Educación Plástica y Visual - Segundo Ciclo Primaria - 3er Curso
C.P.E.I.P. San Andrés (26000476) 2026/2027
Inicio aproximado: 09-09-2026
Finalización aproximada: 22-06-2027
Ana Tomás Muro
Nuestro centro tendrá en cuenta a lo alumnos que necesitan una Adaptación de Acceso al Currículo (AAC) los cuales no verán disminuida su nota con respecto al grupo clase, viendo aqui el principio de equidad. (TDA, TDAH, Trastorno aprendizaje, Discapacidad sensorial y autistas).
Se prepararán fichas adaptadas además de trabajar mediante el diseño universal para el aprendizaje. Ofreceremos técnicas de aprendizaje diferenciadas en las aulas para facilitar la asimilación de contenidos de todos nuestros alumnos.
En cuanto a los alumnos ACNEAE con 2 o varios años de desfase trabajarán obre las mismas situaciones de aprendizaje pero con su adaptación, sin minorizar su nota.
Los alumnos con AC con un desfase de 1 o más años, tendrán su propia adaptación al margen del grupo clase, intentando integrarles lo mayor posible en las situaciones de aprendizaje.
El aprendizaje cooperativo será una herramienta indispensable para el enriquecimiento de la totalidad de los alumnos del aula. Si hubiera alumnos de altas capacidades, las fichas de ampliación serán una gran herramienta, así como las explicaciones individualizadas para poder satisfacer sus necesidades de aprendizaje.
Los planes de recuperación se establecerán en junio una vez se sepa las asignaturas pendientes de cada alumno. Se elaborará de manera individual y sobre cada una de las áreas pendientes según el modelo del anexo VII del decreto 41/2022 del 13 de julio.
El PRE será redactado por el profesorado que calificó el área negativamente. Al comienzo del siguiente curso será revisado, actualizado y puesto en práctica por el maestro que imparta dicha área.
| Nombre | ISBN |
|---|
| Nombre | Inicio | Fin |
|---|
Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.
Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:
| Según lo programado, el porcentaje de uso de los procedimientos de evaluación para obtener la calificación final del alumnado es: | |
|---|---|
| Observación sistemática: | 6,25% |
| Procesos de diálogo/Debates: | 8,61% |
| Pruebas de ejecución: | 10,71% |
| Presentación de un producto: | 34,84% |
| Revisión del cuaderno o producto: | 14,58% |
| Trabajo monográfico o de investigación: | 25,00% |
En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Educación Plástica y Visual de Segundo Ciclo Primaria - 3er Curso). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.
| Comienzo aprox. | Nombre de la unidad de programación (UP) | Periodos |
|---|---|---|
| 11-09-2026 | 1.- El lenguaje secreto del dibujo | 8 |
| 02-11-2026 | 2.- Miramos con ojos de artista | 7 |
| 21-12-2026 | 3.- El color también habla | 6 |
| 08-02-2027 | 4.- Del plano al volumen | 5 |
| 15-03-2027 | 5.- Reinventamos el arte | 6 |
| 03-05-2027 | 6.- Nuestro museo de 3.º | 6 |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN:
En esta situación de aprendizaje, el alumnado explorará las posibilidades expresivas del punto, la línea, la forma y la textura como elementos básicos del lenguaje visual. A partir de ejercicios breves de observación y experimentación, aprenderá a utilizar diferentes tipos de líneas, tramas, contornos y texturas para comunicar sensaciones e ideas. El proceso partirá de pruebas técnicas sencillas y culminará en una composición personal en la que el alumnado decidirá cómo combinar los recursos aprendidos con una intención expresiva concreta.
SABERES BÁSICOS
A. Educación Plástica y Visual
1. Percepción y análisis
2. Creación e interpretación
METODOLOGÍA:
● Individual, en parejas o en grupos.
● Estrategias y técnicas cooperativas.
● Aprender haciendo.
● Metodologías activas.
Elaboración de una composición gráfica titulada “Un mundo hecho de líneas y texturas”, en la que el alumnado representará un espacio real o imaginario combinando de forma intencionada puntos, líneas, formas y diferentes texturas. Previamente realizará un boceto para planificar la obra y, una vez terminada, le asignará un título y explicará oralmente los recursos visuales empleados y la intención expresiva de su creación.
