Música y Danza - Tercer Ciclo Primaria - 6o Curso
C.P.E.I.P. San Andrés (26000476) 2025/2026
Inicio aproximado: 09-09-2025
Finalización aproximada: 22-06-2026
Ana Tomás Muro
Nuestro centro tendrá en cuenta a lo alumnos que necesitan una Adaptación de Acceso al Currículo (AAC) los cuales no verán disminuida su nota con respecto al grupo clase, viendo aqui el principio de equidad. (TDA, TDAH, Trastorno aprendizaje, Discapacidad sensorial y autistas).
Se prepararán fichas adaptadas además de trabajar mediante el diseño universal para el aprendizaje. Ofreceremos técnicas de aprendizaje diferenciadas en las aulas para facilitar la asimilación de contenidos de todos nuestros alumnos.
En cuanto a los alumnos ACNEAE con 2 o varios años de desfase trabajarán obre las mismas situaciones de aprendizaje pero con su adaptación, sin minorizar su nota.
Los alumnos con AC con un desfase de 1 o más años, tendrán su propia adaptación al margen del grupo clase, intentando integrarles lo mayor posible en las situaciones de aprendizaje.
El aprendizaje cooperativo será una herramienta indispensable para el enriquecimiento de la totalidad de los alumnos del aula. Si hubiera alumnos de altas capacidades, las fichas de ampliación serán una gran herramienta, así como las explicaciones individualizadas para poder satisfacer sus necesidades de aprendizaje.
Los planes de recuperación se establecerán en junio una vez se sepa las asignaturas pendientes de cada alumno. Se elaborará de manera individual y sobre cada una de las áreas pendientes según el modelo del anexo VII del decreto 41/2022 del 13 de julio.
El PRE será redactado por el profesorado que calificó el área negativamente. Al comienzo del siguiente curso será revisado, actualizado y puesto en práctica por el maestro que imparta dicha área.
| Nombre | ISBN |
|---|---|
| Música de otra manera 6 | |
| Nombre | Inicio | Fin | |
|---|---|---|---|
| Festival de villancicos y representación teatral de una obra de teatro relacionada con la Navidad. | 19/12/2025 | 22/12/2025 | |
Los alumnos cantan y representan obras de teatro para todos sus compañeros del cole y para todas las familias. |
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Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.
Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:
| Según lo programado, el porcentaje de uso de los procedimientos de evaluación para obtener la calificación final del alumnado es: | |
|---|---|
| Observación sistemática: | 20,28% |
| Procesos de diálogo/Debates: | 7,26% |
| Esquemas y mapas conceptuales: | 1,67% |
| Pruebas de ejecución: | 9,25% |
| Presentación de un producto: | 16,11% |
| Revisión del cuaderno o producto: | 5,04% |
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial: | 5,00% |
| Preguntas de análisis, evaluación y/o creación: | 1,11% |
| Composición y/o ensayo: | 20,91% |
| Trabajo monográfico o de investigación: | 13,37% |
En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Música y Danza de Tercer Ciclo Primaria - 6o Curso). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.
| Comienzo aprox. | Nombre de la unidad de programación (UP) | Periodos |
|---|---|---|
| 19-06-2025 | 9.- Con ganas de reencontrarnos. | 5 |
| 12-09-2025 | 1.- Cóctel de música y palabras. | 4 |
| 03-10-2025 | 2.- Preparamos nuestro concierto. | 5 |
| 07-11-2025 | 3.- ¿Qué podemos hacer? | 5 |
| 12-12-2025 | 4.- Otras músicas. | 4 |
| 16-01-2026 | 5.- Grabamos nuestra canción. | 4 |
| 06-02-2026 | 6.- ¿Qué música escuchamos? | 5 |
| 20-03-2026 | 7.- Canto a la naturaleza. | 5 |
| 08-05-2026 | 8.- La música, un lenguaje universal. | 4 |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Terminamos la asignatura de Música del sexto curso de Educación Primaria con una secuencia a modo de recordatorio y de afianzamiento de los conocimientos previamente adquiridos.
Trabajaremos la canción «Lasai, lasai», de Huntza, un grupo de Bilbao que canta en euskera, y escucharemos también a grupos como Obrint Pas, agrupación que utilizó el catalán como medio de expresión, y A Virxe do Portovello, un conjunto gallego que canta en su lengua natal. Además, la danza trabajada, el «Paseíllo», es uno de los bailes
populares valencianos. Como reto final, el alumnado deberá investigar sobre más grupos y cantantes que utilicen lenguas diferentes al castellano en sus trabajos.
A modo de repaso, la secuencia incluye actividades en las que deberán practicar la escritura musical, recordar los modos mayores y menores, trabajar los matices de intensidad y tempo y reconocer instrumentos solistas.
SABERES BÁSICOS:
-Propuestas artísticas de diferentes corrientes estéticas, procedencias
y épocas.
-Normas de comportamiento y actitud positiva en la recepción de propuestas artísticas.
-Fases del proceso creativo: planificación, interpretación,experimentación y evaluación.
-Evaluación, interés y valoración tanto por el proceso como por el producto final en producciones escénicas.
-El sonido y sus cualidades.
-La voz y los instrumentos musicales.
-El carácter, el tempo, el compás, los géneros musicales, la textura, la armonía y la forma.
-Lenguajes musicales.
-Técnicas básicas dancísticas.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.
Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione.
La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música. Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender.
Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
- Recursos sonoros y audiovisuales.
- Recursos de atención a la diversidad.
Música para todos los gustos.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
"Lasai, lasai"
ACTIVIDAD 1:
Escuchamos la canción «Lasai, lasai», de Huntza.
Después hablaremos de música e idiomas.
• ¿Qué mensaje lanza esta canción? ¿Qué opináis?
• ¿Qué instrumentos musicales habéis reconocido?
• ¿Conocéis otros grupos que canten en euskera? ¿Y en otras lenguas del Estado?
• ¿Por qué es importante tener música en todas las lenguas que se hablan en España?
Aprovechando la canción en euskera con la que empezamos la secuencia podemos recordar la geografía de la
península Ibérica y localizar las diferentes lenguas que se hablan en el estado español en un mapa.
Es conveniente que, después de escuchar la canción, leamos la traducción de la letra que encontraremos en el anexo.
Previamente, sería interesante preguntar al alumnado sobre qué creen que trata la canción que acaban de escuchar.
La canción nos habla de la necesidad de mantener la calma, de vivir con tranquilidad y de disfrutar de los pequeños
momentos de la vida, de saber vivir el presente y no obsesionarse con el futuro.
Podemos comparar también el euskera con otros idiomas que conozca el alumnado. ¿A cuál creen que se parece
más? ¿A cuál menos? ¿Por qué? ¿A qué podría deberse? Hablaremos al alumnado de las lenguas románicas y de la
peculiaridad del euskera.
El castellano y el euskera son dos lenguas completamente diferentes en cuanto a su origen, estructura y
vocabulario. El castellano es una lengua romance que se originó a partir del latín hablado en la región de Castilla,
en el centro de España, durante la Edad Media. Por otro lado, el euskera es una lengua preindoeuropea que no tiene
relación con ninguna otra lengua conocida. Se habla principalmente en el País Vasco y regiones cercanas en España
y Francia.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Escucho y reflexuino. |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) |
Los pajaritos ya están aquí.
ACTIVIDAD 2:
Escuchamos y cantamos a dos voces "Los pajaritos ya están aquí". Después tocamos la primera voz con la flauta y la acompañamos con láminas. Por último escribimos en el cuaderno los acordes que se forman.
Además de su origen y estructura diferentes, el castellano y el euskera también tienen un vocabulario completamente diferente. El castellano ha adoptado muchas palabras de otros idiomas a lo largo de su historia, mientras que el euskera ha mantenido una gran cantidad de palabras
originales que no tienen equivalentes en otras lenguas.
