Programación Didáctica

5º EP - MÚSICA 5

Música y Danza - Tercer Ciclo Primaria - 5o Curso

C.P.E.I.P. San Andrés (26000476) 2026/2027

Fechas de comienzo y fin

Inicio aproximado: 09-09-2026

Finalización aproximada: 22-06-2027

Coordinador de ciclo responsable de la programación

Inmaculada Ruiz Aldama

Docentes implicados en el desarrollo de la programación

• Cristina Sobejano García
• Agustín Bazo Merino

Procedimiento para la adopción de medidas de atención a la diversidad

Nuestro centro tendrá en cuenta a lo alumnos que necesitan una Adaptación de Acceso al Currículo (AAC) los cuales no verán disminuida su nota con respecto al grupo clase, viendo aqui el principio de equidad. (TDA, TDAH, Trastorno aprendizaje, Discapacidad sensorial y autistas).

Se prepararán fichas adaptadas además de trabajar mediante el diseño universal para el aprendizaje. Ofreceremos técnicas de aprendizaje diferenciadas en las aulas para facilitar la asimilación de contenidos de todos nuestros alumnos.

En cuanto a los alumnos ACNEAE con 2 o varios años de desfase trabajarán obre las mismas situaciones de aprendizaje pero con su adaptación, sin minorizar su nota.

Los alumnos con AC con un desfase de 1 o más años, tendrán su propia adaptación al margen del grupo clase, intentando integrarles lo mayor posible en las situaciones de aprendizaje.

El aprendizaje cooperativo será una herramienta indispensable para el enriquecimiento de la totalidad de los alumnos del aula. Si hubiera alumnos de altas capacidades, las fichas de ampliación serán una gran herramienta, así como las explicaciones individualizadas para poder satisfacer sus necesidades de aprendizaje.

Organización y seguimiento de los planes de recuperación del alumnado con materias pendientes de cursos anteriores

Los planes de recuperación se establecerán en junio una vez se sepa las asignaturas pendientes de cada alumno. Se elaborará de manera individual y sobre cada una de las áreas pendientes según el modelo del anexo VII del decreto 41/2022 del 13 de julio.

El PRE será redactado por el profesorado que calificó el área negativamente. Al comienzo del siguiente curso será revisado, actualizado y puesto en práctica por el maestro que imparta dicha área.

Libros o materiales van a ser utilizados para el desarrollo de la materia

Actividades extraescolares/complementarias que se van a llevar a cabo

Unidades de programación

Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.

Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:

En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Música y Danza de Tercer Ciclo Primaria - 5o Curso). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.

1.- Volvemos a encontrarnos (4 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Volvemos a encontrarnos.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Recordar las diferentes figuras rítmicas, las cualidades del sonido y las distancias entre las notas (tono y semitono), así como los instrumentos de la orquesta sinfónica, para poder crear un eslogan musical con piezas trabajadas en clase.

Se propone utilizar fichas y ejercicios, actividades en el aula y multinivel, saberes y destrezas, infografías y juego para fomentar el trabajo cooperativo y el aprendizaje entre iguales. Orientaciones en el libro guía para atender a los diferentes perfiles de alumnado presentes en el aula. Se propone utilizar fichas y ejercicios, actividades en el aula y multinivel, saberes y destrezas, infografías y juego para fomentar el trabajo cooperativo y el aprendizaje entre iguales. Orientaciones en el libro guía para atender a los diferentes perfiles de alumnado presentes en el aula. Se propone utilizar fichas y ejercicios, actividades en el aula y multinivel, saberes y destrezas, infografías y juego para fomentar el trabajo cooperativo y el aprendizaje entre iguales. Orientaciones en el libro guía para atender a los diferentes perfiles de alumnado presentes en el aula. 

SABERES BÁSICOS:

A. Escucha activa

1. Paisajes sonoros

• El silencio como elemento y condición indispensable para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y comunicación sin sonido.
• Reconocimiento sin control visual de ruidos y sonidos producidos por el propio cuerpo y objetos cotidianos. 
• Secuenciación de series de sonidos. 
• Discriminación tímbrica de sonidos superpuestos. 
• Emparejamiento de sonidos de igual intensidad, duración o timbre. 
• Creación del paisaje sonoro de cuadros, fotografías y cómics. 
• Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización.

2. Contextos musicales

• Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos —incorporando la contribución de las mujeres— de diferentes épocas, culturas, estilos — subrayando el repertorio infantil— y folklores, incluyendo el folklore riojano. 
• Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos. 
• Búsqueda de información a través de dispositivos digitales y discriminación auditiva y visual de instrumentos musicales de la música moderna y del folklore riojano: castañuelas, gaita de bota, dulzaina y tamboril, gaita navarra y tambor… 
• Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones vocales e instrumentales. 
• Conocimiento de las principales profesiones vinculadas con la música y la danza. Su importancia en el cine y en los medios de comunicación. 
• Discriminación de la duración rítmica mediante dictados representados con elementos no convencionales (palillos, hueveras…) y grafía convencional. 
• Desarrollo del oído interno a través del tanteo con un instrumento de sonidos y melodías sin referencia visual, de los dictados melódicos y de la fononimia. 
• Representación de la estructura de una obra a través de la creación gráfica o digital de musicogramas. 
• Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas por una obra musical mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización. 
• La orquesta de cámara y la orquesta sinfónica. 
• Origen de la música popular actual: desde la música afroamericana hasta la música actual pasando por el jazz, el gospel, el blues, el rock & roll, el pop, el rock… 
• Clasificación de los géneros musicales: religioso/profano, instrumental/ vocal/mixta, culta/popular/tradicional.

B. Canto

1. Calentamiento vocal

• Calentamiento corporal consciente a través del movimiento y la dramatización haciendo hincapié en la movilización de los grupos musculares que intervienen durante el canto. 
• Conocimiento y control del propio aparato fonador a través de juegos vocales que incorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal. 
• Sensibilización de la importancia de la respiración, el cuidado de la voz, la corrección postural y una actitud adecuada a la hora de cantar. 
• Exploración comunicativa y creativa de las posibilidades de la voz, individual y grupal, siendo consciente de los propios límites y buscando la ampliación del registro vocal y su colocación: voz de cabeza y voz de pecho.

2. Práctica coral

• Interpretación memorizada de un amplio repertorio de canciones, contemplando los intereses del alumnado, experimentando con diferentes texturas y favoreciendo la agrupación vocal-instrumental a una o varias voces dentro del ámbito de una décima. 
• Interiorización de las habilidades adquiridas mediante la práctica del canto en pos de una entonación afinada, rítmica, expresiva y empastada de intervalos, acordes, melodías, retahílas y canciones bajo las indicaciones gestuales precisas de un director (entradas, cortes, cambios en la dinámica o el tempo, calderón, cierre…) 
• Iniciación a la polifonía vocal utilizando diferentes recursos: ostinato, divisi, canon, bordones, pequeños acordes… 
• Regulación de las cualidades expresivas del canto incluyendo cambios en la dinámica y agógica, el fraseo y otras indicaciones de expresión: legato, staccato…

3. Creación canora

• Improvisación encadenada de melodías tarareadas, silbadas o cantadas en ronda. 
• Creación de nuevas letras para una melodía o canción preexistente respetando que la acentuación de las palabras coincida con los pulsos fuertes del compás y utilizando melismas y sinalefas. 
• Creación de sencillos arreglos vocales a canciones: batería vocal beatboxing, ecos tonales… 
• Descubrimiento de las posibilidades polifónicas de la grabación y edición multipista a varias voces con dispositivos digitales.

C. Ejecución instrumental

1. Percusión corporal

• Improvisación e interpretación rítmica en secuencias de 4 y 8 pulsos con timbres corporales: palmadas (aguda, grave…), dedos (roce, pitos…), cara (labios, mofletes…) pectorales, muslos, nalgas y pies. 
• Lectura con sílabas rítmico-prosódicas de figuraciones de dificultad progresiva. 
• Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos…) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso con el cuerpo. 
• Juegos de palmas acompañados de canciones populares y retahílas. 
• Improvisación rítmica y su transcripción posterior a grafía no convencional y convencional, incluyendo dispositivos digitales.
• Conservación de la pulsación en imitaciones en eco y ostinatos rítmicos interpretados en dos grupos y posteriormente en pareja, en diferentes situaciones: a la vez, repartiéndose los pulsos, entrando en canon, comenzando en extremos opuestos… sin y con metrónomo. 
• Acentuación de tiempos fuertes y contratiempos. 
• Trabajo del silencio a través del aprendizaje de un patrón rítmico de 4 y 8 pulsos con diferentes sonidos de percusión corporal, omitiendo diferentes sonidos en cada interpretación. 
• Polirritmias grupales y disociadas en el propio cuerpo. 
• Conciencia física y espacial: el equilibrio, la independencia de mano y la combinación de pies y manos.

2. Práctica instrumental  

• Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente. 
• Depuración de las técnicas propias de los instrumentos practicados. 
• Improvisación libre o guiada, de las posibilidades rítmicas, polirrítmicas, melódicas y armónicas de instrumentos reales y digitales. 
• Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales. 
• Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales —incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas. 
• Construcción de instrumentos con materiales reciclados y del entorno (cotidiáfonos), exploración de sus posibilidades sonoras y su posterior ejecución en grupo. 
• Tanteo y obtención de melodía de canciones en placas o instrumentos melódicos. 
• Vivencia de la armonía arpegiando y fusionando acordes en instrumentos polifónicos o a tres voces con instrumentos monódicos. 
• Utilización de dispositivos digitales de interpretación, edición, creación, composición, grabación y reproducción.

D. Danza

1. Optimización corporal

• Conciencia de la colocación corporal a través de habilidades coordinativas en desplazamientos, saltos, equilibrios, giros y rodadas. 
• Capacidad de bailar sin mirarse mutuamente, completando el movimiento de los compañeros y movilizando partes corporales de manera disociada 
• Desarrollo de la fuerza, flexibilidad, resistencia y movilidad como capacidades para el movimiento danzado.

2. Respuesta motriz al sonido

• Utilización y reconocimiento del cuerpo y sus posibilidades de movimiento como medio de diversión, expresión y comunicación de ideas a través de la experimentación y creación de fragmentos de movimientos corporales y gestuales. 
• Respuesta bailada, libre, guiada o mimética a los acompañamientos musicales, de forma individual y grupal. 
• La danza como herramienta para aprender y vivenciar las figuraciones rítmicas a través de frases coreográficas y con formas sencillas: binaria (AB), ternaria (ABA), rondó… así como estructuras de otros géneros y culturas.
• Experimentación y exploración del movimiento en contacto y en contrapeso con los compañeros a través del trabajo de improvisación adaptado a distintos ritmos, formas y estilos musicales.

3. Práctica coreográfica

• Creación de coreografías con diferentes estructuras y cambios en el espacio (en línea, corro, individuales, en diferentes parejas…), con cambio de pareja y cambio de posición. 
• Reconocimiento, creación e interpretación de diferentes estilos de danzas como lenguaje expresivo (libre y guiado) abarcando a lo largo de toda la etapa la mayor parte de géneros posible. 
• Ejecución de alguna danza tradicional riojana de palos con cruces, arcos o pañuelos El cachiberrio y los trajes más representativos del folklore riojano. 
• Análisis, reflexión y creación de una obra intencionada y con fines comunicativos (emociones, intereses, ideales, textos literarios…) desarrollando los diferentes roles relacionados con las artes escénicas y performativas (vestuario, creación de videos, selección musical, creación de movimientos coreografiados, diseño del grupo en el espacio…) buscando la integración, en dicha producción, de las cinco competencias musicales.

E. Conceptos musicales

1. Duración

• Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea. 
• Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa. 
• Signos de repetición: coda, fine, dal segno, da capo, casillas de repetición. 
• Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de velocidad: acelerando y ritardando y a tempo. El metrónomo y las indicaciones metronómicas.

2. Altura

• Origen del nombre de las notas. 
• Alteraciones accidentales: sostenido, bemol y becuadro; y propias: armadura con un sostenido y con un bemol. 
• Ubicación en el pentagrama, en clave de sol, de las notas de LA grave a DO agudo. 
• Iniciación al cifrado americano para nombrar las notas de la escala y los acordes básicos.

3. Intensidad 

• Los matices de intensidad (fff, ff,f, mf, mp, p, pp y ppp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).

4. Timbre

• Clasificación de los instrumentos: aerófonos (de soplo humano y soplo mecánico), cordófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos. 
• Organología: partes básicas y funcionamiento de los instrumentos trabajados. 
• Clasificación de la voz: masculina (contratenor, tenor, barítono y bajo), femenina (soprano, mezzosoprano y contralto) y voces blancas.

5. Estructura musical 

• Estructura de una obra de música contemporánea: intro, estrofa, estribillo, puente y coda.
• El ostinato rítmico y el ostinato melódico. El ostinato en la música actual: el riff y el loop.

6. Escritura musical

• Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados. 
• Introducción a la escritura musical en soporte digital.

  A. Escucha activa

  1. Paisajes sonoros

• El silencio como elemento y condición indispensable para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y comunicación sin sonido.
• Reconocimiento sin control visual de ruidos y sonidos producidos por el propio cuerpo y objetos cotidianos. 
• Secuenciación de series de sonidos. 
• Discriminación tímbrica de sonidos superpuestos. 
• Emparejamiento de sonidos de igual intensidad, duración o timbre. 
• Creación del paisaje sonoro de cuadros, fotografías y cómics. 
• Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización.

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  2. Contextos musicales

  
  

• Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos —incorporando la contribución de las mujeres— de diferentes épocas, culturas, estilos — subrayando el repertorio infantil— y folklores, incluyendo el folklore riojano. 
• Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos. 
• Búsqueda de información a través de dispositivos digitales y discriminación auditiva y visual de instrumentos musicales de la música moderna y del folklore riojano: castañuelas, gaita de bota, dulzaina y tamboril, gaita navarra y tambor… 
• Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones vocales e instrumentales. 
• Conocimiento de las principales profesiones vinculadas con la música y la danza. Su importancia en el cine y en los medios de comunicación. 
• Discriminación de la duración rítmica mediante dictados representados con elementos no convencionales (palillos, hueveras…) y grafía convencional. 
• Desarrollo del oído interno a través del tanteo con un instrumento de sonidos y melodías sin referencia visual, de los dictados melódicos y de la fononimia. 
• Representación de la estructura de una obra a través de la creación gráfica o digital de musicogramas. 
• Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas por una obra musical mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización. 
• La orquesta de cámara y la orquesta sinfónica. 
• Origen de la música popular actual: desde la música afroamericana hasta la música actual pasando por el jazz, el gospel, el blues, el rock & roll, el pop, el rock… 
• Clasificación de los géneros musicales: religioso/profano, instrumental/ vocal/mixta, culta/popular/tradicional.

