Música y Danza - Tercer Ciclo Primaria - 5o Curso
C.P.E.I.P. San Andrés (26000476) 2025/2026
Inicio aproximado: 09-09-2025
Finalización aproximada: 22-06-2026
Ana Tomás Muro
Nuestro centro tendrá en cuenta a lo alumnos que necesitan una Adaptación de Acceso al Currículo (AAC) los cuales no verán disminuida su nota con respecto al grupo clase, viendo aqui el principio de equidad. (TDA, TDAH, Trastorno aprendizaje, Discapacidad sensorial y autistas).
Se prepararán fichas adaptadas además de trabajar mediante el diseño universal para el aprendizaje. Ofreceremos técnicas de aprendizaje diferenciadas en las aulas para facilitar la asimilación de contenidos de todos nuestros alumnos.
En cuanto a los alumnos ACNEAE con 2 o varios años de desfase trabajarán obre las mismas situaciones de aprendizaje pero con su adaptación, sin minorizar su nota.
Los alumnos con AC con un desfase de 1 o más años, tendrán su propia adaptación al margen del grupo clase, intentando integrarles lo mayor posible en las situaciones de aprendizaje.
El aprendizaje cooperativo será una herramienta indispensable para el enriquecimiento de la totalidad de los alumnos del aula. Si hubiera alumnos de altas capacidades, las fichas de ampliación serán una gran herramienta, así como las explicaciones individualizadas para poder satisfacer sus necesidades de aprendizaje.
Los planes de recuperación se establecerán en junio una vez se sepa las asignaturas pendientes de cada alumno. Se elaborará de manera individual y sobre cada una de las áreas pendientes según el modelo del anexo VII del decreto 41/2022 del 13 de julio.
El PRE será redactado por el profesorado que calificó el área negativamente. Al comienzo del siguiente curso será revisado, actualizado y puesto en práctica por el maestro que imparta dicha área.
| Nombre | ISBN |
|---|---|
| Música de otra manera 5. | |
| Música de otra manera 5 | |
| Nombre | Inicio | Fin | |
|---|---|---|---|
| Festival de villancicos en el salón de actos del colegio para todas las familias de nuestros alumnos. | 19/12/2025 | 22/12/2025 | |
Los alumnos representan alguna obra de teatro y cantan villancicos. |
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| Festival de villancicos en el salón de actos del colegio para todas las familias de nuestros alumnos. | 19/12/2025 | 22/12/2025 | |
Los alumnos representan alguna obra de teatro y cantan villancicos. |
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Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.
Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:
| Según lo programado, el porcentaje de uso de los procedimientos de evaluación para obtener la calificación final del alumnado es: | |
|---|---|
| Observación sistemática: | 20,09% |
| Procesos de diálogo/Debates: | 4,87% |
| Esquemas y mapas conceptuales: | 1,00% |
| Pruebas de ejecución: | 24,55% |
| Presentación de un producto: | 9,48% |
| Revisión del cuaderno o producto: | 8,05% |
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial: | 0,87% |
| Preguntas de análisis, evaluación y/o creación: | 3,60% |
| Composición y/o ensayo: | 25,88% |
| Trabajo monográfico o de investigación: | 1,60% |
En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Música y Danza de Tercer Ciclo Primaria - 5o Curso). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.
| Comienzo aprox. | Nombre de la unidad de programación (UP) | Periodos |
|---|---|---|
| 12-09-2025 | 1.- Concurso musical. | 4 |
| 10-10-2025 | 2.- Teatro musical. | 4 |
| 14-11-2025 | 3.- Investigación musical. | 4 |
| 19-12-2025 | 4.- Nuevas músicas | 4 |
| 30-01-2026 | 5.- Un mundo de fantasía | 4 |
| 06-02-2026 | 6.- ¡Rock and roll en el aula! | 4 |
| 06-03-2026 | 7.- En clave de blues. | 4 |
| 10-04-2026 | 8.- Agrupaciones instrumentales. | 4 |
| 15-05-2026 | 9.- Abril tronado, viene buen verano. | 4 |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
La primera secuencia didáctica del libro de 5.º de Primaria se titula «Concurso musical», porque este es el reto final que se propone. A lo largo de la secuencia, el alumnado irá tomando nota de los conceptos clave y los clasificará para poder utilizarlos en el concurso.
Cada secuencia empieza con una propuesta musical, en este caso, «La venda», del cantante Miki Núñez. Esta canción permite trabajar la educación emocional. Les propondremos que comenten qué les provoca alegría para que lo compartan con el resto de la clase.
En las páginas siguientes, se recuerdan conceptos que ya conocen de cursos anteriores y se añaden otros nuevos (tono y semitono, la orquesta sinfónica y crescendo y decrescendo). También repasaremos la técnica para tocar los instrumentos de láminas y trabajaremos la escucha activa en el apartado titulado «Escuchamos» a partir de la pieza «Bydlo», de Músorgski. En el apartado «¡En equipo!», se propone, como ya hemos dicho, la creación de un concurso con pruebas y preguntas que sirva para repasar los conceptos ya conocidos: figuras musicales, compases, vocabulario específico, autoras y autores...
SABERES BÁSICOS:
- Propuestas artísticas de diferentes corrientes estéticas, procedencias y épocas producidas por creadoras y creadores locales, regionales, nacionales e internacionales.
- Práctica instrumental, vocal y corporal: experimentación, exploración creativa, interpretación, improvisación y composición a partir de sus posibilidades sonoras y expresivas.
-Lenguajes musicales: aplicación de sus conceptos fundamentales en la interpretación y en la improvisación de propuestas musicales vocales e instrumentales.
-El silencio en la música.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad.
En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula. Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione.
La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música.
Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
- Recursos sonoros y audiovisuales.
- Recursos de atención a la diversidad.
Hacemos un concurso musical con ayuda de las TIC.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Cantamos y compartimos.
Actividad 1:
Aprendemos la canción "La venda", de Miki Núñez para empezar el curso con energía. Hablamos sobre qué genera energía a los alumnos/as y explican un recuerdo del verano que les haya provocado este sentimiento.
Piensan en cosas del día a día que les alegran y las comparten con los compañeros y compañeras.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | Ensayamos. |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (2) |
| Procesos de diálogo/Debates | Dialogamos. |
Percusión corporal.
Actividad 2:
Acompañamos con percusión corporal el estribillo de "La venda". Recordamos los tiempos de las figuras rítmicas y completamos los compases propuestos con las figuras explicadas.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Observamos. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (2) |
| Pruebas de ejecución | Ejecutamos ritmos. |
La escala diatónica.
Actividad 3:
Explicamos la escala diatónica (tonos y semitonos). Los alumnos/as completan en su cuaderno (observando si les hiciera falta el teclado), una serie de intervalos con tonos y semitonos a partir de una nota dada.
Por último tocan la escala diatónica con las láminas alternando las dos manos.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Ejecutamos. |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
| Revisión del cuaderno o producto | Revisamos. |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
La orquesta sinfónica.
Actividad 4:
Explicación y escucha de la pieza "Bydlo" de la suite Cuadros de una exposición de Músorgski a cargo de la orquesta sinfónica.