3.- Experimentar con las posibilidades del sonido, la imagen, el cuerpo y los medios digitales y multimodales, para comunicar ideas, sentimientos y emociones, de forma creativa y práctica; poniendo como referencia las expresiones artísticas más cercanas.
El laboratorio de líneas y texturas
El docente comenzará mostrando diferentes ejemplos de líneas y preguntando al alumnado qué sensaciones les producen. A continuación, cada alumno dividirá una lámina en varios recuadros y experimentará con líneas rectas, curvas, onduladas, quebradas, espirales, gruesas, finas, continuas y discontinuas, utilizando lápiz, ceras y rotuladores.
En una segunda parte se trabajarán las texturas: el alumnado buscará superficies del aula o del entorno escolar —mesa, pared, suelo, hojas, cartón, monedas o rejillas— y realizará frottage colocando el papel sobre la superficie y pasando una cera o lápiz por encima. Todas las pruebas se conservarán en el portfolio artístico. Para finalizar, cada alumno elegirá una línea y una textura y explicará qué sensación le producen y en qué tipo de dibujo las utilizaría.
Antes de trasladar las líneas al papel, el alumnado experimentará también su trazado mediante gestos amplios del brazo y movimientos corporales, relacionando gesto, dirección y expresividad.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Procedimiento 1 |
3.1.-
Incorporar distintas posibilidades expresivas y comunicativas del cuerpo y el entorno en las prácticas artísticas propias mostrando seguridad y espontaneidad.
(1) 3.2.- Producir diferentes propuestas expresivas con una intencionalidad, mostrando confianza en las propias capacidades y valorando las de las demás personas. (1) |
Un mundo hecho de líneas
El alumnado utilizará los recursos experimentados en la actividad anterior para crear una obra propia.
Primero elegirá qué quiere representar: una ciudad imaginaria, un paisaje fantástico, un fondo marino, un planeta desconocido o una composición abstracta. Antes de comenzar la obra definitiva realizará un pequeño boceto a lápiz en el que decidirá qué tipos de líneas y texturas va a incorporar.
La producción final deberá incluir, al menos, tres tipos diferentes de líneas y dos texturas, utilizando lápices, ceras, rotuladores o una combinación de materiales. Una vez terminada, cada obra recibirá un título y se expondrá en el aula. Cada alumno explicará brevemente qué recursos ha utilizado y qué quería representar o transmitir.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Procedimiento 1 |
3.2.-
Producir diferentes propuestas expresivas con una intencionalidad, mostrando confianza en las propias capacidades y valorando las de las demás personas.
(1) 3.3.- Compartir propuestas artísticas personales, a partir de modelos de referencia, con creatividad, evidenciando empatía y respeto hacia las de otras personas. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN:
En esta situación de aprendizaje, el alumnado se aproximará a diferentes manifestaciones culturales y artísticas mediante la observación guiada de obras de distintas épocas y estilos. Se trabajará la lectura de imágenes, la identificación de elementos visuales y la expresión de sensaciones y preferencias. A partir de modelos de referencia, cada alumno seleccionará recursos formales de una o varias obras y los incorporará a una creación propia, evitando la copia literal y favoreciendo la reinterpretación personal.
SABERES BÁSICOS:
A. Educación Plástica y Visual
1. Percepción y análisis
2. Creación e interpretación
METODOLOGÍA:
● Individual, en parejas o en grupos.
● Estrategias y técnicas cooperativas.
● Aprender haciendo.
● Metodologías activas
Creación de una obra artística personal inspirada en uno o varios de los referentes artísticos trabajados en el aula.El alumnado seleccionará algunos elementos característicos de las obras observadas :como el uso del color, las formas, las líneas, la composición, las texturas o el estilo, y los reinterpretará en una producción propia, evitando la copia literal.
La obra irá acompañada de una cartela expositiva en la que cada alumno incluirá:
1.- Conocer propuestas artísticas de diferentes culturas, épocas y estilos, haciendo hincapié en el entorno más cercano, a través de la recepción proactiva y la incorporación en las creaciones propias, para desarrollar la curiosidad, la visión crítica, la sensibilidad y el respeto.
