Programación Didáctica

Música y danza - 5º Curso- Música y danza

Música y Danza - Tercer Ciclo Primaria - 5o Curso

C.E.I.P. Villa Patro (26008189) 2025/2026

Fechas de comienzo y fin

Inicio aproximado: 09-09-2025

Finalización aproximada: 22-06-2026

Coordinador de ciclo responsable de la programación

Judit Victoria Vázquez Fernández

Docentes implicados en el desarrollo de la programación

• Patricia Sáenz Ramírez
• Paula Santo Domingo Martínez
• Beatriz Raquel Mahave Salcedo

Procedimiento para la adopción de medidas de atención a la diversidad

A continuación, se exponen las medidas de atención a la diversidad que se llevan a cabo en esta programación, teniendo como base la inclusión de todo el alumnado: 

ACTUACIONES GENERALES O MEDIDAS UNIVERSALES:  van dirigidas a todo el alumnado para ofrecer una escolarización en igualdad de oportunidades. Consiste en cualquier actuación organizativa y/o metodológica que favorezca la atención a las diferencias individuales.  

1. Utilización de estrategias metodológicas que favorecen la participación de todo el alumnado: asambleas, trabajo cooperativo y desarrollo de proyectos de aprendizaje.  

2. La metodología de estaciones de aprendizaje promueve el adaptarnos al ritmo del alumnado, pues además de estár formadas por grupos heterogéneros donde se da coaprendizaje entre el alumnado adelantado y con más necesidad, la dinámica interna facilita poder graduar la dificultad de la tarea teniendo acceso a actividades de un cursos inferior o superior en caso de ser necesario.

2. Diferentes agrupamientos: pequeño grupo heterogéneo, grupos de profundización y enriquecimiento. 

 

3. Adecuación de las actividades a los diferentes niveles de competencia del alumnado, y selección de diferentes materiales y recursos para la realización de actividades. 

4. Utilización de diferentes técnicas, procedimientos, e instrumentos de evaluación que se adapten a las necesidades individuales del alumnado. Una de ellas será el Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA) es una diversidad de estrategias para promover el aprendizaje del alumnado. A través de la Red afectiva el alumnado se vincula con compromiso a la tarea y las personas. En la Red de de representación tengo medidas en el aula como el andamiaje (carteles creados por ellos con saberes o llaveros con información útil) o códigos visuales como la codificación de notas musicales con colores. Por úlitmo en la Red de expresión, se promueve la expresión desde la calma y la escucha y prmoviendo el trabajo de la funciones ejecutivas con actividades por fases o rutinas.

MEDIDAS DE ATENCIÓN PERSONALIZADA: son estrategias organizativas, metodológicas y/o curriculares que se aplican para adaptar la enseñanza a las necesidades individuales del alumnado. Se llevan a cabo siempre que las anteriores medidas citadas no hayan obtenido la respuesta educativa esperada. 

En concreto en nuestra aula se llevarán a cabo las siguientes medidas: 

AJUSTE DE ACCESIBILIDAD AL CURRÍCULO (AAC): va dirigida a cualquier alumno con necesidades específicas de apoyo educativo y supone la modificación o previsión de recursos espaciales, materiales o de comunicación que facilitan la participación, desarrollo y consecución de las competencias específicas de su curso.  

AJUSTE COMPETENCIAL (AC):  va dirigida a cualquier alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo y supone la posibilidad de adaptar, dentro de una misma situación de aprendizaje, los criterios de evaluación de uno o varios cursos inferiores o superior. 

Organización y seguimiento de los planes de recuperación del alumnado con materias pendientes de cursos anteriores

El Plan de recuperación tendrá carácter individual y se realizará sobre cada área en la que el alumno/a no haya alcanzado una calificación positiva en el curso anterior. En el caso de repetición se aplicará en las áreas que ocasionaron la repetición, priorizando, en este caso, los saberes básicos y las competencias específicas en las que hubieran presentado dificultades.  

Para el alumnado que tenga establecido un PRE, las áreas de cursos anteriores se calificarán con la misma escala de calificaciones que se establece en el currículo de Primaria (IN, SU, BI, NT, SB) de forma paralela y simultánea a la de la misma área del curso en el que esté matriculado. 

Libros o materiales van a ser utilizados para el desarrollo de la materia

Actividades extraescolares/complementarias que se van a llevar a cabo

Unidades de programación

Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.

Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:

En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Música y Danza de Tercer Ciclo Primaria - 5o Curso). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.

2.- 1º trimestre: pop, folk, música del mundo (14 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

1º trimestre: pop, folk y música del mundo.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

DESCRIPCIÓN: Trabajar un repertorio de canciones pop, música folk y música del mundo.

SABERES:

