Programación Didáctica

Tercer Ciclo Primaria - 6º Curso - Música y Danza

Música y Danza - Tercer Ciclo Primaria - 6o Curso

C.P.E.I.P. La Milagrosa (26000506) 2025/2026

Fechas de comienzo y fin

Inicio aproximado: 18-09-2025

Finalización aproximada: 18-06-2026

Coordinador de ciclo responsable de la programación

Javier Fernández Ruiz

Docentes implicados en el desarrollo de la programación

• Sara Puerta Ruiz
• Javier Fernández Ruiz

Procedimiento para la adopción de medidas de atención a la diversidad

Medidas de refuerzo y atención a la diversidad.

Desde el Centro para dar respuesta a la Diversidad del alumnado contamos con el Plan de Atención a la Diversidad que a través del cual pretendemos colaborar en:

● La adquisición de las competencias básicas.

● La mejora del éxito escolar.

● La prevención del absentismo y abandono escolar.

El Plan de Atención a la Diversidad que se sustenta en tres ejes fundamentales: Actuaciones Generales: entendemos como tales todas aquellas estrategias que nuestro Centro pone en funcionamiento para ofrecer una educación común de calidad a todo su alumnado, garantizando su proceso de escolarización en igualdad de oportunidades, ofreciéndole una respuesta educativa lo más inclusiva y normalizada posible, actuando como elemento compensador de las diferencias personales, culturales y sociales que pudieran presentar. Entre estas actuaciones se encuentran las siguientes:

● Programas y actividades para la prevención, seguimiento y control de absentismo.

● Programas y actividades en colaboración y coordinación con distintas administraciones públicas, instituciones, organismos o asociaciones estatales, autonómicas o locales.

● Propuestas para adecuar las condiciones físicas y tecnológicas de nuestro Centro.

● Propuestas de ayudas técnicas individuales y equipamientos específicos para favorecer la comunicación, movilidad y el acceso al currículo.

● Mecanismos para incidir en casos de violencia escolar o cualquier otra circunstancia que lo requiera, así como la realización de programas preventivos.

● Organización de los grupos de alumnos, la utilización de los espacios, coordinación y trabajo conjunto entre los distintos profesionales del centro y los colaboradores y agentes externos.

● La organización y coordinación entre el personal docente y entre éstos y el personal de atención educativa complementaria u otro personal externo que interviene con el alumnado.

● Programas, planes o proyectos de innovación e investigación educativa que favorecen una respuesta inclusiva a la diversidad del alumnado.

● Diagnóstico precoz.

En 1o de E.P Evaluación del grado de desarrollo del proceso de lectoescritura y expresión oral en el tercer trimestre. Evaluación realizada a través del Consejo de Orientación.

Medidas Ordinarias: entendemos como medidas ordinarias todas aquellas estrategias organizativas y metodológicas, que facilitan la adecuación de los elementos prescriptivos del currículo al contexto sociocultural y a las características del alumnado, con el objeto de proporcionar una atención individualizada en el proceso de enseñanza y aprendizaje sin modificar los objetivos propios del curso, ciclo y/o etapa. Estas medidas organizativas y metodológicas están contempladas en las programaciones docentes y unidades didácticas, facilitando la adecuación de los elementos prescriptivos del currículo a los diferentes ritmos de aprendizaje y a las características y necesidades del alumno.

Para ello contamos con: Medidas organizativas y metodológicas.

- Elección de materiales y actividades para cada uno de los cursos y ciclo.

- Coordinación entre la escuela y la familia.

- Permanencia de un año más en el curso.

- Alumno Tutor. (Aprendizaje entre iguales)

- Plan de acogida especialmente dirigido a los alumnos de incorporación tardía. El refuerzo y apoyo curricular de contenidos trabajados en clase, especialmente en las materias de carácter instrumental, para ello contamos con:

- El programa de refuerzo educativo: Medida educativa ordinaria de atención a la diversidad destinada a uno o varios alumnos que presentan dificultades de aprendizaje en las áreas instrumentales básicas (Lengua Castellana, Lengua Extranjera y Matemáticas), y un desfase curricular de no más de 2 años en las mismas. La finalidad de la medida es que los alumnos alcancen los objetivos curriculares. Este refuerzo es dado por el profesorado que tiene horas de apoyo con la coordinación y colaboración de los coordinadores de ciclo y orientador.

- El programa de apoyo educativo: medida educativa de carácter ordinario complementaria o alternativa al Refuerzo Educativo, aplicada a alumnos con necesidades educativas transitorias que necesitan ser atendidos con medios educativos más específicos que los previstos en el Refuerzo Educativo. Este refuerzo es dado por el profesor con horas de apoyo en coordinación y colaboración con el tutor.

Medidas Específicas: Entendemos como medidas específicas de atención educativa todos aquellos programas, actuaciones y estrategias de carácter organizativo y curricular que precise el alumnado con necesidad específica de apoyo educativo que no haya obtenido respuesta a través de las medidas ordinarias de atención educativa.

La implantación de estos programas requieren la autorización de la Consejería de Educación Cultura y Turismo del Gobierno de La Rioja, conforme establece la regulación específica del programa correspondiente. Adaptaciones curriculares de acceso. Programa de apoyo específico para alumnos con NEE que precisan de ACIS, previa evaluación psicopedagógica. Adaptaciones curriculares de ampliación o enriquecimiento Programa de español como segunda lengua, para el alumnado con desconocimiento de la lengua de acogida. Programa de Compensación Educativa. Adaptaciones curriculares de ampliación o enriquecimiento Programa de español como segunda lengua, para el alumnado con desconocimiento de la lengua de acogida.

Organización y seguimiento de los planes de recuperación del alumnado con materias pendientes de cursos anteriores

Seguimos los planes de recuperación incluidos en el anexo VII del Decreto 41/2022, de 13 de junio, por el que se establece el curriculo de Educación Primaria.   

Libros o materiales van a ser utilizados para el desarrollo de la materia

Actividades extraescolares/complementarias que se van a llevar a cabo

Unidades de programación

Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.

Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:

En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Música y Danza de Tercer Ciclo Primaria - 6o Curso). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.

1.- SE BUSCAN INSTRUMENTOS (5 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

SE BUSCAN INSTRUMENTOS

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Descripción:

Esta misión comienza ayudando a dos instrumentistas a localizar un violín y un clavicordio. Un recital barroco está a punto de comenzar y no pueden hacerlo sin ellos. Tú también tendrás que organizar un recital en esta misión, y para ello te sumergirás en la música del Barroco y conocerás algunas de las piezas más destacadas de importantes compositores. ¿Te parece buen plan? A por ello.