Es conveniente que hablemos al alumnado de la necesidad de preservar y respetar las lenguas que conviven con el castellano en el estado español, pues aportan riqueza al conjunto del país y son representantes de sus respectivas comunidades.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Trabajo monográfico o de investigación | Procedimiento 1 |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
Escucha y baila.
ACTIVIDAD 3:
Escucha los instrumentos solistas y escribe en el cuaderno su nombre y el orden de intervención.
Después bailamos el paseillo (vereis la secuencia de pasos para practicar).
«A Virxe Do Portorello» es una canción tradición gallega que transmite un mensaje de devoción y respeto hacia la Virgen del Puerto y destaca su papel como protectora y guía espiritual de los habitantes de la región.
La canción destaca la importancia de la fe y la esperanza en momentos difíciles. Se interpreta con instrumentos típicos de la
música tradicional gallega, como la gaita, la zanfona, la guitarra acústica y el tamboril.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | Bailo. |
4.1.-
Ejecutar, de forma selectiva, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza mostrando coordinación y expresividad.
(1) |
Música para todos los gustos.
ACTIVIDAD 4:
Elegid un cantante o grupo (Izaro, Llan de Cubel, Txarango y Tanxugueiras.
Repartíos la información que necesitáis e investigad. Anotadlo en el cuaderno.
Información:
Personas encargadas, lugar de procedencia e inicios musicales, estilo musical e idioma, noticias de actualidad (conciertos, giras, colaboraciones...).
Si algún equipo tiene especial interés en trabajar un grupo diferente a los que se proponen en el libro, conviene
valorarlo; poder decidir libremente les dará más ganas de emprender el trabajo de investigación que tienen por
delante. Además, seguramente tendrán más interés y profundizarán más en la cuestión. Debemos intentar, en
todo caso, que se mantenga la esencia del reto, que es aproximar al alumnado a los grupos que cantan en lenguas
diferentes del castellano y que son representativos de sus respectivas comunidades lingüísticas.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Trabajo monográfico o de investigación | Investigo. |
3.2.-
Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
La primera secuencia didáctica del libro Música de otra manera 6, para 6.º de Primaria, empieza llamando al
positivismo y las ganas de vivir con la canción «Qué bonito», de Soraya Arnelas.
A continuación, repasaremos los contenidos trabajados el curso anterior, como las figuras, las notas, las posiciones
de la flauta... Más concretamente, en esta secuencia trabajaremos la combinación de semicorcheas y los cambios de
tempo. En cuanto al reto, el alumnado tendrá que dirigir la canción «I Belong to You» y ponerse, por lo tanto, en la
piel de un auténtico director o directora.
El ODS de la secuencia es el número 3, Salud y bienestar, puesto que la unidad empieza con una canción
esperanzadora y llena de vitalidad, factores muy importantes para disfrutar de una buena salud mental. Además, a
partir de la canción «Chumba, chumba» podemos hablar de la importancia de moverse para estar en forma y, por lo
que respecta al reto, el trabajo en equipo, cuando se hace bien, siempre conlleva una gran satisfacción personal.
SABERES BÁSICOS:
-Propuestas artísticas de diferentes corrientes estéticas.
-Estrategias de recepción activa.
-Normas de comportamiento y actitud positiva en la recepción de propuestas artísticas en diferentes espacios.
-El silencio.
-El carácter, el tempo, el compás,los géneros musicales, la textura, la armonía y la forma.
-Práctica instrumental, vocal y corporal.
-Profesiones vinculadas con las artes plásticas y visuales, las artes audiovisuales, la música y las artes escénicas y performativas.
-Fases del proceso creativo: planificación, interpretación,experimentación y evaluación.
-Lenguajes musicales: aplicación de sus conceptos fundamentales en la interpretación y en la improvisación. El silencio en la
música.
-Elementos de la representación escénica: roles, materiales y espacios.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula. Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música. Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
- Recursos sonoros y audiovisuales.
- Recursos de atención a la diversidad.
Dirigimos un grupo musical.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Qué bonito.
ACTIVIDAD 1
Escuchamos y cantamos la canción de Soraya Arnelas "Qué bonito".
Empezamos un nuevo curso y, además, el último de la etapa. Por eso, toca hacer una reflexión colectiva de lo que
todo esto supone. Aprovecharemos también para escuchar las vivencias del grupo durante el verano antes de entrar
en materia. La lectura del reto nos avanzará el contenido de la secuencia, lo cual servirá de motivación al alumnado.
Haremos una lectura del texto de la canción para que el alumnado extraiga el mensaje de positivismo que transmite.
Recordaremos las normas básicas de técnica vocal:
– Controlar la respiración: aspirar y espirar de acuerdo con el fraseo musical.
–Llevar a cabo ejercicios de relajación (relajar las articulaciones), de respiración (imaginar que se sopla una vela
encendida, sin apagarla) y de vocalización (bostezar o imitar a un pez que abre la boca).
El alumnado aprenderá la canción prestando atención a cada estrofa. Son melodías parecidas con ligeras
modificaciones melódicas. Si decidimos memorizarla, recomendamos cantar la melodía con frases cortas.
Las preguntas de la asamblea servirán para reflexionar sobre aspectos emocionales del alumnado. Les animaremos
a participar insistiendo en que hay que respetar el turno de palabra y las opiniones de los miembros del grupo.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Procesos de diálogo/Debates | Escucho y canto. |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
Las combinaciones con dos semicorcheas.
ACTIVIDAD 2
Completa en tu cuaderno las pulsaciones con las figuras que conoces. A continuación utiliza las combinaciones anteriores para completar los compases en el cuaderno. Por último escribe la canción en un pentagrama cuá de las tres es (La feria, Malamaña, El capellán y la gallina).
Antes de empezar con las combinaciones rítmicas, sería conveniente
realizar la siguiente rutina metodológica:
Tocaremos con percusión corporal un esquema rítmico de cuatro pulsaciones con las figuras ti ti-ri, ti-ri ti y un ti-ri. El alumnado lo escucha y después lo repite. Cuando tocamos semicorcheas, conviene alternar las manos para ganar velocidad.
Repetimos la actividad, pero ahora el alumnado crea el esquema rítmico y el resto del grupo lo imita.
Cantamos las figuras rítmicas y el alumnado lo repite con palmas.
El profesor toca con percusión corporal el esquema rítmico y los alumnos cantan las figuras.
Haremos un dictado rítmico para que el alumnado escriba las figuras.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | Semicorcheas. |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Dirigimos un grupo musical.
ACTIVIDAD 3
Escuchamos a Beatriz Fernández Aucejo. Escuchad el fragmento de la canción "I belong to you" del grupo Muse, e intentad dirigirlo de manera conjunta siguiendo los cambios de Tempo. Elegid, cada miembro del grupo, una canción aprendida en las clases del curso anterior y practicarlas en equipo para recordarlas. Ahora decidis dónde hareis accelerandi y ritardando en cada una de las piezas y volved a ensayarlas.
Por último interpretad cada pieza bajo la batuta. Cada alumno dirigirá la que haya elegido.
Para poder llevar a cabo el reto correctamente contamos con las recomendaciones de Beatriz Fernández Aucejo, una experimentada directora de bandas y orquestas sinfónicas.
Antes de empezar con el reto, pediremos a una persona que salga del aula. El resto del grupo formará un corro y elegirá director/a de orquesta, de quien tendrán que imitar los diferentes movimientos de percusión corporal (con las extremidades inferiores y superiores). A continuación, quien estaba fuera entrará en el aula y se colocará en medio del círculo.
Tendrá que adivinar quién es quien dirige (el director/a tendrá que moverse o cambiar el gesto evitando ser visto por el alumno/a que está en medio). Con este juego, practicamos el seguimiento espontáneo del gesto.
A la hora de dirigir la actividad, habrá que tener claro el compás dela pieza y hacer un accelerando hacia la mitad (donde el momento lo requiera) y un ritardando para finalizarla (mucho más común).