• B. Canto

  
  

  1. Calentamiento vocal

  
  

• Calentamiento corporal consciente a través del movimiento y la dramatización haciendo hincapié en la movilización de los grupos musculares que intervienen durante el canto. 
• Conocimiento y control del propio aparato fonador a través de juegos vocales que incorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal. 
• Sensibilización de la importancia de la respiración, el cuidado de la voz, la corrección postural y una actitud adecuada a la hora de cantar. 
• Exploración comunicativa y creativa de las posibilidades de la voz, individual y grupal, siendo consciente de los propios límites y buscando la ampliación del registro vocal y su colocación: voz de cabeza y voz de pecho.

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  2. Práctica coral

  
  

• Interpretación memorizada de un amplio repertorio de canciones, contemplando los intereses del alumnado, experimentando con diferentes texturas y favoreciendo la agrupación vocal-instrumental a una o varias voces dentro del ámbito de una décima. 
• Interiorización de las habilidades adquiridas mediante la práctica del canto en pos de una entonación afinada, rítmica, expresiva y empastada de intervalos, acordes, melodías, retahílas y canciones bajo las indicaciones gestuales precisas de un director (entradas, cortes, cambios en la dinámica o el tempo, calderón, cierre…) 
• Iniciación a la polifonía vocal utilizando diferentes recursos: ostinato, divisi, canon, bordones, pequeños acordes… 
• Regulación de las cualidades expresivas del canto incluyendo cambios en la dinámica y agógica, el fraseo y otras indicaciones de expresión: legato, staccato…

• 
  

  
  

  
  

  
  

  3. Creación canora

  
  

• Improvisación encadenada de melodías tarareadas, silbadas o cantadas en ronda. 
• Creación de nuevas letras para una melodía o canción preexistente respetando que la acentuación de las palabras coincida con los pulsos fuertes del compás y utilizando melismas y sinalefas. 
• Creación de sencillos arreglos vocales a canciones: batería vocal beatboxing, ecos tonales… 
• Descubrimiento de las posibilidades polifónicas de la grabación y edición multipista a varias voces con dispositivos digitales.

• 
  

  C. Ejecución instrumental

  
  

  1. Percusión corporal

  
  

• Improvisación e interpretación rítmica en secuencias de 4 y 8 pulsos con timbres corporales: palmadas (aguda, grave…), dedos (roce, pitos…), cara (labios, mofletes…) pectorales, muslos, nalgas y pies. 
• Lectura con sílabas rítmico-prosódicas de figuraciones de dificultad progresiva. 
• Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos…) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso con el cuerpo. 
• Juegos de palmas acompañados de canciones populares y retahílas. 
• Improvisación rítmica y su transcripción posterior a grafía no convencional y convencional, incluyendo dispositivos digitales.
• Conservación de la pulsación en imitaciones en eco y ostinatos rítmicos interpretados en dos grupos y posteriormente en pareja, en diferentes situaciones: a la vez, repartiéndose los pulsos, entrando en canon, comenzando en extremos opuestos… sin y con metrónomo. 
• Acentuación de tiempos fuertes y contratiempos. 
• Trabajo del silencio a través del aprendizaje de un patrón rítmico de 4 y 8 pulsos con diferentes sonidos de percusión corporal, omitiendo diferentes sonidos en cada interpretación. 
• Polirritmias grupales y disociadas en el propio cuerpo. 
• Conciencia física y espacial: el equilibrio, la independencia de mano y la combinación de pies y manos.

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  2. Práctica instrumental  

  
  

• Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente. 
• Depuración de las técnicas propias de los instrumentos practicados. 
• Improvisación libre o guiada, de las posibilidades rítmicas, polirrítmicas, melódicas y armónicas de instrumentos reales y digitales. 
• Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales. 
• Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales —incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas. 
• Construcción de instrumentos con materiales reciclados y del entorno (cotidiáfonos), exploración de sus posibilidades sonoras y su posterior ejecución en grupo. 
• Tanteo y obtención de melodía de canciones en placas o instrumentos melódicos. 
• Vivencia de la armonía arpegiando y fusionando acordes en instrumentos polifónicos o a tres voces con instrumentos monódicos. 
• Utilización de dispositivos digitales de interpretación, edición, creación, composición, grabación y reproducción.

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  D. Danza

  
  

  1. Optimización corporal

  
  

• Conciencia de la colocación corporal a través de habilidades coordinativas en desplazamientos, saltos, equilibrios, giros y rodadas. 
• Capacidad de bailar sin mirarse mutuamente, completando el movimiento de los compañeros y movilizando partes corporales de manera disociada 
• Desarrollo de la fuerza, flexibilidad, resistencia y movilidad como capacidades para el movimiento danzado.

• 
  

  2. Respuesta motriz al sonido

  
  

• Utilización y reconocimiento del cuerpo y sus posibilidades de movimiento como medio de diversión, expresión y comunicación de ideas a través de la experimentación y creación de fragmentos de movimientos corporales y gestuales. 
• Respuesta bailada, libre, guiada o mimética a los acompañamientos musicales, de forma individual y grupal. 
• La danza como herramienta para aprender y vivenciar las figuraciones rítmicas a través de frases coreográficas y con formas sencillas: binaria (AB), ternaria (ABA), rondó… así como estructuras de otros géneros y culturas.
• Experimentación y exploración del movimiento en contacto y en contrapeso con los compañeros a través del trabajo de improvisación adaptado a distintos ritmos, formas y estilos musicales.

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  3. Práctica coreográfica

  
  

• Creación de coreografías con diferentes estructuras y cambios en el espacio (en línea, corro, individuales, en diferentes parejas…), con cambio de pareja y cambio de posición. 
• Reconocimiento, creación e interpretación de diferentes estilos de danzas como lenguaje expresivo (libre y guiado) abarcando a lo largo de toda la etapa la mayor parte de géneros posible. 
• Ejecución de alguna danza tradicional riojana de palos con cruces, arcos o pañuelos El cachiberrio y los trajes más representativos del folklore riojano. 
• Análisis, reflexión y creación de una obra intencionada y con fines comunicativos (emociones, intereses, ideales, textos literarios…) desarrollando los diferentes roles relacionados con las artes escénicas y performativas (vestuario, creación de videos, selección musical, creación de movimientos coreografiados, diseño del grupo en el espacio…) buscando la integración, en dicha producción, de las cinco competencias musicales.

• 
  

  E. Conceptos musicales

  
  

  1. Duración

  
  

• Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea. 
• Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa. 
• Signos de repetición: coda, fine, dal segno, da capo, casillas de repetición. 
• Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de velocidad: acelerando y ritardando y a tempo. El metrónomo y las indicaciones metronómicas.

• 
  

  2. Altura

  
  

• Origen del nombre de las notas. 
• Alteraciones accidentales: sostenido, bemol y becuadro; y propias: armadura con un sostenido y con un bemol. 
• Ubicación en el pentagrama, en clave de sol, de las notas de LA grave a DO agudo. 
• Iniciación al cifrado americano para nombrar las notas de la escala y los acordes básicos.

• 
  

  3. Intensidad 

  
  

• Los matices de intensidad (fff, ff,f, mf, mp, p, pp y ppp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).

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  4. Timbre

  
  

• Clasificación de los instrumentos: aerófonos (de soplo humano y soplo mecánico), cordófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos. 
• Organología: partes básicas y funcionamiento de los instrumentos trabajados. 
• Clasificación de la voz: masculina (contratenor, tenor, barítono y bajo), femenina (soprano, mezzosoprano y contralto) y voces blancas.

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  5. Estructura musical 

  
  

• Estructura de una obra de música contemporánea: intro, estrofa, estribillo, puente y coda.
• El ostinato rítmico y el ostinato melódico. El ostinato en la música actual: el riff y el loop.

• 
  

  6. Escritura musical

  
  

• Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados. 
• Introducción a la escritura musical en soporte digital.

  A. Escucha activa

  1. Paisajes sonoros

• El silencio como elemento y condición indispensable para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y comunicación sin sonido.
• Reconocimiento sin control visual de ruidos y sonidos producidos por el propio cuerpo y objetos cotidianos. 
• Secuenciación de series de sonidos. 
• Discriminación tímbrica de sonidos superpuestos. 
• Emparejamiento de sonidos de igual intensidad, duración o timbre. 
• Creación del paisaje sonoro de cuadros, fotografías y cómics. 
• Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización.

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  2. Contextos musicales

  
  

• Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos —incorporando la contribución de las mujeres— de diferentes épocas, culturas, estilos — subrayando el repertorio infantil— y folklores, incluyendo el folklore riojano. 
• Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos. 
• Búsqueda de información a través de dispositivos digitales y discriminación auditiva y visual de instrumentos musicales de la música moderna y del folklore riojano: castañuelas, gaita de bota, dulzaina y tamboril, gaita navarra y tambor… 
• Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones vocales e instrumentales. 
• Conocimiento de las principales profesiones vinculadas con la música y la danza. Su importancia en el cine y en los medios de comunicación. 
• Discriminación de la duración rítmica mediante dictados representados con elementos no convencionales (palillos, hueveras…) y grafía convencional. 
• Desarrollo del oído interno a través del tanteo con un instrumento de sonidos y melodías sin referencia visual, de los dictados melódicos y de la fononimia. 
• Representación de la estructura de una obra a través de la creación gráfica o digital de musicogramas. 
• Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas por una obra musical mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización. 
• La orquesta de cámara y la orquesta sinfónica. 
• Origen de la música popular actual: desde la música afroamericana hasta la música actual pasando por el jazz, el gospel, el blues, el rock & roll, el pop, el rock… 
• Clasificación de los géneros musicales: religioso/profano, instrumental/ vocal/mixta, culta/popular/tradicional.

• B. Canto

  
  

  1. Calentamiento vocal

  
  

• Calentamiento corporal consciente a través del movimiento y la dramatización haciendo hincapié en la movilización de los grupos musculares que intervienen durante el canto. 
• Conocimiento y control del propio aparato fonador a través de juegos vocales que incorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal. 
• Sensibilización de la importancia de la respiración, el cuidado de la voz, la corrección postural y una actitud adecuada a la hora de cantar. 
• Exploración comunicativa y creativa de las posibilidades de la voz, individual y grupal, siendo consciente de los propios límites y buscando la ampliación del registro vocal y su colocación: voz de cabeza y voz de pecho.

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  2. Práctica coral

  
  

• Interpretación memorizada de un amplio repertorio de canciones, contemplando los intereses del alumnado, experimentando con diferentes texturas y favoreciendo la agrupación vocal-instrumental a una o varias voces dentro del ámbito de una décima. 
• Interiorización de las habilidades adquiridas mediante la práctica del canto en pos de una entonación afinada, rítmica, expresiva y empastada de intervalos, acordes, melodías, retahílas y canciones bajo las indicaciones gestuales precisas de un director (entradas, cortes, cambios en la dinámica o el tempo, calderón, cierre…) 
• Iniciación a la polifonía vocal utilizando diferentes recursos: ostinato, divisi, canon, bordones, pequeños acordes… 
• Regulación de las cualidades expresivas del canto incluyendo cambios en la dinámica y agógica, el fraseo y otras indicaciones de expresión: legato, staccato…

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  3. Creación canora

  
  

• Improvisación encadenada de melodías tarareadas, silbadas o cantadas en ronda. 
• Creación de nuevas letras para una melodía o canción preexistente respetando que la acentuación de las palabras coincida con los pulsos fuertes del compás y utilizando melismas y sinalefas. 
• Creación de sencillos arreglos vocales a canciones: batería vocal beatboxing, ecos tonales… 
• Descubrimiento de las posibilidades polifónicas de la grabación y edición multipista a varias voces con dispositivos digitales.

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  C. Ejecución instrumental

  
  

  1. Percusión corporal

  
  

• Improvisación e interpretación rítmica en secuencias de 4 y 8 pulsos con timbres corporales: palmadas (aguda, grave…), dedos (roce, pitos…), cara (labios, mofletes…) pectorales, muslos, nalgas y pies. 
• Lectura con sílabas rítmico-prosódicas de figuraciones de dificultad progresiva. 
• Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos…) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso con el cuerpo. 
• Juegos de palmas acompañados de canciones populares y retahílas. 
• Improvisación rítmica y su transcripción posterior a grafía no convencional y convencional, incluyendo dispositivos digitales.
• Conservación de la pulsación en imitaciones en eco y ostinatos rítmicos interpretados en dos grupos y posteriormente en pareja, en diferentes situaciones: a la vez, repartiéndose los pulsos, entrando en canon, comenzando en extremos opuestos… sin y con metrónomo. 
• Acentuación de tiempos fuertes y contratiempos. 
• Trabajo del silencio a través del aprendizaje de un patrón rítmico de 4 y 8 pulsos con diferentes sonidos de percusión corporal, omitiendo diferentes sonidos en cada interpretación. 
• Polirritmias grupales y disociadas en el propio cuerpo. 
• Conciencia física y espacial: el equilibrio, la independencia de mano y la combinación de pies y manos.

• 
  

  2. Práctica instrumental  

  
  

• Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente. 
• Depuración de las técnicas propias de los instrumentos practicados. 
• Improvisación libre o guiada, de las posibilidades rítmicas, polirrítmicas, melódicas y armónicas de instrumentos reales y digitales. 
• Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales. 
• Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales —incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas. 
• Construcción de instrumentos con materiales reciclados y del entorno (cotidiáfonos), exploración de sus posibilidades sonoras y su posterior ejecución en grupo. 
• Tanteo y obtención de melodía de canciones en placas o instrumentos melódicos. 
• Vivencia de la armonía arpegiando y fusionando acordes en instrumentos polifónicos o a tres voces con instrumentos monódicos. 
• Utilización de dispositivos digitales de interpretación, edición, creación, composición, grabación y reproducción.

• 
  

  D. Danza

  
  

  1. Optimización corporal

  
  

• Conciencia de la colocación corporal a través de habilidades coordinativas en desplazamientos, saltos, equilibrios, giros y rodadas. 
• Capacidad de bailar sin mirarse mutuamente, completando el movimiento de los compañeros y movilizando partes corporales de manera disociada 
• Desarrollo de la fuerza, flexibilidad, resistencia y movilidad como capacidades para el movimiento danzado.