Con esta situación de aprendizaje se pretende que el alumnado…

1. Consulte alguna fuente de información para completar y contrastar los conceptos explicados en el libro.
2. Priorice algunas tareas o acciones, según su urgencia o importancia.
3. Active su conocimiento de las notas musicales y de la práctica con la flauta dulce.  
4. Aprenda, cante y acompañe canciones con instrumentos de percusión o ritmos de percusión corporal. 
5. Identifique intervalos y los clasifique en melódicos y armónicos. 
6. Comprenda que la altura del sonido está determinada por la frecuencia de la onda sonora. 
7. Diferencie entre alteraciones propias y accidentales. 
8. Reconozca los instrumentos de cuerda y discrimine entre los de cuerda frotada, cuerda pulsada y cuerda percutida. 
9. Conozca la figura de Antonio Stradivari y la asocie con el oficio de lutier. 
10. Comprenda las características básicas de la música en el Barroco y conozca algunos compositores destacados. 
11. Diferencie los tipos de conciertos propios del Barroco: concerto grosso o concerto per soli. 
12. Identifique el lugar que ocupan las familias de instrumentos en la orquesta barroca. 
13. Localice y seleccione información en fuentes diversas para lograr objetivos colectivos. 
14. Explore las propias habilidades expresivas de la voz y corporales. 
15. Conozca y se implique en acciones que contribuyan al logro del ODS 6: Agua limpia y saneamiento.

Los saberes básicos a alcanzar:

A. Escucha activa

1. Paisajes sonoros

• El silencio como elemento y condición indispensables para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y comunicación sin sonido.
• Reconocimiento de ruidos y sonidos utilizados en obras musicales.
• Secuenciación de series de sonidos.
• Emparejamiento de sonidos de igual intensidad, duración, timbre o altura tonal.

2. Contextos musicales

• Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos —incorporando la contribución de las mujeres— de diferentes épocas, culturas, estilos — subrayando el repertorio infantil— y folklores, incluyendo el folklore riojano.
• Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos.
• Búsqueda de información a través de dispositivos digitales y discriminación auditiva y visual de instrumentos musicales de la música moderna y del folklore riojano: castañuelas, gaita de bota, dulzaina y tamboril, gaita navarra y tambor…
• Desarrollo del oído interno a  través del tanteo con un instrumento de sonidos y melodías  sin referencia visual, de los dictados melódicos y de la fononimia.
• Representación de la estructura de una obra a través de la creación gráfica o digital de musicogramas.

C. Ejecución instrumental

1. Percusión corporal

• Improvisación e interpretación rítmica en secuencias de 4 y 8 pulsos con timbres corporales: palmadas (aguda, grave…), dedos (roce, pitos…), cara (labios, mofletes…) pectorales, muslos, nalgas y pies.
• Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos…) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso con el cuerpo.

2. Práctica instrumental

• Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente.
• Improvisación libre o guiada, de las posibilidades rítmicas, polirrítmicas, melódicas y armónicas de instrumentos reales y digitales.
• Construcción de instrumentos con materiales reciclados y del entorno (cotidiáfonos), exploración de sus posibilidades sonoras y su posterior ejecución en grupo.
• Utilización de dispositivos digitales de interpretación, edición, creación, composición, grabación y reproducción.

E. Conceptos musicales

1. Duración

• Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea.
• Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa.
• Signos de repetición: coda, fine, dal segno, da capo, casillas de repetición.
• Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de velocidad: acelerando y ritardando y a tempo. El metrónomo y las indicaciones metronómicas.

2. Altura

• Origen del nombre de las notas.
• Alteraciones accidentales: sostenido, bemol y becuadro; y propias: armadura con un sostenido y con un bemol.
• Ubicación en el pentagrama, en clave de sol, de las notas de LA grave a DO agudo.

3. Intensidad

• Los matices de intensidad (fff, ff,f, mf, mp, p, pp y ppp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).

6. Escritura musical

• Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados.

Las metodologías que utilizaremos serán:

• Kanban
• Escalera de la metacognición (subida)
• Escalera de la metacognición (bajada)
• Folio giratorio
• Círculo de puntos de vista.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Los alumnos deberan realizar un «Visual thinking» grupal del barroco.

Planificación e investigación. Conviene acordar la información que se demanda a cada grupo, primando la realización de tareas de contraste de información, consulta de fuentes y recursos variados, selección de información relevante y elaboración visual de datos. De esta manera, el proceso de obtención y elaboración de información contribuirá a su mejor comprensión y aprendizaje. 

Comunicación. Para realizar un visual thinking efectivo, indicar al grupo que seleccione la información más relevante de cada compositor y que diseñe elementos gráficos que puedan acompañar, ejemplificar y, cuando sea, posible, sustituir, las palabras, a fin de hacer murales ligeros y bien organizados.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 7 actividades:

Mucho ritmo

• Ejecución de ejercicios rítmicos con percusión corporal.
• Acompañamiento de canciones con percusión corporal y cotidiáfonos

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Actividades de lenguaje musical

• Identificación auditiva y gráfica de notas afectadas por el sostenido, el bemol y la armadura de clave en pentagramas. 
• Utilización recursos digitales: afinador online. 
• Identificación auditiva de intervalos ascendentes y descendentes 
• Diferenciación de alteración del sonido propias y accidentales.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

La flauta

• Identificación auditiva de diversos instrumentos de cuerda. de melodías con la flauta. 
• Interpretación de instrumentaciones y acompañamientos con instrumentos de percusión y con la flauta dulce.
• Elaboración de composiciones plásticas que expresen su relación con el agua en la naturaleza. 
• Actividades colectivas de interpretación musical

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

El Barroco

• Participación en tareas colectivas de búsqueda y selección de información. 
• Comprensión y definición de conceptos relacionados con la orquesta barroca.
• Consulta de fuentes de información para investigar sobre compositores destacados del Barroco.

• Organización e interpretación de un recital con un repertorio de piezas del Barroco.  

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Mural Barroco

• Elaborar un mural de forma grupal sobre un compositor del Barroco.
• Exponer en clase el trabajo realizado.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Sintesis

Resolución de un ejercicio de un Formulario de Google.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

2.- ¡VIVA LA ÓPERA! (7 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

¡VIVA LA ÓPERA!

