Nuestro centro tendrá en cuenta a lo alumnos que necesitan una Adaptación de Acceso al Currículo (AAC) los cuales no verán disminuida su nota con respecto al grupo clase, viendo aqui el principio de equidad. (TDA, TDAH, Trastorno aprendizaje, Discapacidad sensorial y autistas).

Se prepararán fichas adaptadas además de trabajar mediante el diseño universal para el aprendizaje. Ofreceremos técnicas de aprendizaje diferenciadas en las aulas para facilitar la asimilación de contenidos de todos nuestros alumnos.

En cuanto a los alumnos ACNEAE con 2 o varios años de desfase trabajarán obre las mismas situaciones de aprendizaje pero con su adaptación, sin minorizar su nota.

Los alumnos con AC con un desfase de 1 o más años, tendrán su propia adaptación al margen del grupo clase, intentando integrarles lo mayor posible en las situaciones de aprendizaje.

El aprendizaje cooperativo será una herramienta indispensable para el enriquecimiento de la totalidad de los alumnos del aula. Si hubiera alumnos de altas capacidades, las fichas de ampliación serán una gran herramienta, así como las explicaciones individualizadas para poder satisfacer sus necesidades de aprendizaje.

Organización y seguimiento de los planes de recuperación del alumnado con materias pendientes de cursos anteriores

Los planes de recuperación se establecerán en junio una vez se sepa las asignaturas pendientes de cada alumno. Se elaborará de manera individual y sobre cada una de las áreas pendientes según el modelo del anexo VII del decreto 41/2022 del 13 de julio.

El PRE será redactado por el profesorado que calificó el área negativamente. Al comienzo del siguiente curso será revisado, actualizado y puesto en práctica por el maestro que imparta dicha área.

Libros o materiales van a ser utilizados para el desarrollo de la materia

Actividades extraescolares/complementarias que se van a llevar a cabo

Unidades de programación

Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.

Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:

Nombre	Inicio	Fin
Festival de villancicos	19/12/2025	22/12/2025
Los alumnos y alumnas representan un villancico para sus familias en el salón de actos del colegio.

Según lo programado, el porcentaje de uso de los procedimientos de evaluación para obtener la calificación final del alumnado es:
Pruebas de ejecución:	16,62%
Presentación de un producto:	9,74%
Revisión del cuaderno o producto:	7,47%
Preguntas de análisis, evaluación y/o creación:	15,88%
Composición y/o ensayo:	38,11%
Trabajo monográfico o de investigación:	12,17%

En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Música y Danza de Segundo Ciclo Primaria - 4o Curso). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.

1.- Tratémonos bien. (4 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Tratémonos bien.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Comienzo aprox.	Nombre de la unidad de programación (UP)	Periodos
16-09-2025	1.- Tratémonos bien.	4
07-10-2025	2.- Amigos nuevos.	4
11-11-2025	3.- Un mundo que contesta.	4
09-12-2025	4.- Queremos la paz.	4
03-02-2026	5.- Compartimos lo que hacemos.	5
10-03-2026	6.- Somos una piña.	4
07-04-2026	7.- Cronómetros musicales.	4
19-05-2026	8.- Cantamos por la igualdad.	4
23-06-2026	9.- Montamos un musical.	4

En esta primera secuencia didáctica de 4.º de Primaria proponemos al alumnado una canción que habla del respeto y de tratarnos bien. Este punto de partida nos puede servir para crear las normas de convivencia de la clase de música y también para que aprendan a detectar y expresar qué situaciones les incomodan y no tienen que tolerar, así como una visión positiva de la relación entre compañeros/as. También repasaremos las figuras musicales aprendidas, puesto que después del verano es conveniente recordar la duración y el nombre de cada una, así como las notas de
do a la.
En esta secuencia insistimos mucho en la percusión corporal. De hecho, el reto será hacer un flashmob con la creación de una base rítmica para percusión corporal que tendrá forma de rondó. Esta situación de aprendizaje permite interactuar con otras áreas y activar la creatividad y el trabajo en equipo para utilizar aquello que aprenderán en la secuencia para llevar a cabo un trabajo conjunto.

-Vocabulario específico de uso común en la música.
-Fases del proceso creativo: planificación, interpretación y experimentación.
-Interés y valoración tanto por el proceso como por el producto final.
-El sonido y sus cualidades: identificación visual y auditiva y representación elemental.
-La voz y los instrumentos musicales.
-Práctica instrumental, vocal y corporal.
-Lenguajes musicales: aplicación de sus conceptos básicos en la interpretación y en la improvisación.
-El cuerpo y sus posibilidades motrices y creativas.
-Elementos básicos de la representación escénica: roles, materiales y espacios.

La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad.

En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula. Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione.

La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música.

Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.

2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.

3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.

4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 5 actividades:

Cantamos y bailamos la canción de Macaco "Una sola voz". Después responded a estas preguntas.
-¿Qué es lo que más os gusta de hacer trabajos en equipo? ¿Y lo que menos?
-¿Creéis que se alcanzan mejor los objetivos trabajando juntos? ¿Por qué?