2.- Investigar acerca de diferentes manifestaciones culturales y artísticas, empleando medios digitales y analógicos, para construir una identidad cultural propia desarrollando el pensamiento crítico y el gusto estético; incorporándolos al servicio de los intereses personales y sociales.
3.- Experimentar con las posibilidades del sonido, la imagen, el cuerpo y los medios digitales y multimodales, para comunicar ideas, sentimientos y emociones, de forma creativa y práctica; poniendo como referencia las expresiones artísticas más cercanas.
Detectives del arte
El docente presentará varias obras de diferentes artistas, épocas y estilos.
En un primer momento el alumnado las observará sin conocer el título ni el autor y responderá oralmente a preguntas como: ¿qué veo?, ¿qué colores predominan?, ¿qué formas aparecen?, ¿qué creo que está ocurriendo?, ¿qué sensación me produce? y ¿qué parte llama más mi atención?
Después se ofrecerá información básica sobre cada obra y artista. Por parejas, el alumnado elegirá uno de los artistas trabajados y realizará una búsqueda guiada, mediante libros, fichas preparadas o recursos digitales seleccionados, para completar una pequeña ficha con nombre, época, tipo de obras y rasgos característicos de su estilo.
Cada pareja presentará de forma breve su artista al resto de la clase.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Trabajo monográfico o de investigación | Procedimiento 1 |
1.1.-
Distinguir diferentes corrientes, estilos y géneros característicos de las manifestaciones culturales y artísticas, teniendo presente aquellas que se dan en el entorno, evidenciando interés hacia las mismas a través de la recepción proactiva e incluyendo la perspectiva interseccional.
(1) 2.1.- Utilizar estrategias de búsqueda de información sobre manifestaciones culturales y artísticas, a través de diferentes canales y medios de acceso, de forma individual y colaborativa. (1) 2.2.- Conocer el significado de distintas manifestaciones culturales y artísticas que forman parte del patrimonio de diversos entornos, analizando los elementos que las caracterizan y reflexionando sobre las sensaciones producidas, con actitud de interés, diálogo y respeto. (1) |
Inspirados, pero no copiamos
Cada alumno elegirá una de las obras o artistas observados y determinará qué aspecto le interesa especialmente: el uso del color, las formas, las líneas, la composición, las texturas o la manera de representar las figuras. A continuación realizará un pequeño boceto de una obra propia tomando únicamente ese recurso como inspiración. La consigna será crear una producción personal, no copiar la obra original. Tras revisar el boceto, realizará la producción definitiva. Finalmente elaborará una cartela con el título de su obra, los materiales utilizados, el artista de referencia y una frase explicando qué elemento ha tomado de él. Las producciones se expondrán formando una pequeña galería de aula.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Procedimiento 1 |
1.2.-
Incorporar aspectos de varias manifestaciones culturales y artísticas diferentes en las producciones propias, con presencia de las más cercanas y explorando géneros mixtos con apertura e interés.
(1) 3.2.- Producir diferentes propuestas expresivas con una intencionalidad, mostrando confianza en las propias capacidades y valorando las de las demás personas. (1) 3.3.- Compartir propuestas artísticas personales, a partir de modelos de referencia, con creatividad, evidenciando empatía y respeto hacia las de otras personas. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN:
En esta situación de aprendizaje, el alumnado investigará las posibilidades expresivas y comunicativas del color. Experimentará con mezclas, gamas cromáticas, colores cálidos y fríos, contrastes y relaciones entre color y emoción. Las propuestas permitirán comprender que el color no se utiliza únicamente para representar la realidad, sino también para expresar estados de ánimo, crear atmósferas y orientar la mirada del espectador. La situación finalizará con una pintura personal en la que el alumnado escogerá conscientemente una gama de color según la emoción que desee transmitir.
SABERES BÁSICOS:
A. Educación Plástica y Visual
1. Percepción y análisis
2. Creación e interpretación
METODOLOGÍA:
● Individual, en parejas o en grupos.
● Estrategias y técnicas cooperativas.
● Aprender haciendo.
● Metodologías activas
Realización de una pintura personal titulada “Mi paisaje emocional”, en la que el alumnado utilizará de forma intencionada una gama cromática para expresar una emoción o estado de ánimo. La obra irá acompañada de una breve reflexión escrita sobre la emoción representada y la elección de los colores empleados.