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Descripción:

Esta misión te conduce hasta el Romanticismo, pero para eso, tendrás que descubrir primero la importancia de la ópera, bailar un minueto y conocer algunos datos claves del clasicismo, también conocer el rico folclore riojano e intentar realizar una danza o algún pasaje de ella. Para empezar, un juego de percepción visual. Después de resolverlo, reflexionar: además de la música ¿qué más podemos encontrar en una ópera? ¿Quizá una danza?

Con esta situación de aprendizaje se pretende que el alumnado…

1. Consulte alguna fuente de información para completar y contrastar los conceptos explicados en el libro.
2. Priorice algunas tareas o acciones, según su urgencia o importancia.
3. Reconozca los intervalos en pentagramas y los clasifique, calculando los tonos y semitonos. 
4. Interprete melodías sencillas con la voz, con percusión corporal, con instrumentos de percusión del aula y con la flauta dulce.
5. Identifique los compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8. 
6. Comprenda e identifique la subdivisión binaria y la subdivisión ternaria, y las represente con expresión corporal. 
7. Identifique el timbre de los instrumentos de viento y diferencie entre los de viento metal y viento madera. 
8. Incluya la armónica en la familia de los instrumentos de viento y reconozca sus características propias. 
9. Conozca la función de la sordina y dónde se coloca en los instrumentos de viento. 
10. Comprenda las características propias de la música en el clasicismo y conozca qué artistas destacaron. 
11. Conozca y aprecie algunos fragmentos de las obras más destacadas del clasicismo musical. 
12. Diferencie los hitos destacados en el desarrollo y evolución de la ópera en la historia y diferencia entre ópera bufa y ópera seria. 
13. Identifique algunas de las piezas que componen una ópera: obertura, recitativo, aria, interludio y finale. 
14. Explore las propias habilidades expresivas de la voz y corporales. 
15. Conozcan y se impliquen en acciones que contribuyan al logro del ODS 5: Igualdad de género.

Los saberes básicos a alcanzar:

A. Escucha activa

• El silencio como elemento y condición indispensables para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y comunicación sin sonido.
• Secuenciación de series de sonidos.

2. Contextos musicales

• Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos.
• Conocimiento e las principales profesiones vinculadas con la música y la danza. Su importancia en el cine y en los medios de comunicación.
• Clasificación de los géneros musicales: religioso/profano, instrumental/ vocal/mixta, culta/popular/tradicional.
  

B. Canto

1. Calentamiento vocal

• Calentamiento corporal consciente a través del movimiento y la dramatización haciendo hincapié en la movilización de los grupos musculares que intervienen durante el canto.
• Sensibilización de la importancia de la respiración, el cuidado de la voz, la corrección postural y una actitud adecuada a la hora de cantar.
• Exploración comunicativa y creativa de las posibilidades de la voz, individual y grupal, siendo consciente de los propios límites y buscando la ampliación del registro vocal y su colocación: voz de cabeza y voz de pecho.
• Interiorización de las habilidades adquiridas mediante la práctica del canto en pos de una entonación afinada, rítmica, expresiva y empastada de intervalos, acordes, melodías, retahílas y canciones bajo las indicaciones gestuales precisas de un director (entradas, cortes, cambios en la dinámica o el tempo, calderón, cierre…)
  

C. Ejecución instrumental

1. Percusión corporal

• Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos…) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso con el cuerpo.

2. Práctica instrumental

• Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente.
• Improvisación libre o guiada, de las posibilidades rítmicas, polirrítmicas, melódicas y armónicas de instrumentos reales y digitales.
• Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales.
  

D. Danza

2. Respuesta motriz al sonido

• Utilización y reconocimiento del cuerpo y sus posibilidades de movimiento como medio de diversión, expresión y comunicación de ideas a través de la experimentación y creación de fragmentos de movimientos corporales y gestuales.

3. Práctica coreográfica

• Ejecución de alguna danza tradicional riojana de palos con cruces, arcos o pañuelos El cachiberrio y los trajes más representativos del folklore riojano.
  

E. Conceptos musicales

1. Duración

• Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea.

4. Timbre

• Clasificación de la voz: masculina (contratenor, tenor, barítono y bajo), femenina (soprano, mezzosoprano y contralto) y voces blancas.

5. Estructura musical

• Estructura de una obra de música contemporánea: intro, estrofa, estribillo, puente y coda.

Las metodologías a utilizar serán:

• Kanban
• Escalera de la metacognición (subida)
• Escalera de la metacognición (bajada)
• Trabajo en parejas
• Números iguales juntos
• Los puntos cardinales

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Aprender a bailar un minueto

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 6 actividades:

Actividades de lenguaje musical

• Identificación y diferenciación intervalos.
• Reconocimiento auditivo de instrumentos de cuerda. 
• Recitado e interpretación vocal e instrumental de partituras.
• Participación en interpretaciones colectivas de canciones empleando instrumentos de percusión del aula y la flauta dulce. 
• Clasificación de compases. 
• Percepción e identificación de los cambios de subdivisión ternaria y binaria.
  
• Recitado de partituras con sílabas rítmicas.
  

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Búsqueda responsable de información

• Participación en actividades colectivas y en parejas de búsqueda dirigida de información del Clasicismo y Barroco, priorizando la selección de las fuentes y valorando su veracidad.
  
• Elaborar esquemas con la información recogida.
  

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

La ópera clásica

• Identificación auditiva de fragmentos de piezas del clasicismo. 
• Localización y selección de información sobre Teresa Berganza para contestar a preguntas dadas. 
• Interpretación de acompañamiento con percusión corporal de fragmentos de óperas. 
• Asociación de óperas con sus creadores.
  

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

El minueto, danza clásica

• Participación en actividades colectivas de interpretación musical y danza.
  

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

El folclore riojano

• Investigar sobre el rico folclore riojano, sus canciones y danzas tradicionales.
• Atrevernos a interpretar una danza folclórica riojana.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Síntesis

Realizar un ejercicio de repaso de la SAP.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

3.- SILUETAS DANZARINAS (5 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 2 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

SILUETAS DANZARINAS

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Descripción:

En esta misión se propone una cadena de tareas tras cuya realización conduce a una sucesión de adivinanzas. La resolución correcta de las adivinanzas proporciona las iniciales de un compositor muy importante de la historia de la música relaccionado con el ballet. ¡Tú puedes!