• 
  

  2. Respuesta motriz al sonido

  
  

• Utilización y reconocimiento del cuerpo y sus posibilidades de movimiento como medio de diversión, expresión y comunicación de ideas a través de la experimentación y creación de fragmentos de movimientos corporales y gestuales. 
• Respuesta bailada, libre, guiada o mimética a los acompañamientos musicales, de forma individual y grupal. 
• La danza como herramienta para aprender y vivenciar las figuraciones rítmicas a través de frases coreográficas y con formas sencillas: binaria (AB), ternaria (ABA), rondó… así como estructuras de otros géneros y culturas.
• Experimentación y exploración del movimiento en contacto y en contrapeso con los compañeros a través del trabajo de improvisación adaptado a distintos ritmos, formas y estilos musicales.

• 
  

  
  

  3. Práctica coreográfica

  
  

• Creación de coreografías con diferentes estructuras y cambios en el espacio (en línea, corro, individuales, en diferentes parejas…), con cambio de pareja y cambio de posición. 
• Reconocimiento, creación e interpretación de diferentes estilos de danzas como lenguaje expresivo (libre y guiado) abarcando a lo largo de toda la etapa la mayor parte de géneros posible. 
• Ejecución de alguna danza tradicional riojana de palos con cruces, arcos o pañuelos El cachiberrio y los trajes más representativos del folklore riojano. 
• Análisis, reflexión y creación de una obra intencionada y con fines comunicativos (emociones, intereses, ideales, textos literarios…) desarrollando los diferentes roles relacionados con las artes escénicas y performativas (vestuario, creación de videos, selección musical, creación de movimientos coreografiados, diseño del grupo en el espacio…) buscando la integración, en dicha producción, de las cinco competencias musicales.

• 
  

  E. Conceptos musicales

  
  

  1. Duración

  
  

• Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea. 
• Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa. 
• Signos de repetición: coda, fine, dal segno, da capo, casillas de repetición. 
• Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de velocidad: acelerando y ritardando y a tempo. El metrónomo y las indicaciones metronómicas.

• 
  

  2. Altura

  
  

• Origen del nombre de las notas. 
• Alteraciones accidentales: sostenido, bemol y becuadro; y propias: armadura con un sostenido y con un bemol. 
• Ubicación en el pentagrama, en clave de sol, de las notas de LA grave a DO agudo. 
• Iniciación al cifrado americano para nombrar las notas de la escala y los acordes básicos.

• 
  

  3. Intensidad 

  
  

• Los matices de intensidad (fff, ff,f, mf, mp, p, pp y ppp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).

• 
  

  4. Timbre

  
  

• Clasificación de los instrumentos: aerófonos (de soplo humano y soplo mecánico), cordófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos. 
• Organología: partes básicas y funcionamiento de los instrumentos trabajados. 
• Clasificación de la voz: masculina (contratenor, tenor, barítono y bajo), femenina (soprano, mezzosoprano y contralto) y voces blancas.

• 
  

  5. Estructura musical 

  
  

• Estructura de una obra de música contemporánea: intro, estrofa, estribillo, puente y coda.
• El ostinato rítmico y el ostinato melódico. El ostinato en la música actual: el riff y el loop.

• 
  

  6. Escritura musical

  
  

• Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados. 
• Introducción a la escritura musical en soporte digital.

  A. Escucha activa

  1. Paisajes sonoros

• El silencio como elemento y condición indispensable para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y comunicación sin sonido.
• Reconocimiento sin control visual de ruidos y sonidos producidos por el propio cuerpo y objetos cotidianos. 
• Secuenciación de series de sonidos. 
• Discriminación tímbrica de sonidos superpuestos. 
• Emparejamiento de sonidos de igual intensidad, duración o timbre. 
• Creación del paisaje sonoro de cuadros, fotografías y cómics. 
• Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización.

• 
  

  2. Contextos musicales

  
  

• Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos —incorporando la contribución de las mujeres— de diferentes épocas, culturas, estilos — subrayando el repertorio infantil— y folklores, incluyendo el folklore riojano. 
• Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos. 
• Búsqueda de información a través de dispositivos digitales y discriminación auditiva y visual de instrumentos musicales de la música moderna y del folklore riojano: castañuelas, gaita de bota, dulzaina y tamboril, gaita navarra y tambor… 
• Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones vocales e instrumentales. 
• Conocimiento de las principales profesiones vinculadas con la música y la danza. Su importancia en el cine y en los medios de comunicación. 
• Discriminación de la duración rítmica mediante dictados representados con elementos no convencionales (palillos, hueveras…) y grafía convencional. 
• Desarrollo del oído interno a través del tanteo con un instrumento de sonidos y melodías sin referencia visual, de los dictados melódicos y de la fononimia. 
• Representación de la estructura de una obra a través de la creación gráfica o digital de musicogramas. 
• Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas por una obra musical mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización. 
• La orquesta de cámara y la orquesta sinfónica. 
• Origen de la música popular actual: desde la música afroamericana hasta la música actual pasando por el jazz, el gospel, el blues, el rock & roll, el pop, el rock… 
• Clasificación de los géneros musicales: religioso/profano, instrumental/ vocal/mixta, culta/popular/tradicional.

• B. Canto

  
  

  1. Calentamiento vocal

  
  

• Calentamiento corporal consciente a través del movimiento y la dramatización haciendo hincapié en la movilización de los grupos musculares que intervienen durante el canto. 
• Conocimiento y control del propio aparato fonador a través de juegos vocales que incorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal. 
• Sensibilización de la importancia de la respiración, el cuidado de la voz, la corrección postural y una actitud adecuada a la hora de cantar. 
• Exploración comunicativa y creativa de las posibilidades de la voz, individual y grupal, siendo consciente de los propios límites y buscando la ampliación del registro vocal y su colocación: voz de cabeza y voz de pecho.

• 
  

  2. Práctica coral

  
  

• Interpretación memorizada de un amplio repertorio de canciones, contemplando los intereses del alumnado, experimentando con diferentes texturas y favoreciendo la agrupación vocal-instrumental a una o varias voces dentro del ámbito de una décima. 
• Interiorización de las habilidades adquiridas mediante la práctica del canto en pos de una entonación afinada, rítmica, expresiva y empastada de intervalos, acordes, melodías, retahílas y canciones bajo las indicaciones gestuales precisas de un director (entradas, cortes, cambios en la dinámica o el tempo, calderón, cierre…) 
• Iniciación a la polifonía vocal utilizando diferentes recursos: ostinato, divisi, canon, bordones, pequeños acordes… 
• Regulación de las cualidades expresivas del canto incluyendo cambios en la dinámica y agógica, el fraseo y otras indicaciones de expresión: legato, staccato…

• 
  

  
  

  
  

  
  

  3. Creación canora

  
  

• Improvisación encadenada de melodías tarareadas, silbadas o cantadas en ronda. 
• Creación de nuevas letras para una melodía o canción preexistente respetando que la acentuación de las palabras coincida con los pulsos fuertes del compás y utilizando melismas y sinalefas. 
• Creación de sencillos arreglos vocales a canciones: batería vocal beatboxing, ecos tonales… 
• Descubrimiento de las posibilidades polifónicas de la grabación y edición multipista a varias voces con dispositivos digitales.

• 
  

  C. Ejecución instrumental

  
  

  1. Percusión corporal

  
  

• Improvisación e interpretación rítmica en secuencias de 4 y 8 pulsos con timbres corporales: palmadas (aguda, grave…), dedos (roce, pitos…), cara (labios, mofletes…) pectorales, muslos, nalgas y pies. 
• Lectura con sílabas rítmico-prosódicas de figuraciones de dificultad progresiva. 
• Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos…) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso con el cuerpo. 
• Juegos de palmas acompañados de canciones populares y retahílas. 
• Improvisación rítmica y su transcripción posterior a grafía no convencional y convencional, incluyendo dispositivos digitales.
• Conservación de la pulsación en imitaciones en eco y ostinatos rítmicos interpretados en dos grupos y posteriormente en pareja, en diferentes situaciones: a la vez, repartiéndose los pulsos, entrando en canon, comenzando en extremos opuestos… sin y con metrónomo. 
• Acentuación de tiempos fuertes y contratiempos. 
• Trabajo del silencio a través del aprendizaje de un patrón rítmico de 4 y 8 pulsos con diferentes sonidos de percusión corporal, omitiendo diferentes sonidos en cada interpretación. 
• Polirritmias grupales y disociadas en el propio cuerpo. 
• Conciencia física y espacial: el equilibrio, la independencia de mano y la combinación de pies y manos.

• 
  

  2. Práctica instrumental  

  
  

• Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente. 
• Depuración de las técnicas propias de los instrumentos practicados. 
• Improvisación libre o guiada, de las posibilidades rítmicas, polirrítmicas, melódicas y armónicas de instrumentos reales y digitales. 
• Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales. 
• Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales —incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas. 
• Construcción de instrumentos con materiales reciclados y del entorno (cotidiáfonos), exploración de sus posibilidades sonoras y su posterior ejecución en grupo. 
• Tanteo y obtención de melodía de canciones en placas o instrumentos melódicos. 
• Vivencia de la armonía arpegiando y fusionando acordes en instrumentos polifónicos o a tres voces con instrumentos monódicos. 
• Utilización de dispositivos digitales de interpretación, edición, creación, composición, grabación y reproducción.

• 
  

  D. Danza

  
  

  1. Optimización corporal

  
  

• Conciencia de la colocación corporal a través de habilidades coordinativas en desplazamientos, saltos, equilibrios, giros y rodadas. 
• Capacidad de bailar sin mirarse mutuamente, completando el movimiento de los compañeros y movilizando partes corporales de manera disociada 
• Desarrollo de la fuerza, flexibilidad, resistencia y movilidad como capacidades para el movimiento danzado.

• 
  

  2. Respuesta motriz al sonido

  
  

• Utilización y reconocimiento del cuerpo y sus posibilidades de movimiento como medio de diversión, expresión y comunicación de ideas a través de la experimentación y creación de fragmentos de movimientos corporales y gestuales. 
• Respuesta bailada, libre, guiada o mimética a los acompañamientos musicales, de forma individual y grupal. 
• La danza como herramienta para aprender y vivenciar las figuraciones rítmicas a través de frases coreográficas y con formas sencillas: binaria (AB), ternaria (ABA), rondó… así como estructuras de otros géneros y culturas.
• Experimentación y exploración del movimiento en contacto y en contrapeso con los compañeros a través del trabajo de improvisación adaptado a distintos ritmos, formas y estilos musicales.

• 
  

  
  

  3. Práctica coreográfica

  
  

• Creación de coreografías con diferentes estructuras y cambios en el espacio (en línea, corro, individuales, en diferentes parejas…), con cambio de pareja y cambio de posición. 
• Reconocimiento, creación e interpretación de diferentes estilos de danzas como lenguaje expresivo (libre y guiado) abarcando a lo largo de toda la etapa la mayor parte de géneros posible. 
• Ejecución de alguna danza tradicional riojana de palos con cruces, arcos o pañuelos El cachiberrio y los trajes más representativos del folklore riojano. 
• Análisis, reflexión y creación de una obra intencionada y con fines comunicativos (emociones, intereses, ideales, textos literarios…) desarrollando los diferentes roles relacionados con las artes escénicas y performativas (vestuario, creación de videos, selección musical, creación de movimientos coreografiados, diseño del grupo en el espacio…) buscando la integración, en dicha producción, de las cinco competencias musicales.

• 
  

  E. Conceptos musicales

  
  

  1. Duración

  
  

• Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea. 
• Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa. 
• Signos de repetición: coda, fine, dal segno, da capo, casillas de repetición. 
• Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de velocidad: acelerando y ritardando y a tempo. El metrónomo y las indicaciones metronómicas.

• 
  

  2. Altura

  
  

• Origen del nombre de las notas. 
• Alteraciones accidentales: sostenido, bemol y becuadro; y propias: armadura con un sostenido y con un bemol. 
• Ubicación en el pentagrama, en clave de sol, de las notas de LA grave a DO agudo. 
• Iniciación al cifrado americano para nombrar las notas de la escala y los acordes básicos.

• 
  

  3. Intensidad 

  
  

• Los matices de intensidad (fff, ff,f, mf, mp, p, pp y ppp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).

• 
  

  4. Timbre

  
  

• Clasificación de los instrumentos: aerófonos (de soplo humano y soplo mecánico), cordófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos. 
• Organología: partes básicas y funcionamiento de los instrumentos trabajados. 
• Clasificación de la voz: masculina (contratenor, tenor, barítono y bajo), femenina (soprano, mezzosoprano y contralto) y voces blancas.

• 
  

  5. Estructura musical 

  
  

• Estructura de una obra de música contemporánea: intro, estrofa, estribillo, puente y coda.
• El ostinato rítmico y el ostinato melódico. El ostinato en la música actual: el riff y el loop.

• 
  

  6. Escritura musical

  
  

• Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados. 
• Introducción a la escritura musical en soporte digital.

  A. Escucha activa

  1. Paisajes sonoros

• El silencio como elemento y condición indispensable para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y comunicación sin sonido.
• Reconocimiento sin control visual de ruidos y sonidos producidos por el propio cuerpo y objetos cotidianos. 
• Secuenciación de series de sonidos. 
• Discriminación tímbrica de sonidos superpuestos. 
• Emparejamiento de sonidos de igual intensidad, duración o timbre. 
• Creación del paisaje sonoro de cuadros, fotografías y cómics. 
• Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización.

• 
  

  2. Contextos musicales

  
  

• Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos —incorporando la contribución de las mujeres— de diferentes épocas, culturas, estilos — subrayando el repertorio infantil— y folklores, incluyendo el folklore riojano. 
• Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos. 
• Búsqueda de información a través de dispositivos digitales y discriminación auditiva y visual de instrumentos musicales de la música moderna y del folklore riojano: castañuelas, gaita de bota, dulzaina y tamboril, gaita navarra y tambor… 
• Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones vocales e instrumentales. 
• Conocimiento de las principales profesiones vinculadas con la música y la danza. Su importancia en el cine y en los medios de comunicación. 
• Discriminación de la duración rítmica mediante dictados representados con elementos no convencionales (palillos, hueveras…) y grafía convencional. 
• Desarrollo del oído interno a través del tanteo con un instrumento de sonidos y melodías sin referencia visual, de los dictados melódicos y de la fononimia. 
• Representación de la estructura de una obra a través de la creación gráfica o digital de musicogramas. 
• Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas por una obra musical mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización. 
• La orquesta de cámara y la orquesta sinfónica. 
• Origen de la música popular actual: desde la música afroamericana hasta la música actual pasando por el jazz, el gospel, el blues, el rock & roll, el pop, el rock… 
• Clasificación de los géneros musicales: religioso/profano, instrumental/ vocal/mixta, culta/popular/tradicional.