1.- Conocer propuestas artísticas de diferentes culturas, épocas y estilos, haciendo hincapié en el entorno más cercano, a través de la recepción proactiva y la incorporación en las creaciones propias, para desarrollar la curiosidad, la visión crítica, la sensibilidad y el respeto.
3.- Experimentar con las posibilidades del sonido, la imagen, el cuerpo y los medios digitales y multimodales, para comunicar ideas, sentimientos y emociones, de forma creativa y práctica; poniendo como referencia las expresiones artísticas más cercanas.
Científicos del color
El aula se convertirá en un pequeño laboratorio del color.
Cada alumno dispondrá de los tres colores primarios y realizará mezclas para descubrir los colores secundarios. Antes de cada mezcla intentará predecir el resultado y después lo registrará en una ficha de experimentación. A continuación variará las proporciones de cada color para obtener tonalidades diferentes.
En una segunda fase se trabajarán los colores cálidos y fríos: el alumnado los clasificará y realizará dos pequeños dibujos iguales, uno utilizando únicamente una gama cálida y otro una gama fría. Para cerrar la actividad compararán ambos resultados y comentarán oralmente qué sensaciones produce cada combinación cromática.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Procedimiento 1 |
3.2.-
Producir diferentes propuestas expresivas con una intencionalidad, mostrando confianza en las propias capacidades y valorando las de las demás personas.
(1) |
Mi paisaje emocional
Cada alumno escogerá una emoción (alegría, tranquilidad, miedo, tristeza, energía, sorpresa o calma) y pensará qué colores relaciona con ella.
Elaborará primero una pequeña paleta de cuatro o cinco colores y después realizará un boceto de un paisaje real o imaginario: playa, montaña, ciudad, bosque o lugar inventado. La obra definitiva se realizará utilizando de manera intencionada la gama elegida, sin obligación de respetar los colores reales de los objetos. Al terminar, el alumnado completará la frase “Mi paisaje representa… y he elegido estos colores porque…”.
Las obras se expondrán y los compañeros intentarán identificar la emoción que transmite cada una.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Procedimiento 1 |
1.2.-
Incorporar aspectos de varias manifestaciones culturales y artísticas diferentes en las producciones propias, con presencia de las más cercanas y explorando géneros mixtos con apertura e interés.
(1) 3.2.- Producir diferentes propuestas expresivas con una intencionalidad, mostrando confianza en las propias capacidades y valorando las de las demás personas. (1) 3.3.- Compartir propuestas artísticas personales, a partir de modelos de referencia, con creatividad, evidenciando empatía y respeto hacia las de otras personas. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN:
En esta situación de aprendizaje, el alumnado descubrirá cómo una idea dibujada puede transformarse en una construcción tridimensional. Se trabajará la relación entre boceto, forma, estructura, volumen, equilibrio y estabilidad. A partir de materiales sencillos y, cuando sea posible, reutilizados, los equipos diseñarán y construirán una pequeña escultura u objeto artístico. El reto exigirá planificar, repartir roles, probar soluciones y revisar la producción hasta alcanzar un resultado común.
SABERES BÁSICOS:
A. Educación Plástica y Visual
1. Percepción y análisis
2. Creación e interpretación
METODOLOGIA:
● Individual, en parejas o en grupos.
● Estrategias y técnicas cooperativas.
● Aprender haciendo.
● Metodologías activas
Realización en equipo de una escultura o construcción tridimensional a partir de materiales variados, preferentemente reutilizados.
El alumnado elaborará previamente un boceto para planificar la forma, los materiales y la organización del trabajo. Durante el proceso deberá tomar decisiones, resolver dificultades técnicas y colaborar con el grupo. La obra final irá acompañada del boceto inicial y de una breve valoración del proceso creativo, en la que se recogerán las dificultades encontradas, las soluciones adoptadas y los aspectos susceptibles de mejora.
2.- Investigar acerca de diferentes manifestaciones culturales y artísticas, empleando medios digitales y analógicos, para construir una identidad cultural propia desarrollando el pensamiento crítico y el gusto estético; incorporándolos al servicio de los intereses personales y sociales.