A: ESCUCHA ACTIVA

1. 1. 1. 1. Paisajes sonoros
2. • • • • El silencio como elemento y condición indispensables para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y comunicación sin sonido.
3. • • • • Reconocimiento de ruidos y sonidos utilizados en obras musicales.
4. • • • • Secuenciación de series de sonidos.
5. • • • • Discriminación tímbrica de sonidos superpuestos.
6. • • • • Emparejamiento de sonidos de igual intensidad, duración, timbre o altura tonal.
7. • • • • Creación del paisaje sonoro de anuncios y fragmentos de películas.
8. • • • • Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilizació
9. 1. 1. 2. Contextos musicales.
10. • • • • Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos —incorporando la contribución de las mujeres— de diferentes épocas, culturas, estilos — subrayando el repertorio infantil— y folklores, incluyendo el folklore riojano.
11. • • • • Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos.
12. • • • • Búsqueda de información a través de dispositivos digitales y discriminación auditiva y visual de instrumentos musicales de la música moderna y del folklore riojano: castañuelas, gaita de bota, dulzaina y tamboril, gaita navarra y tambor…
13. • • • • Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones vocales e instrumentales.
14. • • • • Conocimiento e las principales profesiones vinculadas con la música y la danza. Su importancia en el cine y en los medios de comunicación.
15. • • • • Discriminación de la duración rítmica mediante dictados representados con elementos no convencionales (palillos, hueveras…) y grafía convencional.
16. • • • • Desarrollo del oído interno a  través del tanteo con un instrumento de sonidos y melodías  sin referencia visual, de los dictados melódicos y de la fononimia.
17. • • • • Representación de la estructura de una obra a través de la creación gráfica o digital de musicogramas.
18. • • • • Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas por una obra musical mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización.
19. • • • • La orquesta de cámara y la orquesta sinfónica.
20. • • • • Origen de la música popular actual: desde la música afroamericana hasta la música actual pasando por el jazz, el gospel, el blues, el rock&roll, el pop, el rock…
21. • • • • Clasificación de los géneros musicales: religioso/profano, instrumental/ vocal/mixta, culta/popular/tradicional.
          • 
            

B: CANTO

• 1. 1. 1. 1. Calentamiento vocal.

  • Calentamiento corporal consciente a través del movimiento y la dramatización haciendo hincapié en la movilización de los grupos musculares que intervienen durante el canto.
  • Conocimiento y control del propio aparato fonador a través de juegos vocales que incorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal.
  • Sensibilización de la importancia de la respiración, el cuidado de la voz, la corrección postural y una actitud adecuada a la hora de cantar.
  • Exploración comunicativa y creativa de las posibilidades de la voz, individual y grupal, siendo consciente de los propios límites y buscando la ampliación del registro vocal y su colocación: voz de cabeza y voz de pecho.

  1. 1. 1. 2. Práctica coral.

  • Interpretación memorizada de un amplio repertorio de canciones, contemplando los intereses del alumnado, experimentando con diferentes texturas y favoreciendo la agrupación vocal-instrumental a una o varias voces dentro del ámbito de una décima.
  • Interiorización de las habilidades adquiridas mediante la práctica del canto en pos de una entonación afinada, rítmica, expresiva y empastada de intervalos, acordes, melodías, retahílas y canciones bajo las indicaciones gestuales precisas de un director (entradas, cortes, cambios en la dinámica o el tempo, calderón, cierre…)
  • Iniciación a la polifonía vocal utilizando diferentes recursos: ostinato, divisi, canon, bordones, pequeños acordes…
  • Regulación de las cualidades expresivas del canto incluyendo cambios en la dinámica y agógica, el fraseo y otras indicaciones de expresión: legato, staccato…

  1. 1. 1. 3. Creación canora.

  • Improvisación encadenada de melódias tarareadas, silbadas o cantadas en ronda.
  • Creación de nuevas letras para una melodía o canción preexistente respetando que la acentuación de las palabras coincida con los pulsos fuertes del compás y utilizand melismas y sinalefas.
  • Creación de sencillos arreglos vocales a canciones: batería vocal beatboxing, ecos tonales…
  • Descubrimiento de las posibilidades polifónicas de la grabación y edición multipista a varias voces con dispositivos digitales.
  • 
    

  1. C. EJECUCIÓN INSTRUMENTAL
  2. 1. 1. 1. Percusión corporal.

  • Improvisación e interpretación rítmica en secuencias de 4 y 8 pulsos con timbres corporales: palmadas (aguda, grave…), dedos (roce, pitos…), cara (labios, mofletes…) pectorales, muslos, nalgas y pies.
  • Lectura con sílabas rítmico-prosódicas de figuraciones de dificultad progresiva.
  • Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos…) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso con el cuerpo.
  • Juegos de palmas acompañados de canciones populares y retahílas.
  • Improvisación rítmica y su transcripción posterior a grafía no convencional y convencional, incluyendo dispositivos digitales.
  • Conservación de la pulsación en imitaciones en eco y ostinatos rítmicos interpretados en dos grupos y posteriormente en pareja, en diferentes situaciones: a la vez, repartiéndose los pulsos, entrando en canon, comenzando en extremos opuestos… sin y con metrónomo.
  • Acentuación de tiempos fuertes y contratiempos.
  • Trabajo del silencio a través del aprendizaje de un patrón rítmico de 4 y 8 pulsos con diferentes sonidos de percusión corporal, omitiendo diferentes sonidos en cada interpretación.
  • Polirritmias grupales y disociadas en el propio cuerpo.
  • Conciencia física y espacial: el equilibrio, la independencia de mano y la combinación de pies y manos.

  1. 1. 1. 2. Práctica instrumental.

  • Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente.
  • Depuración de las técnicas propias de los instrumentos practicados.
  • Improvisación libre o guiada, de las posibilidades rítmicas, polirrítmicas, melódicas y armónicas de instrumentos reales y digitales.
  • Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales.
  • Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales — incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas.
  • Construcción de instrumentos con materiales reciclados y del entorno (cotidiáfonos), exploración de sus posibilidades sonoras y su posterior ejecución en grupo.
  • Tanteo y obtención de melodía de canciones en placas o instrumentos melódicos.
  • Vivencia de la armonía arpegiando y fusionando acordes en instrumentos polifónicos o a tres voces con instrumentos monódicos.
  • Utilización de dispositivos digitales de interpretación, edición, creación, composición, grabación y reproducción.