• B. Canto

  
  

  1. Calentamiento vocal

  
  

• Calentamiento corporal consciente a través del movimiento y la dramatización haciendo hincapié en la movilización de los grupos musculares que intervienen durante el canto. 
• Conocimiento y control del propio aparato fonador a través de juegos vocales que incorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal. 
• Sensibilización de la importancia de la respiración, el cuidado de la voz, la corrección postural y una actitud adecuada a la hora de cantar. 
• Exploración comunicativa y creativa de las posibilidades de la voz, individual y grupal, siendo consciente de los propios límites y buscando la ampliación del registro vocal y su colocación: voz de cabeza y voz de pecho.

• 
  

  2. Práctica coral

  
  

• Interpretación memorizada de un amplio repertorio de canciones, contemplando los intereses del alumnado, experimentando con diferentes texturas y favoreciendo la agrupación vocal-instrumental a una o varias voces dentro del ámbito de una décima. 
• Interiorización de las habilidades adquiridas mediante la práctica del canto en pos de una entonación afinada, rítmica, expresiva y empastada de intervalos, acordes, melodías, retahílas y canciones bajo las indicaciones gestuales precisas de un director (entradas, cortes, cambios en la dinámica o el tempo, calderón, cierre…) 
• Iniciación a la polifonía vocal utilizando diferentes recursos: ostinato, divisi, canon, bordones, pequeños acordes… 
• Regulación de las cualidades expresivas del canto incluyendo cambios en la dinámica y agógica, el fraseo y otras indicaciones de expresión: legato, staccato…

• 
  

  
  

  
  

  
  

  3. Creación canora

  
  

• Improvisación encadenada de melodías tarareadas, silbadas o cantadas en ronda. 
• Creación de nuevas letras para una melodía o canción preexistente respetando que la acentuación de las palabras coincida con los pulsos fuertes del compás y utilizando melismas y sinalefas. 
• Creación de sencillos arreglos vocales a canciones: batería vocal beatboxing, ecos tonales… 
• Descubrimiento de las posibilidades polifónicas de la grabación y edición multipista a varias voces con dispositivos digitales.

• 
  

  C. Ejecución instrumental

  
  

  1. Percusión corporal

  
  

• Improvisación e interpretación rítmica en secuencias de 4 y 8 pulsos con timbres corporales: palmadas (aguda, grave…), dedos (roce, pitos…), cara (labios, mofletes…) pectorales, muslos, nalgas y pies. 
• Lectura con sílabas rítmico-prosódicas de figuraciones de dificultad progresiva. 
• Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos…) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso con el cuerpo. 
• Juegos de palmas acompañados de canciones populares y retahílas. 
• Improvisación rítmica y su transcripción posterior a grafía no convencional y convencional, incluyendo dispositivos digitales.
• Conservación de la pulsación en imitaciones en eco y ostinatos rítmicos interpretados en dos grupos y posteriormente en pareja, en diferentes situaciones: a la vez, repartiéndose los pulsos, entrando en canon, comenzando en extremos opuestos… sin y con metrónomo. 
• Acentuación de tiempos fuertes y contratiempos. 
• Trabajo del silencio a través del aprendizaje de un patrón rítmico de 4 y 8 pulsos con diferentes sonidos de percusión corporal, omitiendo diferentes sonidos en cada interpretación. 
• Polirritmias grupales y disociadas en el propio cuerpo. 
• Conciencia física y espacial: el equilibrio, la independencia de mano y la combinación de pies y manos.

• 
  

  2. Práctica instrumental  

  
  

• Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente. 
• Depuración de las técnicas propias de los instrumentos practicados. 
• Improvisación libre o guiada, de las posibilidades rítmicas, polirrítmicas, melódicas y armónicas de instrumentos reales y digitales. 
• Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales. 
• Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales —incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas. 
• Construcción de instrumentos con materiales reciclados y del entorno (cotidiáfonos), exploración de sus posibilidades sonoras y su posterior ejecución en grupo. 
• Tanteo y obtención de melodía de canciones en placas o instrumentos melódicos. 
• Vivencia de la armonía arpegiando y fusionando acordes en instrumentos polifónicos o a tres voces con instrumentos monódicos. 
• Utilización de dispositivos digitales de interpretación, edición, creación, composición, grabación y reproducción.

• 
  

  D. Danza

  
  

  1. Optimización corporal

  
  

• Conciencia de la colocación corporal a través de habilidades coordinativas en desplazamientos, saltos, equilibrios, giros y rodadas. 
• Capacidad de bailar sin mirarse mutuamente, completando el movimiento de los compañeros y movilizando partes corporales de manera disociada 
• Desarrollo de la fuerza, flexibilidad, resistencia y movilidad como capacidades para el movimiento danzado.

• 
  

  2. Respuesta motriz al sonido

  
  

• Utilización y reconocimiento del cuerpo y sus posibilidades de movimiento como medio de diversión, expresión y comunicación de ideas a través de la experimentación y creación de fragmentos de movimientos corporales y gestuales. 
• Respuesta bailada, libre, guiada o mimética a los acompañamientos musicales, de forma individual y grupal. 
• La danza como herramienta para aprender y vivenciar las figuraciones rítmicas a través de frases coreográficas y con formas sencillas: binaria (AB), ternaria (ABA), rondó… así como estructuras de otros géneros y culturas.
• Experimentación y exploración del movimiento en contacto y en contrapeso con los compañeros a través del trabajo de improvisación adaptado a distintos ritmos, formas y estilos musicales.

• 
  

  
  

  3. Práctica coreográfica

  
  

• Creación de coreografías con diferentes estructuras y cambios en el espacio (en línea, corro, individuales, en diferentes parejas…), con cambio de pareja y cambio de posición. 
• Reconocimiento, creación e interpretación de diferentes estilos de danzas como lenguaje expresivo (libre y guiado) abarcando a lo largo de toda la etapa la mayor parte de géneros posible. 
• Ejecución de alguna danza tradicional riojana de palos con cruces, arcos o pañuelos El cachiberrio y los trajes más representativos del folklore riojano. 
• Análisis, reflexión y creación de una obra intencionada y con fines comunicativos (emociones, intereses, ideales, textos literarios…) desarrollando los diferentes roles relacionados con las artes escénicas y performativas (vestuario, creación de videos, selección musical, creación de movimientos coreografiados, diseño del grupo en el espacio…) buscando la integración, en dicha producción, de las cinco competencias musicales.

• 
  

  E. Conceptos musicales

  
  

  1. Duración

  
  

• Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea. 
• Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa. 
• Signos de repetición: coda, fine, dal segno, da capo, casillas de repetición. 
• Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de velocidad: acelerando y ritardando y a tempo. El metrónomo y las indicaciones metronómicas.

• 
  

  2. Altura

  
  

• Origen del nombre de las notas. 
• Alteraciones accidentales: sostenido, bemol y becuadro; y propias: armadura con un sostenido y con un bemol. 
• Ubicación en el pentagrama, en clave de sol, de las notas de LA grave a DO agudo. 
• Iniciación al cifrado americano para nombrar las notas de la escala y los acordes básicos.

• 
  

  3. Intensidad 

  
  

• Los matices de intensidad (fff, ff,f, mf, mp, p, pp y ppp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).

• 
  

  4. Timbre

  
  

• Clasificación de los instrumentos: aerófonos (de soplo humano y soplo mecánico), cordófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos. 
• Organología: partes básicas y funcionamiento de los instrumentos trabajados. 
• Clasificación de la voz: masculina (contratenor, tenor, barítono y bajo), femenina (soprano, mezzosoprano y contralto) y voces blancas.

• 
  

  5. Estructura musical 

  
  

• Estructura de una obra de música contemporánea: intro, estrofa, estribillo, puente y coda.
• El ostinato rítmico y el ostinato melódico. El ostinato en la música actual: el riff y el loop.

• 
  

  6. Escritura musical

  
  

• Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados. 
• Introducción a la escritura musical en soporte digital.

  A. Escucha activa

  1. Paisajes sonoros

• El silencio como elemento y condición indispensable para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y comunicación sin sonido.
• Reconocimiento sin control visual de ruidos y sonidos producidos por el propio cuerpo y objetos cotidianos. 
• Secuenciación de series de sonidos. 
• Discriminación tímbrica de sonidos superpuestos. 
• Emparejamiento de sonidos de igual intensidad, duración o timbre. 
• Creación del paisaje sonoro de cuadros, fotografías y cómics. 
• Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización.

• 
  

  2. Contextos musicales

  
  

• Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos —incorporando la contribución de las mujeres— de diferentes épocas, culturas, estilos — subrayando el repertorio infantil— y folklores, incluyendo el folklore riojano. 
• Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos. 
• Búsqueda de información a través de dispositivos digitales y discriminación auditiva y visual de instrumentos musicales de la música moderna y del folklore riojano: castañuelas, gaita de bota, dulzaina y tamboril, gaita navarra y tambor… 
• Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones vocales e instrumentales. 
• Conocimiento de las principales profesiones vinculadas con la música y la danza. Su importancia en el cine y en los medios de comunicación. 
• Discriminación de la duración rítmica mediante dictados representados con elementos no convencionales (palillos, hueveras…) y grafía convencional. 
• Desarrollo del oído interno a través del tanteo con un instrumento de sonidos y melodías sin referencia visual, de los dictados melódicos y de la fononimia. 
• Representación de la estructura de una obra a través de la creación gráfica o digital de musicogramas. 
• Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas por una obra musical mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización. 
• La orquesta de cámara y la orquesta sinfónica. 
• Origen de la música popular actual: desde la música afroamericana hasta la música actual pasando por el jazz, el gospel, el blues, el rock & roll, el pop, el rock… 
• Clasificación de los géneros musicales: religioso/profano, instrumental/ vocal/mixta, culta/popular/tradicional.

• B. Canto

  
  

  1. Calentamiento vocal

  
  

• Calentamiento corporal consciente a través del movimiento y la dramatización haciendo hincapié en la movilización de los grupos musculares que intervienen durante el canto. 
• Conocimiento y control del propio aparato fonador a través de juegos vocales que incorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal. 
• Sensibilización de la importancia de la respiración, el cuidado de la voz, la corrección postural y una actitud adecuada a la hora de cantar. 
• Exploración comunicativa y creativa de las posibilidades de la voz, individual y grupal, siendo consciente de los propios límites y buscando la ampliación del registro vocal y su colocación: voz de cabeza y voz de pecho.

• 
  

  2. Práctica coral

  
  

• Interpretación memorizada de un amplio repertorio de canciones, contemplando los intereses del alumnado, experimentando con diferentes texturas y favoreciendo la agrupación vocal-instrumental a una o varias voces dentro del ámbito de una décima. 
• Interiorización de las habilidades adquiridas mediante la práctica del canto en pos de una entonación afinada, rítmica, expresiva y empastada de intervalos, acordes, melodías, retahílas y canciones bajo las indicaciones gestuales precisas de un director (entradas, cortes, cambios en la dinámica o el tempo, calderón, cierre…) 
• Iniciación a la polifonía vocal utilizando diferentes recursos: ostinato, divisi, canon, bordones, pequeños acordes… 
• Regulación de las cualidades expresivas del canto incluyendo cambios en la dinámica y agógica, el fraseo y otras indicaciones de expresión: legato, staccato…

• 
  

  
  

  
  

  
  

  3. Creación canora

  
  

• Improvisación encadenada de melodías tarareadas, silbadas o cantadas en ronda. 
• Creación de nuevas letras para una melodía o canción preexistente respetando que la acentuación de las palabras coincida con los pulsos fuertes del compás y utilizando melismas y sinalefas. 
• Creación de sencillos arreglos vocales a canciones: batería vocal beatboxing, ecos tonales… 
• Descubrimiento de las posibilidades polifónicas de la grabación y edición multipista a varias voces con dispositivos digitales.

• 
  

  C. Ejecución instrumental

  
  

  1. Percusión corporal

  
  

• Improvisación e interpretación rítmica en secuencias de 4 y 8 pulsos con timbres corporales: palmadas (aguda, grave…), dedos (roce, pitos…), cara (labios, mofletes…) pectorales, muslos, nalgas y pies. 
• Lectura con sílabas rítmico-prosódicas de figuraciones de dificultad progresiva. 
• Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos…) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso con el cuerpo. 
• Juegos de palmas acompañados de canciones populares y retahílas. 
• Improvisación rítmica y su transcripción posterior a grafía no convencional y convencional, incluyendo dispositivos digitales.
• Conservación de la pulsación en imitaciones en eco y ostinatos rítmicos interpretados en dos grupos y posteriormente en pareja, en diferentes situaciones: a la vez, repartiéndose los pulsos, entrando en canon, comenzando en extremos opuestos… sin y con metrónomo. 
• Acentuación de tiempos fuertes y contratiempos. 
• Trabajo del silencio a través del aprendizaje de un patrón rítmico de 4 y 8 pulsos con diferentes sonidos de percusión corporal, omitiendo diferentes sonidos en cada interpretación. 
• Polirritmias grupales y disociadas en el propio cuerpo. 
• Conciencia física y espacial: el equilibrio, la independencia de mano y la combinación de pies y manos.

• 
  

  2. Práctica instrumental  

  
  

• Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente. 
• Depuración de las técnicas propias de los instrumentos practicados. 
• Improvisación libre o guiada, de las posibilidades rítmicas, polirrítmicas, melódicas y armónicas de instrumentos reales y digitales. 
• Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales. 
• Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales —incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas. 
• Construcción de instrumentos con materiales reciclados y del entorno (cotidiáfonos), exploración de sus posibilidades sonoras y su posterior ejecución en grupo. 
• Tanteo y obtención de melodía de canciones en placas o instrumentos melódicos. 
• Vivencia de la armonía arpegiando y fusionando acordes en instrumentos polifónicos o a tres voces con instrumentos monódicos. 
• Utilización de dispositivos digitales de interpretación, edición, creación, composición, grabación y reproducción.

