Programación Didáctica

2º de ESO - Música

Música - 2º de ESO

I.E.S. Celso Díaz (26000270) 2025/2026

 

 

 

Fechas de comienzo y fin

Inicio aproximado: 01-09-2025

Finalización aproximada: 31-08-2026

Jefe del departamento responsable de la programación

Docentes implicados en el desarrollo de la programación

Procedimiento para la adopción de medidas de atención a la diversidad

Para la atención a la diversidad del alumnado se plantean las siguientes metodologías y herramientas:

- Trabajo colaborativo y cooperativo con grupos de iguales, fomentando la participación adaptada a las posibilidades de cada uno (desconocimiento del idioma, problemas físicos o intelectuales que impiden la interpretación musical, desfase en el aprendizaje lecto-escritor o interpretativo, etc.)

- Se favorecerá la interpretación con diferentes instrumentos musicales a elección del alumnado, potenciando sus habilidades más desarrolladas a lo largo de la etapa educativa. Dentro de la oferta interpretativa, habrá diferentes niveles de dificultad para que el alumnado pueda escalar gradualmente según su aprendizaje y favoreciendo el enriquecimiento personal en calidad y cantidad de recursos interpretativos.


Organización y seguimiento de los planes de recuperación del alumnado con materias pendientes de cursos anteriores

El seguimiento de Pendientes será llevado a cabo por el Departamento de Música desde inicio de curso, se dará acceso a un aula virtual (TEAMS) para que el alumnado tenga recursos y tutoriales para su propio aprendizaje.

En dicha aula virtual, estarán publicados los materiales a evaluar en los que se separará en canales:

- General

- Análisis musical

- Interpretación

- Teoría y Lecto-escritura musical

Tanto el "Análisis musical" como la "Interpretación" será entregada en el aula virtual y haciendo uso de nuevas tecnologías, la primera "Análisis musical" consistirá en la entrega de un podcast en el que deberán analizar una canción a escoger por el alumnado entre las propuestas dadas por el profesor, dicho análisis deberá reflexionar sobre la estructura, instrumentación, texturas musicales, contexto e intencionalidad de la canción.

La segunda "Interpretación" constará de una grabación en plano abierto donde se visualice al alumno/a interpretando los ejercicios propuestos por el profesor (canto, percusión corporal y/o flauta dulce).

Por último, el examen constará de la realización de un test de conocimientos musicales y ejercicios de lecto-escritura musical donde el alumnado deberá demostrar su conocimiento sobre repentización musical y reconocimiento de instrumentos musicales.



El seguimiento del profesor será llevado a cabo en dos evaluaciones:

- La 1ª convocatoria en enero, publicando con anterioridad la fecha. El alumno/a deberá haber entregado los vídeos de interpretación y el análisis musical en TEAMS antes de la fecha establecida. De no haberlo hecho, podrá ir a segunda convocatoria. En la fecha establecida el alumno/a realizará el examente teórico. (En el caso de no superar o entregar una de las partes, quedaría pospuesta para la 2ª convocatoria la parte no superada aceptando como válida las partes superadas).

- La 2ª convocatoria en mayo, publicando con anterioridad la fecha. El alumno/a deberá haber entregado losvídeos de interpretación y el análisis musical en TEAMS antes de la fecha establecida. De no haberlo hecho no superará la asigantura. En la fecha establecida el alumno/a realizará el examente teórico.


Libros o materiales van a ser utilizados para el desarrollo de la materia

Nombre ISBN

El material es elaborado por el profesor.

Actividades extraescolares/complementarias que se van a llevar a cabo

Nombre Inicio Fin
ASISTENCIA A CONCIERTO 03/10/2023 21/06/2024

Cuando se organicen conciertos públicos relacionados con la materia en la localidad del centro o cercanas se organizarán excursiones

ACTIVIDAD MUSICAL SANTA CECILIA 22/11/2023 22/11/2023

Actividad interpretativa musical grupal con diversos grupos del mismo nivel.

ACTIVIDAD MUSICAL FESTIVAL DE PRIMAVERA 27/03/2024 27/03/2024

Actividad interpretativa musical grupal con diversos grupos del mismo nivel.