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Dirijo. |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) |
| Trabajo monográfico o de investigación | Procedimiento |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Empezamos la situación de aprendizaje con la canción «Palabras que abrazan», de NIUSS, un grupo que transmite
mensajes de alegría, esperanza y crítica social a través del pop, la rumba o el reggae, siempre con toques electrónicos.
En cuanto al contenido teórico de la secuencia, trabajaremos el re agudo a partir de la canción «Scarborough Fair»,
y también los matices, para lo que escucharemos algún fragmento de la obertura de Tannhäuser, de Richard Wagner.
Ya en la sección «Escuchamos», trabajaremos los instrumentos electrónicos y crearemos una lista de reproducción
con piezas de Carlos Jean después de la audición de «Lead the Way».
Además de trabajar la igualdad de género, también podemos hablar de las diferentes lenguas del Estado español
a partir de la letra de la canción de NIUSS que abre la secuencia. A partir de los matices también podemos ver las
diferencias entre el italiano y las diferentes lenguas del centro.
Igualmente, podemos aprovechar el poema de la sección «¡En equipo!» para trabajar el texto poético y las figuras
retóricas presentes. Además, como el reto de esta secuencia consiste en realizar un producto digital, trabajaremos
también las herramientas TAC.
SABERES BÁSICOS:
-Propuestas artísticas de diferentes corrientes estéticas, procedencias y épocas.
-Normas de comportamiento y actitud positiva en la recepción de propuestas artísticas en diferentes espacios. El silencio.
-Vocabulario específico de la música.
-Uso responsable de bancos de imágenes y sonidos.
-El sonido y sus cualidades.
-La voz y los instrumentos musicales. Familias y agrupaciones. Clasificación. Identificación visual y auditiva.
-Instrumentos digitales y no convencionales. Cotidiáfonos.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad.
En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula. Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione.
La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música.
Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
- Recursos sonoros y audiovisuales.
- Recursos de atención a la diversidad.
Musicamos un poema.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Palabras que abrazan
ACTIVIDAD 1:
Escuchamos y cantamos la canción del grupo Niuss "Palabras que abrazan". Después los alumnos contestarán a preguntas propuestas por el profesor sobre la canción.
Antes de empezar a cantar la canción que inicia la secuencia, llevaremos a cabo una lectura colectiva del texto para
captar el mensaje. Además, aprovecharemos para resolver sus dudas de vocabulario.
• Después de trabajar el vocabulario y la correcta dicción, entraremos en el aspecto musical, respetando la línea
melódica, la entonación y el fraseo y procurando una respiración natural. Es conveniente que el alumnado aprenda
la canción repitiendo los fraseos del maestro o la maestra. Una vez la haya aprendido, ya podemos escuchar la
versión original de NIUSS y cantarla con ellos.
• Les explicaremos que en «Palabras que abrazan» podemos escuchar estrofas en valenciano, gallego, euskera y
castellano, y que participan diferentes cantantes. También podemos aprovechar para preguntarles por qué piensan
que es importante conservar las lenguas y si conocen algunos de los grupos con los que ha colaborado NIUSS para
interpretar la canción.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Cantamos. |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) |
El re agudo.
ACTIVIDAD 2:
Cantamos "Scarborough Fair", melodía tradicional inglesa versionada por Aurora. Pasamos las notas a un pentagrama teniendo en cuenta la dirección de las plicas y por último la tocamos con la flauta.
El alumnado aprenderá la canción «Scarborough Fair» por imitación, sin leerla en el libro. La dividiremos en dos
frases para que capten con claridad su melodía y ritmo.
• Una vez la hayan cantado, les pediremos que la toquen rítmicamente y escribiremos las figuras en la pizarra.
• Identificarán el acento musical escribiendo el símbolo > sobre la figura. Después, tendrán que deducir que se trata
de un compás de tres pulsaciones.
• Para introducir el re agudo con la flauta habrá que hacer algunos ejercicios de eco de cuatro pulsaciones. Primero
solo con el re’, después con dos notas (re’ y do’) y, a continuación, añadiremos también el si.
• Ahora podemos cantar las notas y tocarla con la flauta.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Interpreto con la flauta. |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) |
Los matices.
ACTIVIDAD 3:
Escuchamos algunos fragmentos de la obertura de Tannhäuser, del compositor
Richard Wagner, y escribimos en el cuaderno, abreviados, los diferentes grados
de intensidad. Después escucha y reconoce lo que suena, y anótalo en la libreta. Por último ordena los fragmentos anteriores y crea una melodía para tocarla con la flauta.
Para introducir los diferentes grados de intensidad, sugerimos practicarlo con percusión corporal. Haremos
ejercicios rítmicos de eco con cuatro pulsaciones con las manos:
• ff: haremos palmas con las manos en posición cóncava para que salga un sonido más grave y más potente.
• f: haremos palmas con las manos planas.
• mf: una mano golpeará la parte superior de la otra.
• p: golpearemos la palma de la mano con los dedos de la otra.
• pp: un dedo golpea a otro.
• Para realizar la actividad, se recomienda primero escuchar atentamente los cinco fragmentos, uno tras otro,
sin emitir valoraciones, así identificaremos el más fuerte y el más piano. Una segunda escucha ya nos permitirá
identificar mejor los diferentes matices.
• Tocaremos con la flauta los fragmentos del dictado antes de escribir el orden en el que aparece en la grabación.
Les haremos observar que el ritmo es el mismo, pero cambia la melodía.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | ejercicios rítmicos. |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) |
Musicamos un poema.
ACTIVIDAD 4:
A partir de la locución del poema «No calles, mujer», de la poeta argentina Arjona
Delia, crearemos una obra sonora con el objetivo de impulsar el empoderamiento de
todas las mujeres y niñas.
Leed en voz alta y grabad la locución del poema.
Empezamos la actividad leyendo el poema para escuchar el ritmo, contar las sílabas e identificar la rima.
• Después haremos una lectura en voz alta del poema y una puesta en común entre todos y todas para hablar del
significado. Les preguntaremos qué les sugiere el poema y qué imágenes les vienen a la mente cuando lo escuchan.
• Seguidamente, organizamos nuestra librería en una carpeta virtual. Con Audacity podemos jugar con los parámetros
del sonido y modificarlos.
• Grabamos la locución del poema de manera expresiva y elaboramos la paleta de sonidos. Podemos utilizar una
grabadora digital o la aplicación Wave Editor.
• Todos los sonidos captados y escritos se ponen en común. Hablaremos tanto de las características como del origen
(humano, tecnológico o material) de cada uno. Deberemos dedicar unos minutos de la clase a explicar cómo
tendrán que grabar y enviar los sonidos en esa aplicación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Trabajo monográfico o de investigación | Enviamos sonidos. |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
La tercera secuencia didáctica de 6.º empieza con una canción del grupo NIXON, «Invencibles», que nos invita a ser
optimistas y luchadores ante las adversidades. De este modo, empezamos a trabajar la secuencia, «Reducción de las desigualdades», puesto que la canción habla de aquellas condiciones de las personas con diversidad funcional y de su capacidad para superar las dificultades que pueden encontrar en el camino.
Continuamos trabajando este objetivo con el amor que desprende la versión de «Me quedo contigo», de Rosalía.
En el reto final, aunque se tiene que trabajar en equipo, podemos dar la opción de realizar la interpretación
conjuntamente, de forma que integremos a todo el alumnado en una única función y volvamos a tratar las diferencias
y la tolerancia.
En cuanto a los contenidos teóricos, en esta secuencia trabajamos el mi agudo y su posición tanto en la flauta como
en el pentagrama, así como el acorde y las diferentes versiones que podemos encontrar de una canción.
SABERES BÁSICOS:
-Propuestas artísticas de diferentes corrientes estéticas, procedencias y épocas.
-El carácter, el tempo, el compás, los géneros musicales, la textura, la armonía y la forma.