• 
  

  D. Danza

  
  

  1. Optimización corporal

  
  

• Conciencia de la colocación corporal a través de habilidades coordinativas en desplazamientos, saltos, equilibrios, giros y rodadas. 
• Capacidad de bailar sin mirarse mutuamente, completando el movimiento de los compañeros y movilizando partes corporales de manera disociada 
• Desarrollo de la fuerza, flexibilidad, resistencia y movilidad como capacidades para el movimiento danzado.

• 
  

  2. Respuesta motriz al sonido

  
  

• Utilización y reconocimiento del cuerpo y sus posibilidades de movimiento como medio de diversión, expresión y comunicación de ideas a través de la experimentación y creación de fragmentos de movimientos corporales y gestuales. 
• Respuesta bailada, libre, guiada o mimética a los acompañamientos musicales, de forma individual y grupal. 
• La danza como herramienta para aprender y vivenciar las figuraciones rítmicas a través de frases coreográficas y con formas sencillas: binaria (AB), ternaria (ABA), rondó… así como estructuras de otros géneros y culturas.
• Experimentación y exploración del movimiento en contacto y en contrapeso con los compañeros a través del trabajo de improvisación adaptado a distintos ritmos, formas y estilos musicales.

• 
  

  
  

  3. Práctica coreográfica

  
  

• Creación de coreografías con diferentes estructuras y cambios en el espacio (en línea, corro, individuales, en diferentes parejas…), con cambio de pareja y cambio de posición. 
• Reconocimiento, creación e interpretación de diferentes estilos de danzas como lenguaje expresivo (libre y guiado) abarcando a lo largo de toda la etapa la mayor parte de géneros posible. 
• Ejecución de alguna danza tradicional riojana de palos con cruces, arcos o pañuelos El cachiberrio y los trajes más representativos del folklore riojano. 
• Análisis, reflexión y creación de una obra intencionada y con fines comunicativos (emociones, intereses, ideales, textos literarios…) desarrollando los diferentes roles relacionados con las artes escénicas y performativas (vestuario, creación de videos, selección musical, creación de movimientos coreografiados, diseño del grupo en el espacio…) buscando la integración, en dicha producción, de las cinco competencias musicales.

• 
  

  E. Conceptos musicales

  
  

  1. Duración

  
  

• Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea. 
• Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa. 
• Signos de repetición: coda, fine, dal segno, da capo, casillas de repetición. 
• Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de velocidad: acelerando y ritardando y a tempo. El metrónomo y las indicaciones metronómicas.

• 
  

  2. Altura

  
  

• Origen del nombre de las notas. 
• Alteraciones accidentales: sostenido, bemol y becuadro; y propias: armadura con un sostenido y con un bemol. 
• Ubicación en el pentagrama, en clave de sol, de las notas de LA grave a DO agudo. 
• Iniciación al cifrado americano para nombrar las notas de la escala y los acordes básicos.

• 
  

  3. Intensidad 

  
  

• Los matices de intensidad (fff, ff,f, mf, mp, p, pp y ppp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).

• 
  

  4. Timbre

  
  

• Clasificación de los instrumentos: aerófonos (de soplo humano y soplo mecánico), cordófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos. 
• Organología: partes básicas y funcionamiento de los instrumentos trabajados. 
• Clasificación de la voz: masculina (contratenor, tenor, barítono y bajo), femenina (soprano, mezzosoprano y contralto) y voces blancas.

• 
  

  5. Estructura musical 

  
  

• Estructura de una obra de música contemporánea: intro, estrofa, estribillo, puente y coda.
• El ostinato rítmico y el ostinato melódico. El ostinato en la música actual: el riff y el loop.

• 
  

  6. Escritura musical

  
  

• Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados. 
• Introducción a la escritura musical en soporte digital.

  A. Escucha activa

  1. Paisajes sonoros

• El silencio como elemento y condición indispensable para mantener la atención durante la audición y la práctica musical. Juegos de manipulación, movimiento y comunicación sin sonido.
• Reconocimiento sin control visual de ruidos y sonidos producidos por el propio cuerpo y objetos cotidianos. 
• Secuenciación de series de sonidos. 
• Discriminación tímbrica de sonidos superpuestos. 
• Emparejamiento de sonidos de igual intensidad, duración o timbre. 
• Creación del paisaje sonoro de cuadros, fotografías y cómics. 
• Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización.

• 
  

  2. Contextos musicales

  
  

• Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos —incorporando la contribución de las mujeres— de diferentes épocas, culturas, estilos — subrayando el repertorio infantil— y folklores, incluyendo el folklore riojano. 
• Reconocimiento de melodías trabajadas previamente a través de la escucha de breves fragmentos. 
• Búsqueda de información a través de dispositivos digitales y discriminación auditiva y visual de instrumentos musicales de la música moderna y del folklore riojano: castañuelas, gaita de bota, dulzaina y tamboril, gaita navarra y tambor… 
• Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones vocales e instrumentales. 
• Conocimiento de las principales profesiones vinculadas con la música y la danza. Su importancia en el cine y en los medios de comunicación. 
• Discriminación de la duración rítmica mediante dictados representados con elementos no convencionales (palillos, hueveras…) y grafía convencional. 
• Desarrollo del oído interno a través del tanteo con un instrumento de sonidos y melodías sin referencia visual, de los dictados melódicos y de la fononimia. 
• Representación de la estructura de una obra a través de la creación gráfica o digital de musicogramas. 
• Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas por una obra musical mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización. 
• La orquesta de cámara y la orquesta sinfónica. 
• Origen de la música popular actual: desde la música afroamericana hasta la música actual pasando por el jazz, el gospel, el blues, el rock & roll, el pop, el rock… 
• Clasificación de los géneros musicales: religioso/profano, instrumental/ vocal/mixta, culta/popular/tradicional.

• B. Canto

  
  

  1. Calentamiento vocal

  
  

• Calentamiento corporal consciente a través del movimiento y la dramatización haciendo hincapié en la movilización de los grupos musculares que intervienen durante el canto. 
• Conocimiento y control del propio aparato fonador a través de juegos vocales que incorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal. 
• Sensibilización de la importancia de la respiración, el cuidado de la voz, la corrección postural y una actitud adecuada a la hora de cantar. 
• Exploración comunicativa y creativa de las posibilidades de la voz, individual y grupal, siendo consciente de los propios límites y buscando la ampliación del registro vocal y su colocación: voz de cabeza y voz de pecho.

• 
  

  2. Práctica coral

  
  

• Interpretación memorizada de un amplio repertorio de canciones, contemplando los intereses del alumnado, experimentando con diferentes texturas y favoreciendo la agrupación vocal-instrumental a una o varias voces dentro del ámbito de una décima. 
• Interiorización de las habilidades adquiridas mediante la práctica del canto en pos de una entonación afinada, rítmica, expresiva y empastada de intervalos, acordes, melodías, retahílas y canciones bajo las indicaciones gestuales precisas de un director (entradas, cortes, cambios en la dinámica o el tempo, calderón, cierre…) 
• Iniciación a la polifonía vocal utilizando diferentes recursos: ostinato, divisi, canon, bordones, pequeños acordes… 
• Regulación de las cualidades expresivas del canto incluyendo cambios en la dinámica y agógica, el fraseo y otras indicaciones de expresión: legato, staccato…

• 
  

  
  

  
  

  
  

  3. Creación canora

  
  

• Improvisación encadenada de melodías tarareadas, silbadas o cantadas en ronda. 
• Creación de nuevas letras para una melodía o canción preexistente respetando que la acentuación de las palabras coincida con los pulsos fuertes del compás y utilizando melismas y sinalefas. 
• Creación de sencillos arreglos vocales a canciones: batería vocal beatboxing, ecos tonales… 
• Descubrimiento de las posibilidades polifónicas de la grabación y edición multipista a varias voces con dispositivos digitales.

• 
  

  C. Ejecución instrumental

  
  

  1. Percusión corporal

  
  

• Improvisación e interpretación rítmica en secuencias de 4 y 8 pulsos con timbres corporales: palmadas (aguda, grave…), dedos (roce, pitos…), cara (labios, mofletes…) pectorales, muslos, nalgas y pies. 
• Lectura con sílabas rítmico-prosódicas de figuraciones de dificultad progresiva. 
• Acompañamiento con percusión corporal, pequeña percusión y cotidiáfonos (vasos, mesas, anillas de cuadernos, cubos, bolsas, periódicos, abanicos…) de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso con el cuerpo. 
• Juegos de palmas acompañados de canciones populares y retahílas. 
• Improvisación rítmica y su transcripción posterior a grafía no convencional y convencional, incluyendo dispositivos digitales.
• Conservación de la pulsación en imitaciones en eco y ostinatos rítmicos interpretados en dos grupos y posteriormente en pareja, en diferentes situaciones: a la vez, repartiéndose los pulsos, entrando en canon, comenzando en extremos opuestos… sin y con metrónomo. 
• Acentuación de tiempos fuertes y contratiempos. 
• Trabajo del silencio a través del aprendizaje de un patrón rítmico de 4 y 8 pulsos con diferentes sonidos de percusión corporal, omitiendo diferentes sonidos en cada interpretación. 
• Polirritmias grupales y disociadas en el propio cuerpo. 
• Conciencia física y espacial: el equilibrio, la independencia de mano y la combinación de pies y manos.

• 
  

  2. Práctica instrumental  

  
  

• Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente. 
• Depuración de las técnicas propias de los instrumentos practicados. 
• Improvisación libre o guiada, de las posibilidades rítmicas, polirrítmicas, melódicas y armónicas de instrumentos reales y digitales. 
• Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafías no convencionales y convencionales. 
• Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales —incidiendo en el folklore riojano— clásicas y contemporáneas. 
• Construcción de instrumentos con materiales reciclados y del entorno (cotidiáfonos), exploración de sus posibilidades sonoras y su posterior ejecución en grupo. 
• Tanteo y obtención de melodía de canciones en placas o instrumentos melódicos. 
• Vivencia de la armonía arpegiando y fusionando acordes en instrumentos polifónicos o a tres voces con instrumentos monódicos. 
• Utilización de dispositivos digitales de interpretación, edición, creación, composición, grabación y reproducción.

• 
  

  D. Danza

  
  

  1. Optimización corporal

  
  

• Conciencia de la colocación corporal a través de habilidades coordinativas en desplazamientos, saltos, equilibrios, giros y rodadas. 
• Capacidad de bailar sin mirarse mutuamente, completando el movimiento de los compañeros y movilizando partes corporales de manera disociada 
• Desarrollo de la fuerza, flexibilidad, resistencia y movilidad como capacidades para el movimiento danzado.

• 
  

  2. Respuesta motriz al sonido

  
  

• Utilización y reconocimiento del cuerpo y sus posibilidades de movimiento como medio de diversión, expresión y comunicación de ideas a través de la experimentación y creación de fragmentos de movimientos corporales y gestuales. 
• Respuesta bailada, libre, guiada o mimética a los acompañamientos musicales, de forma individual y grupal. 
• La danza como herramienta para aprender y vivenciar las figuraciones rítmicas a través de frases coreográficas y con formas sencillas: binaria (AB), ternaria (ABA), rondó… así como estructuras de otros géneros y culturas.
• Experimentación y exploración del movimiento en contacto y en contrapeso con los compañeros a través del trabajo de improvisación adaptado a distintos ritmos, formas y estilos musicales.

• 
  

  
  

  3. Práctica coreográfica

  
  

• Creación de coreografías con diferentes estructuras y cambios en el espacio (en línea, corro, individuales, en diferentes parejas…), con cambio de pareja y cambio de posición. 
• Reconocimiento, creación e interpretación de diferentes estilos de danzas como lenguaje expresivo (libre y guiado) abarcando a lo largo de toda la etapa la mayor parte de géneros posible. 
• Ejecución de alguna danza tradicional riojana de palos con cruces, arcos o pañuelos El cachiberrio y los trajes más representativos del folklore riojano. 
• Análisis, reflexión y creación de una obra intencionada y con fines comunicativos (emociones, intereses, ideales, textos literarios…) desarrollando los diferentes roles relacionados con las artes escénicas y performativas (vestuario, creación de videos, selección musical, creación de movimientos coreografiados, diseño del grupo en el espacio…) buscando la integración, en dicha producción, de las cinco competencias musicales.

• 
  

  E. Conceptos musicales

  
  

  1. Duración

  
  

• Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea, corchea con dos semicorcheas, dos semicorcheas-corchea, síncopa de semicorchea-corchea-semicorchea, tresillo de corcheas y silencios de redonda, blanca, negra y corchea. 
• Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa. 
• Signos de repetición: coda, fine, dal segno, da capo, casillas de repetición. 
• Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de velocidad: acelerando y ritardando y a tempo. El metrónomo y las indicaciones metronómicas.

• 
  

  2. Altura

  
  

• Origen del nombre de las notas. 
• Alteraciones accidentales: sostenido, bemol y becuadro; y propias: armadura con un sostenido y con un bemol. 
• Ubicación en el pentagrama, en clave de sol, de las notas de LA grave a DO agudo. 
• Iniciación al cifrado americano para nombrar las notas de la escala y los acordes básicos.

• 
  

  3. Intensidad 

  
  

• Los matices de intensidad (fff, ff,f, mf, mp, p, pp y ppp) y los reguladores de intensidad (crescendo y diminuendo).

• 
  

  4. Timbre

  
  

• Clasificación de los instrumentos: aerófonos (de soplo humano y soplo mecánico), cordófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos. 
• Organología: partes básicas y funcionamiento de los instrumentos trabajados. 
• Clasificación de la voz: masculina (contratenor, tenor, barítono y bajo), femenina (soprano, mezzosoprano y contralto) y voces blancas.

• 
  

  5. Estructura musical 

  
  

• Estructura de una obra de música contemporánea: intro, estrofa, estribillo, puente y coda.
• El ostinato rítmico y el ostinato melódico. El ostinato en la música actual: el riff y el loop.

• 
  

  6. Escritura musical

  
  

• Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados. 
• Introducción a la escritura musical en soporte digital.

METODOLOGÍA:

La metodología consistirá en un aprendizaje basado en competencias, que permite conectar contenidos de las distintas materias curriculares, así como abordar los diferentes elementos transversales.