ACTIVIDAD MUSICAL MUSIQUEANDO 26/04/2024 26/04/2024

Actividad interpretativa musical grupal con diversos grupos del mismo nivel. Posible Salida al centro del pueblo o colegios de primaria.

Actividad Musical GUARDERÍA 07/06/2024 07/06/2024

Concierto con alumnado y profesorado del Centro donde se interpretarán varias piezas musicales en la Guardería local.

Actividad Musical FESTIVAL FIN DE CURSO 21/06/2024 21/06/2024

Actividades musicales dentro del festival Fin de Curso

Observaciones generales de la programación

El uso de la IA (Inteligencia Artificial) por parte del alumnado y sin autorización previa del profesor será considera nula, para reconocer el uso de IA en los trabajos y proyectos se tendrá en cuenta los trabajos previos del alumnado observando:

- Errores de ortografía.

- Vocabulario empleado.

- Explicaciones demasiado elaboradas para sus conocimientos.

- Estructuras de texto no usadas en clase.



El alumnado podrá hacer uso de tecnologías e IA siempre y cuando el profesor lo autorice.


Unidades de programación

Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.

Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:

Según lo programado, el porcentaje de uso de los procedimientos de evaluación para obtener la calificación final del alumnado es:
Observación sistemática: 10,00%
Procesos de diálogo/Debates: 7,50%
Pruebas de ejecución: 30,00%
Presentación de un producto: 22,50%
Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial: 30,00%

En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Música de 2º de ESO). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.

Comienzo aprox. Nombre de la unidad de programación (UP) Periodos
07-09-2025 1.- UP1. INTRODUCCIÓN. El sonido 1
09-10-2025 2.- UP2. Cualidades del sonido: La altura. 1
01-11-2025 3.- UP3. Cualidades del sonido: La duración. 1
01-12-2025 4.- UP4. Cualidades del sonido: La Intensidad. 1
08-01-2026 5.- UP5. Cualidades del sonido: El timbre (La voz y los instrumentos). 1
01-02-2026 6.- UP6. Ritmo. Melodía. Textura. 1
11-03-2026 7.- UP7. La forma musical. 1
15-04-2026 8.- UP8. Los géneros y estilos musicales. 2

1.- UP1. INTRODUCCIÓN. El sonido (1 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

UP1. INTRODUCCIÓN. El sonido.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Saberes básicos:

Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral.
2) Técnicas de aprendizaje cooperativo: lectura compartida.
3) Técnicas de aprendizaje cooperativo basado en el trabajo grupal y la creación de exposiciones orales (Puzzle de Aronson)
4) Examen escrito tradicional: Evaluación teórica basada en la adquisición de habilidades y conocimientos.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Esta Unidad de Programación (UP a partir de ahora) tiene como objetivo repasar conocimientos de Primaria y conocer al alumnado. El producto de esta UP será solicitado junto a las UP 2 y 3.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.

3.- Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 2 actividades:

EVALUACIÓN INICIAL Y EL SONIDO

Durante las primeras sesiones se realizarán lecturas en voz alta sobre cuestiones básicas musicales a modo de recordar los aprendizajes obtenidos en PRIMARIA y conocer las cualidades del alumnado. (Se pretende sobre todo identificar a aquel alumnado susceptible de necesitar apoyo educativo o adaptaciones curriculares).

También se realizarán actividades colaborativas para introducir el trabajo cooperativo como herramienta de aprendizaje.

También se realizarán ejercicios de interpretación musical basados en la danza y la percusión corporal con repertorio heterogéneo (clásico, tradicional y moderno).

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo Nombre Criterios evaluados (peso)
Observación sistemática EVALUACIÓN INICIAL

2.- UP2. Cualidades del sonido: La altura. (1 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

UP2. Cualidades del sonido: La altura.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral
2) Trabajo cooperativo (grupos de 4 o 5 miembros).
3) Metodología Tradicional Musical basada en la imitación.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

El producto de esta UP será solicitado junto a las UP 1 y 3.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.

3.- Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.