Seguidamente los alumnos/as escriben en el cuaderno el título de la obra, la autoría, qué les hace sentir y qué instrumentos reconocen.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Presentamos la orquesta sinfónica. |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(2) |
Concurso musical.<div><br></div>
Actividad 5:
Después de recordar en sesiones anteriores algunos conceptos que ya conocían los alumnos/as y de aprender otros nuevos, crean el concurso musical.
Consta de preguntas y pruebas de temática musical. Pueden ser preguntas sobre todo lo que se ha visto en esta situación de aprendizaje. Se reparten roles como creación y edición de contenidos, diseño gráfico, realización y presentación. Los alumnos/as piensan un nombre, cran las pruebas y describen las reglas.
Se lleva a cabo una lluvia de ideas, que las apuntan en un folio para después leerlas y escoged una. También se decide quienes son los concursantes, cómo se puntúa, qué premio hay, cómo se participa, dónde se realiza el concurso, la decoración y los materiales a utilizar.
Se escoge la melodía utilizando uno de los audios propuestos. Seguidamente se crea un logotipo por grupo participante.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Procesos de diálogo/Debates | Dialogamos. |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 3.2.- Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente. (2) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
| Preguntas de análisis, evaluación y/o creación | Creamos. |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
La segunda secuencia didáctica lleva por nombre «Teatro musical», título relacionado directamente con el reto final que en ella se propone. A lo largo de la secuencia, el alumno adquirirá nuevos conceptos relacionados con el lenguaje musical, la escucha activa, la creación e interpretación musical y la dramatización.
Todos estos conocimientos los pondrá en práctica en la realización del teatro musical del reto final.
La situación de aprendizaje inicia con la propuesta musical «Fanfarria para el hombre corriente», de Aaron Copland. Se trabajarán la escucha activa y la dramatización. Les sugeriremos hablar sobre el Día de la Hispanidad y su relación con el texto que han dramatizado. También se trabajaran el puntillo y la ligadura y su relación.
Cantaremos la canción «La reina Berengüela» para, posteriormente, solfearla e interpretarla con flauta y acompañamiento de instrumentos de láminas. El reto de la sección «¡En equipo!» nos acerca al descubrimiento de América. El alumno conocerá e investigará las profesiones relacionadas con el arte dramático y, además, valorará la diversidad cultural descubriendo la ciudadanía mundial y los derechos humanos y promoviendo una cultura de paz y no violencia, tal y como se desprende del ODS 16, paz, justicia e instituciones sólidas.
SABERES BÁSICOS:
-Propuestas artísticas de diferentes corrientes estéticas, procedencias y épocas producidas por creadoras y creadores locales, regionales, nacionales e internacionales.
-Fases del proceso creativo: planificación, interpretación, experimentación y evaluación.
- Práctica instrumental y vocal.
- La voz y los instrumentos musicales. Identificación visual y auditiva.
- Aproximación a los géneros escénicos. Valoración de la importancia de la interpretación dramática en el proceso artístico y del patrimonio vinculado a las artes escénicas.
-Lenguajes musicales: aplicación de sus conceptos fundamentales en la interpretación y en la improvisación de propuestas musicales vocales e instrumentales.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.
Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros.
Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música. Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
- Recursos sonoros y audiovisuales.
- Recursos de atención a la diversidad.
Representamos un producto musical.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Viento metal y percusión.
Actividad 1:
Escuchamos Fanfarria para el hombre corriente, de Aaron Copland. Se trata de una pieza musical corta, con gran fuerza y brillantez, interpretada por diversas trompetas con otros instrumentos de viento metal y acompañados por instrumentos de percusión.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Presentamos la obra. |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (2) |
Lenguaje musical.
Actividad 2:
Explicación del puntillo y realización de ejercicios de duración.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Ejecutamos. |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
| Revisión del cuaderno o producto | Revisamos. |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
Practicamos con la flauta
Actividad 3:
Cantamos "La reina Berengüela". La solfeamos y la tocamos con la flauta. Hacemos dos grupos y dividimos la clase para que la mitad toquen la flauta y la otra mitad la acompañen con instrumentos de láminas.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Observamos. |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (2) |
¿Qué ritmos suenan?
Actividad 4:
Presentamos un nuevo signo musical: la ligadura.
Reconocemos los ritmos que suenan y después escribimos en el cuaderno "La reina Berengüela" cambiando la negra con puntillo por una negra ligada a una corchea. A continuación practicamos con una tabla de duración aplicando los conceptos aprendidos.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | Revisamos. |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
Escucha y contesta.
Actividad 5:
Presentamos un fragmento de la obra "La conquista del paraíso" del compositor griego Vangelis. Seguimos el musicograma propuesto mientras la escuchamos.
Después de escuchar la pieza los alumnos contestan en el cuaderno a las preguntas (título de la obra, autor, qué me ha hecho sentir, qué instrumentos reconocen).
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Preguntas de análisis, evaluación y/o creación | Completamos las preguntas. |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(2) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) |
Representamos una obra de teatro.
Actividad 6:
Teatro: "El descubrimiento de América". Se comienza a preparar la pieza teatral. Se prepara bien la narración, el vestuario, las luces, el sonido...
Repartimos las profesiones artísticas e investigamos sobre las funciones de cada una (narrador/a, actores y/o actrices, escenografía, vestuario, maquillaje). Memorizamos la obra y la representamos.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Trabajo monográfico o de investigación | Investigamos. |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
La secuencia didáctica empieza invitando al alumnado a convertirse en investigadores e investigadoras porque en el reto final deberán confeccionar su propio instrumento egipcio: un sistro.
La tercera secuencia didáctica, «Investigación musical», plantea al alumnado la necesidad de ponerse en la piel de un auténtico investigador o investigadora, pues para la tarea final que encontrarán en la sección «¡En equipo!» tendrán que fabricar un sistro, un instrumento del antiguo Egipto, con sus propias manos.
Además, se fomentará la igualdad de género mediante la audición de la canción de Rozalén «La puerta violeta», la propuesta musical con la que se empieza la secuencia, y se trabajarán los diferentes tipos de voces humanas según los registros y los tipos de coro en las que pueden aparecer. También se estudiarán la corchea y la semicorchea como figuras musicales, con las que tendrán que interpretar la canción «Dulce Navidad».
SABERES BÁSICOS:
-Estrategias básicas de análisis de propuestas artísticas desde una perspectiva de género.
-Identificación visual y auditiva y representación elemental de diversidad de sonidos y estructuras rítmico-melódicas.
-Práctica instrumental.
-Lenguajes musicales: aplicación de sus conceptos básicos en la interpretación e improvisación.
-Estrategias de recepción activa.
-Normas comunes de comportamiento y actitud positiva en la recepción de propuestas artísticas.
-Vocabulario específico de uso común en la música.
-La voz. Agrupaciones y familias. Identificación visual y auditiva.
-El cuerpo y sus posibilidades motrices y creativas.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.
Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música.
Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos.
Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
-Recursos sonoros y audiovisuales.
-Recursos de atención a la diversidad.