Para lograr este objetivo metodológico, se llevará a cabo lo siguiente:

• Actividades que parten de la observación y la experimentación, trabajando con el método científico a través de diversas investigaciones y trabajos, y desarrollando estructuras de aprendizaje cooperativo.
• Tareas de aprendizaje integrado que facilitan la contextualización de proyectos, pequeñas investigaciones en el entorno, la resolución de problemas concretos, y la realización de debates sobre temas de actualidad (medio ambiente, salud, juegos educativos...) en los que el alumnado avanza en el desempeño de sus competencias.
• Tareas en las que los alumnos han de planificar, diseñar, proponer y comunicar diferentes propuestas y proyectos a las situaciones presentadas, fomentando la creatividad, utilizando la información que les proporcionan los medios tecnológicos, y empleando de forma eficiente las distintas herramientas y dispositivos digitales.
• La realización de proyectos significativos y actuales que parten de los conocimientos previos de los alumnos y de su entorno inmediato, así como de sus centros de interés, que fomenten su curiosidad y motivación por el aprendizaje.

Para realizar estas actividades:

• Partiremos de los conocimientos previos de los alumnos, teniendo en cuenta su aprendizaje previo y su desarrollo cognitivo y emocional. Durante cada curso, los alumnos deberán acceder al conocimiento a partir de sus centros de interés y su entorno más próximo.
• Las explicaciones del profesor irán acompañadas de apoyo visual con imágenes, vídeos y la creación de esquemas y mapas conceptuales.

Utilizaremos una metodología activa, manipulativa y contextualizada, acercando a los alumnos al descubrimiento activo a través de la realización de preguntas, la búsqueda de información en distintas fuentes seguras y fiables, así como la realización de experimentos en investigaciones relacionadas con los diferentes elementos naturales, favoreciendo la realización de tareas de aprendizaje integradas y contextualizadas.

• Realizaremos prácticas de trabajo individual y en equipo, favoreciendo la inclusión de todo el alumnado a través del trabajo cooperativo en la resolución conjunta de proyectos y tareas.
• Utilizaremos diferentes técnicas de aprendizaje cooperativo; por un lado, dinámicas de cohesión grupal (La pelota, Un mundo de colores, La blanca y la diana, ...) y, por el otro, estructuras cooperativas que se desarrollarán en diferentes momentos de las unidades didácticas para trabajar el contenido (Parada de 3 minutos, Lápiz central, Folio giratorio, Estructura 1-2-4...).
• Después del trabajo individual y grupal, compartiremos en gran grupo.

RECURSOS METODOLÓGICOS:

Recursos materiales

Libro de texto: Educación Artística (Música), edebé, Proyecto Alaia.

Son la base para el aprendizaje experiencial, la realización de proyectos y el trabajo a través del método científico. Entre los materiales podemos destacar: material fungible (cuadernos, lápices, hojas, cartulinas...), plastilina y otras pastas de modelar, material de laboratorio (probetas, probetas, placas de petri...), poleas, balanzas, maquetas, diccionarios, hojas de apoyo visual, libros de referencia…

Recursos tecnológicos

Los siguientes recursos serán de uso exclusivo para el profesorado. Serán los profesores y profesoras de aula quienes gestionarán su posible uso en clase, atendiendo a las indicaciones de la nueva normativa reguladora.

Ordenadores, robots educativos, pizarras digitales, proyectores, tabletas, gafas y materiales de realidad virtual, pizarras programables, placas de programación (Arduino, micro:bit, Makey-Makey...), etc.

Recursos digitales

Los siguientes recursos serán de uso exclusivo para el profesorado. Serán los profesores y profesoras de aula quienes gestionarán su posible uso en clase, atendiendo a las indicaciones de la nueva normativa reguladora.

• Plataforma EdebeON+
• Libro digital Edebé

Aula virtual, enciclopedias online, app para generar mapas mentales, vídeos educativos, libros digitales.

Recursos espaciales

El aula ordinaria propiamente dicha, la biblioteca del centro, el patio de recreo.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Creamos un slogan musical.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 5 actividades:

Cantamos y compartimos.

Actividad 1:

Cantamos "Que bonito es querer" de Manuel Carrasco.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Percusión corporal.

Actividad 2:

Conversar con el alumnado a partir de la canción inicial. Presentación del reto.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

La escala diatónica.

Actividad 3:

Explicamos la escala diatónica (tonos y semitonos). Los alumnos/as completan en su cuaderno (observando si les hiciera falta el teclado), una serie de intervalos con tonos y semitonos a partir de una nota dada.

Por último tocan la escala diatónica con las láminas alternando las dos manos.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

La orquesta sinfónica.

Actividad 4:

Explicación y escucha de la pieza "Bydlo" de la suite Cuadros de una exposición de Músorgski a cargo de la orquesta sinfónica.

Seguidamente los alumnos/as escriben en el cuaderno el título de la obra, la autoría, qué les hace sentir y qué instrumentos reconocen.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Creamos un Slogan

Actividad 5:

En esta unidad hemos trabajado la Canción "Qué bonito es querer". Hemos recordado figuras rítmicas y cualidades del sonido. ¿Qué mensaje y qué ritmo usarías en el eslogan musical. Los alumnos escogerán las figuras musicales, buscarán una letra (unión, ayuda, respeto) y la ensayarán hasta que estén de acuerdo en la elección de la misma.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

2.- Música y teatro. (4 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Música y teatro.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

La segunda secuencia didáctica lleva por nombre «Música y teatro», título relacionado directamente con el reto final que en ella se propone. A lo largo de la secuencia, el alumno adquirirá nuevos conceptos relacionados con el lenguaje musical, la escucha activa, la creación e interpretación musical y la dramatización.

Todos estos conocimientos los pondrá en práctica en la realización del teatro musical del reto final.

La situación de aprendizaje inicia con la propuesta musical «Fanfarria para el hombre corriente», de Aaron Copland. Se trabajarán la escucha activa y la dramatización. Les sugeriremos hablar sobre el Día de la Hispanidad y su relación con el texto que han dramatizado. También se trabajaran el puntillo y la ligadura y su relación.

Cantaremos la canción «La reina Berengüela» para, posteriormente, solfearla e interpretarla con flauta y acompañamiento de instrumentos de láminas. El reto de la sección «¡En equipo!» nos acerca al descubrimiento de América. El alumno conocerá e investigará las profesiones relacionadas con el arte dramático y, además, valorará la diversidad cultural descubriendo la ciudadanía mundial y los derechos humanos y promoviendo una cultura de paz y no violencia, tal y como se desprende del ODS 16, paz, justicia e instituciones sólidas.

SABERES BÁSICOS:

-Propuestas artísticas de diferentes corrientes estéticas, procedencias y épocas producidas por creadoras y creadores locales, regionales, nacionales e internacionales.

-Fases del proceso creativo: planificación, interpretación, experimentación y evaluación.

- Práctica instrumental y vocal.

- La voz y los instrumentos musicales. Identificación visual y auditiva.

- Aproximación a los géneros escénicos. Valoración de la importancia de la interpretación dramática en el proceso artístico y del patrimonio vinculado a las artes escénicas.

-Lenguajes musicales: aplicación de sus conceptos fundamentales en la interpretación y en la improvisación de propuestas musicales vocales e instrumentales.

METODOLOGÍA:

La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.

Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros.

Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música. Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.

RECURSOS METODOLÓGICOS:

-Versión digital del libro.

- Recursos sonoros y audiovisuales.

- Recursos de atención a la diversidad.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Representamos una pieza teatral.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 6 actividades:

Viento metal y percusión.

Actividad 1:

​​​​​​​Escuchamos Fanfarria para el hombre corriente, de Aaron Copland. Se trata de una pieza musical corta, con gran fuerza y brillantez, interpretada por diversas trompetas con otros instrumentos de viento metal y acompañados por instrumentos de percusión.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Lenguaje musical.

Actividad 2:

​​​​​​​Explicación del puntillo y realización de ejercicios de duración.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Practicamos con la flauta

Actividad 3:

Cantamos "La reina Berengüela". La solfeamos y la tocamos con la flauta. Hacemos dos grupos y dividimos la clase para que la mitad toquen la flauta y la otra mitad la acompañen con instrumentos de láminas.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

¿Qué ritmos suenan?

Actividad 4:

Presentamos un nuevo signo musical: la ligadura.

Reconocemos los ritmos que suenan y después escribimos en el cuaderno "La reina Berengüela" cambiando la negra con puntillo por una negra ligada a una corchea. A continuación practicamos con una tabla de duración aplicando los conceptos aprendidos.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Escucha y contesta.

Actividad 5:

Presentamos un fragmento de la obra "La conquista del paraíso" del compositor griego Vangelis. Seguimos el musicograma propuesto mientras la escuchamos.

Después de escuchar la pieza los alumnos contestan en el cuaderno a las preguntas (título de la obra, autor, qué me ha hecho sentir, qué instrumentos reconocen).

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Representamos una obra de teatro.

Actividad 6:

Teatro: "El descubrimiento de América". Se comienza a preparar la pieza teatral. Se prepara bien la narración, el vestuario, las luces, el sonido...

Repartimos las profesiones artísticas e investigamos sobre las funciones de cada una (narrador/a, actores y/o actrices, escenografía, vestuario, maquillaje). Memorizamos la obra y la representamos.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

3.- El instrumento más antiguo. (4 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

El instrumento más antiguo.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

La secuencia didáctica empieza invitando al alumnado a convertirse en investigadores e investigadoras porque en el reto final deberán confeccionar su performance coral.

SABERES BÁSICOS:

-Estrategias básicas de análisis de propuestas artísticas desde una perspectiva de género.

-Identificación visual y auditiva y representación elemental de diversidad de sonidos y estructuras rítmico-melódicas.

-Práctica instrumental.

-Lenguajes musicales: aplicación de sus conceptos básicos en la interpretación e improvisación.

-Estrategias de recepción activa.

-Normas comunes de comportamiento y actitud positiva en la recepción de propuestas artísticas.

-Vocabulario específico de uso común en la música.

-La voz. Agrupaciones y familias. Identificación visual y auditiva.

-El cuerpo y sus posibilidades motrices y creativas.

METODOLOGÍA:

La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.

Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música.

Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos.

Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.

RECURSOS METODOLÓGICOS:

-Versión digital del libro.

-Recursos sonoros y audiovisuales.

-Recursos de atención a la diversidad.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Investigamos sobre un instrumento antiguo.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 6 actividades:

Nombre de la actividad

Actividad 1:

Escuchamos y rellenamos los huecos de la canción "Lo canté" de Florencia Núñez. Nos ayudamos de un banco de actividades digitales relacionadas con el contenido.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nombre de la actividad

Actividad 2:

Explicación de la corchea y dos semicorcheas rítmica y gráficamente. Completar con las figuras que ya conocemos secuencias rítmicas en compás binario. Aprendemos la canción "Dulce Navidad" y después se interpreta con la flauta.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nombre de la actividad

Actividad 3:

Explicación de las voces humanas. Clasificamos las voces humanas teniendo en cuenta características como la altura, el timbre y la tesitura. Las distinguimos en dos grupos: agudas y graves. Escuchamos e identificamos cada voz (soprano, tenor, contralto y bajo). Por último completaremos u mapa conceptual sobre las voces humanas.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nombre de la actividad

Actividad 4:

Explicamos qué es un coro y por qué está formado. Escuchamos los videos propuestos y escribimos qué sensaciones nos ha producido su escucha. Explicamos los diferentes tipos de voces, escuchamos y las identificamos.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nombre de la actividad

Actividad 5:

Performer coral.

Crea una performer coral respetando entradas, movimientos y desplazamientos.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nombre de la actividad

Actividad 6:

Repaso de la unidad. Se realizará una prueba escrita sobre los conceptos explicados en esta situación de aprendizaje.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

4.- Música para vivir. (4 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Música para vivir.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

En esta secuencia didáctica se propone el estudio de la música urbana a partir de la creación final de un mural en el apartado «¡En equipo!». Las músicas urbanas dan origen a los estilos que más se escuchan hoy en día y son la expresión de las comunidades urbanas en las que se crearon. Iniciamos la secuencia con la propuesta musical «Amo la vida», de La Cris, que nos permite trabajar cantantes, estilos y sensaciones a partir del mensaje de la canción.

Durante la secuencia, los alumnos sugerirán temas para componer una canción de música urbana y aprenderán qué es un sample. De hecho, crearán uno con la ayuda del programa Audacity. También se trabajará el concepto de la anacrusa, el canto a dos voces y la percusión corporal. Además, a partir de la canción «Emociones», de Jarabe de Palo, haremos una tertulia dialógica musical.

SABERES BÁSICOS:

-Búsqueda de información a través de dispositivos digitales y discriminación auditiva y visual de instrumentos musicales de la música moderna y del folklore riojano.

-Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas por una obra musical mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización.

-Sensibilización de la importancia de la respiración, el cuidado de la voz, la corrección postural y una actitud adecuada a la hora de cantar.

-Descubrimiento de las posibilidades polifónicas de la grabación y edición a varias voces con dispositivos digitales.

-Improvisación libre o guiada, de las posibilidades rítmicas y armónicas de instrumentos reales y digitales.

-Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas. Utilización de dispositivos digitales de interpretación, edición, creación, composición, grabación y reproducción.

-Análisis, reflexión y creación de una obra intencionada con fines comunicativos, desarrollando diferentes roles.

METODOLOGÍA:

La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.

Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música.

Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.

RECURSOS METODOLÓGICOS:

-Versión digital del libro.

-Recursos sonoros y audiovisuales.

-Recursos de atención a la diversidad.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Elaboración un mural de músicas urbanas.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 5 actividades:

Cantamos

Actividad 1:

Escuchamos y cantamos la Canción "Amo la vida" de La Cris. Después de escuchar «Amo la vida», de La Cris, comentaremos en voz alta el significado de la parte de la letra en inglés. Pararemos a reflexionar sobre el significado del texto en grupos mediante una mesa redonda: ¿qué nos quiere decir La Cris?, ¿están de acuerdo?, ¿qué palabras no entienden?, ¿qué otras cosas les gustaría aprender en el colegio?.

 Como propuesta lúdica, podemos dividir la clase en dos grupos para que se alternen los párrafos de la letra de la canción al cantar, simulando las «batallas de gallos» típicas del rap, en las que dos intérpretes alternan sus improvisaciones.  En cuanto a la técnica, recordaremos al alumnado la importancia del control de la respiración: inspirarán y espirarán teniendo en cuenta el fraseo musical.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Música Urbana

Actividad 2:

Responde en el cuaderno: ¿Qué es para tí la música urbana? Crea tres Samples grabando a gente de tu alrededor o extrayéndolo de internet. Añade tus samples a las tres bases instrumentales de esta actividad para que veas la musicalidad que tienen. Se propone un trabajo de recopilación de audios para, posteriormente, poder hacer el sampleado.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

La anacrusa

Actividad 3:

Escuchamos Arroyo claro y cantamos a dos voces. Aprovechando el inicio en anacrusa de la canción «Arroyo claro» podemos recordar qué es el acento musical y el pulso, además de introducir la anacrusa. El trabajo de canto debe iniciarse con un buen manejo de la respiración siguiendo el fraseo musical.