  
  

  1. D. DANZA
  2. 1. 1. 1. Optimización corporal.

  • Conciencia de la colocación corporal a través de habilidades coordinativas en desplazamientos, saltos, equilibrios, giros y rodadas.
  • Capacidad de bailar sin mirarse mutuamente, completando el movimiento de los compañeros y movilizando partes corporales de manera disociada
  • Desarrollo de la fuerza, flexibilidad, resistencia y movilidad como capacidades para el movimiento danzado.

  1. 1. 1. 2. Respuesta motriz al sonido.

  • Utilización y reconocimiento del cuerpo y sus posibilidades de movimiento como medio de diversión, expresión y comunicación de ideas a través de la experimentación y creación de fragmentos de movimientos corporales y gestuales.
  • Respuesta bailada, libre, guiada o mimética a los acompañamientos musicales, de forma individual y grupal.
  • La danza como herramienta para aprender y vivenciar las figuraciones rítmicas a través de frases coreográficas y con formas sencillas: binaria (AB), ternaria (ABA), rondó… así como estructuras de otros géneros y culturas.
  • Experimentación y exploración del movimiento en contacto y en contrapeso con los compañeros a través del trabajo de improvisación adaptado a distintos ritmos, formas y estilos musicales.

  1. 1. 1. 3. Práctica coreográfica.

  • Creación de coreografías con diferentes estructuras y cambios en el espacio (en línea, corro, individuales, en diferentes parejas…), con cambio de pareja y cambio de posición.
  • Reconocimiento, creación e interpretación de diferentes estilos de danzas como lenguaje expresivo (libre y guiado) abarcando a lo largo de toda la etapa la mayor parte de géneros posible.
  • Ejecución de alguna danza tradicional riojana de palos con cruces, arcos o pañuelos El cachiberrio y los trajes más representativos del folklore riojano.
  • Análisis, reflexión y creación de una obra intencionada y con fines comunicativos (emociones, intereses, ideales, textos literarios…) desarrollando los diferentes roles relacionados con las artes escénicas y performativas (vestuario, creación de videos, selección musical, creación de movimientos coreografiados, diseño del grupo en el espacio…) buscando la integración, en dicha producción, de las cinco competencias musicales.

  
  

  1. E: CONCEPTOS MUSICALES
  2. 1. 1. 1. Duración.

  • Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea.
  • Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa
  • Signos de repetición: coda, fine, dal segno, da capo, casillas de repetición.
  • Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de velocidad: acelerando y ritardando y a tempo. El metrónomo y las indicaciones metronómicas.

  1. 1. 1. 2. Altura.

  • Origen del nombre de las notas.
  • Alteraciones accidentales: sostenido, bemol y becuadro; y propias: armadura con un sostenido y con un bemol.
  • Ubicación en el pentagrama, en clave de sol, de las notas de LA grave a DO agudo.
  • Iniciación al cifrado americano para nombrar las notas de la escala y los acordes básicos.

  1. 1. 1. 3. Intensidad.

  • Los matices de intensidad (fff, ff,f, mf, mp, p, pp y ppp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).

  1. 1. 1. 4. imbre.

  • Clasificación de los instrumentos: aerófonos (de soplo humano y soplo mecánico), cordófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos.
  • Organología: partes básicas y funcionamiento de los instrumentos trabajados.
  • Clasificación de la voz: masculina (contratenor, tenor, barítono y bajo), femenina (soprano, mezzosoprano y contralto) y voces blancas.

  1. 1. 1. 5. Estructura musical

  • Estructura de una obra de música contemporánea: intro, estrofa, estribillo, puente y coda.melódico. El ostinato en la música actual: el riff y el loop.
• 1. 1. 6. Escritura musical.
• Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados.
• Introducción a la escritura musical en soporte digital.

METODOLOGÍA:  Trabajo  pedagogos musicales del siglo XX: la fononímia y las sílabas rítimcas de Kodaly, la base de movimiento y danza de Dalcoze, los planos de escucha de Willems, intentaré fomentar la curiosidad, la observación y el juicio crítico como propone Murray Schafer o actividades de gimnasia auditiva y estimulación de María Montessori entre otros.

   Utilizo la metodología activa de estaciones de aprendizaje en pequeño grupo , donde a través de un circuito de actividades de diferente temática (escucha, escritura, investigación, Tic, instrumental y rítimica) se irá aprendiendo distintas habilidades musicales y saberes. En las estaciones se trabaja de manera manipulativo, colaborativa, a partir de ABJ o con actividades gamificadas.

   Es por ello que daré importancia a los aprendizajes prácticos, significativos y funcionales, que todo lo que aprendan lo puedan llevar a la práctica. Por ello promoveré la práctica activa y el alumno como protagonista de su aprendizaje como ocurre en las estaciones de aprendizaje. Partir de sus conocimientos previos será el punto de partida del aprendizaje.

   Trabajo de forma interdisciplinar con el resto de áreas pues en todo momento enlazo la temática de las canciones o danzas con el proyecto trimestral que llevan con sus tutores. Fomento la adquisición de la lectoescritura, reforzando conocimientos matemáticos a través de la duración de las figuras musicales, cantando canciones de temática social, natural o realizando trabajo de movimiento, coordinación, lateralidad o motricidad gruesa y fina. También se utilizarán las actividades complementarias como Halloween, Festival de Navidad o día de la Paz para plantear audiciones, canciones y actuaciones.

   Aunque me adapto a las temáticas trimestales de las clases, también tengo mi propia organización mensual, donde cada mes damos espacio a una estilo de música diferente. De esta manera cruzo el estilo de música con el proyecto elegido. 