Investigamos sobre un instrumento antiguo.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Nombre de la actividad
Actividad 1:
Escuchamos y rellenamos los huecos de la canción "La puerta violeta" de Rosalén. Nos ayudamos de un banco de actividades digitales relacionadas con el contenido.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Presentamos la canción. |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Nombre de la actividad
Actividad 2:
Explicación de la corchea y dos semicorcheas rítmica y gráficamente. Completar con las figuras que ya conocemos secuencias rítmicas en compás binario. Aprendemos la canción "Dulce Navidad" y después se interpreta con la flauta.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | Revisión del cuaderno. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
| Pruebas de ejecución | Realizamos el ejercicio. |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
Nombre de la actividad
Actividad 3:
Explicación de las voces humanas. Clasificamos las voces humanas teniendo en cuenta características como la altura, el timbre y la tesitura. Las distinguimos en dos grupos: agudas y graves. Escuchamos e identificamos cada voz (soprano, tenor, contralto y bajo). Por último completaremos u mapa conceptual sobre las voces humanas.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Esquemas y mapas conceptuales | Realización de un esquema. |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) |
Nombre de la actividad
Actividad 4:
Explicamos qué es un coro y por qué está formado. Escuchamos los videos propuestos y escribimos qué sensaciones nos ha producido su escucha. Explicamos qué es una jota, características y dónde se baila. Aprendemos a bailar una jota siguiendo los pasos visionados en el video.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | Ensayamos el baile de la jota. |
3.2.-
Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente.
(1) |
Nombre de la actividad
Actividad 5:
Investigamos un instrumento antiguo. Explicamos que un grupo de arqueólogas ha hallado en Egipto un instrumento musical muy antiguo y necesitan encontrar información sobre él. Se han puesto en contacto con nosotros porque somos un grupo de investigación musical especializado en resolver incógnitas musicales.
A continuación nos dan la ficha con todo lo que tienen (donde se ha descubierto, de qué materiales está hecho y dónde se utilizaba). Por grupos los alumnos investigan sobre el sistro y seguidamente se pone en común con el resto de grupos formados. Por último, con materiales reciclados se crea un sistro para acompañar el villancico.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Trabajo monográfico o de investigación | Procedimiento 1 |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa.
(1) |
Nombre de la actividad
Actividad 6:
Repaso de la unidad. Se realizará una prueba escrita sobre los conceptos explicados en esta situación de aprendizaje.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Examen tradicional/Prueba objetiva/competencial | Prueba escrita. |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
En esta secuencia didáctica se propone el estudio de la música urbana a partir de la creación final de un mural en el apartado «¡En equipo!». Las músicas urbanas dan origen a los estilos que más se escuchan hoy en día y son la expresión de las comunidades urbanas en las que se crearon. Iniciamos la secuencia con la propuesta musical «Amo la vida», de La Cris, que nos permite trabajar cantantes, estilos y sensaciones a partir del mensaje de la canción.
Durante la secuencia, los alumnos sugerirán temas para componer una canción de música urbana y aprenderán qué es un sample. De hecho, crearán uno con la ayuda del programa Audacity. También se trabajará el concepto de la anacrusa, el canto a dos voces y la percusión corporal. Además, a partir de la canción «Emociones», de Jarabe de Palo, haremos una tertulia dialógica musical.
SABERES BÁSICOS:
-Búsqueda de información a través de dispositivos digitales y discriminación auditiva y visual de instrumentos musicales de la música moderna y del folklore riojano.
-Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias evocadas por una obra musical mediante la visualización, titulación, ilustración, redacción, verbalización y movilización.
-Sensibilización de la importancia de la respiración, el cuidado de la voz, la corrección postural y una actitud adecuada a la hora de cantar.
-Descubrimiento de las posibilidades polifónicas de la grabación y edición a varias voces con dispositivos digitales.
-Improvisación libre o guiada, de las posibilidades rítmicas y armónicas de instrumentos reales y digitales.
-Interpretación de repertorio de diferentes estilos, culturas y épocas. Utilización de dispositivos digitales de interpretación, edición, creación, composición, grabación y reproducción.
-Análisis, reflexión y creación de una obra intencionada con fines comunicativos, desarrollando diferentes roles.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.
Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música.
Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
-Recursos sonoros y audiovisuales.
-Recursos de atención a la diversidad.
Elaboración un mural de músicas urbanas.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Cantamos
Actividad 1:
Escuchamos y cantamos la Canción "Amo la vida" de La Cris. Después de escuchar «Amo la vida», de La Cris, comentaremos en voz alta el significado de la parte de la letra en inglés. Pararemos a reflexionar sobre el significado del texto en grupos mediante una mesa redonda: ¿qué nos quiere decir La Cris?, ¿están de acuerdo?, ¿qué palabras no entienden?, ¿qué otras cosas les gustaría aprender en el colegio?.
Como propuesta lúdica, podemos dividir la clase en dos grupos para que se alternen los párrafos de la letra de la canción al cantar, simulando las «batallas de gallos» típicas del rap, en las que dos intérpretes alternan sus improvisaciones. En cuanto a la técnica, recordaremos al alumnado la importancia del control de la respiración: inspirarán y espirarán teniendo en cuenta el fraseo musical.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Cantamos |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa.
(1) 3.2.- Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Música Urbana
Actividad 2:
Responde en el cuaderno: ¿Qué es para tí la música urbana? Crea tres Samples grabando a gente de tu alrededor o extrayéndolo de internet. Añade tus samples a las tres bases instrumentales de esta actividad para que veas la musicalidad que tienen. Se propone un trabajo de recopilación de audios para, posteriormente, poder hacer el sampleado.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | Creamos. |
3.2.-
Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente.
(1) |
La anacrusa
Actividad 3:
Escuchamos Arroyo claro y cantamos a dos voces. Aprovechando el inicio en anacrusa de la canción «Arroyo claro» podemos recordar qué es el acento musical y el pulso, además de introducir la anacrusa. El trabajo de canto debe iniciarse con un buen manejo de la respiración siguiendo el fraseo musical.
Podemos hacer una lectura previa del texto, verso por verso, para comprobar si lo entienden. Para el canto a dos voces, primero, trabajaremos cada voz por separado; después, se juntan ambas, frase a frase. Podemos pedir a los alumnos que, en grupos de cuatro, realicen la secuencia de percusión corporal dividiéndola en cuatro partes (Arroyo claro/fuente serena/quién te lava el pañuelo/saber quisiera), de forma que, en círculo y silabeando o cantando todos juntos la letra, cada uno haga su parte con percusión corporal. Podemos añadir dificultad aumentando la velocidad de la melodía.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Cantamos a dos voces. |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
Las Emociones
Actividad 4:
Hacemos la tertulia dialógica. Escuchamos la canción "Emociones" de Jarabe de Palo y creamos una letra diferente para esta canción. Para conseguir una buena participación en la tertulia dialógica musical es conveniente que recomendemos al alumnado que escuche la canción en casa detenidamente.