Podemos hacer una lectura previa del texto, verso por verso, para comprobar si lo entienden. Para el canto a dos voces, primero, trabajaremos cada voz por separado; después, se juntan ambas, frase a frase. Podemos pedir a los alumnos que, en grupos de cuatro, realicen la secuencia de percusión corporal dividiéndola en cuatro partes (Arroyo claro/fuente serena/quién te lava el pañuelo/saber quisiera), de forma que, en círculo y silabeando o cantando todos juntos la letra, cada uno haga su parte con percusión corporal. Podemos añadir dificultad aumentando la velocidad de la melodía.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Las Emociones

Actividad 4:

Hacemos la tertulia dialógica. Escuchamos la canción "Emociones" de Jarabe de Palo y creamos una letra diferente para esta canción. Para conseguir una buena participación en la tertulia dialógica musical es conveniente que recomendemos al alumnado que escuche la canción en casa detenidamente.

Si preferimos hacerlo en clase, podemos reproducirla varias veces y destinar algunos minutos a la reflexión individual. Algunos temas que podemos tratar en la tertulia dialógica musical son los siguientes: ¿en qué creéis que se inspiran los compositores cuando crean sus canciones?, ¿soléis ocultar vuestras emociones?, ¿por qué lo hacéis?, ¿qué dice la letra de la canción que pasa cuando las comparte?, ¿creéis que hay razón para ello?...

Primero, dividiremos la clase en equipos de cuatro y a cada miembro le encargaremos crear una estrofa de la canción. Después de escribir su estrofa, las pondrán en común y montarán la canción, haciendo alguna modificación si es necesaria para que tenga sentido. Una vez acabadas, las compartiremos al resto de equipos.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Nuestro Mural

Actividad 5:

Creamos un mural de músicas urbanas. El primer paso será distribuir los roles de cooperativo: portavoz, secretario, controlador, crítico y coordinador.

El portavoz será el encargado de preguntar dudas al profesor; el secretario anotará en el diario de grupo qué parte del trabajo han acabado cada día o qué queda pendiente del día anterior; el controlador supervisará el nivel de ruido del grupo y se encargará de mantener un buen ambiente de trabajo; el crítico se encargará de solucionar los problemas que puedan surgir en su equipo o con el resto de equipos y el coordinador indicará las tareas que debe hacer cada miembro del equipo. Tras esto, los equipos pensarán un grupo o cantante de música urbana y el formato de la exposición utilizando la técnica de la mesa redonda. Debemos evitar que se repitan grupos o músicos.

Después, individualmente, buscarán información relevante del grupo o cantante que hayan escogido. Podemos proponer a cada equipo que el día de la exposición vengan caracterizados según el grupo o cantante elegido y que mantengan en secreto la identidad de su elección de manera que tras la exposición de cada grupo el resto de la clase tenga que adivinar de quién se trata. Una vez revelado el secreto, podrán mostrar las imágenes que hayan escogido, así como alguna actuación.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

5.- Fantaseando. (4 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Fantaseando.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

La quinta secuencia didáctica, «Fantaseando», propone al alumnado el reto de musicar el cuento de Simbad el Marino inspirándose en un gamelán para después teatralizarlo. Además, nos aproximaremos al cuidado emocional y mental trabajando la canción «La vida es un carnaval», de Celia Cruz.

Aprovecharemos para hablar con el alumnado sobre esta celebración. Trabajaremos el compás y la expresión corporal con el juego del director de orquesta e interpretaremos la partitura «Debajo un botón», a partir de la cual aprenderemos la estructura rítmica corchea con puntillo-semicorchea.

En el apartado «Escuchamos» conoceremos las formas del concierto y de la suite ayudados del musicograma «El mar y el barco de Simbad». Aparte, con el cuento de Simbad el Marino, podemos hablar con los alumnos sobre la contaminación del mar y cómo esta afecta a nuestra salud; por ejemplo, con los microplásticos que encontramos dentro de los peces contaminados, que forman parte de nuestra alimentación. También podemos reflexionar sobre cómo el esfuerzo por lograr objetivos nos va a ayudar a mantener nuestros hábitos de vida saludables.

SABERES BÁSICOS:

-Creación del paisaje sonoro de anuncios y fragmentos de películas.

-Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias.

-Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos de diferentes épocas, culturas, estilos, incluyendo el folklore riojano.

-Exploración comunicativa y creativa de las posibilidades de la voz, individual y grupal, siendo consciente de los propios límites y buscando la ampliación del registro vocal.

-Interpretación memorizada de un amplio repertorio de canciones, contemplando los intereses del alumnado, experimentando con diferentes texturas y favoreciendo la agrupación vocal-instrumental a una o varias voces.

-Polirritmias grupales y disociadas en el propio cuerpo.

-Utilización y reconocimiento del cuerpo y sus posibilidades de movimiento como medio de diversión, expresión y comunicación de ideas a través de la experimentación y creación de fragmentos de movimientos corporales y gestuales.

-Figuras, silencios y células rítmicas.

-Pulso, acento y compases 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa.

-Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados.

METODOLOGÍA:

La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.

Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música.

Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.

RECURSOS METODOLÓGICOS:

-Versión digital del libro.

-Recursos sonoros y audiovisuales.

-Recursos de atención a la diversidad.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Musicamos un cuento.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 4 actividades:

Un genio genial.

Actividad 1:

Escucha y escribe en tu cuaderno las palabras que faltan de la canción "Un genio genial" de Aladdín.

La actividad propuesta, completar los huecos de la letra de la canción, la podemos realizar con la técnica de cooperativo de lápices al centro para trabajar la escucha combinada con la parte oral y la parte escrita. También podemos trabajarla de forma individual con la técnica de pizarras arriba, que termina siempre con una charla del equipo sobre las diferentes respuestas. 

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Compases al ritmo del director de orquesta.

Actividad 2:

Completa en tu cuaderno los siguientes compases con las figuras que conoces. Posteriormente jugamos a dirigir la orquesta con los ritmos que nos han salido. Proponemos realizar la actividad de completar compases con figuras, con otros compañeros que no tienen todavía bien asimilados estos conceptos.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Corchea con puntillo-semicorchea.

Actividad 3:

Aprende la canción "Ame fure" con el ritmo corchea con puntillo-semicorchea. Después interprétala con la flauta teniendo en cuenta el calderón. Posteriormente reconocemos qué ritmos suenan.

Trabajaremos la partitura propuesta por separado: primero, la letra, incidiendo en la vocalización y respiración; después, integraremos por frases de dos compases la parte instrumental. Podemos trabajarla también inventando algunos gestos para realizar mientras la cantamos y terminar formando un pequeño coro que interprete la letra acompañado por otro grupo con la flauta. La actividad de reconocimiento rítmico-auditivo se puede realizar trabajando primero la audición en equipo con la técnica de lápices al centro combinada con números iguales juntos.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Ambientación musical.

Actividad 4:

El reto puede presentarse como una misión de ambientación musical. No se trata solo de tocar una melodía, sino de convertir el cuento en una experiencia escénica. Se explicarán los contenidos de la unidad (calderón, repeticiones,formas musicales, timbres. Los alumnos tomarán decisiones para musicar "Simbad el Marino".

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

6.- Rocanroleamos. (4 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Rocanroleamos.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Enlazamos las vacaciones con la asignatura de Música con la secuencia didáctica «¡Rocanroleamos», empezando por la propuesta de escucha inicial de «La Tarara» en versión rock.

Comentaremos con los alumnos qué saben sobre este estilo o si conocen algún grupo relacionado. También se incorporan conceptos nuevos como la síncopa, el dueto, el acorde o el arpegio.

Todos los conceptos se trabajan a través de la práctica instrumental y vocal en grupo, y además se refuerzan con el reconocimiento auditivo en el caso del acorde y arpegio. A lo largo de toda la secuencia trabajaremos de forma práctica tanto la interpretación como la escucha y terminaremos con la expresión corporal. Antes de abordar la sección «¡En equipo!» practicaremos el movimiento y expresión corporal con «Esku Dantza» y cerraremos la situación de aprendizaje con la grabación de un videoclip con la base musical de «La Tarara» versión rock y una producción de vídeo compuesta por los mejores momentos de las vacaciones, en la que podremos utilizar nuestros conocimientos sobre la herramienta Audacity adquiridos en la unidad anterior.

SABERES BÁSICOS:

-Reconocimiento de ruidos y sonidos utilizados en obras musicales.

-Discriminación tímbrica de sonidos superpuestos.

-Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones vocales e instrumentales.

-Origen de la música popular actual, desde la música afroamericana hasta la música actual, pasando por el blues...

-Conocimiento y control del propio aparato fonador a través de juegos vocales que incorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal.

-Interiorización de una entonación afinada, rítmica y expresiva.

-Iniciación a la polifonía vocal utilizando diferentes recursos: ostinato, pequeños acordes...

-Capacidad de bailar sin mirarse mutuamente, completando el movimiento de los compañeros y movilizando partes corporales de manera disociada.

-Experimentación y exploración del movimiento en contacto y en contrapeso con los compañeros a través del trabajo de improvisación adaptado a distintos ritmos, formas y estilos musicales.

-Análisis, reflexión y creación de una obra intencionada y con fines comunicativos (emociones, intereses, ideas...) desarrollando los diferentes roles relacionados con las artes escénicas, buscando la integración en dicha producción de las cinco competencias musicales.

-Iniciación al cifrado americano para nombrar las notas de la escala y los acordes tónicos.

METODOLOGÍA:

La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.

Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros.

Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música. Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.

RECURSOS METODOLÓGICOS:

-Versión digital del libro.

- Recursos sonoros y audiovisuales.

- Recursos de atención a la diversidad.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Grabamos un video-clip de Rock.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 4 actividades:

La Tarara

Actividad 1:

Escuchamos y después cantamos «La Tarara» versionada en estilo rock. Después hablamos de Rock: ¿Os gusta el rock? ¿Qué grupos de rock conocéis?,¿Actualmente el rock está de moda o hay otros estilos que se escuchan más?, ¿Qué instrumento te gustaría tocar si formaras una banda de rock?.

La situación de aprendizaje se inicia con la escucha de «La Tarara» en estilo rock. En el momento del canto en grupo nos fijaremos en que los alumnos respiren de forma adecuada, respetando el fraseo del texto. La versión rock nos permitirá introducir otros conocimientos como el tipo de instrumentos que intervienen en estas formaciones de música popular urbana y su clasificación.

También podemos proponer a los alumnos y alumnas que investiguen sobre el origen del poema de «La Tarara» y a su autor, Federico García Lorca. Podemos plantear a los alumnos quién es la Tarara para que a través del texto imaginen quién es, su aspecto, personalidad, etc. Como propuesta de cierre de la actividad inicial podemos completarla con un compara y contrasta con otra versión musical de la canción; por ejemplo, la de Camarón o la de Ana Belén. La interpretación instrumental propuesta a dos voces requerirá dividir al alumnado en grupos de trabajo para que preparen las diferentes voces. Se introduce la posición del fa en la flauta. Al ser una composición rítmicamente igual, la ejecución a dos voces será más fácil.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tocamos y cantamos.

Actividad 2:

Tocamos la parte instrumental en forma de dueto de «La Tarara» con la flauta. Después, teniendo en cuenta el esquema, transforma en un pentagrama, las figuras del ejercicio anterior (1ª voz) en síncopas. No te olvides de escribir las líneas divisorias y el compás.

Una vez tengamos montada la parte instrumental podemos «jugar» a intercalar la parte tocada con la cantada dividiendo el aula en dos grupos (coro y orquesta). También podríamos variar los instrumentos, ejecutando la partitura con placas o combinando ambas (melodía con flautas y acompañamiento con placas).

El trabajo de la síncopa a través de la expresión corporal puede ser la fórmula para que el alumno comprenda y sienta el tempo mientras se produce este ritmo. La propuesta sería caminar según el pulso y después que expliquen cómo sienten esa síncopa. Canciones populares como la cucaracha, además de inicio en anacrusa (que vimos en la unidad anterior) también tienen ritmo sincopado.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Interpretamos con instrumentos.

Actividad 3:

Cantamos y solfeamos "Na beira do mar". Después interpretad la canción con la flauta y acompañadla con los instrumentos de láminas (efecto sonoro acorde o arpegio). Trabajaremos primero la letra de la partitura propuesta, incidiendo en la vocalización y respiración. Propondremos a los alumnos y alumnas averiguar el significado de la letra e investigar el origen de la canción. La parte de interpretación instrumental reforzará la dirección y tipo de soplo en la flauta, la forma de sujetar las baquetas y el golpeo en láminas.

El trabajo de dos conceptos nuevos, acorde y arpegio, se puede realizar a través de la técnica de las cuatro esquinas, añadiendo los dos conceptos de las páginas anteriores: dueto y síncopa. El profesor colocará una hoja en cada esquina del aula en la que habrá escrito previamente uno de los conceptos. Los alumnos, divididos en equipos, pasarán por cada una de las esquinas y pondrán todo aquello que sepan sobre ese concepto.

Pueden añadir o modificar lo que han ido poniendo los demás. La persona docente marcará el tiempo que tienen los equipos para escribir en cada esquina. Al final se leerá en voz alta cada papel y se debatirá si las definiciones son correctas.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Grabamos rock.

Actividad 4:

Grabamos un video-clip de rock. Primero, debéis organizaros. Ayudaos con estas tareas:

Tarea 1: Grabad la canción con la instrumental de fondo. Hay que ensayar primero y preparar bien la voz.

Tarea 2: Haced una recolecta de fotos de estas vacaciones.

Tarea 3: Realizad la grabación de la canción «La Tarara» con la interpretación de la flauta y de la voz y, opcionalmente, una actuación.

Tarea 4: Realizad el montaje con las imágenes, vídeo y audio para montar el videoclip. Grabad la canción con la instrumental de fondo. Hay que ensayar primero y preparar bien la voz. Una vez acabado el videoclip, lo presentaréis al resto de la clase.