4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.

En esta situación de aprendizaje se va a llevar a cabo (al menos) 1 actividad:

LA ALTURA DEL SONIDO

Esta Unidad de Programación (UP a partir de ahora) tiene como objetivo repasar conocimientos del alumnado sobre escritura musical, su evolución a lo largo de la historia y conocer diferentes formas de escritura musical. El producto de esta UP será solicitado junto a las UP 1 y 3.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo Nombre Criterios evaluados (peso)
Observación sistemática Procedimiento 1

3.- UP3. Cualidades del sonido: La duración. (1 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 2 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

UP3. Cualidades del sonido: La duración.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Saberes básicos:

Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral
2) Trabajo cooperativo (grupos de 4 o 5 miembros).
3) Metodología Tradicional Musical basada en la imitación.
4) Uso de recursos tecnológicos.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Uso de los sistemas tradicionales y culto del lenguaje musical, además de conceptos teóricos y científicos relaciones con la percepción del sonido y la salud auditiva. También la interpretación musical.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.

2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.

3.- Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.

4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.

En esta situación de aprendizaje se va a llevar a cabo (al menos) 1 actividad:

1º TRIMESTRE

EXAMEN TEÓRICO de las UP 1, 2 y 3. Con preguntas tipo test y también ejercicios de desarrollo.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo Nombre Criterios evaluados (peso)
Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial EXAMEN TEÓRICO 1.1.- Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas. (10)
1.2.- Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones desempeñadas por determinadas producciones musicales y dancísticas, relacionándolas con las principales características de su contexto histórico, social y cultural. (9)
1.3.- Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando su influencia sobre la música y la danza actuales. (1)
Pruebas de ejecución EJERCICIO DE INTERPRETACIÓN 3.1.- Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada los elementos básicos del lenguaje musical, con o sin apoyo de la audición. (1)
3.2.- Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje. (5)
3.3.- Interpretar con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la concentración. (4)
Presentación de un producto EXPOSICIÓN ORAL 4.1.- Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artístico-musicales, tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales. (1)
4.2.- Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional. (1)
Observación sistemática IMPROVISACIÓN Y TRABAJO DIARIO 2.1.- Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de improvisaciones pautadas, individuales o grupales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas. (9)
2.2.- Expresar ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de improvisación, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos. (1)

UP3. Cualidades del sonido: La duración. (Copia)

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Saberes básicos:

Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral
2) Trabajo cooperativo (grupos de 4 o 5 miembros).
3) Metodología Tradicional Musical basada en la imitación.
4) Uso de recursos tecnológicos.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Uso de los sistemas tradicionales y culto del lenguaje musical, además de conceptos teóricos y científicos relaciones con la percepción del sonido y la salud auditiva. También la interpretación musical.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.

2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.

3.- Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.

4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.

En esta situación de aprendizaje se va a llevar a cabo (al menos) 1 actividad:

1º TRIMESTRE

EXAMEN TEÓRICO de las UP 1, 2 y 3. Con preguntas tipo test y también ejercicios de desarrollo.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo Nombre Criterios evaluados (peso)
Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial EXAMEN TEÓRICO 1.1.- Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas. (10)
1.2.- Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones desempeñadas por determinadas producciones musicales y dancísticas, relacionándolas con las principales características de su contexto histórico, social y cultural. (9)
1.3.- Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando su influencia sobre la música y la danza actuales. (1)
Pruebas de ejecución EJERCICIO DE INTERPRETACIÓN 3.1.- Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada los elementos básicos del lenguaje musical, con o sin apoyo de la audición. (1)
3.2.- Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje. (5)
3.3.- Interpretar con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la concentración. (4)
Procesos de diálogo/Debates EXPOSICIÓN ORAL 4.1.- Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artístico-musicales, tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales. (1)
4.2.- Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional. (1)
Observación sistemática IMPROVISACIÓN Y TRABAJO DIARIO 2.1.- Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de improvisaciones pautadas, individuales o grupales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas. (9)
2.2.- Expresar ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de improvisación, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos. (1)

4.- UP4. Cualidades del sonido: La Intensidad. (1 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

UP4. Cualidades del sonido: La Intensidad.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Saberes básicos:

Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral.
2) Técnicas de aprendizaje cooperativo: lectura compartida.
3) Metodologías Tradicionales basadas en la imitación.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

El producto de esta UP será solicitado junto a las UP 5 y 6.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.