Con esta situación de aprendizaje se pretende que el alumnado…

1. Consulte alguna fuente de información para completar y contrastar los conceptos explicados en el libro.
2. Priorice algunas tareas o acciones, según su urgencia o importancia.
3. Active conocimientos previos relativos a los diferentes compases y los matices de intensidad.
4. Diferencie los distintos matices de intensidad, así como el efecto de los reguladores crescendo y diminuendo. 
5. Distinga los indicadores de tempo y los asocie a un valor numérico que indica la cantidad de pulsos que pueden hacerse en un minuto. 
6. Reconozca el efecto de algunas de las variaciones momentáneas de tempo. 
7. Conozca y diferencie las características de algunos instrumentos de teclado: clave, celesta y órgano. 
8. Comprenda el origen y la composición de la orquesta de cámara e identifique algunas de las agrupaciones más usuales: dúo, trío, cuarteto de cuerda, quinto de viento. 
9. Interprete la nota fa# con la flauta dulce. 
10. Realice búsquedas de información precisas acerca de las instituciones dedicadas a formar a músicos y músicas profesionales. 
11. Identifique las características de la música en el Romanticismo. 
12. Escuche y reconozca fragmentos de algunas de las obras más destacadas de compositores y compositoras del Romanticismo. 
13. Identifique algunos representantes de los nacionalismos musicales. 
14. Conozca algunos hitos destacados en el origen y la evolución del ballet como arte escénica, así como identifique a las personas que contribuyeron a su desarrollo y difusión: mecenas, docentes o compositores.
15. Identificar fragmentos de algunos de los ballets destacados de Piotr Illich Tchaikovsky. 
16. Conocer a bailarinas y bailarines españoles que han destacado tanto a nivel nacional como internacional. 
17. Conozca y se implique en acciones que contribuyan al logro del ODS 4: Educación de calidad

Los saberes básicos a alcanzar serán:

A. Escucha activa

1. Paisajes sonoros

• El silencio como elemento y condición indispensables para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y comunicación sin sonido.
• Reconocimiento de ruidos y sonidos utilizados en obras musicales.
• Secuenciación de series de sonidos.
• Emparejamiento de sonidos de igual intensidad, duración, timbre o altura tonal.

2. Contextos musicales

• Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos.
• Búsqueda de información a través de dispositivos digitales y discriminación auditiva y visual de instrumentos musicales de la música moderna y del folklore riojano: castañuelas, gaita de bota, dulzaina y tamboril, gaita navarra y tambor…
• Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones vocales e instrumentales.
• Desarrollo del oído interno a  través del tanteo con un instrumento de sonidos y melodías  sin referencia visual, de los dictados melódicos y de la fononimia.
• Representación de la estructura de una obra a través de la creación gráfica o digital de musicogramas.
• Clasificación de los géneros musicales: religioso/profano, instrumental/ vocal/mixta, culta/popular/tradicional.
  

B. Canto

1. Calentamiento vocal

• Calentamiento corporal consciente a través del movimiento y la dramatización haciendo hincapié en la movilización de los grupos musculares que intervienen durante el canto.
• Conocimiento y control del propio aparato fonador a través de juegos vocales que incorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal.
• Sensibilización de la importancia de la respiración, el cuidado de la voz, la corrección postural y una actitud adecuada a la hora de cantar.
• Exploración comunicativa y creativa de las posibilidades de la voz, individual y grupal, siendo consciente de los propios límites y buscando la ampliación del registro vocal y su colocación: voz de cabeza y voz de pecho.

2. Práctica coral

• Interiorización de las habilidades adquiridas mediante la práctica del canto en pos de una entonación afinada, rítmica, expresiva y empastada de intervalos, acordes, melodías, retahílas y canciones bajo las indicaciones gestuales precisas de un director (entradas, cortes, cambios en la dinámica o el tempo, calderón, cierre…)
• Iniciación a la polifonía vocal utilizando diferentes recursos: ostinato, divisi, canon, bordones, pequeños acordes…
  

C. Ejecución instrumental

1. Percusión corporal

• Improvisación e interpretación rítmica en secuencias de 4 y 8 pulsos con timbres corporales: palmadas (aguda, grave…), dedos (roce, pitos…), cara (labios, mofletes…) pectorales, muslos, nalgas y pies.
• Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos…) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso con el cuerpo.

2. Práctica instrumental

• Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente.
• Improvisación libre o guiada, de las posibilidades rítmicas, polirrítmicas, melódicas y armónicas de instrumentos reales y digitales.
• Construcción de instrumentos con materiales reciclados y del entorno (cotidiáfonos), exploración de sus posibilidades sonoras y su posterior ejecución en grupo.
• Utilización de dispositivos digitales de interpretación, edición, creación, composición, grabación y reproducción.
  

D. Danza

1. Optimización corporal

• Conciencia de la colocación corporal a través de habilidades coordinativas en desplazamientos, saltos, equilibrios, giros y rodadas.
• Capacidad de bailar sin mirarse mutuamente, completando el movimiento de los compañeros y movilizando partes corporales de manera disociada

2. Respuesta motriz al sonido

• Utilización y reconocimiento del cuerpo y sus posibilidades de movimiento como medio de diversión, expresión y comunicación de ideas a través de la experimentación y creación de fragmentos de movimientos corporales y gestuales.
• Respuesta bailada, libre, guiada o mimética a los acompañamientos musicales, de forma individual y grupal.
  

E. Conceptos musicales

1. Duración

• Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea.
• Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa.
• Signos de repetición: coda, fine, dal segno, da capo, casillas de repetición.
• Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de velocidad: acelerando y ritardando y a tempo. El metrónomo y las indicaciones metronómicas.

2. Altura

• Origen del nombre de las notas.
• Alteraciones accidentales: sostenido, bemol y becuadro; y propias: armadura con un sostenido y con un bemol.
• Ubicación en el pentagrama, en clave de sol, de las notas de LA grave a DO agudo.

3. Intensidad

• Los matices de intensidad (fff, ff,f, mf, mp, p, pp y ppp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).
• Clasificación de los instrumentos: aerófonos (de soplo humano y soplo mecánico), cordófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos.
• Clasificación de la voz: masculina (contratenor, tenor, barítono y bajo), femenina (soprano, mezzosoprano y contralto) y voces blancas.

5. Estructura musical

• Estructura de una obra de música contemporánea: intro, estrofa, estribillo, puente y coda.
• El ostinato rítmico y el ostinato melódico. El ostinato en la música actual: el riff y el loop.

6. Escritura musical

• Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados.