Si preferimos hacerlo en clase, podemos reproducirla varias veces y destinar algunos minutos a la reflexión individual. Algunos temas que podemos tratar en la tertulia dialógica musical son los siguientes: ¿en qué creéis que se inspiran los compositores cuando crean sus canciones?, ¿soléis ocultar vuestras emociones?, ¿por qué lo hacéis?, ¿qué dice la letra de la canción que pasa cuando las comparte?, ¿creéis que hay razón para ello?...
Primero, dividiremos la clase en equipos de cuatro y a cada miembro le encargaremos crear una estrofa de la canción. Después de escribir su estrofa, las pondrán en común y montarán la canción, haciendo alguna modificación si es necesaria para que tenga sentido. Una vez acabadas, las compartiremos al resto de equipos.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Procesos de diálogo/Debates | Dialogamos. |
3.2.-
Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente.
(1) |
Nuestro Mural
Actividad 5:
Creamos un mural de músicas urbanas. El primer paso será distribuir los roles de cooperativo: portavoz, secretario, controlador, crítico y coordinador.
El portavoz será el encargado de preguntar dudas al profesor; el secretario anotará en el diario de grupo qué parte del trabajo han acabado cada día o qué queda pendiente del día anterior; el controlador supervisará el nivel de ruido del grupo y se encargará de mantener un buen ambiente de trabajo; el crítico se encargará de solucionar los problemas que puedan surgir en su equipo o con el resto de equipos y el coordinador indicará las tareas que debe hacer cada miembro del equipo. Tras esto, los equipos pensarán un grupo o cantante de música urbana y el formato de la exposición utilizando la técnica de la mesa redonda. Debemos evitar que se repitan grupos o músicos.
Después, individualmente, buscarán información relevante del grupo o cantante que hayan escogido. Podemos proponer a cada equipo que el día de la exposición vengan caracterizados según el grupo o cantante elegido y que mantengan en secreto la identidad de su elección de manera que tras la exposición de cada grupo el resto de la clase tenga que adivinar de quién se trata. Una vez revelado el secreto, podrán mostrar las imágenes que hayan escogido, así como alguna actuación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Preguntas de análisis, evaluación y/o creación | Distribuimos roles. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa.
(1) |
| Revisión del cuaderno o producto | Revisamos el trabajo. |
3.2.-
Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
La quinta secuencia didáctica, «Un mundo de fantasía», propone al alumnado el reto de musicar el cuento de Simbad el Marino inspirándose en un gamelán para después teatralizarlo. Además, nos aproximaremos al cuidado emocional y mental trabajando la canción «La vida es un carnaval», de Celia Cruz.
Aprovecharemos para hablar con el alumnado sobre esta celebración. Trabajaremos el compás y la expresión corporal con el juego del director de orquesta e interpretaremos la partitura «Debajo un botón», a partir de la cual aprenderemos la estructura rítmica corchea con puntillo-semicorchea.
En el apartado «Escuchamos» conoceremos las formas del concierto y de la suite ayudados del musicograma «El mar y el barco de Simbad». Aparte, con el cuento de Simbad el Marino, podemos hablar con los alumnos sobre la contaminación del mar y cómo esta afecta a nuestra salud; por ejemplo, con los microplásticos que encontramos dentro de los peces contaminados, que forman parte de nuestra alimentación. También podemos reflexionar sobre cómo el esfuerzo por lograr objetivos nos va a ayudar a mantener nuestros hábitos de vida saludables.
SABERES BÁSICOS:
-Creación del paisaje sonoro de anuncios y fragmentos de películas.
-Escucha con imaginación y expresión de las emociones y vivencias.
-Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos de diferentes épocas, culturas, estilos, incluyendo el folklore riojano.
-Exploración comunicativa y creativa de las posibilidades de la voz, individual y grupal, siendo consciente de los propios límites y buscando la ampliación del registro vocal.
-Interpretación memorizada de un amplio repertorio de canciones, contemplando los intereses del alumnado, experimentando con diferentes texturas y favoreciendo la agrupación vocal-instrumental a una o varias voces.
-Polirritmias grupales y disociadas en el propio cuerpo.
-Utilización y reconocimiento del cuerpo y sus posibilidades de movimiento como medio de diversión, expresión y comunicación de ideas a través de la experimentación y creación de fragmentos de movimientos corporales y gestuales.
-Figuras, silencios y células rítmicas.
-Pulso, acento y compases 2/4, 3/4 y 4/4. La anacrusa.
-Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.
Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música.
Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
-Recursos sonoros y audiovisuales.
-Recursos de atención a la diversidad.
Musicamos un cuento.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Carnaval.
Actividad 1:
Escucha y escribe en tu cuaderno las palabras que faltan de la canción "La vida es un carnaval" de la cantante Celia Cruz. Después haced un debate sobre esta celebración.
La actividad propuesta, completar los huecos de la letra de la canción, la podemos realizar con la técnica de cooperativo de lápices al centro para trabajar la escucha combinada con la parte oral y la parte escrita. También podemos trabajarla de forma individual con la técnica de pizarras arriba, que termina siempre con una charla del equipo sobre las diferentes respuestas. Podemos sugerir a los alumnos ampliar sus conocimientos sobre Celia Cruz con preguntas como: ¿de dónde era?, ¿cuál era su verdadero nombre?, ¿cómo se le conocía en cuba?, ¿qué expresión la hizo famosa y repetía tanto?...
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Completamos la canción y cantamos. |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) |
Compases al ritmo del director de orquesta.
Actividad 2:
Completa en tu cuaderno los siguientes compases con las figuras que conoces. Posteriormente jugamos a dirigir la orquesta con los ritmos que nos han salido. Proponemos realizar la actividad de completar compases con figuras, con otros compañeros que no tienen todavía bien asimilados estos conceptos.
Los refuerzan con la ayuda de otros compañeros y compañeras y aquellos que ya saben realizar el ejercicio asientan sus conocimientos al explicárselos. En el juego del director de orquesta podemos pedir al alumno o alumna que haga movimientos que impliquen trabajar la lateralidad, es decir, en los que cada mano realiza un movimiento diferente (una mano golpea la cabeza arriba y otra hace círculos en el estómago), así podemos ir añadiendo dificultad al juego.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | Completa compases. |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
| Pruebas de ejecución | Director de orquesta. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa.
(1) |
Corchea con puntillo-semicorchea.
Actividad 3:
Aprende la canción "Debajo un botón" con el ritmo corchea con puntillo-semicorchea. Después interprétala con la flauta teniendo en cuenta el calderón. Posteriormente reconocemos qué ritmos suenan.
Trabajaremos la partitura propuesta por separado: primero, la letra, incidiendo en la vocalización y respiración; después, integraremos por frases de dos compases la parte instrumental. Podemos trabajarla también inventando algunos gestos para realizar mientras la cantamos y terminar formando un pequeño coro que interprete la letra acompañado por otro grupo con la flauta. La actividad de reconocimiento rítmico-auditivo se puede realizar trabajando primero la audición en equipo con la técnica de lápices al centro combinada con números iguales juntos.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Cantamos, tocamos y adivinamos. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa.
(1) |
Musicamos el cuento de Simbad el Marino.