2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.

3.- Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.

En esta situación de aprendizaje se va a llevar a cabo (al menos) 1 actividad:

LA INTENSIDAD DEL SONIDO

La intensidad del sonido como efecto sonoro desde la experiencia y aprendizaje de la terminología técnica musical.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo Nombre Criterios evaluados (peso)
Observación sistemática Observación sistemática

5.- UP5. Cualidades del sonido: El timbre (La voz y los instrumentos). (1 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

UP5. Cualidades del sonido: El timbre (La voz y los instrumentos).

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Saberes básicos:

Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral.
2) Técnicas de aprendizaje cooperativo: lectura compartida.
3) Técnicas de aprendizaje cooperativo basado en el trabajo grupal y la creación de exposiciones orales (Puzzle de Aronson)

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Esta UP será evaluada junto a las UP 4 y 6.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.

2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.

3.- Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.

4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.

En esta situación de aprendizaje se va a llevar a cabo (al menos) 1 actividad:

LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

Actividad Puzzle de Aronson, trabajo cooperativo para aprender de una forma dinámica.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo Nombre Criterios evaluados (peso)
Observación sistemática Observación sistemática.

6.- UP6. Ritmo. Melodía. Textura. (1 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

UP6. Ritmo. Melodía. Textura.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Saberes básicos:

Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral
2) Trabajo cooperativo (grupos de 4 o 5 miembros).
3) Metodología Tradicional Musical basada en la imitación.
4) Uso de recursos tecnológicos.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Se entregarán varios productos:

Un trabajo grupal haciend uso de aplicación digitales.

Un examen teórico.

Un ejercicio de interpretación.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.

2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.

3.- Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.

4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.

En esta situación de aprendizaje se va a llevar a cabo (al menos) 1 actividad:

2º TRIMESTRE

EXAMEN TEÓRICO de las UP 1 a 6. Con preguntas tipo test y también ejercicios de desarrollo.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo Nombre Criterios evaluados (peso)
Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial EXAMEN TEÓRICO 1.1.- Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas. (10)
1.2.- Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones desempeñadas por determinadas producciones musicales y dancísticas, relacionándolas con las principales características de su contexto histórico, social y cultural. (9)
1.3.- Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando su influencia sobre la música y la danza actuales. (1)
Pruebas de ejecución EJERCICIO DE INTERPRETACIÓN 3.1.- Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada los elementos básicos del lenguaje musical, con o sin apoyo de la audición. (1)
3.2.- Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje. (5)
3.3.- Interpretar con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la concentración. (4)
Presentación de un producto EXPOSICIÓN INSTRUMENTOS MUSICALES 4.1.- Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artístico-musicales, tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales. (1)
4.2.- Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional. (1)
Observación sistemática IMPROVISACIÓN Y TRABAJO DIARIO 2.1.- Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de improvisaciones pautadas, individuales o grupales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas. (9)
2.2.- Expresar ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de improvisación, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos. (1)

7.- UP7. La forma musical. (1 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

UP7. La forma musical.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Saberes básicos:

Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral.
2) Técnicas de aprendizaje cooperativo.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Análisis de canciones de música moderna y uso de herramientas digitales. El producto de esta UP será solicitado junto a la UP 8.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.

4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.

En esta situación de aprendizaje se va a llevar a cabo (al menos) 1 actividad:

ANÁLISIS MUSICAL Y HERRAMIENTAS DIGITALES

Uso de dispositivos digitales para el análisis musicales y uso de sistemas de grabación.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo Nombre Criterios evaluados (peso)
Observación sistemática Observación sistemática.