Las metodologías:

• Kanban
• Escalera de la metacognición (subida)
• Escalera de la metacognición (bajada)
• Mejor entre todos
• Pensar entre dos

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Creación de una coreografía que incluya los pasos básicos de ballet y la interpretación con la flauta dulce de un fragmento del ballet - La bella durmiente -  

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 6 actividades:

Voces con ritmo

• Aprendizaje de canciones y acompañamiento rítmico con percusión corporal y cotidiáfonos. 
• Interpretación vocal de canciones populares.
• Identificación y aplicación de los matices y reguladores de intensidad en la interpretación vocal. 
• Reconocimiento y comprensión de la función de los indicadores de tempo y de las variaciones momentáneas de tempo en actividades de interpretación de percusión y expresión corporal.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

La música en el Clasicismo.

• Discriminación auditiva agrupaciones de cámara. 
• Identificación de instrumentos de teclado, de su modo de producción del sonidos y de sus características propias.
• Identificación de fragmentos de distintos compositores del clasicismo
  

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

La flauta.

• Interpretación de la nota fa# con la flauta dulce.
  
• Interpretación de fragmentos de piezas musicales con instrumentos de percusión y con la flauta. 
  
• Estudiar para interpretar después el tema principal del ballet ​​​​​​​La bella durmiente.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nos preparamos para ejecutar una danza.

• Realización de tareas de investigación acerca de las instituciones que proporcionan formación musical. ​​​​​​​
• Colaboración en tareas de búsqueda, selección y organización de información acerca de compositores y compositoras del clasicismo. 
• Elaboración de presentaciones visuales con aplicaciones informáticas sencillas de información seleccionada y organizada previamente. 
• Selección de recursos gráficos y de audio libres de derechos para usarlos en sus producciones.
• Elaboración de murales o presentaciones con elementos gráficos, tipo visual thinking¸ con información relativa a personalidades del ballet.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Interpretamos un ballet

• Participación en actividades lúdicas colectivas en las que intervienen saberes adquiridos en la situación de aprendizaje.
  
• Interpretamos un ballet por grupos con los pásos básicos y acompañados por el fondo musical y la flauta.
  

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Síntesis.

• Elaboración de esquemas con los contenidos trabajados en la SAP.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

En esta situación de aprendizaje se va a llevar a cabo (al menos) 1 actividad:

Nombre de la actividad

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

4.- DE PRINCIPIO A FIN (5 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

DE PRINCIPIO A FIN

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Descripción:

El juego de tablero que has de resolver te desafía también a hacer cálculo mental y a orientarte en el espacio. Para lograr cada uno de los tres instrumentos que necesita la banda, debes averiguar cuál es la casilla de salida, realizar correctamente el recorrido e identificar el instrumento. ¿Conseguirás los tres? ¡Ánimo! ¡El rock te espera!

Con esta situación de aprendizaje se pretende que el alumnado…

1. Consulte alguna fuente de información para completar y contrastar los conceptos explicados en el libro.
2. Priorice algunas tareas o acciones, según su urgencia o importancia.
3. Disfrute del aprendizaje e interpretación vocal e instrumental de canciones con nuevos temas de interés.
4. Diferencie entre carácter y articulación en la interpretación de una pieza. 
5. Identifique las indicaciones de carácter en fragmentos de piezas musicales. 
6. Conozca los doce sonidos de la escala cromática. 
7. Discrimine auditivamente la escala diatónica de la cromática. 
8. Conozca la diferencia entre instrumentos idiófonos y membranófonos y, dentro de los primeros, los de sonido determinado e indeterminado. 
9. Conozca las características básicas de las corrientes musicales del siglo xx y escuche fragmentos de obras destacadas. 
10. Identifique y ubique las familias de instrumentos presentes en una orquesta sinfónica.
11. Comprenda algunas etapas en la evolución histórica de la danza hasta la danza contemporánea, y conozca algunas personalidades destacadas. 
12. Reconozca la perfomance como un arte escénico e identifique sus características principales. 
13. Utilice aplicaciones gratuitas para crear composiciones con instrumentos diversos. 
14. Emplee dispositivos electrónicos para la reproducción y la grabación. 
15. Aprenda e interprete una coreografía con ayuda de un vídeo. 
16. Elabore un elemento de atrezo que forme parte de la coreografía. 
17. Reflexione y debata en grupo sobre la contribución del baile en el bienestar personal y represente las ideas básicas mediante un cartel de visual thinking. 
18. Comprenda la importancia de prevenir lesiones mediante la realización del calentamiento antes de una actividad física. 
19. Participe de forma activa y creativa en actividades colectivas de creación, ejecución e interpretación, y valore con actitud positiva y constructiva los resultados. 
20. Conozcan y se impliquen en acciones que contribuyan al logro del ODS 3: Salud y bienestar. 

Los saberes básicos a alcanzar serán:

A. Escucha activa

1. Paisajes sonoros

• Reconocimiento de ruidos y sonidos utilizados en obras musicales.
• Discriminación tímbrica de sonidos superpuestos.

2. Contextos musicales

• Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos.
• Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones vocales e instrumentales.
• Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas por una obra musical mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización.
• La orquesta de cámara y la orquesta sinfónica.
• Clasificación de los géneros musicales: religioso/profano, instrumental/ vocal/mixta, culta/popular/tradicional.
  

B. Canto

2. Práctica coral

• Interpretación memorizada de un amplio repertorio de canciones, contemplando los intereses del alumnado, experimentando con diferentes texturas y favoreciendo la agrupación vocal-instrumental a una o varias voces dentro del ámbito de una décima.
• Interiorización de las habilidades adquiridas mediante la práctica del canto en pos de una entonación afinada, rítmica, expresiva y empastada de intervalos, acordes, melodías, retahílas y canciones bajo las indicaciones gestuales precisas de un director (entradas, cortes, cambios en la dinámica o el tempo, calderón, cierre…)

3. Creación cantora

• Creación de nuevas letras para una melodía o canción preexistente respetando que la acentuación de las palabras coincida con los pulsos fuertes del compás y utilizando melismas y sinalefas.
  

C. Ejecución instrumental

1. Percusión corporal

• Improvisación e interpretación rítmica en secuencias de 4 y 8 pulsos con timbres corporales: palmadas (aguda, grave…), dedos (roce, pitos…), cara (labios, mofletes…) pectorales, muslos, nalgas y pies.
• Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos…) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso con el cuerpo.
• Acentuación de tiempos fuertes y contratiempos.
• Conciencia física y espacial: el equilibrio, la independencia de mano y la combinación de pies y manos.