-Evaluación, interés y valoración tanto por el proceso como por el producto final.
-Práctica instrumental, vocal y corporal.
-Lenguajes musicales: aplicación de sus conceptos fundamentales en la interpretación y en la improvisación.
-El sonido y sus cualidades: identificación visual y auditiva, clasificación y representación.
-Práctica instrumental, vocal y corporal.
-Lenguajes musicales: aplicación de sus conceptos fundamentales en la interpretación y en la improvisación.
-El cuerpo y sus posibilidades motrices, dramáticas y creativas.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad.
En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula. Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione.
La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música.
Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
- Recursos sonoros y audiovisuales.
- Recursos de atención a la diversidad.
Preparamos Jingle bell.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Invencibles.
ACTIVIDAD 1:
Cantamos y bailamos "Invencibles", del grupo Nixom. Después reflexionamos sobre su letra.
La temática de la canción da pie a reflexionar colectivamente alrededor del mundo de las personas con diversidad
funcional y el compromiso por parte de todos y todas para posibilitar la inclusión social. Trabajaremos también el
texto, analizando y aclarando su contenido para facilitarles la comprensión del mensaje.
• El alumnado aprenderá la canción por frases musicales, repitiendo el modelo que proponemos, intentando resolver
las dudas ritmicomelódicas del tema.
• La actividad se completa con las preguntas que se plantean en la asamblea. Aprovecharemos para procurar la
máxima participación, insistiendo en que deben respetar el orden de intervención y las opiniones del grupo.
• Antes de presentar la nota mi, trabajaremos el Canon de Pachelbel siguiendo el proceso habitual: el alumnado repite
nuestro modelo por frases musicales. En este caso es muy sencillo, porque se trata de un canon de tres partes. Primero,
la haremos de arriba abajo con una sola voz y dejaremos la polifonía y la instrumentación para después.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Cantamos y reflexionamos. |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) |
El Mi agudo
ACTIVIDAD 2:
Escuchamos el Canon de Pachelbel e interpretamos un fragmento
con la flauta. Después Con las figuras y las notas que ya conoces, inventa
una melodía que puedas tocar con la flauta. Después,
intercámbiala con algún compañero o compañera.
Presentamos el mi agudo y mostramos dónde se coloca en el
pentagrama. Ahora ya podemos solfear la canción, haciendo
correctamente la repetición.
• Introducimos la posición del mi agudo de la flauta. Es la primera nota
aguda que presentamos donde se tiene que destapar la mitad del
agujero trasero del instrumento. Esta novedad se tiene que practicar con
el alumnado con ejercicios de eco de cuatro pulsaciones. Primero solo
con la nota mi, y después, combinándola con el do. Cuando ya lo tengan
dominado, podemos combinar mi y do con re. Hay que recomendar
emitir el aire con más presión que con las notas graves.
• En la actividad de creación, les animaremos a que pongan algún mi
agudo para poderlo practicar con la flauta.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | Practicamos y creamos. |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa. (1) |
El acorde.
ACTIVIDAD 3:
Tocamos el fragmento del Canon de Pachelbel a tres voces respetando las entradas, señaladas con números del 1 al 3. ¿Qué sensación sonora os ha producido? Con los grados de la escala correspondientes a los acordes del Canon de Pachelbel. Búscalos en el ejemplo y escribe los acordes correspondientes en un pentagrama como el propuesto. Después acompañamos el fragmento con instrumentos de láminas.
Refrescamos el Canon de Pachelbel cantándolo a una voz. Una vez resueltos los problemas de afinación, introducimos el canon a tres. Lo haremos varias veces hasta que lo consideremos oportuno. Una vez finalizada la actividad coral, les preguntaremos por las sensaciones que han experimentado al cantar a tres voces.
Aprovecharemos el canto a tres para refrescar el concepto de acorde que ya introdujimos en quinto. Básicamente, se trata de combinar las tres primeras notas de cada compás para formar el acorde y que comprueben a qué grado de la escala pertenece, teniendo de base las elegidas que mostramos en el libro de texto.
Acompañamos la canción. Aunque habrá que formar grupos con láminas, flautas y voz, es muy interesante que toda la clase participe con percusión. Después ya formaremos grupos siguiendo nuestro criterio.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Canto a tres voces. |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) |
Preparamos la intervención de Navidad.
Participaremos en el festival de Navidad integrando todos los
instrumentos de percusión que tenemos en el aula. Cantaremos a dos voces "Jingle bell" además de su interpretación con la flauta de un grupo de alumnos.Trabajaremos el villancico a dos voces siguiendo las recomendaciones habituales, es decir, imitando nuestros
fraseos musicales: primero, una voz; después, la segunda voz, y finalmente, las dos juntas.
• Podemos reforzar la afinación tocando la canción con la flauta, siguiendo el proceso anterior, si bien la velocidad de
esta versión no es la apropiada para tocarla con el instrumento, sino que es preferible llevar un tempo más lento.
• Incorporaremos, a continuación, el acompañamiento con los instrumentos de percusión de altura indeterminada. Es
interesante que todo el alumnado practique esta actividad, a pesar de que después tengan que formar más grupos
para redistribuir la participación.
• Intentaremos crear dos equipos para empezar la instrumentación: cantantes y flautas y percusionistas.
34
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Jingle bell. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Presentamos el mi agudo y mostramos dónde se coloca en el pentagrama. Ahora ya podemos solfear la canción, haciendo
correctamente la repetición.
Introducimos la posición del mi agudo de la flauta. Es la primera nota aguda que presentamos donde se tiene que destapar la mitad del agujero trasero del instrumento. Esta novedad se tiene que practicar con el alumnado con ejercicios de eco de cuatro pulsaciones. Primero solo con la nota mi, y después, combinándola con el do. Cuando ya lo tengan dominado, podemos combinar mi y do con re. Hay que recomendar emitir el aire con más presión que con las notas graves.
En la actividad de creación, les animaremos a que pongan algún mi agudo para poderlo practicar con la flauta.
SABERES BÁSICOS:
-Fases del proceso creativo: planificación, interpretación, experimentación y evaluación.
-Profesiones vinculadas con la música.
-Evaluación, interés y valoración tanto por el proceso como por el producto final en producciones musicales.
-El carácter, el tempo, el compás, los géneros musicales, la textura, la armonía y la forma.
-Práctica instrumental, vocal y corporal.
-El cuerpo y sus posibilidades motrices, dramáticas y creativas.
-Técnicas básicas dramáticas y dancísticas.
-Capacidades expresivas y creativas de la expresión corporal y dramática.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad.
En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula. Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione.
La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música.
Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
- Recursos sonoros y audiovisuales.
- Recursos de atención a la diversidad.
Rapeamos por la naturaleza.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Canción "Agua"
ACTIVIDAD 1:
Escuchamos y completamos la canción "Agua" de Bomba Estéreo, en el cuaderno. Después reflexiona sobre la preocupación por el medio ambiente y la necesidad de respetar el planeta.
La canción «Agua», de Bomba Estéreo, es una canción enérgica y optimista que celebra la vida y la naturaleza. La letra
de la canción habla de la importancia del agua en nuestras vidas y cómo nos conecta con la Tierra y el universo.
El mensaje principal de la canción es la importancia de apreciar y proteger el agua, ya que es un recurso valioso y vital
para la vida en la Tierra. La canción también habla de la necesidad de unirnos como seres humanos y trabajar juntos
para cuidar de nuestro planeta.
Bomba Estéreo es una banda colombiana de música alternativa formada en 2005 en Bogotá, Colombia. La banda
fusiona varios géneros musicales como la cumbia, el rock, la electrónica y la champeta, creando un sonido único
y enérgico.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Procesos de diálogo/Debates | La importancia del agua. |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) |
Los sonidos del entorno.
ACTIVIDAD 2:
Piensa en tres sonidos o ruidos que te molesten. ¿Cómo podemos contribuir a su disminución en beneficio de todos?