3.- Experimentar con las posibilidades del sonido, la imagen, el cuerpo y los medios digitales y multimodales, para comunicar ideas, sentimientos y emociones, de forma creativa y práctica; poniendo como referencia las expresiones artísticas más cercanas.
4.- Participar en el diseño, elaboración y difusión de producciones culturales y artísticas, asumiendo diferentes roles y poniendo en valor el proceso y la intencionalidad artística, social y personal, con el fin de desarrollar la creatividad y el sentido de pertenencia.
Diseñadores de esculturas
El docente mostrará ejemplos sencillos de esculturas y construcciones realizadas con papel, cartón y materiales reutilizados. Después, en pequeños grupos, el alumnado observará los materiales disponibles (cajas, cartones, rollos de papel, tapones, envases limpios, pajitas y otros elementos) e imaginará qué podría construir.
Cada equipo decidirá si realizará un animal fantástico, un robot, una ciudad, una máquina imposible o una escultura abstracta. Antes de manipular los materiales tendrá que realizar un boceto en el que indique qué piezas utilizará en cada parte y cómo se unirá la estructura.
Finalmente se repartirán roles dentro del equipo, como responsable de materiales, montaje, diseño o revisión. En esta actividad se evaluará especialmente la planificación previa y la capacidad para tomar decisiones compartidas.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | Procedimiento 1 |
2.2.-
Conocer el significado de distintas manifestaciones culturales y artísticas que forman parte del patrimonio de diversos entornos, analizando los elementos que las caracterizan y reflexionando sobre las sensaciones producidas, con actitud de interés, diálogo y respeto.
(1) 4.1.- Colaborar en el diseño de producciones culturales y artísticas, trabajando en la consecución de un resultado final que cumpla con unos objetivos acordados, a través de un enfoque interseccional y asumiendo diferentes roles del trabajo en equipo. (1) |
Nuestra escultura cobra vida
Los grupos recuperarán el boceto elaborado anteriormente y comenzarán la construcción de su escultura.
Durante el proceso deberán comprobar si la idea diseñada funciona realmente y realizar los cambios necesarios cuando una pieza no encaje, la estructura no se sostenga o sea necesario reforzar una unión. Podrán utilizar pegamento, cinta adhesiva, cartón, papel y los materiales reutilizados seleccionados.
Una vez terminada la estructura podrán pintarla o decorarla y elegirán un título para la obra. Para finalizar, cada grupo presentará su escultura al resto de la clase y responderá a cuatro preguntas: ¿qué hemos creado?, ¿qué materiales hemos utilizado?, ¿qué problema encontramos? y ¿cómo lo solucionamos?
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Procedimiento 1 |
3.2.-
Producir diferentes propuestas expresivas con una intencionalidad, mostrando confianza en las propias capacidades y valorando las de las demás personas.
(1) 4.1.- Colaborar en el diseño de producciones culturales y artísticas, trabajando en la consecución de un resultado final que cumpla con unos objetivos acordados, a través de un enfoque interseccional y asumiendo diferentes roles del trabajo en equipo. (1) 4.2.- Participar activamente en propuestas que conecten la intencionalidad, personal o grupal con el producto final, utilizando elementos de diferentes lenguajes artísticos y mostrando interés y respeto. (1) 4.3.- Compartir la experiencia creativa, empleando diferentes estrategias comunicativas, disfrutando del proceso y del resultado final obtenido, y reivindicando la valía y las capacidades propias. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN:
En esta situación de aprendizaje, el alumnado profundizará en la idea de reinterpretación artística. A partir de obras, estilos o géneros conocidos durante el curso, elegirá elementos visuales reconocibles y los transformará para crear una propuesta nueva. Se prestará especial atención al retrato, la composición y la combinación de técnicas. La finalidad será comprender que las manifestaciones artísticas dialogan entre sí y que una referencia puede convertirse en punto de partida para una creación personal.
SABERES BASICOS:
A. Educación Plástica y Visual
1. Percepción y análisis
2. Creación e interpretación
METODOLOGÍA:
● Individual, en parejas o en grupos.
● Estrategias y técnicas cooperativas.
● Aprender haciendo.
● Metodologías activas
El alumnado realizará una reinterpretación personal de una obra, estilo o género artístico trabajado en el aula, tomando algunos de sus rasgos más característicos como punto de partida para crear una producción propia y original.