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Cada estilo conllevará la creación y presentación de un producto: la ejecución de una canción pop con ukelele y pequeño intrumental y la creación de un mural con recogiendo música del mundo y folkl así como la interpretación de canciones y el baile típioco riojado de El Arbol de cintas.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 8 actividades:

Nombre de la actividad

Conocemos la música pop

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nombre de la actividad

Tocamos, cantamos y bailamos música pop

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nombre de la actividad

Conocemos la música folk

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nombre de la actividad

Tocamos, cantamos y bailamos música folk ( especialmente La Rioja)

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nombre de la actividad

Conocemos la música del mundo

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nombre de la actividad

Tocamos, cantamos y bailamos música del mundo

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

1.- Estaciones de aprendizaje musicales (36 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Music Corners

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

DESCRIPCIÓN: Puesta en marcha y ejecución de Estaciones de Aprendizaje musicales.

SABERES:

A. Escucha activa 

1. Paisajes sonoros.
2. Contextos musicales.

2. Canto
   1. 1. 1. Calentamiento vocal.
         2. Práctica coral.
         3. Creación canora.

3. Ejecución instrumental
   1. 1. 1. Percusión corporal.
         2. Práctica instrumental.

4. Danza
   1. 1. 1. Optimización corporal.
         2. Respuesta motriz al sonido.
         3. Práctica coreográfica.

5. Conceptos musicales
   1. 1. 1. Duración.
         2. Altura.
         3. Intensidad.
         4. Timbre.
         5. Estructura musical
         6. Escritura musical.

METODOLOGÍA:

    La dinámica es trabajo en pequeño grupo semidirigido, siguiendo un sistema de rotaciones que permite trabajar a cada grupo 10/12 minutos en cada estación y pasando por estaciones con diferentes temáticas: Escucha, insterpretación instrumental, teoría, investigación, TIC y rítmica.

   En cada sesión se hacen dos rotaciones y está temporalizado al primera media hora de la sesión.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Estructura de trabajo organizada en estaciones de apendizaje que conllevan la realización de los propuestas, juegos y ejercicios planteados en éstos.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 2 actividades:

Nombre de la actividad

Desarrollo de Corners

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nombre de la actividad

Posterior puesta en común del trabajo de corners

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

3.- 2º trimestre: rock,música clásica y BSO (16 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

2º trimestre: Rock, Bso y música clásica

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

DESCRIPCIÓN: Trabajar un repertorio de canciones de música rock, bandas sonoras originales y música clásica.

SABERES:

A: ESCUCHA ACTIVA

1. 1. 1. 1. Paisajes sonoros
2. • • • • El silencio como elemento y condición indispensables para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y comunicación sin sonido.
3. • • • • Reconocimiento de ruidos y sonidos utilizados en obras musicales.
4. • • • • Secuenciación de series de sonidos.
5. • • • • Discriminación tímbrica de sonidos superpuestos.
6. • • • • Emparejamiento de sonidos de igual intensidad, duración, timbre o altura tonal.
7. • • • • Creación del paisaje sonoro de anuncios y fragmentos de películas.
8. • • • • Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilizació
9. 1. 1. 2. Contextos musicales.
10. • • • • Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos —incorporando la contribución de las mujeres— de diferentes épocas, culturas, estilos — subrayando el repertorio infantil— y folklores, incluyendo el folklore riojano.
11. • • • • Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos.
12. • • • • Búsqueda de información a través de dispositivos digitales y discriminación auditiva y visual de instrumentos musicales de la música moderna y del folklore riojano: castañuelas, gaita de bota, dulzaina y tamboril, gaita navarra y tambor…
13. • • • • Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones vocales e instrumentales.
14. • • • • Conocimiento e las principales profesiones vinculadas con la música y la danza. Su importancia en el cine y en los medios de comunicación.
15. • • • • Discriminación de la duración rítmica mediante dictados representados con elementos no convencionales (palillos, hueveras…) y grafía convencional.
16. • • • • Desarrollo del oído interno a  través del tanteo con un instrumento de sonidos y melodías  sin referencia visual, de los dictados melódicos y de la fononimia.
17. • • • • Representación de la estructura de una obra a través de la creación gráfica o digital de musicogramas.
18. • • • • Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas por una obra musical mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización.
19. • • • • La orquesta de cámara y la orquesta sinfónica.
20. • • • • Origen de la música popular actual: desde la música afroamericana hasta la música actual pasando por el jazz, el gospel, el blues, el rock&roll, el pop, el rock…
21. • • • • Clasificación de los géneros musicales: religioso/profano, instrumental/ vocal/mixta, culta/popular/tradicional.
          • 
            

B: CANTO

• 1. 1. 1. 1. Calentamiento vocal.

  • Calentamiento corporal consciente a través del movimiento y la dramatización haciendo hincapié en la movilización de los grupos musculares que intervienen durante el canto.
  • Conocimiento y control del propio aparato fonador a través de juegos vocales que incorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal.
  • Sensibilización de la importancia de la respiración, el cuidado de la voz, la corrección postural y una actitud adecuada a la hora de cantar.
  • Exploración comunicativa y creativa de las posibilidades de la voz, individual y grupal, siendo consciente de los propios límites y buscando la ampliación del registro vocal y su colocación: voz de cabeza y voz de pecho.

  1. 1. 1. 2. Práctica coral.

  • Interpretación memorizada de un amplio repertorio de canciones, contemplando los intereses del alumnado, experimentando con diferentes texturas y favoreciendo la agrupación vocal-instrumental a una o varias voces dentro del ámbito de una décima.
  • Interiorización de las habilidades adquiridas mediante la práctica del canto en pos de una entonación afinada, rítmica, expresiva y empastada de intervalos, acordes, melodías, retahílas y canciones bajo las indicaciones gestuales precisas de un director (entradas, cortes, cambios en la dinámica o el tempo, calderón, cierre…)
  • Iniciación a la polifonía vocal utilizando diferentes recursos: ostinato, divisi, canon, bordones, pequeños acordes…
  • Regulación de las cualidades expresivas del canto incluyendo cambios en la dinámica y agógica, el fraseo y otras indicaciones de expresión: legato, staccato…

  1. 1. 1. 3. Creación canora.