Actividad 4:
Ha llegado la hora de ayudar a Scheherezade y musicar el cuento de Simbad el Marino. ¿Lo conocéis? Es una de las historias que aparece en el libro Las mil y una noches. Para hacerlo os tenéis que inspirar en un gamelán (conjunto musical tradicional de Indonesia formado por instrumentos de percusión melódicos y rítmicos y por la voz).
Por equipos, pensad con qué objetos, instrumentos o efectos sonoros ambientaremos los elementos del cuento indicados en la tabla (fuego, cocina, serpientes y diamantes). Para el trabajo de esta última parte de la secuencia didáctica podemos dividir la clase en seis grupos que se repartan los cuatro fragmentos a interpretar con diferentes instrumentos, el trabajo del guion junto con la parte de representación teatral y, por último, la sonorización y la fabricación de objetos sonoros.
Podemos acercar al alumno a las diferentes profesiones que intervienen en los espectáculos teatrales y compararlas con el trabajo que realizarán ellos en el aula. El grupo que trabaja el guion y la sonorización puede inspirarse en bancos de sonidos de libre utilización de internet, como ya vieron en la situación de aprendizaje anterior.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | Ambientación sonora. |
3.2.-
Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Enlazamos las vacaciones con la asignatura de Música con la secuencia didáctica «¡Rock and Roll en el aula!», empezando por la propuesta de escucha inicial de «La Tarara» en versión rock.
Comentaremos con los alumnos qué saben sobre este estilo o si conocen algún grupo relacionado. También se incorporan conceptos nuevos como la síncopa, el dueto, el acorde o el arpegio.
Todos los conceptos se trabajan a través de la práctica instrumental y vocal en grupo, y además se refuerzan con el reconocimiento auditivo en el caso del acorde y arpegio. A lo largo de toda la secuencia trabajaremos de forma práctica tanto la interpretación como la escucha y terminaremos con la expresión corporal. Antes de abordar la sección «¡En equipo!» practicaremos el movimiento y expresión corporal con «Esku Dantza» y cerraremos la situación de aprendizaje con la grabación de un videoclip con la base musical de «La Tarara» versión rock y una producción de vídeo compuesta por los mejores momentos de las vacaciones, en la que podremos utilizar nuestros conocimientos sobre la herramienta Audacity adquiridos en la unidad anterior.
SABERES BÁSICOS:
-Reconocimiento de ruidos y sonidos utilizados en obras musicales.
-Discriminación tímbrica de sonidos superpuestos.
-Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones vocales e instrumentales.
-Origen de la música popular actual, desde la música afroamericana hasta la música actual, pasando por el blues...
-Conocimiento y control del propio aparato fonador a través de juegos vocales que incorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal.
-Interiorización de una entonación afinada, rítmica y expresiva.
-Iniciación a la polifonía vocal utilizando diferentes recursos: ostinato, pequeños acordes...
-Capacidad de bailar sin mirarse mutuamente, completando el movimiento de los compañeros y movilizando partes corporales de manera disociada.
-Experimentación y exploración del movimiento en contacto y en contrapeso con los compañeros a través del trabajo de improvisación adaptado a distintos ritmos, formas y estilos musicales.
-Análisis, reflexión y creación de una obra intencionada y con fines comunicativos (emociones, intereses, ideas...) desarrollando los diferentes roles relacionados con las artes escénicas, buscando la integración en dicha producción de las cinco competencias musicales.
-Iniciación al cifrado americano para nombrar las notas de la escala y los acordes tónicos.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.
Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros.
Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música. Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
- Recursos sonoros y audiovisuales.
- Recursos de atención a la diversidad.
Grabamos un video-clip de Rock.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
La Tarara
Actividad 1:
Escuchamos y después cantamos «La Tarara» versionada en estilo rock. Después hablamos de Rock: ¿Os gusta el rock? ¿Qué grupos de rock conocéis?,¿Actualmente el rock está de moda o hay otros estilos que se escuchan más?, ¿Qué instrumento te gustaría tocar si formaras una banda de rock?.
La situación de aprendizaje se inicia con la escucha de «La Tarara» en estilo rock. En el momento del canto en grupo nos fijaremos en que los alumnos respiren de forma adecuada, respetando el fraseo del texto. La versión rock nos permitirá introducir otros conocimientos como el tipo de instrumentos que intervienen en estas formaciones de música popular urbana y su clasificación.
También podemos proponer a los alumnos y alumnas que investiguen sobre el origen del poema de «La Tarara» y a su autor, Federico García Lorca. Podemos plantear a los alumnos quién es la Tarara para que a través del texto imaginen quién es, su aspecto, personalidad, etc. Como propuesta de cierre de la actividad inicial podemos completarla con un compara y contrasta con otra versión musical de la canción; por ejemplo, la de Camarón o la de Ana Belén. La interpretación instrumental propuesta a dos voces requerirá dividir al alumnado en grupos de trabajo para que preparen las diferentes voces. Se introduce la posición del fa en la flauta. Al ser una composición rítmicamente igual, la ejecución a dos voces será más fácil.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Escuchamos y cantamos. |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) 2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. (1) |
Tocamos y cantamos.
Actividad 2:
Tocamos la parte instrumental en forma de dueto de «La Tarara» con la flauta. Después, teniendo en cuenta el esquema, transforma en un pentagrama, las figuras del ejercicio anterior (1ª voz) en síncopas. No te olvides de escribir las líneas divisorias y el compás.
Una vez tengamos montada la parte instrumental podemos «jugar» a intercalar la parte tocada con la cantada dividiendo el aula en dos grupos (coro y orquesta). También podríamos variar los instrumentos, ejecutando la partitura con placas o combinando ambas (melodía con flautas y acompañamiento con placas).
El trabajo de la síncopa a través de la expresión corporal puede ser la fórmula para que el alumno comprenda y sienta el tempo mientras se produce este ritmo. La propuesta sería caminar según el pulso y después que expliquen cómo sienten esa síncopa. Canciones populares como la cucaracha, además de inicio en anacrusa (que vimos en la unidad anterior) también tienen ritmo sincopado.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Cantamos y tocamos. |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) 2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Interpretamos con instrumentos.
Actividad 3:
Cantamos y solfeamos "Na beira do mar". Después interpretad la canción con la flauta y acompañadla con los instrumentos de láminas (efecto sonoro acorde o arpegio). Trabajaremos primero la letra de la partitura propuesta, incidiendo en la vocalización y respiración. Propondremos a los alumnos y alumnas averiguar el significado de la letra e investigar el origen de la canción. La parte de interpretación instrumental reforzará la dirección y tipo de soplo en la flauta, la forma de sujetar las baquetas y el golpeo en láminas.
El trabajo de dos conceptos nuevos, acorde y arpegio, se puede realizar a través de la técnica de las cuatro esquinas, añadiendo los dos conceptos de las páginas anteriores: dueto y síncopa. El profesor colocará una hoja en cada esquina del aula en la que habrá escrito previamente uno de los conceptos. Los alumnos, divididos en equipos, pasarán por cada una de las esquinas y pondrán todo aquello que sepan sobre ese concepto.