Para ello, seleccionará elementos como el color, las formas, la composición, las texturas o la temática y los combinará mediante una técnica mixta, utilizando dos o más procedimientos o materiales artísticos, por ejemplo dibujo, pintura, collage, estampación o recorte.
La finalidad será transformar el referente artístico desde una mirada personal, evitando la copia literal y aportando nuevas ideas, elementos actuales o cambios en la composición.
La obra final llevará un título propio y se acompañará de una breve explicación en la que el alumnado indicará qué referente ha elegido, qué elementos ha conservado o transformado, qué técnicas ha utilizado y cuál ha sido su intención creativa.
1.- Conocer propuestas artísticas de diferentes culturas, épocas y estilos, haciendo hincapié en el entorno más cercano, a través de la recepción proactiva y la incorporación en las creaciones propias, para desarrollar la curiosidad, la visión crítica, la sensibilidad y el respeto.
3.- Experimentar con las posibilidades del sonido, la imagen, el cuerpo y los medios digitales y multimodales, para comunicar ideas, sentimientos y emociones, de forma creativa y práctica; poniendo como referencia las expresiones artísticas más cercanas.
Entramos en una obra
El docente seleccionará varias obras artísticas adecuadas a la edad y guiará su observación.
El alumnado analizará personajes, vestimenta, objetos, fondo, colores y composición. Después se planteará el reto de imaginar cómo sería esa obra si ocurriera hoy y en un entorno cercano: por ejemplo, en Calahorra, en el colegio o en una plaza actual.
Cada alumno elegirá una obra y completará una ficha con dos apartados: “En la obra original aparece…” y “En mi versión aparecerá…”. Podrá transformar ropa antigua en actual, un palacio en un colegio, una carta en un teléfono móvil o un carruaje en un medio de transporte moderno.
Finalmente realizará un boceto de su reinterpretación antes de pasar a la producción definitiva.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Procedimiento 1 |
1.1.-
Distinguir diferentes corrientes, estilos y géneros característicos de las manifestaciones culturales y artísticas, teniendo presente aquellas que se dan en el entorno, evidenciando interés hacia las mismas a través de la recepción proactiva e incluyendo la perspectiva interseccional.
(1) |
Una obra del pasado en el presente
A partir del boceto anterior, cada alumno realizará su reinterpretación definitiva de la obra seleccionada.
Deberá conservar algún elemento reconocible del referente original y transformar otros para situarlos en la actualidad. Podrá utilizar dibujo, pintura, collage o técnica mixta.
Una vez finalizada, la producción se colocará junto a una pequeña reproducción de la obra de referencia. Debajo, el alumno completará tres frases: “He mantenido…”, “He cambiado…” y “Mi obra se titula…”.
Se realizará una exposición comparativa para observar cómo una misma obra puede dar lugar a interpretaciones diferentes y se comentarán las decisiones creativas tomadas.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Procedimiento 1 |
1.2.-
Incorporar aspectos de varias manifestaciones culturales y artísticas diferentes en las producciones propias, con presencia de las más cercanas y explorando géneros mixtos con apertura e interés.
(1) 3.2.- Producir diferentes propuestas expresivas con una intencionalidad, mostrando confianza en las propias capacidades y valorando las de las demás personas. (1) 3.3.- Compartir propuestas artísticas personales, a partir de modelos de referencia, con creatividad, evidenciando empatía y respeto hacia las de otras personas. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
En esta situación de aprendizaje, el alumnado organizará una muestra final con una selección de las producciones realizadas durante el curso. El reto consistirá en actuar como artistas, comisarios y montadores de una pequeña exposición escolar: seleccionar obras, agruparlas, preparar cartelas, decidir su disposición y comunicar el recorrido a otras personas. La situación permitirá revisar los aprendizajes del curso y valorar la evolución personal y colectiva.
SABERES BÁSICOS
A. Educación Plástica y Visual
1. Percepción y análisis
2. Creación e interpretación
METODOLOGÍA
● Individual, en parejas o en grupos.
● Estrategias y técnicas cooperativas.
● Aprender haciendo.
● Metodologías activas
El alumnado organizará de forma colaborativa una exposición final titulada “Museo de los artistas de 3.º”, en la que se mostrarán algunas de las producciones realizadas a lo largo del curso. Cada alumno seleccionará una o varias obras que considere representativas de su aprendizaje y participará en la preparación del espacio expositivo.