  • Improvisación encadenada de melódias tarareadas, silbadas o cantadas en ronda.
  • Creación de nuevas letras para una melodía o canción preexistente respetando que la acentuación de las palabras coincida con los pulsos fuertes del compás y utilizand melismas y sinalefas.
  • Creación de sencillos arreglos vocales a canciones: batería vocal beatboxing, ecos tonales…
  • Descubrimiento de las posibilidades polifónicas de la grabación y edición multipista a varias voces con dispositivos digitales.
  • 
    

  1. C. EJECUCIÓN INSTRUMENTAL
  2. 1. 1. 1. Percusión corporal.

  • Improvisación e interpretación rítmica en secuencias de 4 y 8 pulsos con timbres corporales: palmadas (aguda, grave…), dedos (roce, pitos…), cara (labios, mofletes…) pectorales, muslos, nalgas y pies.
  • Lectura con sílabas rítmico-prosódicas de figuraciones de dificultad progresiva.
  • Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos…) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso con el cuerpo.
  • Juegos de palmas acompañados de canciones populares y retahílas.
  • Improvisación rítmica y su transcripción posterior a grafía no convencional y convencional, incluyendo dispositivos digitales.
  • Conservación de la pulsación en imitaciones en eco y ostinatos rítmicos interpretados en dos grupos y posteriormente en pareja, en diferentes situaciones: a la vez, repartiéndose los pulsos, entrando en canon, comenzando en extremos opuestos… sin y con metrónomo.
  • Acentuación de tiempos fuertes y contratiempos.
  • Trabajo del silencio a través del aprendizaje de un patrón rítmico de 4 y 8 pulsos con diferentes sonidos de percusión corporal, omitiendo diferentes sonidos en cada interpretación.
  • Polirritmias grupales y disociadas en el propio cuerpo.
  • Conciencia física y espacial: el equilibrio, la independencia de mano y la combinación de pies y manos.

  1. 1. 1. 2. Práctica instrumental.

  • Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente.
  • Depuración de las técnicas propias de los instrumentos practicados.
  • Improvisación libre o guiada, de las posibilidades rítmicas, polirrítmicas, melódicas y armónicas de instrumentos reales y digitales.
  • Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales.
  • Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales — incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas.
  • Construcción de instrumentos con materiales reciclados y del entorno (cotidiáfonos), exploración de sus posibilidades sonoras y su posterior ejecución en grupo.
  • Tanteo y obtención de melodía de canciones en placas o instrumentos melódicos.
  • Vivencia de la armonía arpegiando y fusionando acordes en instrumentos polifónicos o a tres voces con instrumentos monódicos.
  • Utilización de dispositivos digitales de interpretación, edición, creación, composición, grabación y reproducción.

  
  

  1. D. DANZA
  2. 1. 1. 1. Optimización corporal.

  • Conciencia de la colocación corporal a través de habilidades coordinativas en desplazamientos, saltos, equilibrios, giros y rodadas.
  • Capacidad de bailar sin mirarse mutuamente, completando el movimiento de los compañeros y movilizando partes corporales de manera disociada
  • Desarrollo de la fuerza, flexibilidad, resistencia y movilidad como capacidades para el movimiento danzado.

  1. 1. 1. 2. Respuesta motriz al sonido.

  • Utilización y reconocimiento del cuerpo y sus posibilidades de movimiento como medio de diversión, expresión y comunicación de ideas a través de la experimentación y creación de fragmentos de movimientos corporales y gestuales.
  • Respuesta bailada, libre, guiada o mimética a los acompañamientos musicales, de forma individual y grupal.
  • La danza como herramienta para aprender y vivenciar las figuraciones rítmicas a través de frases coreográficas y con formas sencillas: binaria (AB), ternaria (ABA), rondó… así como estructuras de otros géneros y culturas.
  • Experimentación y exploración del movimiento en contacto y en contrapeso con los compañeros a través del trabajo de improvisación adaptado a distintos ritmos, formas y estilos musicales.

  1. 1. 1. 3. Práctica coreográfica.

  • Creación de coreografías con diferentes estructuras y cambios en el espacio (en línea, corro, individuales, en diferentes parejas…), con cambio de pareja y cambio de posición.
  • Reconocimiento, creación e interpretación de diferentes estilos de danzas como lenguaje expresivo (libre y guiado) abarcando a lo largo de toda la etapa la mayor parte de géneros posible.
  • Ejecución de alguna danza tradicional riojana de palos con cruces, arcos o pañuelos El cachiberrio y los trajes más representativos del folklore riojano.
  • Análisis, reflexión y creación de una obra intencionada y con fines comunicativos (emociones, intereses, ideales, textos literarios…) desarrollando los diferentes roles relacionados con las artes escénicas y performativas (vestuario, creación de videos, selección musical, creación de movimientos coreografiados, diseño del grupo en el espacio…) buscando la integración, en dicha producción, de las cinco competencias musicales.

  
  

  1. E: CONCEPTOS MUSICALES
  2. 1. 1. 1. Duración.

  • Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea.
  • Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa
  • Signos de repetición: coda, fine, dal segno, da capo, casillas de repetición.
  • Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de velocidad: acelerando y ritardando y a tempo. El metrónomo y las indicaciones metronómicas.