Pueden añadir o modificar lo que han ido poniendo los demás. La persona docente marcará el tiempo que tienen los equipos para escribir en cada esquina. Al final se leerá en voz alta cada papel y se debatirá si las definiciones son correctas.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Tocamos. |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Grabamos rock.
Actividad 4:
Grabamos un video-clip de rock. Primero, debéis organizaros. Ayudaos con estas tareas:
Tarea 1: Grabad la canción con la instrumental de fondo. Hay que ensayar primero y preparar bien la voz.
Tarea 2: Haced una recolecta de fotos de estas vacaciones.
Tarea 3: Realizad la grabación de la canción «La Tarara» con la interpretación de la flauta y de la voz y, opcionalmente, una actuación.
Tarea 4: Realizad el montaje con las imágenes, vídeo y audio para montar el videoclip. Grabad la canción con la instrumental de fondo. Hay que ensayar primero y preparar bien la voz. Una vez acabado el videoclip, lo presentaréis al resto de la clase.
Para el trabajo final, repartirse los roles de trabajo cooperativo (portavoz, secretario, controlador y coordinador) les ayudará a organizar las tareas del equipo.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Creamos. |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) 4.2.- Crear y representar una estructura coreográfica grupal con mensaje integrando todas las habilidades y destrezas de la danza trabajadas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Todos los alumnos tendrán los conocimientos teoricoprácticos necesarios para promover la adopción de estilos de vida sostenible, el reconocimiento de los derechos humanos, igualdad de género y la promoción de una cultura de paz y no violencia, la ciudadanía mundial, la valoración de la diversidad cultural y la contribución de la cultura al desarrollo sostenible.
Es en este último punto en el que la situación de aprendizaje se promueve el respeto por la diversidad cultural a través del estudio del blues, música de origen africano que fue llevada a los Estados Unidos por los esclavos que eran enviados desde este país. Profundizando en los orígenes del blues, tendremos la oportunidad de charlar con nuestros alumnos sobre el mundo que queremos construir y la valoración de las diferencias culturales, ya que nos enriquecen.
A lo largo de la unidad hablaremos, además, del placer de la lectura y aprenderemos nuevos conceptos musicales como el contratiempo y el trío. En el trabajo final en equipo, la creación del blues del Día del Libro, pondremos en práctica todo lo trabajado.
SABERES BÁSICOS:
-Secuenciación de series de sonidos.
-Improvisación rítmica y su transcripción posterior a grafía no convencional y convencional, incluyendo dispositivos digitales.
-El ostinato rítmico y el ostinato melódico.
-Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados.
-Origen de la música popular actual, desde la música afroamericana hasta la música actual.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.
Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione.
La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música. Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender.
Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
- Recursos sonoros y audiovisuales.
- Recursos de atención a la diversidad.
Creamos el Blues del Día del Libro.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Ritmos
Actividad 1:
Escuchamos y completamos en nuestro cuaderno los huecos de la canción «Ese camino», de Julieta Venegas, canción basada en el libro Mi lucha, del escritor noruego Karl Ove Knausgård. Posteriormente hablamos de libros: ¿Te gusta leer? ¿Qué tipo de libros? , ¿Qué historias cuentan los libros que te gusta leer?, ¿Cuál es tu libro favorito?.
Empezamos el trabajo de la situación de aprendizaje con una canción que hace referencia a un libro autobiográfico: “Mi lucha”. Esto nos da pie a hablar con los alumnos sobre tipos de libros y las temáticas que más los atraen. Podemos realizar un mural con las portadas de sus libros preferidos. La realización de un ritmo de rock con percusión corporal implica coordinación individual y en grupo.
En primer lugar, trabajaremos con todos los alumnos a la vez todos los ritmos, interpretando un ritmo detrás de otro, para, posteriormente, pasar a realizarlos de forma superpuesta. Después, realizaremos un juego en el que los ritmos se ejecuten de forma escalonada, tipo canon. Cuando los alumnos ya dominen el ritmo que les corresponde podemos realizar diferentes juegos como apagar uno de los ritmos durante unos compases durante la ejecución, variar la intensidad de ejecución de los diferentes ritmos o, en un nivel más avanzado, jugar a variar la velocidad en la ejecución de las diferentes voces.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | Completa la canción. |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) |
| Pruebas de ejecución | Tocamos ritmos de Rock. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa.
(1) |
Escucha y toca.
Actividad 2:
Escuchamos la base instrumental de blues y aprendemos a tocarla. Después escucha dos acordes: el I y el IV. Reconoce el que suena y anótalo en tu cuaderno. Esta parte de la secuencia la iniciarán con una lectura compartida, ya que aparecen dos conceptos nuevos: género musical e improvisación. Tras la lectura comprensiva de la parte teórica podemos pedir a los alumnos que hagan un pequeño trabajo de investigación en el que realicen una definición de ambos conceptos relacionada con la música.
La práctica instrumental de esta sección vendrá protagonizada por la base básica del blues. La interpretación se realizará con instrumentos de placa, aunque podemos realizarla también con la flauta y acompañarla con los acordes en las placas. El trabajo de los acordes que ya hemos realizado previamente se pueden poner en práctica pidiendo a los alumnos que localicen qué acorde es el que se utiliza a lo largo de la base que están tocando (I, V, I / I, V, IV, I). La actividad de audición de acordes la podemos realizar con la técnica de pizarras arriba, para comprobar la velocidad de la respuesta del alumno y su grado de interiorización
La actividad de audición incluye un nuevo concepto, el trío. Lo trabajaremos a través de Tanxugueiras. En esta doble audición también se trabaja el tema de la igualdad de género. Podemos proponer a los alumnos realizar un compara y contrasta entre Mel Bonis y Tanxugueiras y que una de las comparaciones a realizar sea sobre la igualdad de género (comparando las vivencias de las compositoras).
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Observamos. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Blues
Actividad 3:
Ha llegado el momento de crear vuestro blues. Pensad en vuestros libros preferidos, las aventuras que habéis vivido y todo lo que os gusta de la lectura para crear la letra de vuestra composición. ¡Adelante! Cread la letra y música del blues del Día del Libro con los acordes I, IV, V. Paso 1 Cread cuatro ritmos con los esquemas rítmicos de blues que ya conocéis. Paso 2 Pensad la letra atendiendo a los ritmos que habéis elegido.
Recordad que cada figura equivale a una sílaba. Paso 3 A partir de los ritmos elegidos, inventad una melodía para el blues. Asignad las notas: do, re mi, sol, la y do’ y pasadlas al pentagrama. Paso 4 Ponedle un título a vuestra pieza. Paso 5 Interpretad vuestro blues. Poniendo en práctica lo aprendido sobre acordes y el esquema básico del blues, crearán un esquema básico de acordes para su blues bien en parejas o bien en grupo.
El ritmo se creará partiendo de las estructuras básicas trabajadas para, después, mediante la técnica del folio giratorio, crear un texto para su blues. Previamente deberán haber puesto en común mediante una lluvia de ideas los libros que les interesan, así como las temáticas, y compartir algunas cosas interesantes sobre estas lecturas para tener material de base con el que trabajar. La letra deberá acoplarse al ritmo seleccionado.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | Creamos. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa.
