se tendrán en cuenta las valoraciones del profesor, la autoevaluación y la evaluación de los compañeros.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | EXAMEN INTERPRETACIÓN |
3.1.-
Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada los elementos básicos del lenguaje musical, con o sin apoyo de la audición.
(1) 3.2.- Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje. (1) 3.3.- Interpretar con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la concentración. (8) |
Los Saberes Básicos vinculados a esta Situación de Aprendizaje son:
1) Propuestas musicales, análisis, descripción y valoración de sus características más relevantes.
2) Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
3) Voces e instrumentos: clasificación general de los instrumentos por familias y características. Agrupaciones.
4) Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
5) Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
6) Mitos, estereotipos y roles de género trasmitidos a través de la música y la danza.
7) Herramientas digitales para la recepción musical.
8) Estrategias de búsqueda, selección y reelaboración de información fiable, pertinente y de calidad.
9) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
10) Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos. Tonalidad: escalas musicales, la armadura y acordes básicos. Texturas. Formas musicales a lo largo de los periodos históricos y en la actualidad.
11) Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
12) Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas.
13) Proyectos musicales y audiovisuales: empleo de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, los medios y las aplicaciones tecnológicas.
14) Herramientas digitales para la creación musical. Secuenciadores y editores de partituras.
15) Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.
16) Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
17) Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes.
18) Tradiciones musicales y dancísticas de otras culturas del mundo.
19) Músicas populares, urbanas y contemporáneas.
20) El sonido y la música en los medios audiovisuales y las tecnologías digitales.
Las metodologías empleadas son:
1) La clase magistral.
2) El trabajo colaborativo (Puzzle de Aronson)
3) Metodología Tradicional Musical basada en la Imitación.
4) El empleo de nuevas tecnologías.
El alumnado deberá ser capaz de crear un Podcast relacionado con el repertorio estudiado en clase, para ello se realizarán exposiciones orales y junto con el uso de nuevas tecnologías el alumnado deberá trabajar colaborativamente para elaborar pequeños programas de radio describiendo las obras musicales y entableciendo relaciones con su valor histórico, cultural y social.
4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
PODCAST
Elaboración de Exposiciones Orales y creación de contenidos multimedia con aplicaciones de grabación de sonido y vídeo.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Evaluación con rúbrica cooperativa. |
4.1.-
Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artístico-musicales, tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales.
(1) 4.2.- Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional. (1) |
Saberes básicos vinculados a la Situación de Aprendizaje:
1) Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.
2) Técnicas de improvisación guiada y libre.
3) Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.
Metodologías aplicadas a la Situación de Aprendizaje:
1) Observación sistemática (aplicada con Classdojo y Cuaderno del Profesor)
Resultado de las puntuaciones obtenidas a lo largo de todo el trimestre, teniendo en consideración el trabajo realizado diariamente y evaluado con la aplicación Classdojo
2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.
CLASSDOJO
Evaluación de las acciones individuales del alumnado que se realizan a diario durante el transcurso de las clases.
Para ello se utiliza la aplicación online Classdojo.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | CLASSDOJO |
2.1.-
Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de improvisaciones pautadas, individuales o grupales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas.
(1) 2.2.- Expresar ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de improvisación, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos. (1) |
La superación de Música implica la adquisición de una serie de competencias específicas. Cada una de estas competencias específicas contribuirá en parte a la calificación que finalmente obtendrán sus alumunos.
No obstante, es posible que su departamento considere que una competencia específica tenga más importancia que otras en la calificación final. Esta importancia la puede fijar introduciendo un "peso" a cada competencia específica; este peso se representa por un número asociado a dicha competencia. Cuanto mayor es el peso (el número asignado) mayor es la importancia de la competencia.
A través de los criterios de evaluación se valora el grado de adquisición de cada competencia específica; la media ponderada de esas valoraciones será la calificación que el alumnado obtendrá en Música .
| Competencias específicas | Peso |
|---|---|
| Música | |
| 1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal. | 4 |
| 2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva. | 1 |
| 3.- Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal. | 3 |
| 4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional. | 2 |
La calificación de Música se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CE1 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 1,
En la anterior fórmula, CE2 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 2,
...
CEn sería la calificación obtenida en la competencia específica "n".
Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.
Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.
La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.
| Competencias específicas con sus criterios de evaluación asociados | Peso |
|---|---|
| 1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal. | |
| 1.1.- Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas. | 10 |
| 1.2.- Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones desempeñadas por determinadas producciones musicales y dancísticas, relacionándolas con las principales características de su contexto histórico, social y cultural. | 9 |
| 1.3.- Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando su influencia sobre la música y la danza actuales. | 1 |
| 2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva. | |
| 2.1.- Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de improvisaciones pautadas, individuales o grupales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas. | 9 |
| 2.2.- Expresar ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de improvisación, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos. | 1 |
| 3.- Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal. | |
| 3.1.- Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada los elementos básicos del lenguaje musical, con o sin apoyo de la audición. | 1 |
| 3.2.- Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje. | 5 |
| 3.3.- Interpretar con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la concentración. | 4 |
| 4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional. | |
| 4.1.- Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artístico-musicales, tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales. | 1 |
| 4.2.- Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional. | 1 |
A modo de ejemplo, la calificación de la competencia específica 4 se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CEV4.1 es la calificación que un alumno ha
obtenido al evaluar el criterio de evaluación 4.1,
en general, CEV4.n sería la calificación obtenida en el criterio de evaluación "n".