  1. 1. 1. 2. Altura.

  • Origen del nombre de las notas.
  • Alteraciones accidentales: sostenido, bemol y becuadro; y propias: armadura con un sostenido y con un bemol.
  • Ubicación en el pentagrama, en clave de sol, de las notas de LA grave a DO agudo.
  • Iniciación al cifrado americano para nombrar las notas de la escala y los acordes básicos.

  1. 1. 1. 3. Intensidad.

  • Los matices de intensidad (fff, ff,f, mf, mp, p, pp y ppp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).

  1. 1. 1. 4. imbre.

  • Clasificación de los instrumentos: aerófonos (de soplo humano y soplo mecánico), cordófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos.
  • Organología: partes básicas y funcionamiento de los instrumentos trabajados.
  • Clasificación de la voz: masculina (contratenor, tenor, barítono y bajo), femenina (soprano, mezzosoprano y contralto) y voces blancas.

  1. 1. 1. 5. Estructura musical

  • Estructura de una obra de música contemporánea: intro, estrofa, estribillo, puente y coda.melódico. El ostinato en la música actual: el riff y el loop.
• 1. 1. 6. Escritura musical.
• Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados.
• Introducción a la escritura musical en soporte digital.

METODOLOGÍA:  Trabajo  pedagogos musicales del siglo XX: la fononímia y las sílabas rítimcas de Kodaly, la base de movimiento y danza de Dalcoze, los planos de escucha de Willems, intentaré fomentar la curiosidad, la observación y el juicio crítico como propone Murray Schafer o actividades de gimnasia auditiva y estimulación de María Montessori entre otros.

   Utilizo la metodología activa de estaciones de aprendizaje en pequeño grupo , donde a través de un circuito de actividades de diferente temática (escucha, escritura, investigación, Tic, instrumental y rítimica) se irá aprendiendo distintas habilidades musicales y saberes. En las estaciones se trabaja de manera manipulativo, colaborativa, a partir de ABJ o con actividades gamificadas.

   Es por ello que daré importancia a los aprendizajes prácticos, significativos y funcionales, que todo lo que aprendan lo puedan llevar a la práctica. Por ello promoveré la práctica activa y el alumno como protagonista de su aprendizaje como ocurre en las estaciones de aprendizaje. Partir de sus conocimientos previos será el punto de partida del aprendizaje.

   Trabajo de forma interdisciplinar con el resto de áreas pues en todo momento enlazo la temática de las canciones o danzas con el proyecto trimestral que llevan con sus tutores. Fomento la adquisición de la lectoescritura, reforzando conocimientos matemáticos a través de la duración de las figuras musicales, cantando canciones de temática social, natural o realizando trabajo de movimiento, coordinación, lateralidad o motricidad gruesa y fina. También se utilizarán las actividades complementarias como Halloween, Festival de Navidad o día de la Paz para plantear audiciones, canciones y actuaciones.

   Aunque me adapto a las temáticas trimestales de las clases, también tengo mi propia organización mensual, donde cada mes damos espacio a una estilo de música diferente. De esta manera cruzo el estilo de música con el proyecto elegido. 

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Cada estilo conllevará la creación y presentación de un producto: la ejecución de una canción rock con flauta dulce y pequeño intrumental, la grabacoi´n de un vídeo-quiz interpretando BSO y la creación de un mural con compositores y compositoras clásicas.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 6 actividades:

Nombre de la actividad

Conocemos la música rock

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nombre de la actividad

Tocamos, cantamos y bailamos canciones de música rock.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nombre de la actividad

Conocemos las Bandas Sonoras Originales

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nombre de la actividad

Tocamos, cantamos y bailamos bandas sonoras originales

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nombre de la actividad

Conocemos la música clásica

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nombre de la actividad

Tocamos, cantamos y bailamos música clásica

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

4.- 3º trimestre: hip hop, funk y música latina (14 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

3º trimestre: hip, hop,funk y música latina

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

DESCRIPCIÓN: Trabajar un repertorio de canciones de música hip hop, fuk y música latina.

SABERES:

A: ESCUCHA ACTIVA

1. 1. 1. 1. Paisajes sonoros
2. • • • • El silencio como elemento y condición indispensables para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y comunicación sin sonido.
3. • • • • Reconocimiento de ruidos y sonidos utilizados en obras musicales.
4. • • • • Secuenciación de series de sonidos.
5. • • • • Discriminación tímbrica de sonidos superpuestos.
6. • • • • Emparejamiento de sonidos de igual intensidad, duración, timbre o altura tonal.
7. • • • • Creación del paisaje sonoro de anuncios y fragmentos de películas.
8. • • • • Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilizació
9. 1. 1. 2. Contextos musicales.
10. • • • • Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos —incorporando la contribución de las mujeres— de diferentes épocas, culturas, estilos — subrayando el repertorio infantil— y folklores, incluyendo el folklore riojano.
11. • • • • Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos.
12. • • • • Búsqueda de información a través de dispositivos digitales y discriminación auditiva y visual de instrumentos musicales de la música moderna y del folklore riojano: castañuelas, gaita de bota, dulzaina y tamboril, gaita navarra y tambor…
13. • • • • Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones vocales e instrumentales.
14. • • • • Conocimiento e las principales profesiones vinculadas con la música y la danza. Su importancia en el cine y en los medios de comunicación.
15. • • • • Discriminación de la duración rítmica mediante dictados representados con elementos no convencionales (palillos, hueveras…) y grafía convencional.
16. • • • • Desarrollo del oído interno a  través del tanteo con un instrumento de sonidos y melodías  sin referencia visual, de los dictados melódicos y de la fononimia.
17. • • • • Representación de la estructura de una obra a través de la creación gráfica o digital de musicogramas.
18. • • • • Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas por una obra musical mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización.
19. • • • • La orquesta de cámara y la orquesta sinfónica.
20. • • • • Origen de la música popular actual: desde la música afroamericana hasta la música actual pasando por el jazz, el gospel, el blues, el rock&roll, el pop, el rock…
21. • • • • Clasificación de los géneros musicales: religioso/profano, instrumental/ vocal/mixta, culta/popular/tradicional.
          • 
            

B: CANTO

• 1. 1. 1. 1. Calentamiento vocal.