Guardad absoluto silencio- ¿Qué podéis escuchar desde el aula de música? ¿Y desde el patio? Anotadlo en el cuaderno. Acompañamos «Agua» con los instrumentos de percusión de altura indeterminada siguiendo el esquema propuesto (maderas, metales y membranas).
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | Percusión. |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) |
ACTIVIDAD 3:
El Fa agudo. Cantamos y tocamos la canción "Fuentecilla". Después escribe las notas, la clave de sol, el compás y las líneas divisorias en un pentagrama.
«Fuentecilla» es una canción tradicional de la región de Aragón (España). Es una jota, que es un género de música y
danza tradicional en España que se caracteriza por su ritmo rápido y su estilo alegre.
La letra de la canción habla de una fuente de agua cristalina en un hermoso valle en la región de Aragón y describe la belleza de la naturaleza y el agua como un recurso valioso y esencial para la vida.
La canción se acompaña generalmente con instrumentos tradicionales como la guitarra española, el acordeón y el tambor. Se puede bailar en parejas y es una de las canciones más populares en las fiestas y celebraciones en la
región de Aragón.
«Fuentecilla» es una canción que celebra la naturaleza y el valor del agua, y es un ejemplo de la rica cultura musical
de España y de la región de Aragón en particular.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Bailamos en parejas. |
4.1.-
Ejecutar, de forma selectiva, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza mostrando coordinación y expresividad.
(1) |
Acordes mayores y menores.
ACTIVIDAD 4:
Escucha los acordes y cuenta los tonos y los semitonos. Después,
indica en tu libreta si son mayores (M) o menores (m). Escucha las parejas de acordes y escribe M o m en tu cuaderno según
corresponda. Escuchamos Carmina Burana, de Carl Orff. Después, leemos
el relato de la versión digital y seguimos el musicograma.
Carmina Burana es una obra musical compuesta por Carl Orff en 1937, que toma su nombre de un manuscrito
medieval del siglo xiii que se encontró en el monasterio de Benediktbeuern, en Baviera (Alemania).
El manuscrito Carmina Burana es una colección de poemas y canciones escritos en latín y en alemán medieval, que
fueron compuestos por varios autores anónimos. Los poemas tratan temas como el amor, la naturaleza, la vida y la
muerte, así como la crítica social y religiosa.
La música de Orff se basa en una selección de poemas del manuscrito Carmina Burana, que fueron adaptados y
arreglados por el compositor para ser interpretados por un coro y una orquesta. La obra es famosa por su uso de
ritmos repetitivos y su estilo rítmico y percusivo.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Identifico. |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
Rapeamos por la naturaleza.
ACTIVIDAD 5:
Buscad un paraje natural que sea buen candidato. Tendréis que llamar por teléfono para preguntar por la disponibilidad y las zonas que convendría limpiar.
1.Rapeamos por la naturaleza
2. Estableced los horarios de inicio y de finalización, así como las diferentes
actividades que se podrían llevar a cabo.
3. Escribid y leed el manifiesto con el que daréis el pistoletazo de salida.
4.Preparad la coreografía que acompañará a la canción «Agua» para el espectáculo de
inauguración de la jornada.
5. Diseñad el cartel de la jornada.
Llevar a cabo este reto supone mucho trabajo, de manera que decidiremos si queremos llevar a cabo solamente
la organización del evento y que se interpreten las diferentes coreografías en un espacio del colegio o si podemos
hacerlo realidad. Para esto podemos contar con la colaboración del o la docente de Conocimiento del Medio,
pues se trata de preservar el medio ambiente y deberemos hacer un manifiesto con el objetivo de llamar a la
concienciación social, y también con el apoyo del área de Lengua, ya que necesitaremos indicaciones de la
estructura de un manifiesto, así como información para la organización del cartel que deberemos preparar. Además,
necesitaremos sesiones de Educación Plástica para elaborar el cartel.
• A través de una mesa redonda, cada equipo decidirá qué paraje natural ofrece como candidato para llevar a cabo la
jornada de convivencia.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Esquemas y mapas conceptuales | Creamos. |
3.2.-
Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
En esta secuencia didáctica nos tenemos que dejar cautivar por el mundo creativo de La Cris, que nos adentrará
en el universo del flamenco. Mediante diferentes actividades podremos disfrutar y aprender sobre este estilo, así
como profundizar, en el reto que hemos preparado, un muro de la fama, en la tarea de los diferentes artistas de
este género musical.
Este contexto nos ayuda a hablar del ODS 17 (Alianza por los objetivos), puesto que los muros de la fama suelen
responder a una temática más o menos concreta y recoger todas aquellas personas o hechos que han contribuido de
alguna manera a lograr unos objetivos. En este caso, la temática es el flamenco y las personas que encontraremos son
los artistas que han contribuido al hecho de que este estilo musical sea reconocido socialmente y culturalmente.
En este sentido, estudiar los diferentes instrumentos del mundo en el apartado «Escuchamos» también nos
ayudará a transmitir el mensaje de que el mundo de la música es universal y de que todos los instrumentos
son igualmente válidos para interpretarla, de forma que todos colaboran por la misma causa: producir música y
enriquecernos culturalmente.
Otros saberes básicos que abordaremos en esta secuencia son la posición del sol agudo en el pentagrama, así
como su digitación con la flauta, y las secuencias de acordes. Además, nos pondremos en la piel de los flamencos
acompañando la canción «Los tangos de Doña Perfecta» con palmas. En el apartado «Escuchamos» trabajaremos la
bulería «Aires de Jerez», del compositor Manuel Alejandro, con la flauta y marcando el ostinato rítmico de la canción.
SABERES BÁSICOS:
-Propuestas artísticas de diferentes corrientes estéticas, procedencias y épocas (el flamenco).
-Vocabulario específico de la música.
-Fases del proceso creativo: planificación, interpretación, experimentación y evaluación.
-Profesiones vinculadas con la música.
-Evaluación, interés y valoración tanto por el proceso como por el producto final en producciones musicales.
-Uso responsable de bancos de imágenes y sonidos.
-El sonido y sus cualidades.
-Lenguajes musicales.
-El sol agudo.
-Instrumentos del mundo.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad.
En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula. Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione.
La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música.
Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
- Recursos sonoros y audiovisuales.
- Recursos de atención a la diversidad.
El muro de la fama.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
"Los tangos de Doña perfecta"
ACTIVIDAD 1:
Escuchamos y cantamos la canción «Los tangos de Doña Perfecta». Nos fijamos en la letra de La Cris y hablamos del flamenco.
En cuanto a la canción de La Cris, conviene recordar que en el libro digital hay disponible, además del audio, un
vídeo donde la autora nos habla del flamenco.
Después de escuchar la canción siguiendo la letra, podemos hablar. ¿Qué es un tango? ¿Y un soniquete? ¿Qué quiere
decir «alfa y omega»? ¿Qué quiere decir «los flamencos que evolucionan sin dejar de ser»?
Conviene recordar que el flamenco es una de las señales de identidad por las que gran parte del mundo conoce el
estado español. De hecho, se trata de un género musical bastante extendido. Incluso en Japón podemos encontrar
escuelas de baile que imparten clases. Sin embargo, conviene recordar que el flamenco es típico de Andalucía y que
no representa la totalidad de las culturas españolas. Pensar lo contrario nos hace caer en un prejuicio cultural.
Aunque el origen del flamenco es todavía discutido, lo más probable es que sea el resultado de la fusión de las
culturas gitana, árabe y judía, que convivían en el siglo xviii en Andalucía. También se ha dicho que se trata de una
evolución de las danzas y músicas populares andaluzas, como la petenera, la seguiriya y la soleá. Lo que está claro es
que el flamenco se desarrolló en Andalucía como medio de expresión para los trabajadores más pobres, los gitanos
y otros grupos marginados de la sociedad. En sus inicios, era una forma de comunicar emociones y experiencias de
la vida cotidiana a través del cante (donde interviene el cantaor o cantaora), el toque (donde intervienen los músicos
que tocan la guitarra, el cajón y las palmas) y el baile (donde encontramos bailaores y bailaoras).