8.- UP8. Los géneros y estilos musicales. (2 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

UP8. Los géneros y estilos musicales.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Saberes básicos:

Metodologías que se emplean en esta Situación de Aprendizaje:
1) Clase magistral
2) Trabajo cooperativo (grupos de 4 o 5 miembros).
3) Metodología Tradicional Musical basada en la imitación.
4) Uso de recursos tecnológicos.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Creación de productos y elaboración de propuestas musicales.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.

2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.

3.- Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.

4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.

En esta situación de aprendizaje se va a llevar a cabo (al menos) 1 actividad:

3º TRIMESTRE

EXAMEN TEÓRICO de las UP 1 a 8. Con preguntas tipo test y también ejercicios de desarrollo.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo Nombre Criterios evaluados (peso)
Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial EXAMEN TEÓRICO 1.1.- Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas. (10)
1.2.- Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones desempeñadas por determinadas producciones musicales y dancísticas, relacionándolas con las principales características de su contexto histórico, social y cultural. (9)
1.3.- Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando su influencia sobre la música y la danza actuales. (1)
Pruebas de ejecución EJERCICIO DE INTERPRETACIÓN 3.1.- Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada los elementos básicos del lenguaje musical, con o sin apoyo de la audición. (1)
3.2.- Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje. (5)
3.3.- Interpretar con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la concentración. (4)
Presentación de un producto ALMAZUELA - PROGRAMA DE RADIO 4.1.- Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artístico-musicales, tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales. (1)
4.2.- Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional. (1)
Observación sistemática IMPROVISACIÓN Y TRABAJO DIARIO 2.1.- Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de improvisaciones pautadas, individuales o grupales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas. (9)
2.2.- Expresar ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de improvisación, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos. (1)

Anexo I - Cálculo de calificaciones

Listado de competencias específicas

La superación de Música implica la adquisición de una serie de competencias específicas. Cada una de estas competencias específicas contribuirá en parte a la calificación que finalmente obtendrán sus alumunos.

No obstante, es posible que su departamento considere que una competencia específica tenga más importancia que otras en la calificación final. Esta importancia la puede fijar introduciendo un "peso" a cada competencia específica; este peso se representa por un número asociado a dicha competencia. Cuanto mayor es el peso (el número asignado) mayor es la importancia de la competencia.

A través de los criterios de evaluación se valora el grado de adquisición de cada competencia específica; la media ponderada de esas valoraciones será la calificación que el alumnado obtendrá en Música .

Competencias específicas Peso
Música
1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal. 3
2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva. 1
3.- Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal. 3
4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional. 3

La calificación de Música se calculará a través de la siguiente media ponderada:

calificación Música =
CE1 × 3 +  CE2 × 1 +  CE3 × 3 +  CE4 × 3
3 +  1 +  3 +  3

En la anterior fórmula, CE1 es la calificación que un alumno obtiene en la competencia específica 1,
En la anterior fórmula, CE2 es la calificación que un alumno obtiene en la competencia específica 2,
...
CEn sería la calificación obtenida en la competencia específica "n".

Peso asociado a cada criterio de evaluación

Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.

Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.

La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.

Competencias específicas con sus criterios de evaluación asociados Peso
1.- Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
1.1.- Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas. 10
1.2.- Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones desempeñadas por determinadas producciones musicales y dancísticas, relacionándolas con las principales características de su contexto histórico, social y cultural. 9
1.3.- Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando su influencia sobre la música y la danza actuales. 1
2.- Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.
2.1.- Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de improvisaciones pautadas, individuales o grupales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas. 9
2.2.- Expresar ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de improvisación, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos. 1
3.- Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.
3.1.- Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada los elementos básicos del lenguaje musical, con o sin apoyo de la audición. 1
3.2.- Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje. 5
3.3.- Interpretar con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la concentración. 4
4.- Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
4.1.- Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artístico-musicales, tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales. 1
4.2.- Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional. 1

A modo de ejemplo, la calificación de la competencia específica 4 se calculará a través de la siguiente media ponderada:

calificación CE4 =
CEV4.1 × 1 +  CEV4.2 × 1
1 +  1

En la anterior fórmula, CEV4.1 es la calificación que un alumno ha obtenido al evaluar el criterio de evaluación 4.1,
en general, CEV4.n sería la calificación obtenida en el criterio de evaluación "n".