  • Calentamiento corporal consciente a través del movimiento y la dramatización haciendo hincapié en la movilización de los grupos musculares que intervienen durante el canto.
  • Conocimiento y control del propio aparato fonador a través de juegos vocales que incorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal.
  • Sensibilización de la importancia de la respiración, el cuidado de la voz, la corrección postural y una actitud adecuada a la hora de cantar.
  • Exploración comunicativa y creativa de las posibilidades de la voz, individual y grupal, siendo consciente de los propios límites y buscando la ampliación del registro vocal y su colocación: voz de cabeza y voz de pecho.

  1. 1. 1. 2. Práctica coral.

  • Interpretación memorizada de un amplio repertorio de canciones, contemplando los intereses del alumnado, experimentando con diferentes texturas y favoreciendo la agrupación vocal-instrumental a una o varias voces dentro del ámbito de una décima.
  • Interiorización de las habilidades adquiridas mediante la práctica del canto en pos de una entonación afinada, rítmica, expresiva y empastada de intervalos, acordes, melodías, retahílas y canciones bajo las indicaciones gestuales precisas de un director (entradas, cortes, cambios en la dinámica o el tempo, calderón, cierre…)
  • Iniciación a la polifonía vocal utilizando diferentes recursos: ostinato, divisi, canon, bordones, pequeños acordes…
  • Regulación de las cualidades expresivas del canto incluyendo cambios en la dinámica y agógica, el fraseo y otras indicaciones de expresión: legato, staccato…

  1. 1. 1. 3. Creación canora.

  • Improvisación encadenada de melódias tarareadas, silbadas o cantadas en ronda.
  • Creación de nuevas letras para una melodía o canción preexistente respetando que la acentuación de las palabras coincida con los pulsos fuertes del compás y utilizand melismas y sinalefas.
  • Creación de sencillos arreglos vocales a canciones: batería vocal beatboxing, ecos tonales…
  • Descubrimiento de las posibilidades polifónicas de la grabación y edición multipista a varias voces con dispositivos digitales.
  • 
    

  1. C. EJECUCIÓN INSTRUMENTAL
  2. 1. 1. 1. Percusión corporal.

  • Improvisación e interpretación rítmica en secuencias de 4 y 8 pulsos con timbres corporales: palmadas (aguda, grave…), dedos (roce, pitos…), cara (labios, mofletes…) pectorales, muslos, nalgas y pies.
  • Lectura con sílabas rítmico-prosódicas de figuraciones de dificultad progresiva.
  • Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos…) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso con el cuerpo.
  • Juegos de palmas acompañados de canciones populares y retahílas.
  • Improvisación rítmica y su transcripción posterior a grafía no convencional y convencional, incluyendo dispositivos digitales.
  • Conservación de la pulsación en imitaciones en eco y ostinatos rítmicos interpretados en dos grupos y posteriormente en pareja, en diferentes situaciones: a la vez, repartiéndose los pulsos, entrando en canon, comenzando en extremos opuestos… sin y con metrónomo.
  • Acentuación de tiempos fuertes y contratiempos.
  • Trabajo del silencio a través del aprendizaje de un patrón rítmico de 4 y 8 pulsos con diferentes sonidos de percusión corporal, omitiendo diferentes sonidos en cada interpretación.
  • Polirritmias grupales y disociadas en el propio cuerpo.
  • Conciencia física y espacial: el equilibrio, la independencia de mano y la combinación de pies y manos.

  1. 1. 1. 2. Práctica instrumental.

  • Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente.
  • Depuración de las técnicas propias de los instrumentos practicados.
  • Improvisación libre o guiada, de las posibilidades rítmicas, polirrítmicas, melódicas y armónicas de instrumentos reales y digitales.
  • Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales.
  • Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales — incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas.
  • Construcción de instrumentos con materiales reciclados y del entorno (cotidiáfonos), exploración de sus posibilidades sonoras y su posterior ejecución en grupo.
  • Tanteo y obtención de melodía de canciones en placas o instrumentos melódicos.
  • Vivencia de la armonía arpegiando y fusionando acordes en instrumentos polifónicos o a tres voces con instrumentos monódicos.
  • Utilización de dispositivos digitales de interpretación, edición, creación, composición, grabación y reproducción.

  
  

  1. D. DANZA
  2. 1. 1. 1. Optimización corporal.

  • Conciencia de la colocación corporal a través de habilidades coordinativas en desplazamientos, saltos, equilibrios, giros y rodadas.
  • Capacidad de bailar sin mirarse mutuamente, completando el movimiento de los compañeros y movilizando partes corporales de manera disociada
  • Desarrollo de la fuerza, flexibilidad, resistencia y movilidad como capacidades para el movimiento danzado.

  1. 1. 1. 2. Respuesta motriz al sonido.