El alumnado asumirá diferentes responsabilidades en el montaje del museo, como la selección de obras, elaboración de cartelas, organización de los espacios, decoración o preparación de las explicaciones. Finalmente, algunos alumnos actuarán como guías del museo, presentando las producciones y explicando el proceso creativo seguido.
3.- Experimentar con las posibilidades del sonido, la imagen, el cuerpo y los medios digitales y multimodales, para comunicar ideas, sentimientos y emociones, de forma creativa y práctica; poniendo como referencia las expresiones artísticas más cercanas.
4.- Participar en el diseño, elaboración y difusión de producciones culturales y artísticas, asumiendo diferentes roles y poniendo en valor el proceso y la intencionalidad artística, social y personal, con el fin de desarrollar la creatividad y el sentido de pertenencia.
Somos comisarios de nuestro museo
Cada alumno revisará los trabajos guardados en su portfolio durante el curso y seleccionará una o dos producciones que considere especialmente representativas de su aprendizaje.
No se buscará únicamente “la más bonita”, sino aquella que permita explicar una técnica aprendida, una dificultad superada o una mejora personal. Después, entre todos, se clasificarán las obras por secciones: dibujo y líneas, color, inspiración en artistas, técnicas mixtas y escultura o volumen.
El alumnado elaborará las cartelas indicando autor, título, técnica utilizada y una breve frase sobre el trabajo. Finalmente, por equipos, decidirán cómo distribuir las obras en el espacio de exposición y qué responsabilidades asumirá cada integrante durante el montaje.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | Procedimiento 1 |
4.1.-
Colaborar en el diseño de producciones culturales y artísticas, trabajando en la consecución de un resultado final que cumpla con unos objetivos acordados, a través de un enfoque interseccional y asumiendo diferentes roles del trabajo en equipo.
(1) 4.2.- Participar activamente en propuestas que conecten la intencionalidad, personal o grupal con el producto final, utilizando elementos de diferentes lenguajes artísticos y mostrando interés y respeto. (1) |
Abrimos nuestro museo
El alumnado montará la exposición “Museo de los artistas de 3.º”.
Cada equipo se responsabilizará de una zona y comprobará que las obras estén bien colocadas, identificadas con sus cartelas y organizadas en un recorrido comprensible. Después prepararán pequeñas explicaciones para actuar como guías del museo. Cada alumno deberá explicar , con un lenguaje sencillo, alguna técnica aprendida, un artista conocido, los materiales empleados o una dificultad superada.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Procesos de diálogo/Debates | Procedimiento 1 |
3.3.-
Compartir propuestas artísticas personales, a partir de modelos de referencia, con creatividad, evidenciando empatía y respeto hacia las de otras personas.
(1) 4.2.- Participar activamente en propuestas que conecten la intencionalidad, personal o grupal con el producto final, utilizando elementos de diferentes lenguajes artísticos y mostrando interés y respeto. (1) 4.3.- Compartir la experiencia creativa, empleando diferentes estrategias comunicativas, disfrutando del proceso y del resultado final obtenido, y reivindicando la valía y las capacidades propias. (1) |
La superación de Educación Plástica y Visual implica la adquisición de una serie de competencias específicas. Todas ellas contribuyen de igual forma a la calificación que finalmente obtendrán sus alumunos.
A través de los criterios de evaluación se valora el grado de adquisición de cada competencia específica; la media de esas valoraciones será la calificación que el alumnado obtendrá en Educación Plástica y Visual .
| Competencias específicas |
|---|
| Educación Plástica y Visual |
| 1.- Conocer propuestas artísticas de diferentes culturas, épocas y estilos, haciendo hincapié en el entorno más cercano, a través de la recepción proactiva y la incorporación en las creaciones propias, para desarrollar la curiosidad, la visión crítica, la sensibilidad y el respeto. |
| 2.- Investigar acerca de diferentes manifestaciones culturales y artísticas, empleando medios digitales y analógicos, para construir una identidad cultural propia desarrollando el pensamiento crítico y el gusto estético; incorporándolos al servicio de los intereses personales y sociales. |
| 3.- Experimentar con las posibilidades del sonido, la imagen, el cuerpo y los medios digitales y multimodales, para comunicar ideas, sentimientos y emociones, de forma creativa y práctica; poniendo como referencia las expresiones artísticas más cercanas. |
| 4.- Participar en el diseño, elaboración y difusión de producciones culturales y artísticas, asumiendo diferentes roles y poniendo en valor el proceso y la intencionalidad artística, social y personal, con el fin de desarrollar la creatividad y el sentido de pertenencia. |
La calificación de Educación Plástica y Visual se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CE1 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 1,
En la anterior fórmula, CE2 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 2,
...