(1) 3.2.- Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente. (1) 4.1.- Ejecutar, de forma selectiva, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza mostrando coordinación y expresividad. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
En esta situación de aprendizaje, tienen especial importancia el respeto por los derechos humanos y la evasión de cualquier tipo de violencia. Tanto en el ámbito de las instituciones públicas como en el ámbito escolar, se promoverá el trabajo cooperativo en el que prime el respeto entre los miembros del equipo y otros miembros de la clase, tanto por las personas como por su trabajo.
Enlazamos con el trabajo en equipo necesario para las interpretaciones grupales de la secuencia didáctica, así como para formar parte de un cuarteto o trabajar codo con codo para la elaboración del lapbook de la tarea final. A través de la realización del trabajo cooperativo los alumnos aprenderán a respetarse y a respetar el trabajo del otro, norma básica para la convivencia pacífica. Además, la situación de aprendizaje inicia con la escucha de la canción Yellow Submarine, de The Beatles, compuesta por Paul McCartney y John Lennon.
La idea del submarino amarillo conecta con el sueño de vivir en un mundo de paz y la posibilidad de promover una convivencia pacífica entre las personas.
SABERES BÁSICOS:
-Utilización de los instrumentos como medio de expresión.
-Conocimiento de las agrupaciones: el cuarteto. Conocimiento de los términos musicales: casillas de repetición, Da Capo y Fine.
-Reconocimiento de los términos Vivace y Largo.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.
Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje, cumpliendo el rol asignado por el especialista de música.
Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que todos los alumnos de integración o con altas capacidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Les enriquece personalmente.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
-Recursos sonoros y audiovisuales.
-Recursos de atención a la diversidad.
Creamos un lapbook.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
"Yellow Submarine"
Actividad 1:
Escuchamos y cantamos la canción de The Beatles «Yellow Submarine». Después preguntamos a los alumnos: ¿Qué sabéis de The Beatles?,¿Qué canciones suyas habéis escuchado?, ¿Qué instrumentos tocaban?,¿Qué estilo de música hacían?,¿Alguno de ellos hizo carrera en solitario? ¿Quién? ¿Conoces otros cuartetos?.
Después solfeamos la canción de The Beatles. Encontraremos una nota nueva con dos líneas adicionales: es un la grave. Vamos a acompañarla con láminas marcando la pulsación y tocando la nota fundamental del acorde. Por último reconoce qué cuarteto suena y anótalo en tu cuaderno. Con la explicación del concepto de cuarteto introduciremos otros conceptos de vocabulario como línea adicional.
Al solfear esta canción de The Beatles haremos hincapié en la respiración y reforzaremos la realización de los puntillos y ligaduras que ya vieron en unidades anteriores. Podemos utilizar la técnica de aprendizaje cooperativo de las cuatro esquinas para repasar los conceptos vistos: cuarteto, línea adicional, fundamental y acorde.
Para ello necesitaremos cuatro espacios del aula en los que colocaremos un dibujo o imagen de cada concepto. Los alumnos pondrán nombre a cada imagen y explicarán debajo de ésta los conocimientos aprendidos. Cada grupo realizará la misma operación con todos los conceptos y después el docente podrá leerlos en voz alta para que entre toda la clase se formulen las diferentes definiciones de cada uno con la mayor información posible.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Cantamos. |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) |
| Revisión del cuaderno o producto | Solfeamos. |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
Cantamos.
Actividad 2:
Cantamos la canción japonesa «Ame fure». Las casillas 1 y 2 Largo: nos indica que el tempo de una obra musical es lento. son signos de repetición. Cuando repetimos el fragmento, tenemos que saltar los compases indicados por la primera casilla, y pasar a la casilla 2. D.C. al Fine es un término italiano que nos indica que tenemos que volver al principio y acabar donde pone Fine. D.C. corresponde a la expresión da capo, que significa ‘desde el principio’, y fine, que significa ‘final’. Seguidamente tocamos la canción con la flauta y acompañamos con láminas.
El trabajo de los diferentes conceptos de vocabulario (casillas 1ª y 2ª y DC a Fine) puede realizarse con la técnica de aprendizaje cooperativo de la parada de tres minutos. Para trabajar la canción japonesa (una canción de la lluvia), sería adecuado que los alumnos buscasen la traducción (Día de lluvia, día de lluvia, ¡me encanta! / Mi madre vendrá con mi paraguas. / Pitch pitch, chap chap, ¡corre, corre, corre!) Como la segunda parte de la canción es imitativa (imita el sonido de la lluvia al caer), podemos pedir a los alumnos y alumnas que realicen un acompañamiento de percusión corporal imitando el sonido de la lluvia o mímica.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | Cantamos y tocamos percusión corporal. |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Creamos un Lapbook.
Actividad 3:
Es momento de repasar lo que habéis aprendido, por eso elaboraréis un lapbook sobre las diferentes agrupaciones instrumentales que conocéis. En una lluvia de ideas, decidid qué agrupaciones queréis que aparezcan en vuestro lapbook. Organizaos para buscar y seleccionar la información, las imágenes y el formato de vuestro lapbook. Recopilar información sobre las agrupaciones elegidas.Buscar imágenes adecuadas y con buena calidad. Obtener el material adecuado para hacer el lapbook: cartulinas, tijeras, colores, pegamento...
Diseñar el lapbook: pestañas, títulos, colocación del texto... La realización del lapbook implica un despliegue de creatividad por parte del alumnado. Deberán organizar muy bien las tareas a llevar a cabo. El diseño del lapbook será lo más costoso, de manera que se podría orientar al alumno sobre sitios web donde encontrar ejemplos de lapbooks con ventanas, solapas, pequeños libros, sobres que contengan información, etc.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | Creamos. |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Llegamos a la última secuencia didáctica del curso, por lo que nos centraremos en repasar las competencias adquiridas durante todo el curso. Empezaremos con una interpretación vocal e instrumental con «Tu composición», pero también cantaremos otras piezas y haremos acompañamientos con instrumentos de pequeña percusión.
Trabajaremos la discriminación auditiva en «El gran dictado», donde reconoceremos y ordenaremos ritmos; repasaremos la escala diatónica, acordes y arpegios trabajados a lo largo del curso, y practicaremos la notación musical. En el apartado «Escuchamos», presentaremos al alumnado la pieza «Aleluya», de El Mesías de Händel, e iniciaremos al alumnado en la danza del círculo circasiano. Como reto final, en la sección «¡En equipo!», prepararemos el concierto de final de curso. Los alumnos y alumnas deberán organizar el evento: el repertorio, la logística, el cartel, el programa de mano, el guion de la presentación y una cuña publicitaria.
SABERES BÁSICOS:
-Acompañamiento de percusión corporal y pequeña percusión de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso en el cuerpo.
-Conservación de la pulsación en imitaciones en eco y ostinatos rítmicos representados en dos grupos y posteriormente en pareja, en diferentes situaciones a la vez, repartiéndose los pulsos, entrando en canon.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.
Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música.
Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
-Recursos sonoros y audiovisuales.
-Recursos de atención a la diversidad.
Preparamos el concierto final de curso.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
El Verano
Actividad 1:
Llegamos al verano y al final del curso. Lo celebramos con un concierto. Cantamos y tocamos con la flauta o con las láminas la canción «Tu composición». Después hablamos del verano:
-¿Qué actividades piensas hacer este verano?
- ¿Qué es lo que más te gusta del verano?
- ¿Qué recuerdas del verano pasado?
Posteriormente cantamos, tocamos y bailamos la canción popular de Zambia «Bonse aba». Conviene que sigamos vigilando que la respiración y la emisión de la voz se realizan de forma correcta para evitar lesiones en las cuerdas vocales en la interpretación de «Tu composición», así como en el resto de piezas de la secuencia., la práctica instrumental se realiza con instrumentos de pequeña percusión. En primer lugar, recordaremos al grupo el concepto de ostinato y trasladaremos ese concepto a la partitura, para hacer ver que cada línea rítmica se repite durante toda la canción una vez tras otra.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Cantamos. |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
Ritmos.
Actividad 2:
Acompañamos con instrumentos de pequeña percusión los ostinatos propuestos. Después, por equipos inventad cuatro ritmos en vuestro cuaderno y dictadlos al resto de la clase. Practicaremos los ritmos base, primero vocalizando las células rítmicas correspondientes (ti-ti-ta) y después con palmas con el grupo completo.
Finalmente, dividiremos el aula en tres subgrupos, uno por línea rítmica, y les asignaremos los instrumentos para interpretar el acompañamiento. Pediremos a los alumnos que busquen el significado del texto y piensen para qué momentos se utiliza esta canción en la cultura africana. Si lo vemos posible, podemos dividir el aula en dos grupos: uno pequeño de dos o tres alumnos –e incluso podría haber un solista–, y otro grupo con los alumnos restantes.
De esta forma podríamos hacer una interpretación vocal en eco en la que se establezca un turno de canto: empieza el grupo pequeño y responde el grupo grande. Para introducir más variaciones podríamos alternar también el acompañamiento de la percusión, de forma que en las intervenciones de los solistas no acompañe y solo lo haga en las del grupo, o que intervengan diferentes grupos de instrumentos según canten solistas o grupo. se propone la creación de un dictado por parte del mismo alumnado.
Una propuesta lúdica para esta actividad sería hacerla mediante una adaptación de la técnica de cooperativo de las cuatro esquinas: cada uno de los grupos del aula propondrá dos dictados a realizar, el profesor los colocará en diferentes partes del aula (tantos dictados rítmicos como grupos haya en clase). Uno de los alumnos de cada grupo será el encargado de “dictar” rítmicamente (mediante palmas o un instrumento de pequeña percusión) a su equipo; para ello irá hasta uno de los dictados, memorizará un compás rítmico y volverá al grupo para dictarlo. Puede volver a mirar tantas veces como necesite o proseguir compás a compás. Ganará el grupo que antes consiga tener el dictado copiado y correcto.
El profesor será el encargado de verificar que así es. Para este juego tendremos una norma básica como no golpear los instrumentos demasiado fuerte (para permitir escuchar los dictados en cada grupo).
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Creamos ritmos. |
3.2.-
Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente.
(1) |
El Concierto
Actividad 3:
Hemos llegado al final del curso y qué mejor forma de celebrarlo que organizando un concierto para mostrar todo lo que hemos aprendido. Debemos preparar todo lo que haga falta para que sea un gran éxito. Repartid las tareas de organización del concierto. Tareas:
-Escoged el repertorio que interpretaréis y repartid qué tocaréis o cantaréis cada uno.
-Enviad una instancia a la dirección del centro o al ayuntamiento y prevenid las necesidades de material.
Pensad también en el vestuario: podéis ir todos con una camiseta del mismo color o de colores diferentes, pero bien combinados.
-Diseñad el cartel donde quede bien explicado el día, la hora, el lugar, el tipo de actuación y a qué público se dirige.
-Diseñad el programa de mano con el orden de las actuaciones y con una breve explicación de cada pieza.
-Presentación del acto.
-Bienvenida al acto.
-Presentación y explicación de las piezas.
-Presentación de los intérpretes.
-Anuncio del evento que sonará por los altavoces del centro con la información del día, la hora, el lugar, el tipo de actuación y a qué público se dirige. ¡Añadid un mensaje motivador!
-Ensayad el repertorio siguiendo estos consejos:
-Repasad en casa la parte que os toque.
-Ensayad en grupos pequeños o toda la clase según cada pieza.
-Escuchad a vuestros compañeros y compañeras para saber cuándo os toca entrar a tocar y cantar o cuándo tenéis que quedaros en silencio.
-Realizad uno o dos ensayos generales antes de la actuación. La organización del concierto comprende muchas áreas diversas, de forma que será tarea del profesor decidir si reparte todas las tareas en distintos grupos o si, por el contrario, realizan algunas tareas de forma común (por ejemplo, la elección del repertorio).
-La división de tareas supondrá que los alumnos deben tener algunos momentos de la clase para coordinarse; por ejemplo, al inicio de la sesión.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | El Concierto. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa.
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La superación de Música y Danza implica la adquisición de una serie de competencias específicas. Todas ellas contribuyen de igual forma a la calificación que finalmente obtendrán sus alumunos.
A través de los criterios de evaluación se valora el grado de adquisición de cada competencia específica; la media de esas valoraciones será la calificación que el alumnado obtendrá en Música y Danza .
| Competencias específicas |
|---|
| Música y Danza |
| 1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal. |
| 2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional. |
| 3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista. |
| 4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social. |
| 5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada. |
La calificación de Música y Danza se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CE1 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 1,
En la anterior fórmula, CE2 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 2,
...
CEn sería la calificación obtenida en la competencia específica "n".
Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.
Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.
La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.
| Competencias específicas con sus criterios de evaluación asociados | Peso |
|---|---|
| 1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal. | |
| 1.1.- Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes. | 1 |
| 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. | 1 |
| 2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional. | |
| 2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. | 1 |
| 3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista. | |
| 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad, la lectura musical y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso, el compromiso con el instrumento y con el grupo y la madurez interpretativa. | 1 |
| 3.2.- Participar proactivamente en el proceso de creación, composición e improvisación de una producción musical y su posterior difusión en público mostrando compromiso, colaboración, respeto y pensamiento divergente. | 1 |
| 4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social. | |
| 4.1.- Ejecutar, de forma selectiva, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza mostrando coordinación y expresividad. | 1 |
| 4.2.- Crear y representar una estructura coreográfica grupal con mensaje integrando todas las habilidades y destrezas de la danza trabajadas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. | 1 |
| 5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada. | |
| 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. | 2 |
A modo de ejemplo, la calificación de la competencia específica 5 se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CEV5.1 es la calificación que un alumno ha
obtenido al evaluar el criterio de evaluación 5.1,
en general, CEV5.n sería la calificación obtenida en el criterio de evaluación "n".