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Escuchamos flamenco. |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) |
El sol agudo.
ACTIVIDAD 2:
Escuchamos la canción «When the Saints Go Marching In», interpretada por Louis Armstrong. Después, cantamos y
tocamos con la flauta este fragmento.Escuchamos y reconocemos diferentes secuencias de acordes, y lo anotamos en el
cuaderno.
Llegamos a la última nota que haremos con la flauta, que es el sol agudo. Aprovechamos que explicamos la nota
sol para indicar que hay notas más agudas y que requieren de líneas adicionales. Llegados a este punto, conviene
que expliquemos al alumnado que los instrumentistas profesionales, antes de empezar a interpretar una pieza o
fragmento realizan ejercicios de calentamiento, como tocar la escala cromática. Ellos pueden hacer lo mismo con
las notas naturales antes de empezar a tocar la flauta.
Antes de hacer el dictado, podemos preguntar al alumnado cómo creen que se escuchará cada uno de los acordes
y, después, les mostramos cómo suenan por separado. ¿Se asemeja a lo que ellos y ellas habían propuesto?
Sugeriremos que busquen información sobre los instrumentos que escucharán paraque hagan un pequeño trabajo en equipo. De hecho, podríamos hacer un mural colaborativo para el aula de música.
Hay que hablar de la diversidad de instrumentos de mundo y de las características que tienen en común y también
de las que los hacen únicos.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Trabajo monográfico o de investigación | Interpreto. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa.
(1) |
Instrumentos del mundo.
ACTIVIDAD 3:
Escuchamos diferentes instrumentos. Después escuchamos y seguimos el ritmograma de «Bulerías: Aires de grandeza», del
compositor Manuel Alejandro, marcando el ostinato rítmico de la canción. Interpretamos con flauta la bulería.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | Escucho e interpreto. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa.
(1) |
El muro de la fama.
ACTIVIDAD 4:
1.Distribuid las tareas y anotadlo en vuestra libreta. La persona que se encargue de
una tarea tiene que supervisar alguna de las otras (búsqueda de información, redacción, diseño del mural, selección de recursos visuales, decoración del mural).
2.Después marcad en una lista las tareas que vayais superando.
La primera actividad del reto final especifica que se tienen que repartir los roles, pero para que los miembros del
equipo estén al corriente del resto de tareas y no se desentiendan, estableceremos también roles de supervisores.
Este hecho es importante para que todos sepan qué se está haciendo en cada momento y se puedan detectar
posibles incorrecciones a tiempo.
La lista de la actividad 2 les ayudará a ser organizados. Es importante que les hablemos de la planificación previa a
cualquier actividad que se quiera organizar o crear, puesto que nos ayudará a prevenir posibles contratiempos.
Finalmente, hay que hacer una exposición con música o audiovisuales que acompañen el trabajo. Esta actividad
se puede evaluar con una rúbrica sencilla que valore si la información es clara y sencilla, la distribución de los
elementos del trabajo, si visualmente es atractivo...
Es interesante que se expongan los trabajos en el pasillo de la escuela para que su esfuerzo sea visible.
Aprovecharemos que estudiamos diferentes personalidades famosas del mundo del flamenco para hablar de la
habilidad de la comunidad gitana para interpretar este estilo musical, aunque conviene que recordemos que no es
solo un rasgo definitorio de los gitanos, sino que cualquier persona de otra comunidad puede acceder y practicarlo.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Expongo mi trabajo. |
3.2.-
Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Empezamos la sexta secuencia con «Arrión», una canción tradicional interpretada, en este caso, por Eliseo de
Parra y Rozalén. A lo largo de esta unidad, trabajaremos el modo mayor y menor como saberes básicos, y en la
sección dedicada a las audiciones, escucharemos una pieza de klezmer, un tipo de música tradicional judía típica
de celebraciones de esta comunidad. Además, bailaremos «El sabio y el loco» y, como reto final, crearemos nuestra
propia canción.
Todo este recorrido nos ayudará a trabajar también el ODS 4 (Educación de calidad), pues irán cogiendo
conocimientos y modelos para, finalmente, poder aplicarlos en su propia creación musical.
No dejaremos de lado, sin embargo, la práctica instrumental y vocal, ya que tendrán que cantar la canción inicial de
la secuencia y acompañar una melodía con las láminas.
SABERES BÁSICOS:
-El modo mayor y menor.
-Propuestas artísticas de diferentes corrientes estéticas, procedencias y épocas.
-Normas de comportamiento y actitud positiva en la recepción de propuestas artísticas.
-Fases del proceso creativo: planificación, interpretación, experimentación y evaluación.
-Evaluación, interés y valoración tanto por el proceso como por el producto final en producciones escénicas.
-El sonido y sus cualidades.
-La voz y los instrumentos musicales.
-El carácter, el tempo, el compás, los géneros musicales, la textura, la armonía y la forma.
-Lenguajes musicales.
-Técnicas básicas dancísticas.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.
Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música.
Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
-Recursos sonoros y audiovisuales.
-Recursos de atención a la diversidad.
Aprendemos para crear.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
"Arrión"
ACTIVIDAD 1:
Escuchamos y cantamos la versión de Eliseo Parra de «Arrión», interpretada por
Rozalén e inspirada en una canción popular infantil andaluza.
Después de haber escuchado la canción, reflexionamos.
• ¿Habíais escuchado alguna vez este tipo de música? ¿Dónde?
• ¿Pensáis que es importante conservar y difundir la música tradicional?
• ¿Podéis nombrar cantantes de música popular?
«Arrión» es una canción tradicional que ha sido popularizada en todo el mundo gracias a su melodía pegajosa y a
su ritmo animado. La canción se interpreta comúnmente en fiestas y eventos sociales y se caracteriza por su letra
alegre y enérgica.
Si nos centramos en el ámbito histórico, «Arrión» tiene sus raíces en la región vasca de España, donde se han
cantado versiones de dicha canción durante siglos. La letra original se ha perdido en gran medida, y la versión más
cantada hoy en día presenta letras que celebran la alegría y la vida.
En cuanto a la música, «Arrión» se toca en un compás de 3/8 y cuenta con una melodía enérgica y optimista. Los
instrumentos más utilizados para tocarla incluyen la trikitixa (un tipo de acordeón diatónico vasco) y el pandero.
Podemos contrastar la versión que tenemos en el libro con otras que podamos encontrar en la red.
También tenemos la opción de reproducir en clase, por ejemplo, la versión de Joaquín Díaz que está
disponible en YouTube.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Escucho la canción. |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) |
Los modos mayor y menor.
ACTIVIDAD 2:
Cada uno de los fragmentos que escucharemos a continuación tiene una versión en modo mayor (M) y otra en modo menor (m).
Escúchalos y anota en tu libreta cuál suena en cada momento.
El fragmento contiene una melodía en los dos modos. Primero la cantaremos con el nombre de las notas y, después, la interpretaremos con las láminas.
Aprovechando la información que tenemos sobre Eliseo Parra y Rozalén, hablaremos de las diferentes
profesiones que podemos encontrar en el mundo de la música. Podemos presentar la figura de compositor/a, de
adaptador/a, de luthier, del cantautor/a, etc.
Los fragmentos que escucharemos son una selección de obras como «Can you feel the love tonight» de la película El Rey León, «Losing my religión» de R.E.M., «Hijo de la luna» de Mecano y «The entertainer» de Scott Joplin.