CEn sería la calificación obtenida en la competencia específica "n".
Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.
Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.
La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.
| Competencias específicas con sus criterios de evaluación asociados | Peso |
|---|---|
| 1.- Conocer propuestas artísticas de diferentes culturas, épocas y estilos, haciendo hincapié en el entorno más cercano, a través de la recepción proactiva y la incorporación en las creaciones propias, para desarrollar la curiosidad, la visión crítica, la sensibilidad y el respeto. | |
| 1.1.- Distinguir diferentes corrientes, estilos y géneros característicos de las manifestaciones culturales y artísticas, teniendo presente aquellas que se dan en el entorno, evidenciando interés hacia las mismas a través de la recepción proactiva e incluyendo la perspectiva interseccional. | 2 |
| 1.2.- Incorporar aspectos de varias manifestaciones culturales y artísticas diferentes en las producciones propias, con presencia de las más cercanas y explorando géneros mixtos con apertura e interés. | 2 |
| 2.- Investigar acerca de diferentes manifestaciones culturales y artísticas, empleando medios digitales y analógicos, para construir una identidad cultural propia desarrollando el pensamiento crítico y el gusto estético; incorporándolos al servicio de los intereses personales y sociales. | |
| 2.1.- Utilizar estrategias de búsqueda de información sobre manifestaciones culturales y artísticas, a través de diferentes canales y medios de acceso, de forma individual y colaborativa. | 2 |
| 2.2.- Conocer el significado de distintas manifestaciones culturales y artísticas que forman parte del patrimonio de diversos entornos, analizando los elementos que las caracterizan y reflexionando sobre las sensaciones producidas, con actitud de interés, diálogo y respeto. | 2 |
| 3.- Experimentar con las posibilidades del sonido, la imagen, el cuerpo y los medios digitales y multimodales, para comunicar ideas, sentimientos y emociones, de forma creativa y práctica; poniendo como referencia las expresiones artísticas más cercanas. | |
| 3.1.- Incorporar distintas posibilidades expresivas y comunicativas del cuerpo y el entorno en las prácticas artísticas propias mostrando seguridad y espontaneidad. | 2 |
| 3.2.- Producir diferentes propuestas expresivas con una intencionalidad, mostrando confianza en las propias capacidades y valorando las de las demás personas. | 2 |
| 3.3.- Compartir propuestas artísticas personales, a partir de modelos de referencia, con creatividad, evidenciando empatía y respeto hacia las de otras personas. | 2 |
| 4.- Participar en el diseño, elaboración y difusión de producciones culturales y artísticas, asumiendo diferentes roles y poniendo en valor el proceso y la intencionalidad artística, social y personal, con el fin de desarrollar la creatividad y el sentido de pertenencia. | |
| 4.1.- Colaborar en el diseño de producciones culturales y artísticas, trabajando en la consecución de un resultado final que cumpla con unos objetivos acordados, a través de un enfoque interseccional y asumiendo diferentes roles del trabajo en equipo. | 2 |
| 4.2.- Participar activamente en propuestas que conecten la intencionalidad, personal o grupal con el producto final, utilizando elementos de diferentes lenguajes artísticos y mostrando interés y respeto. | 2 |
| 4.3.- Compartir la experiencia creativa, empleando diferentes estrategias comunicativas, disfrutando del proceso y del resultado final obtenido, y reivindicando la valía y las capacidades propias. | 2 |
A modo de ejemplo, la calificación de la competencia específica 4 se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CEV4.1 es la calificación que un alumno ha
obtenido al evaluar el criterio de evaluación 4.1,
en general, CEV4.n sería la calificación obtenida en el criterio de evaluación "n".