  • Utilización y reconocimiento del cuerpo y sus posibilidades de movimiento como medio de diversión, expresión y comunicación de ideas a través de la experimentación y creación de fragmentos de movimientos corporales y gestuales.
  • Respuesta bailada, libre, guiada o mimética a los acompañamientos musicales, de forma individual y grupal.
  • La danza como herramienta para aprender y vivenciar las figuraciones rítmicas a través de frases coreográficas y con formas sencillas: binaria (AB), ternaria (ABA), rondó… así como estructuras de otros géneros y culturas.
  • Experimentación y exploración del movimiento en contacto y en contrapeso con los compañeros a través del trabajo de improvisación adaptado a distintos ritmos, formas y estilos musicales.

  1. 1. 1. 3. Práctica coreográfica.

  • Creación de coreografías con diferentes estructuras y cambios en el espacio (en línea, corro, individuales, en diferentes parejas…), con cambio de pareja y cambio de posición.
  • Reconocimiento, creación e interpretación de diferentes estilos de danzas como lenguaje expresivo (libre y guiado) abarcando a lo largo de toda la etapa la mayor parte de géneros posible.
  • Ejecución de alguna danza tradicional riojana de palos con cruces, arcos o pañuelos El cachiberrio y los trajes más representativos del folklore riojano.
  • Análisis, reflexión y creación de una obra intencionada y con fines comunicativos (emociones, intereses, ideales, textos literarios…) desarrollando los diferentes roles relacionados con las artes escénicas y performativas (vestuario, creación de videos, selección musical, creación de movimientos coreografiados, diseño del grupo en el espacio…) buscando la integración, en dicha producción, de las cinco competencias musicales.

  
  

  1. E: CONCEPTOS MUSICALES
  2. 1. 1. 1. Duración.

  • Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea.
  • Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa
  • Signos de repetición: coda, fine, dal segno, da capo, casillas de repetición.
  • Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de velocidad: acelerando y ritardando y a tempo. El metrónomo y las indicaciones metronómicas.

  1. 1. 1. 2. Altura.

  • Origen del nombre de las notas.
  • Alteraciones accidentales: sostenido, bemol y becuadro; y propias: armadura con un sostenido y con un bemol.
  • Ubicación en el pentagrama, en clave de sol, de las notas de LA grave a DO agudo.
  • Iniciación al cifrado americano para nombrar las notas de la escala y los acordes básicos.

  1. 1. 1. 3. Intensidad.

  • Los matices de intensidad (fff, ff,f, mf, mp, p, pp y ppp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).

  1. 1. 1. 4. imbre.

  • Clasificación de los instrumentos: aerófonos (de soplo humano y soplo mecánico), cordófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos.
  • Organología: partes básicas y funcionamiento de los instrumentos trabajados.
  • Clasificación de la voz: masculina (contratenor, tenor, barítono y bajo), femenina (soprano, mezzosoprano y contralto) y voces blancas.

  1. 1. 1. 5. Estructura musical

  • Estructura de una obra de música contemporánea: intro, estrofa, estribillo, puente y coda.melódico. El ostinato en la música actual: el riff y el loop.
• 1. 1. 6. Escritura musical.
• Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados.
• Introducción a la escritura musical en soporte digital.

METODOLOGÍA:  Trabajo  pedagogos musicales del siglo XX: la fononímia y las sílabas rítimcas de Kodaly, la base de movimiento y danza de Dalcoze, los planos de escucha de Willems, intentaré fomentar la curiosidad, la observación y el juicio crítico como propone Murray Schafer o actividades de gimnasia auditiva y estimulación de María Montessori entre otros.

   Utilizo la metodología activa de estaciones de aprendizaje en pequeño grupo , donde a través de un circuito de actividades de diferente temática (escucha, escritura, investigación, Tic, instrumental y rítimica) se irá aprendiendo distintas habilidades musicales y saberes. En las estaciones se trabaja de manera manipulativo, colaborativa, a partir de ABJ o con actividades gamificadas.

   Es por ello que daré importancia a los aprendizajes prácticos, significativos y funcionales, que todo lo que aprendan lo puedan llevar a la práctica. Por ello promoveré la práctica activa y el alumno como protagonista de su aprendizaje como ocurre en las estaciones de aprendizaje. Partir de sus conocimientos previos será el punto de partida del aprendizaje.

   Trabajo de forma interdisciplinar con el resto de áreas pues en todo momento enlazo la temática de las canciones o danzas con el proyecto trimestral que llevan con sus tutores. Fomento la adquisición de la lectoescritura, reforzando conocimientos matemáticos a través de la duración de las figuras musicales, cantando canciones de temática social, natural o realizando trabajo de movimiento, coordinación, lateralidad o motricidad gruesa y fina. También se utilizarán las actividades complementarias como Halloween, Festival de Navidad o día de la Paz para plantear audiciones, canciones y actuaciones.

   Aunque me adapto a las temáticas trimestales de las clases, también tengo mi propia organización mensual, donde cada mes damos espacio a una estilo de música diferente. De esta manera cruzo el estilo de música con el proyecto elegido. 

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Cada estilo conllevará la creación y presentación de un producto:Songwritting o creación de letras compuestas por ellos y ellas y su ejecución sobre una base de hip hop, grabación de un vídeo interpetando música funk e investigación y baile de música latina con la estructura de alumno-ayudante.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 6 actividades:

Nombre de la actividad

Conocemos la música hip hop

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nombre de la actividad

Tocamos, cantamos y bailamos música hip hop

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nombre de la actividad

Conocemos la música funk

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nombre de la actividad

Tocamos, cantamos y bailamos música funk

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nombre de la actividad

Conocemos la música latina

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nombre de la actividad

Tocamos, cantamos y bailamos música latina

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Anexo I - Cálculo de calificaciones

Peso asociado a cada criterio de evaluación

Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.

Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.

La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.