Para el trabajo final, repartirse los roles de trabajo cooperativo (portavoz, secretario, controlador y coordinador) les ayudará a organizar las tareas del equipo.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

7.- En clave de blues. (4 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

En clave de blues.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Todos los alumnos tendrán los conocimientos teoricoprácticos necesarios para promover la adopción de estilos de vida sostenible, el reconocimiento de los derechos humanos, igualdad de género y la promoción de una cultura de paz y no violencia, la ciudadanía mundial, la valoración de la diversidad cultural y la contribución de la cultura al desarrollo sostenible.

Es en este último punto en el que la situación de aprendizaje se promueve el respeto por la diversidad cultural a través del estudio del blues, música de origen africano que fue llevada a los Estados Unidos por los esclavos que eran enviados desde este país. Profundizando en los orígenes del blues, tendremos la oportunidad de charlar con nuestros alumnos sobre el mundo que queremos construir y la valoración de las diferencias culturales, ya que nos enriquecen.

A lo largo de la unidad hablaremos, además, del placer de la lectura y aprenderemos nuevos conceptos musicales como el contratiempo y el trío. En el trabajo final en equipo, la creación del blues del Día del Libro, pondremos en práctica todo lo trabajado.

SABERES BÁSICOS:

-Secuenciación de series de sonidos.

-Improvisación rítmica y su transcripción posterior a grafía no convencional y convencional, incluyendo dispositivos digitales.

-El ostinato rítmico y el ostinato melódico.

-Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados.

-Origen de la música popular actual, desde la música afroamericana hasta la música actual.

METODOLOGÍA:

La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.

Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione.

La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música. Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender.

Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.

RECURSOS METODOLÓGICOS:

-Versión digital del libro.

- Recursos sonoros y audiovisuales.

- Recursos de atención a la diversidad.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Creamos el Blues del Día del Libro.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 3 actividades:

Traducimos.

Actividad 1:

Escuchamos y completamos en nuestro cuaderno los huecos de la canción «Gravity», de John Mayer y traduce los versos destacados. Se escuchará el fragmento completo y se dialogará sobre qué ambiente transmite la canció: calma, peso, tristeza. esperanza o tensión.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Escucha y toca.

Actividad 2:

Escuchamos la base instrumental de blues y aprendemos a tocarla. Después escucha dos acordes: el I y el IV. Reconoce el que suena y anótalo en tu cuaderno. Esta parte de la secuencia la iniciarán con una lectura compartida, ya que aparecen dos conceptos nuevos: género musical e improvisación. Tras la lectura comprensiva de la parte teórica podemos pedir a los alumnos que hagan un pequeño trabajo de investigación en el que realicen una definición de ambos conceptos relacionada con la música.

La práctica instrumental de esta sección vendrá protagonizada por la base básica del blues. La interpretación se realizará con instrumentos de placa, aunque podemos realizarla también con la flauta y acompañarla con los acordes en las placas. El trabajo de los acordes que ya hemos realizado previamente se pueden poner en práctica pidiendo a los alumnos que localicen qué acorde es el que se utiliza a lo largo de la base que están tocando (I, V, I / I, V, IV, I). La actividad de audición de acordes la podemos realizar con la técnica de pizarras arriba, para comprobar la velocidad de la respuesta del alumno y su grado de interiorización

La actividad de audición incluye un nuevo concepto, el trío. Lo trabajaremos a través de Tanxugueiras. En esta doble audición también se trabaja el tema de la igualdad de género. Podemos proponer a los alumnos realizar un compara y contrasta entre Mel Bonis y Tanxugueiras y que una de las comparaciones a realizar sea sobre la igualdad de género (comparando las vivencias de las compositoras).

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Blues

Actividad 3:

Ha llegado el momento de crear vuestro blues. Pensad en vuestros libros preferidos, las aventuras que habéis vivido y todo lo que os gusta de la lectura para crear la letra de vuestra composición. ¡Adelante! Cread la letra y música del blues del Día del Libro con los acordes I, IV, V. Paso 1 Cread cuatro ritmos con los esquemas rítmicos de blues que ya conocéis. Paso 2 Pensad la letra atendiendo a los ritmos que habéis elegido.

Recordad que cada figura equivale a una sílaba. Paso 3 A partir de los ritmos elegidos, inventad una melodía para el blues. Asignad las notas: do, re mi, sol, la y do’ y pasadlas al pentagrama. Paso 4 Ponedle un título a vuestra pieza. Paso 5 Interpretad vuestro blues. Poniendo en práctica lo aprendido sobre acordes y el esquema básico del blues, crearán un esquema básico de acordes para su blues bien en parejas o bien en grupo.

El ritmo se creará partiendo de las estructuras básicas trabajadas para, después, mediante la técnica del folio giratorio, crear un texto para su blues. Previamente deberán haber puesto en común mediante una lluvia de ideas los libros que les interesan, así como las temáticas, y compartir algunas cosas interesantes sobre estas lecturas para tener material de base con el que trabajar. La letra deberá acoplarse al ritmo seleccionado.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

8.- Diferentes modos. (4 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Diferentes modos.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

En esta situación de aprendizaje, se propone un recorrido desde la escucha de "Arrión" de Eliseo Parra en la versión interpretada por Rosalén, hasta la organización de un concurso musical sobre tempo y modos. Se trabajará la música tradicional renovada, vocabulario musical italiano, escucha comparada, modo mayor y modo menor, intervalos de tercera, acordes y creación de pruebas musicales. Los alumnos aprenderán a relacionar elementos musicales con sensaciones:rapidez o lentitud, caracter luminoso o melancólico, cambios de tiempo y contraste entre mayor y menor. El reto final, "El gran concurso" exige transfomar los aprendizajes en preguntas, pruebas, reglas, sintonía y logotipo, de modo que se integran escucha, creación, comunicación oral, diseño y cooperación.

SABERES BÁSICOS:

-Utilización de los instrumentos como medio de expresión.

-Conocimiento de las agrupaciones: el cuarteto. Conocimiento de los términos musicales: casillas de repetición, Da Capo y Fine.

-Reconocimiento de los términos Vivace y Largo.

METODOLOGÍA:

La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.

Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje, cumpliendo el rol asignado por el especialista de música.

Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que todos los alumnos de integración o con altas capacidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Les enriquece personalmente.

RECURSOS METODOLÓGICOS:

-Versión digital del libro.

-Recursos sonoros y audiovisuales.

-Recursos de atención a la diversidad.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Concurso musical..

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 3 actividades:

"Arrión"

Actividad 1:

Escuchamos y cantamos la canción "Arrión" de Eliseo Parra.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Cantamos.

Actividad 2:

Cantamos la canción japonesa «Ame fure». Las casillas 1 y 2 Largo: nos indica que el tempo de una obra musical es lento. son signos de repetición. Cuando repetimos el fragmento, tenemos que saltar los compases indicados por la primera casilla, y pasar a la casilla 2. D.C. al Fine es un término italiano que nos indica que tenemos que volver al principio y acabar donde pone Fine. D.C. corresponde a la expresión da capo, que significa ‘desde el principio’, y fine, que significa ‘final’. Seguidamente tocamos la canción con la flauta y acompañamos con láminas.

El trabajo de los diferentes conceptos de vocabulario (casillas 1ª y 2ª y DC a Fine) puede realizarse con la técnica de aprendizaje cooperativo de la parada de tres minutos. Para trabajar la canción japonesa (una canción de la lluvia), sería adecuado que los alumnos buscasen la traducción (Día de lluvia, día de lluvia, ¡me encanta! / Mi madre vendrá con mi paraguas. / Pitch pitch, chap chap, ¡corre, corre, corre!) Como la segunda parte de la canción es imitativa (imita el sonido de la lluvia al caer), podemos pedir a los alumnos y alumnas que realicen un acompañamiento de percusión corporal imitando el sonido de la lluvia o mímica.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Concurso musical

Actividad 3:

Es momento de repasar lo que habéis aprendido, por eso realizaremos el gran concurso. Los alumnos transformarán los contenidos de la unidad en preguntas y pruebas para un concurso musical. Diferenciarán tempo y modo y ajustarán la dificultad a sus compañeros. 

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

9.- Para gustos... agrupaciones. (4 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Para gustos...agrupaciones.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

En esta situación de aprendizaje, tienen especial importancia el respeto por los derechos humanos y la
evasión de cualquier tipo de violencia. Tanto en el ámbito de las instituciones públicas como en el ámbito
escolar, se promoverá el trabajo cooperativo en el que prime el respeto entre los miembros del equipo y otros
miembros de la clase, tanto por las personas como por su trabajo.
Enlazamos con el trabajo en equipo necesario para las interpretaciones grupales de la secuencia didáctica, así
como para formar parte de un cuarteto o trabajar codo con codo para la elaboración del lapbook de la tarea
final. A través de la realización del trabajo cooperativo los alumnos aprenderán a respetarse y a respetar el
trabajo del otro, norma básica para la convivencia pacífica. Además, la situación de aprendizaje inicia con la
escucha de la canción Yellow Submarine, de The Beatles, compuesta por Paul McCartney y John Lennon.
La idea del submarino amarillo conecta con el sueño de vivir en un mundo de paz y la posibilidad de promover
una convivencia pacífica entre las personas.

SABERES BÁSICOS:

-Utilización de los instrumentos como medio de expresión.
-Conocimiento de las agrupaciones: el cuarteto.

-Conocimiento de los términos musicales: casillas de
repetición, Da Capo y Fine.
​​​​​​​-Acompañamiento de percusión corporal y pequeña percusión de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso en el cuerpo.

-Conservación de la pulsación en imitaciones en eco y ostinatos rítmicos representados en dos grupos y posteriormente en pareja, en diferentes situaciones a la vez, repartiéndose los pulsos, entrando en canon.

METODOLOGÍA:

La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.

Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música.

Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.

RECURSOS METODOLÓGICOS:

-Versión digital del libro.

-Recursos sonoros y audiovisuales.

-Recursos de atención a la diversidad.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Preparamos el concierto final de curso.

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 3 actividades:

Yellow Submarine.

Actividad 1:

Escuchamos y cantamos la canción de The Beatles «Yellow Submarine». Después preguntamos a los
alumnos: ¿Qué sabéis de The Beatles?,¿Qué canciones suyas habéis escuchado?, ¿Qué instrumentos
tocaban?,¿Qué estilo de música hacían?,¿Alguno de ellos hizo carrera en solitario? ¿Quién? ¿Conoces otros
cuartetos?.
Después solfeamos la canción de The Beatles. Encontraremos una nota nueva con dos líneas adicionales: es
un la grave. Vamos a acompañarla con láminas marcando la pulsación y tocando la nota fundamental del
acorde. Por último reconoce qué cuarteto suena y anótalo en tu cuaderno. Con la explicación del concepto de
cuarteto introduciremos otros conceptos de vocabulario como línea adicional.
Al solfear esta canción de The Beatles haremos hincapié en la respiración y reforzaremos la realización de los
puntillos y ligaduras que ya vieron en unidades anteriores. Podemos utilizar la técnica de aprendizaje
cooperativo de las cuatro esquinas para repasar los conceptos vistos: cuarteto, línea adicional, fundamental y
acorde.
Para ello necesitaremos cuatro espacios del aula en los que colocaremos un dibujo o imagen de cada
concepto. Los alumnos pondrán nombre a cada imagen y explicarán debajo de ésta los conocimientos
aprendidos. Cada grupo realizará la misma operación con todos los conceptos y después el docente podrá
leerlos en voz alta para que entre toda la clase se formulen las diferentes definiciones de cada uno con la
mayor información posible.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Ritmos.

Actividad 2:

Acompañamos con instrumentos de pequeña percusión los ostinatos propuestos. Después, por equipos inventad cuatro ritmos en vuestro cuaderno y dictadlos al resto de la clase. Practicaremos los ritmos base, primero vocalizando las células rítmicas correspondientes (ti-ti-ta) y después con palmas con el grupo completo.

Finalmente, dividiremos el aula en tres subgrupos, uno por línea rítmica, y les asignaremos los instrumentos para interpretar el acompañamiento. Pediremos a los alumnos que busquen el significado del texto y piensen para qué momentos se utiliza esta canción en la cultura africana. Si lo vemos posible, podemos dividir el aula en dos grupos: uno pequeño de dos o tres alumnos –e incluso podría haber un solista–, y otro grupo con los alumnos restantes.

De esta forma podríamos hacer una interpretación vocal en eco en la que se establezca un turno de canto: empieza el grupo pequeño y responde el grupo grande. Para introducir más variaciones podríamos alternar también el acompañamiento de la percusión, de forma que en las intervenciones de los solistas no acompañe y solo lo haga en las del grupo, o que intervengan diferentes grupos de instrumentos según canten solistas o grupo. se propone la creación de un dictado por parte del mismo alumnado.

Una propuesta lúdica para esta actividad sería hacerla mediante una adaptación de la técnica de cooperativo de las cuatro esquinas: cada uno de los grupos del aula propondrá dos dictados a realizar, el profesor los colocará en diferentes partes del aula (tantos dictados rítmicos como grupos haya en clase). Uno de los alumnos de cada grupo será el encargado de “dictar” rítmicamente (mediante palmas o un instrumento de pequeña percusión) a su equipo; para ello irá hasta uno de los dictados, memorizará un compás rítmico y volverá al grupo para dictarlo. Puede volver a mirar tantas veces como necesite o proseguir compás a compás. Ganará el grupo que antes consiga tener el dictado copiado y correcto.

El profesor será el encargado de verificar que así es. Para este juego tendremos una norma básica como no golpear los instrumentos demasiado fuerte (para permitir escuchar los dictados en cada grupo).

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Lapbook

Actividad 3:

Es momento de repasar lo que habéis aprendido, por eso elaboraréis un lapbook sobre las diferentes
agrupaciones instrumentales que conocéis. En una lluvia de ideas, decidid qué agrupaciones queréis que
aparezcan en vuestro lapbook. Organizaos para buscar y seleccionar la información, las imágenes y el
formato de vuestro lapbook. Recopilar información sobre las agrupaciones elegidas.Buscar imágenes
adecuadas y con buena calidad. Obtener el material adecuado para hacer el lapbook: cartulinas, tijeras,
colores, pegamento...
Diseñar el lapbook: pestañas, títulos, colocación del texto... La realización del lapbook implica un despliegue
de creatividad por parte del alumnado. Deberán organizar muy bien las tareas a llevar a cabo. El diseño del
lapbook será lo más costoso, de manera que se podría orientar al alumno sobre sitios web donde encontrar
ejemplos de lapbooks con ventanas, solapas, pequeños libros, sobres que contengan información, etc.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Anexo I - Cálculo de calificaciones

Peso asociado a cada criterio de evaluación

Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.

Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.

La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.