2. Práctica instrumental

• Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente.
• Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales.
  

D. Danza

1. Optimización corporal

• Conciencia de la colocación corporal a través de habilidades coordinativas en desplazamientos, saltos, equilibrios, giros y rodadas.
• Capacidad de bailar sin mirarse mutuamente, completando el movimiento de los compañeros y movilizando partes corporales de manera disociada

3. Práctica coreográfica

• Creación de coreografías con diferentes estructuras y cambios en el espacio (en línea, corro, individuales, en diferentes parejas…), con cambio de pareja y cambio de posición.
• Ejecución de alguna danza tradicional riojana de palos con cruces, arcos o pañuelos El cachiberrio y los trajes más representativos del folklore riojano.
• Análisis, reflexión y creación de una obra intencionada y con fines comunicativos (emociones, intereses, ideales, textos literarios…) desarrollando los diferentes roles relacionados con las artes escénicas y performativas (vestuario, creación de videos, selección musical, creación de movimientos coreografiados, diseño del grupo en el espacio…) buscando la integración, en dicha producción, de las cinco competencias musicales.
  

E. Conceptos musicales

1. Duración

• Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea.
• Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa.
• Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de velocidad: acelerando y ritardando y a tempo. El metrónomo y las indicaciones metronómicas.

2. Altura

• Origen del nombre de las notas.
• Alteraciones accidentales: sostenido, bemol y becuadro; y propias: armadura con un sostenido y con un bemol.

3. Intensidad

• Los matices de intensidad (fff, ff,f, mf, mp, p, pp y ppp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).

5. Estructura musical

• Estructura de una obra de música contemporánea: intro, estrofa, estribillo, puente y coda.

Las metodologías:​​​​​​​

• Kanban
• Escalera de la metacognición (subida)
• Escalera de la metacognición (bajada)
• Mejor entre todos
• Pensar entre dos

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

La performance es una representación espontánea y efímera que puede combinar distintas disciplinas (música, teatro, artes plásticas y danza) y realizarse en cualquier lugar con el fin de llamar la atención del público. Esta misión te invita a crear una performance.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 7 actividades:

Trabajamos con la voz, la escucha activa y el ritmo

• Aprendizaje de canciones y acompañamiento rítmico siguiendo partituras. 
• Interpretación vocal de canciones y de acompañamientos rítmicos con percusión corporal
  

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

El carácter en la música.

• Identificación del carácter de diversos fragmentos de obras clásicas. 
• Interpretación de partituras con la flauta dulce, atendiendo a ligaduras de expresión, indicaciones de tempo y de carácter.
• Discriminación auditiva de escalas cromáticas y diatónicas dando especial relevancia al carácter.
• Creación de una melodía dodecafónica empleando una aplicación informática.
  

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Interpretación.

• Interpretación colectiva de instrumentaciones con flautas, instrumentos de láminas, instrumentos de pequeña percusión, tubos sonoros y campanas afinadas.
  

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Preparamos una coreografía.

• Creación individual y colectiva de coreografías. 
• Elaboración de elementos de atrezo para utilizar en la coreografía.
  

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Un debate que trate lo social y lo musical.

• Participación en debates sobre diversos temas asociados con el bienestar personal.
  

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

La preformance.

• Colaboración en tareas de búsqueda, selección y organización de información acerca de aspectos asociados con la danza contemporánea.
• Visionado y análisis de propuestas diversas de performance e identificar las características principales de este arte escénico.
• Realización de murales mediante la técnica de visual thinking para plasmar información de forma ordenada, sintetizada y clara. 
• Participación en actividades lúdicas colectivas en las que intervienen saberes adquiridos en la situación de aprendizaje.
  

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Síntesis.

• Ejercicio escrito en el que presentan los contenidos trabajados en la SAP.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

5.- ¡POP! (4 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

¡POP!

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Descripción:

¡Vamos a hacer un viaje en el tiempo! En esta misión organizarás un concierto para mostrar algunos estilos musicales populares del siglo XX. ¡Adelante!

Con esta situación de aprendizaje se pretende que el alumnado…

1. Consulte alguna fuente de información para completar y contrastar los conceptos explicados en el libro.
2. Priorice algunas tareas o acciones, según su urgencia o importancia.
3. Active su conocimiento sobre la escala cromática y las indicaciones de tempo y carácter. 
4. Aprenda, cante y acompañe canciones con instrumentos de percusión o ritmos de percusión corporal. 
5. Diferencie las escalas mayores de las escalas menores. 
6. Comprenda la composición de los acordes e identifique la nota fundamental de acordes mayores y menores. 
7. Reconozca el tresillo como un grupo de tres figuras rítmicas iguales y lo asocie con la sensación de balanceo. 
8. Comprenda la división principal entre los instrumentos que utilizan electricidad: los de generación eléctrica y los de amplificación eléctrica. 
9. Conozca la invención y evolución en el tiempo de los instrumentos creados en el siglo xx, como resultado de la aplicación de la electricidad y el electromagnetismo.
10. Identifique la figura de disc jockey y su evolución desde la década de los setenta. 
11. Entienda la utilidad del sampler y su intervención en la creación musical, así como su evolución hasta la actualidad. 
12. Conozca y utilice aplicaciones informáticas gratuitas con las que se puede componer música, crear sesiones de DJ, componer ritmos, etc. 
13. Comprenda el surgimiento de nuevos estilos musicales que están en constante evolución, como el jazz, el rock, el pop y la música disco. 
14. Conocer el teatro musical o musical y algunas de las producciones más destacadas en la historia de género musical. 
15. Valore la contribución de los ingenieros y las ingenieras de sonidos en las calidad del sonido, tanto en su producción, como en la grabación.
16. Valore lo aprendido y disfrute de su participación en actividades que le permiten comprobar su progreso. 
17. Conozca y se implique en acciones que contribuyan al logro del ODS 7: Energía asequible y no contaminante.

Los saberes básicos a alcanzar serán:

A. Escucha activa

1. Paisajes sonoros

• Reconocimiento de ruidos y sonidos utilizados en obras musicales.
• Discriminación tímbrica de sonidos superpuestos.

2. Contextos musicales

• Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos.
• Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones vocales e instrumentales.
• Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas por una obra musical mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización.
• Origen de la música popular actual: desde la música afroamericana hasta la música actual pasando por el jazz, el gospel, el blues, el rock&roll, el pop, el rock…
• Clasificación de los géneros musicales: religioso/profano, instrumental/ vocal/mixta, culta/popular/tradicional.
  