Podemos dar al alumnado información adicional sobre las canciones, por ejemplo: «Can You Feel the Love Tonight» es
una famosa canción de la película de dibujos animados de Disney «El Rey León» de 1994, compuesta por Elton John y
escrita por Tim Rice. Además ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1995. «Losing my Religion»
es una canción de la banda estadounidense R.E.M., lanzada en 1991 como parte de su álbum Out of Time. La canción es
conocida por su pegadizo estribillo y su vídeo musical surrealista, dirigido por Tarsem Singh. A pesar del título, la letra
no habla de religión, sino de lo que siente una persona cuando está al límite, a punto de perder el control.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Procesos de diálogo/Debates | Canto y toco. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa.
(1) |
Mayor o menor.
ACTIVIDAD 3:
Escucha los siguientes intervalos y di si son de 3ª Mayor o de 3ª menor.
Escribe en tu cuaderno el nombre de estos cuatro acordes de la escala de do e indica si son mayores o menores. Después, relaciónalos con los fragmentos siguientes.
Para empezar a trabajar el cómputo de tonos podemos proponer más ejemplos aparte de los que aparecen en el libro, siempre teniendo en cuenta que las notas propuestas deben estar a una distancia de tercera y alternando los modos mayor y menor.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | Discrimina. |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
Aprendemos para crear.
ACTIVIDAD 4:
1.Elegid una temática que os preocupe como tema de la canción: la emergencia climática, la diversidad, la igualdad...
2. Inventad cuatro estrofas siguiendo la estructura de la letra que tenéis en el anexo. Intentad que el acento musical caiga en la sílaba tónica de las palabras.
3. Ensayad la canción antes de grabarla.
4. Grabadla teniendo en cuenta estos consejos:
-¿Qué os parece si grabamos una canción? Se trata de crear nuestra propia letra y editarla con la base musical de «Arrión».
-Poneos de fondo la base musical para entonar bien y seguir el tempo. Fijaos bien en qué momento entra cada estrofa y en su duración.
Antes de que cada equipo empiece a crear su tema, es conveniente que contemos las sílabas de cada verso de la canción y que reconozcamos la sílaba tónica de las palabras para ayudarles en el proceso de composición.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Creamos. |
3.2.-
Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Empezamos el último trimestre escuchando «Likes y cicatrices», de Melendi, a partir de la cual hablaremos del
consumo que hacemos de la música y de los gustos personales. Podemos relacionar esta secuencia con el ODS 11
(Ciudades y comunidades sostenibles), pues aprovecharemos para hablar de las tendencias y del efecto que tiene
sobre nosotros la cultura de consumo.
Continuaremos trabajando este ODS en la sección «Escuchamos», donde pondremos al alumnado en contacto
con el maestro Joaquín Rodrigo, uno de los compositores más arraigados de la cultura valenciana, lo que nos
permitirá hablar del patrimonio cultural. Además, en el reto final de la secuencia tendrán que elaborar una encuesta
para conocer los gustos musicales de la comunidad educativa. ¿Coincidirán estos con las tendencias comerciales
imperantes por lo que a la música se refiere?
Trabajaremos también las notas graves y, por ende, las líneas adicionales, así como el reconocimiento de melodías
y el legato y el staccato.
SABERES BÁSICOS:
-El legato y el staccato.
-Las notas graves.
-Fases del proceso creativo: planificación, interpretación, experimentación y evaluación.
-Profesiones vinculadas con la música.
-Evaluación, interés y valoración tanto por el proceso como por el producto final en producciones musicales.
-El sonido y sus cualidades.
-La voz y los instrumentos musicales.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.
Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione.
La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música. Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender.
Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
- Recursos sonoros y audiovisuales.
- Recursos de atención a la diversidad.
Hacemos una encuesta musical.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
"Like y cicatrices"
ACTIVIDAD 1:
Escuchamos y completamos en el cuaderno un fragmento de la canción «Likes y cicatrices», de Melendi. Reflexionar después de escuchar la canción (qué mensaje lanza, qué instrumentos reconoces, qué otras canciones de Melendi conoces, por qué unos cantantes son más famosos que otros...).
Explicaremos a los alumnos para que tengan información que Melendi es un cantante, compositor y músico español de Oviedo, Asturias. Empezó su trayectoria musical en 2003 y
desde entonces ha publicado numerosos álbumes y ha sido reconocido por su estilo musical ecléctico que mezcla
pop, rock, flamenco y otros géneros.
«Likes y cicatrices» es el undécimo álbum de estudio de Melendi, lanzado en 2019. El álbum está compuesto
por once canciones, incluyendo el sencillo principal del mismo nombre. La canción «Likes y cicatrices» es una
reflexión sobre la forma en la que las redes sociales y la tecnología están cambiando nuestras vidas y las relaciones
humanas. La letra habla de cómo a menudo nos obsesionamos con la imagen que proyectamos en línea, y cómo
esto puede llevar a una sensación de vacío emocional y desconexión.
El álbum en general tiene un enfoque más maduro que los trabajos anteriores de Melendi y aborda temas como la
paternidad, el amor, el desamor y la superación personal. «Likes y cicatrices» fue bien recibido por la crítica y los
fanáticos, y se convirtió en un éxito comercial en España y otros países de habla hispana.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Preguntas de análisis, evaluación y/o creación | Escucho, completo y reflexiono sobre el tema. |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) |
Las notas graves.
ACTIVIDAD 2:
Escuchamos y cantamos la canción «Entre las flores del campo»,
interpretada por Germaine Montero, actriz y cantante francesa.
Acompañamos la canción con láminas.
Después escribe las notas y las figuras rítmicas en un pentagrama y descubre de qué canción
se trata. Por último, escribe el compás y las notas en un folio pautado y relaciona cada fragmento con la canción correspondiente. «Fuentecilla», «Scarborough Fair» y «Canon».
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Escucho, acompaño y escribo en el pentagrama. |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
El legato y el staccato.
ACTIVIDAD 3:
Aprende las siguientes definiciones:
Legato y staccato son términos italianos que utilizamos para indicar cómo se tiene que
interpretar la música. Mientras que en el legato las notas se articulan unidas, es decir,
sin producir separación entre ellas, cosa que se indica con una ligadura, en el staccato
tienen que sonar por separado y se indica escribiendo un punto debajo de cada nota.
Escucha los siguientes fragmentos e indica en tu cuaderno si corresponden a legato o a staccato.
Después escucha el famoso Concierto de Aranjuez interpretado por Paco de Lucía.
El Concierto de Aranjuez es una obra musical compuesta por el compositor español Joaquín Rodrigo en 1939 para
guitarra y orquesta. La versión más famosa es la interpretación de Paco de Lucía, que fue grabada en 1991 con
la Orquesta de Cadaqués dirigida por Edmon Colomer. Es considerada una de las mejores interpretaciones de la
historia y es una obra maestra de la fusión del flamenco y la música clásica. En esta interpretación, Paco de Lucía
aporta su estilo único y personal al clásico de Rodrigo, añadiendo improvisaciones y solos de guitarra que hacen de
esta versión una pieza musical emocionante y conmovedora. El álbum ganó varios premios y fue muy bien recibido
tanto por la crítica como por el público en general.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Staccato o legato. |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) |
Hacemos una encuesta musical.
ACTIVIDAD 4:
1.Preparad un cartel para anunciar que próximamente repartiréis una encuesta entre el alumnado y el profesorado del centro para conocer sus gustos musicales.
2.Tomad algunas de estas decisiones entre todos los miembros del equipo antes de empezar a plantear las preguntas y consignadlo en vuestros cuadernos.
• ¿Qué formato tendrá la encuesta?
Digital /En papel
• ¿Cuántas preguntas haremos?
5 /10/ 15 /20
• ¿Cómo la difundiremos?
La dejaremos en papel a la entrada del centro para que la coja quien quiera participar.
La enviaremos por medios digitales.
La repartiremos clase por clase.
• ¿A quién irá destinada?
1º/ 2º/ 3º/ 4º /5º
3. Redactad las preguntas de la encuesta. Aquí tenéis algunos ejemplos.
• ¿Qué estilo de música sueles escuchar?
• ¿Quién es tu cantante o grupo preferido?