B. Canto

2. Práctica coral

• Interpretación memorizada de un amplio repertorio de canciones, contemplando los intereses del alumnado, experimentando con diferentes texturas y favoreciendo la agrupación vocal-instrumental a una o varias voces dentro del ámbito de una décima.
• Interiorización de las habilidades adquiridas mediante la práctica del canto en pos de una entonación afinada, rítmica, expresiva y empastada de intervalos, acordes, melodías, retahílas y canciones bajo las indicaciones gestuales precisas de un director (entradas, cortes, cambios en la dinámica o el tempo, calderón, cierre…)

3. Creación cantora

• Improvisación encadenada de melódias tarareadas, silbadas o cantadas en ronda.
• Creación de nuevas letras para una melodía o canción preexistente respetando que la acentuación de las palabras coincida con los pulsos fuertes del compás y utilizando melismas y sinalefas.
• Descubrimiento de las posibilidades polifónicas de la grabación y edición multipista a varias voces con dispositivos digitales.
  

C. Ejecución instrumental

1. Percusión corporal

• Improvisación e interpretación rítmica en secuencias de 4 y 8 pulsos con timbres corporales: palmadas (aguda, grave…), dedos (roce, pitos…), cara (labios, mofletes…) pectorales, muslos, nalgas y pies.
• Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos…) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso con el cuerpo.
• Acentuación de tiempos fuertes y contratiempos.
• Conciencia física y espacial: el equilibrio, la independencia de mano y la combinación de pies y manos.

2. Práctica instrumental

• Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente.
• Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales.
• Utilización de dispositivos digitales de interpretación, edición, creación, composición, grabación y reproducción.
  

E. Conceptos musicales

1. Duración

• Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea.
• Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa.
• Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de velocidad: acelerando y ritardando y a tempo. El metrónomo y las indicaciones metronómicas.

2. Altura

• Origen del nombre de las notas.
• Alteraciones accidentales: sostenido, bemol y becuadro; y propias: armadura con un sostenido y con un bemol.
• Ubicación en el pentagrama, en clave de sol, de las notas de LA grave a DO agudo.

3. Intensidad

• Los matices de intensidad (fff, ff,f, mf, mp, p, pp y ppp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).

5. Estructura musical

• Estructura de una obra de música contemporánea: intro, estrofa, estribillo, puente y coda.
• El ostinato rítmico y el ostinato melódico. El ostinato en la música actual: el riff y el loop.

6. Escritura musical

• Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados.
• Introducción a la escritura musical en soporte digital.

Las metodologías:​​​​​​​

• Kanban
• Escalera de la metacognición (subida)
• Escalera de la metacognición (bajada)
• Mejor entre todos
• Pensar entre dos

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

En esta misión pasearás por la historia de la música para crear un concierto. ¿Estará presente el pop? ¡Empieza la misión y lo descubrirás!

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 7 actividades:

Actividades de lenguaje musical asociadas a la escucha activa, la interpretación vocal e instrumental y el ritmo.

• Interpretación vocal de canciones y de acompañamientos rítmicos con percusión corporal.
• Identificación auditiva y clasificación de instrumentos de percusión. 
• Representación gráfica de la escala cromática. 
• Interpretación con la flauta de melodías de distintos estilos musicales, atendiendo a matices, reguladores y signos de articulación. 
• Audición y asociación de fragmentos de obras de distintas corrientes musicales con su tempo y el carácter. 
• Escritura de escalas mayores y menores en pentagramas.
• Creación de acordes mayores y menores y su escritura en un pentagrama. 
• Discriminación auditiva de instrumentos electrófonos.
  

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

La música moderna.

• Interpretación individual y colectiva de melodías e instrumentaciones música disco. 
• Utilización de aplicaciones musicales gratuitas para crear, componer, interpretar, etc.
• Audición de piezas de jazz e identificación de los instrumentos que intervienen en las distintas agrupaciones. ​​​​​​​

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Debate energético.

• Participación en debates y puestas en común de medidas que se pueden tomar para reducir el consumo energético.
  

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Intérpretes de música moderna.

• Interpretación colectiva de instrumentaciones de un fragmento de un musical.
  
• Interpretación con la flauta de fragmentos de composiciones de música pop. 
• Creación de ritmos empleando herramientas informáticas. ​​​​​​​

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Preparamos la preformance.

• Participación en tareas colectivas de investigación, selección y elaboración de información acerca de un musical, procurando enumerar las personas responsables de las distintas tareas implicadas: composición, interpretación, escenografía, dirección, etc.
  
• Elaboración atendiendo tanto a la parte individual como a la colectiva de una preformance.
  

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Interpretamos la preformance.

• Ejecución del trabajo realizado ante un público.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Síntesis.

• Prueba escrita con los contenidos de la SAP.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

6.- DE CINE (4 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

DE CINE

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Descripción:

¡Qué magnífico final de curso! Un reto de cine te propone completar los fotogramas que faltan en esta película. Narra la escena, imagina los diálogos, ¿qué música puedes escuchar de fondo? Aquí todo llama a la aventura. Completa tu misión final poniendo la banda sonora a la mejor película de todas: tu trayectoria personal. ¡Bravo!

Con esta situación de aprendizaje se pretende que el alumnado…

1. Consulte alguna fuente de información para completar y contrastar los conceptos explicados en el libro.
2. Priorice algunas tareas o acciones, según su urgencia o importancia.
3. Valore su progreso en el aprendizaje.
4. Disfrute de su participación en la interpretación vocal e instrumental de canciones con temas de interés.
5. Conozca los efectos de la armonía en una composición. 
6. Relacione el cifrado americano con la notación de los acordes mayor y menor. 
7. Interprete el signo de repetición del signo al coda en las partituras. 
8. Discrimine las diferentes alturas de la voz humana y reconocerlas de la más grave a la más aguda. 
9. Diferencie el tipo de coros según el tipo y el número de voces que los componen. 
10. Conozca diversas técnicas vocales como a capela y el beatboxing. 
11. Comprenda que el cambio de voz se produce de manera natural en todas las personas alrededor de la pubertad. 
12. Entienda la creación musical en la actualidad como la suma de tareas realizadas por profesionales diversos; edición, grabación, arreglo, producción, etc. 
13. Identifique una partitura estándar.
14. Comprenda la importancia de valorar la creación artística y de su protección mediante los derechos de autor. 
15. Conozca recursos gratuitos donde se pueden obtener sonidos, imágenes o vídeos libres de derechos para su uso en tareas escolares o proyectos personales. 
16. Conozca la labor de la profesión de técnico y técnica de sonido, responsables de la calidad del sonido que se emite en un concierto y que escucha la audiencia. 
17. Participe en actividades individuales y colectivas que le permitan aplicar los conocimientos adquiridos y comprobar su progreso. 
18. Conozcan y se impliquen en acciones que contribuyan al logro del ODS 10: Reducción de las desigualdades.

Los saberes básicos a alcanzar serán:

A. Escucha activa

1. Paisajes sonoros

• Reconocimiento de ruidos y sonidos utilizados en obras musicales.
• Secuenciación de series de sonidos.
• Discriminación tímbrica de sonidos superpuestos.
• Creación del paisaje sonoro de anuncios y fragmentos de películas.
• Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización.

2. Contextos musicales

• Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos.
• Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones vocales e instrumentales.
• Discriminación de la duración rítmica mediante dictados representados con elementos no convencionales (palillos, hueveras…) y grafía convencional.
• Representación de la estructura de una obra a través de la creación gráfica o digital de musicogramas.
• Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas por una obra musical mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización.
  

B. Canto

1. Calentamiento vocal

• Exploración comunicativa y creativa de las posibilidades de la voz, individual y grupal, siendo consciente de los propios límites y buscando la ampliación del registro vocal y su colocación: voz de cabeza y voz de pecho.

2. Práctica coral

• Interpretación memorizada de un amplio repertorio de canciones, contemplando los intereses del alumnado, experimentando con diferentes texturas y favoreciendo la agrupación vocal-instrumental a una o varias voces dentro del ámbito de una décima.
• Interiorización de las habilidades adquiridas mediante la práctica del canto en pos de una entonación afinada, rítmica, expresiva y empastada de intervalos, acordes, melodías, retahílas y canciones bajo las indicaciones gestuales precisas de un director (entradas, cortes, cambios en la dinámica o el tempo, calderón, cierre…)

3. Creación cantora

• Improvisación encadenada de melódias tarareadas, silbadas o cantadas en ronda.
• Creación de nuevas letras para una melodía o canción preexistente respetando que la acentuación de las palabras coincida con los pulsos fuertes del compás y utilizando melismas y sinalefas.
• Creación de sencillos arreglos vocales a canciones: batería vocal beatboxing, ecos tonales…
• Descubrimiento de las posibilidades polifónicas de la grabación y edición multipista a varias voces con dispositivos digitales.
  

C. Ejecución instrumental

1. Percusión corporal

• Improvisación e interpretación rítmica en secuencias de 4 y 8 pulsos con timbres corporales: palmadas (aguda, grave…), dedos (roce, pitos…), cara (labios, mofletes…) pectorales, muslos, nalgas y pies.
• Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos…) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso con el cuerpo.
• Acentuación de tiempos fuertes y contratiempos.
• Conciencia física y espacial: el equilibrio, la independencia de mano y la combinación de pies y manos.

2. Práctica instrumental

• Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente.
• Improvisación libre o guiada, de las posibilidades rítmicas, polirrítmicas, melódicas y armónicas de instrumentos reales y digitales.
• Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales.
• Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales — incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas.
• Tanteo y obtención de melodía de canciones en placas o instrumentos melódicos.
• Utilización de dispositivos digitales de interpretación, edición, creación, composición, grabación y reproducción.
  

E. Conceptos musicales

1. Duración

• Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea.
• Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa.
• Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de velocidad: acelerando y ritardando y a tempo. El metrónomo y las indicaciones metronómicas.

2. Altura

• Origen del nombre de las notas.
• Alteraciones accidentales: sostenido, bemol y becuadro; y propias: armadura con un sostenido y con un bemol.
• Ubicación en el pentagrama, en clave de sol, de las notas de LA grave a DO agudo.
• Iniciación al cifrado americano para nombrar las notas de la escala y los acordes básicos.

3. Intensidad

• Los matices de intensidad (fff, ff,f, mf, mp, p, pp y ppp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).

5. Estructura musical

• Estructura de una obra de música contemporánea: intro, estrofa, estribillo, puente y coda.
• El ostinato rítmico y el ostinato melódico. El ostinato en la música actual: el riff y el loop.

6. Escritura musical

• Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados.
• Introducción a la escritura musical en soporte digital.

Las metodologías:​​​​​​​

• Kanban
• Escalera de la metacognición (subida)
• Escalera de la metacognición (bajada)
• Mejor entre todos
• Pensar entre dos

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Para recordar el paso del alumnado por la etapa de Educación Primaria y concretamente por el aula de Música y Danza, se propone la elaboración de un vídeo compuesto con grabaciones y fotografías recuperadas y creadas al efecto.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 4 actividades:

Lenguaje musical, actividades asociadas a la escucha, interpretación y el ritmo.

• Interpretación vocal de canciones populares y de acompañamientos rítmicos con percusión corporal.
• Percepción de las sensaciones que producen diferentes armonizaciones.  
• Improvisación con instrumento de láminas sobre progresiones de acordes. 
• Discriminación auditiva de agrupaciones vocales. ​​​​​​​

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nombre de la actividad

• Investigación y elaboración de información sobre el origen y la evolución del estilo a capela.
  
• Interpretación de acompañamientos flauta y con percusión de fragmentos de bandas sonoras.
  

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Preparamos nuestro vídeo.

• Creación de composiciones utilizando la aplicación gratuita Incredibox.
• Improvisaciones con instrumentos melódicos y rítmicos.
• Creación de una base rítmica utilizando la aplicación Band Lab, con ayuda de un vídeo tutorial. 
• Elaboración de un banco de sonidos libres de derechos. 
• Reflexión sobre la importancia de las bandas sonoras y los efectos de sonido en las películas.
• Audición y asociación de fragmentos de bandas sonoras con sus creadores. 
  
• Creación de efectos de sonido según indicaciones de un vídeo. 
• Participación en actividades individuales y colectivas destinadas a aplicar lo aprendido. 
• Utilización de programas de edición de vídeo. 
• Planificación y participación en las tareas implicadas en la elaboración de una película y su banda sonora, a partir de fotografías y canciones interpretadas en el aula.
  

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Vídeo de despedida.

• Presentación del vídeo elaborado por el alumnado.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Anexo I - Cálculo de calificaciones

Peso asociado a cada criterio de evaluación

Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.

Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.

La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.