• ¿Cuál ha sido la canción que más has escuchado durante la última semana?
4. Extraed las conclusiones del curso con el que habéis trabajado y contrastadlas con las de los otros grupos. Tendréis que dar respuesta a preguntas como estas.
• ¿Cuáles son las canciones más escuchadas?
• ¿Qué estilos de música son los que más gustan?
• ¿Qué grupo es el más popular?
• ¿Cuándo escucha música el alumnado?
5. Difundid los resultados en el tablón de anuncios del colegio a partir de una infografía.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Trabajo monográfico o de investigación | Encuesta. |
3.2.-
Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
La penúltima secuencia didáctica del curso gira alrededor del ODS 15, Vida de ecosistemas terrestres, es por ello que
empezamos escuchando la canción popular «Viva la montaña», interpretada por Mikel Ferreras.
Seguiremos trabajando este ODS en la sección «Escuchamos», en la que conoceremos la pieza «Moon River», de
Henry Mancini, que hace referencia al río Savannah, en Georgia. Además, como reto final de la unidad celebraremos
una batucada por la naturaleza. En ella, el alumnado tendrá que poner empeño para ofrecer un espectáculo ameno y
representativo de los elementos naturales.
Por lo que a la parte interpretativa se refiere, acompañaremos con instrumentos de percusión «Viva la montaña» e
interpretaremos con la flauta «Moon River», mientras que, por lo que respecta a los saberes básicos, trabajaremos el
jazz y las diferentes agrupaciones que podemos encontrar dentro de este género musical.
SABERES BÁSICOS:
-El jazz.
-Fases del proceso creativo: planificación, interpretación, experimentación y evaluación.
-Profesiones vinculadas con la música.
-Evaluación, interés y valoración tanto por el proceso como por el producto final en producciones musicales.
-El sonido y sus cualidades.
-La voz y los instrumentos musicales.
-El carácter, el tempo, el compás, los géneros musicales, la textura, la armonía y la forma.
-Práctica instrumental.
-Lenguajes musicales.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.
Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione.
La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música. Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender.
Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
- Recursos sonoros y audiovisuales.
- Recursos de atención a la diversidad.
Una batucada por la naturaleza.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Viva la montaña.
ACTIVIDAD 1:
Escuchamos la canción popular «Viva la montaña», interpretada por Mikel Ferreras.
Después cantamos el fragmento.
Después hablamos de naturaleza (qué cosas conoceis, qué se puede hacer en un entorno natural, qué se debe evitar, qué sonidos se pueden escuchar en la montaña, y en la playa...).
«Viva la Montaña» es una canción tradicional leonesa que celebra la belleza y grandeza de las montañas de la
región de León, en España. Ha sido interpretada por muchos artistas a lo largo de los años, y destaca la importancia
de las montañas en la vida de los habitantes de la región. A través de temas como este dan a entender que la tierra
es un elemento esencial de su identidad y cultura. La canción también habla sobre la valentía y la fortaleza de la
gente de la montaña, y su amor por la libertad y la independencia. Por todas estas razones, es considerada una
de las canciones más representativas de la cultura leonesa y ha sido interpretada por tantos artistas populares en
España.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Canto y reflexiono. |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) |
Tocamos con percusión.
ACTIVIDAD 2:
Acompaña "Viva la montaña" con percusión (membrana y metal y maderas). Seguidamente pasa la canción a un pentagrama.
Antes de empezar el acompañamiento de «Viva la montaña» con instrumentos de percusión, deberemos organizar la clase por grupos y dejar que cada uno lea el papel que debe interpretar. Después de escuchar a cada grupo interpretar su parte será momento de integrar todos los instrumentos.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | Tocamos percusión. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
El jazz.
ACTIVIDAD 3:
Escuchamos diferentes tipo de agrupaciones de jazz (dúo, trío, cuarteto, big band...) e identificamos el orden en el que aparecen las agrupaciones de jazz de la actividad y lo anotamos en el cuaderno.
Algunos de los artistas de jazz más famosos de la historia han sido Louis Armstrong, trompetista conocido
como el padre del género, y Ella Fitzgerald, a quien se le hace referencia como la primera dama del jazz por su
gran voz.
Seguramente los grupos que diferenciará el alumnado con mayor dificultad serán el de swing y la formación
de dixieland. El swing tiene un ritmo más fluido que el dixieland y se basa en melodías simples y fáciles de
recordar. Además, las secciones rítmicas y melódicas suelen estar claramente separadas con el piano, el bajo y
la batería siguen un ritmo constante y los instrumentos de viento improvisan solos. El dixieland, por su parte,
se caracteriza por tener un sonido más crudo y menos refinado, así como por un ritmo más marcado y menos
fluido. Los instrumentos de viento como el clarinete y la trompeta suelen tener un papel más importante y a
menudo tocan melodías complejas e improvisadas. Además, el dixieland tiene una sección rítmica más libre
y una interacción más fluida entre los músicos. En definitiva, mientras que el swing se centra en un ritmo de
baile enérgico y en las melodías simples, el dixieland posee una mayor complejidad en las melodías y más
énfasis en la improvisación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | Identifico. |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) |
Una batucada por naturaleza.
ACTIVIDAD 4:
Escuchamos y cantamos la canción hasta que la aprendamos.
2 Aprendemos los diferentes ritmos de la canción con los instrumentos. Podéis utilizar
las siguientes células rítmicas y combinarlas como más os guste. También podéis
inventar otras para vuestra interpretación.
La canción «Ska de la Tierra», de la cantautora española Bebe, tiene un mensaje muy claro en defensa del medio
ambiente y la sostenibilidad. A través de la letra de la canción, Bebe nos invita a tomar conciencia sobre el impacto
que nuestras acciones tienen en el planeta y sobre la importancia de reducir nuestra huella ecológica, de preservar
los bosques y los océanos, de cuidar de los animales y de proteger la biodiversidad. La letra también invita a la
acción y a participar en la lucha contra el cambio climático.
• Una vez aprendida la canción, es conveniente que cada grupo escoja los instrumentos con los que interpretará su
batucada.
• A continuación, como segundo paso del reto, combinarán las células rítmicas proporcionadas como más les guste.
Además, es interesante que les animemos a crear sus propios ritmos.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Creo e interpreto |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa.
(1) 3.2.- Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente. (1) |
La superación de Música y Danza implica la adquisición de una serie de competencias específicas. Todas ellas contribuyen de igual forma a la calificación que finalmente obtendrán sus alumunos.
A través de los criterios de evaluación se valora el grado de adquisición de cada competencia específica; la media de esas valoraciones será la calificación que el alumnado obtendrá en Música y Danza .
| Competencias específicas |
|---|
| Música y Danza |
| 1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal. |
| 2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional. |
| 3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista. |
| 4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social. |
| 5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada. |
La calificación de Música y Danza se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CE1 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 1,
En la anterior fórmula, CE2 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 2,
...
CEn sería la calificación obtenida en la competencia específica "n".
Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.
Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.
La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.
| Competencias específicas con sus criterios de evaluación asociados | Peso |
|---|---|
| 1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal. | |
| 1.1.- Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes. | 1 |
| 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. | 1 |
| 2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional. | |
| 2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. | 1 |
| 3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista. | |
| 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa. | 1 |
| 3.2.- Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente. | 1 |
| 4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social. | |
| 4.1.- Ejecutar, de forma selectiva, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza mostrando coordinación y expresividad. | 1 |
| 4.2.- Crear y representar una estructura coreográfica grupal con mensaje integrando todas las habilidades y destrezas de la danza trabajadas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. | 1 |
| 5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada. | |
| 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. | 1 |
A modo de ejemplo, la calificación de la competencia específica 5 se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CEV5.1 es la calificación que un alumno ha
obtenido al evaluar el criterio de evaluación 5.1,
en general, CEV5.n sería la calificación obtenida en el criterio de evaluación "n".