Analizaremos la letra de la canción inicial de la secuencia y buscaremos en el diccionario las palabras que queramos resaltar. En este sentido, habría que comentar aquellas palabras o expresiones de la canción que
expresan la unión de las voces o personas: «uno puede ser la soledad o un conjunto de corazones», «pieles y vida son un coro pleno»...
Hablaremos de la fuerza del grupo cuando se trata de apoyar determinadas posturas. Si colectivamente reímos cuando una persona está asediando a otra, nos estamos convirtiendo en cómplices.
Se puede acompañar la canción de gestos que ayuden a la memorización, o incluso hacer una coreografía sencilla.

Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Repasad las figuras rítmicas que conoceis y completad una tabla como la que se propone (redonda, blanca con puntillo, blanca, negras y silencios correspondientes). Después aprende la polirritmia con pequeña percusión. Por último escucha y reconoce el ritmo que suena y escríbelo en el cuaderno.

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Presentación de un producto	Canto y reflexiono.	2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. (1)

La polirritmia es una superposición simultánea de diferentes figuras y sus tiempos. Es un conjunto de dos o más ritmos que suenan a la vez. Juntos crean un ritmo mucho más dinámico. Primero hay que enseñar los dos ritmos a todo el grupo. Después, partir la clase en dos grupos y asignar a cada uno un ritmo. Primero, los interpretaremos con lenguaje musical; después, rítmicamente con las manos (o cualquier otra parte del cuerpo) y, finalmente, con los instrumentos de pequeña percusión.
Una vez controlados los dos ritmos, podemos proponer que, individualmente, intenten percutir una línea con la mano derecha y la otra con la izquierda.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Recordamos la canción "Cuando se pone el sol". Copiad el fragmento en el cuaderno una nota por debajo para obtener la nota que falta. Después la cantamos a dos voces.

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Revisión del cuaderno o producto	Ritmo.	3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1)

Después de las vacaciones tenemos que refrescar la memoria al alumnado. Partiremos de sus conocimientos
previos, refiriéndonos a conceptos básicos, como por ejemplo el pentagrama, la clave de sol, el compás, las líneas
divisorias y las notas. Hay que repasar las notas y hacer ejercicios de imitación de fragmentos melódicos sencillos
con las notas que conocen, de do a la. También se pueden hacer ejercicios de dictado y de reconocimiento de las
notas. Representaremos las notas en un pentagrama para que vayan diciendo el nombre de cada una.
Repasamos la canción «Cuando se pone el sol» que aprendieron el curso anterior. Podemos cantarla con la letra y, después, entonando las notas.
En la segunda actividad tenemos que hacer la misma línea melódica, pero un tono más baja. Después podemos
solfearla a coro.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Escuchad la obertura de la ópera Carmen, del compositor George Bizet. Después completa la estructura de la obertura mientras la escuchas y anota en el cuaderno en qué minuto empieza cada parte.

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Trabajo monográfico o de investigación	Procedimiento 1	1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1)

Presentamos el concepto musical de rondó en el apartado «Escuchamos». Se trata de una estructura muy utilizada,
puesto que tiene una parte principal que va repitiéndose entre otras melodías. Les explicaremos que es una técnica
compositiva que hace que la melodía principal, al repetirse varias veces, se reconozca rápida y fácilmente entre los
espectadores. Se pueden buscar más ejemplos de rondó como el Rondó de la suite para orquesta nº. 2, de J. S. Bach.
A continuación, presentaremos la audición y el compositor. Podemos hacer énfasis en la tarea de los libretistas que
adaptan las obras. También se puede hablar de las profesiones relacionadas con la ópera y del proyecto LÓVA (La
ópera, un vehículo de aprendizaje), que es un proyecto interdisciplinar muy interesante.
Explicaremos que la obertura de una ópera era una pieza previa al inicio de esta, pero que algunas han logrado
mucha popularidad, como la de Carmen.
Debemos fijarnos en el segundo exacto en el que cambia de parte. Primero, lo escucharemos entero. Después, marcaremos las partes del rondó teniendo en cuenta que la A se repite. En último lugar, indicaremos en qué segundo cambia la audición. Se trata de una actividad que requiere gran concentración y precisión.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Composición y/o ensayo	Escucho y analizo.	3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1)

Inventad en el cuaderno esquemas rítmicos de 8 pulsaciones utilizando las
figuras de negra, silencio y corcheas para crear la base rítmica en forma de rondó
con la que acompañaréis la canción.

Pasad en el cuaderno el ritmo creado a percusión corporal utilizando estos iconos
del anexo.

En este reto final de la secuencia se propone utilizar el concepto de rondó que han aprendido para aplicarlo a la
canción de Macaco con la que hemos empezado la secuencia. Cada grupo tendrá que crear un ritmo teniendo en
cuenta que cada casilla corresponde a una pulsación.
Después habrá que pasar estos ritmos a un esquema de percusión corporal. Aconsejaremos que sea fácil y con solo
dos o tres elementos. Habrá que decidir qué ritmo es A, cuál es B y cuál es C. Después interpretaremos el rondó. Se
puede hacer que A sea todo el grupo; B, media clase, y C, la otra mitad, o que todos aprendan todos los ritmos, pero
debemos representar la estructura A B A C A.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

2.- Amigos nuevos. (4 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Amigos nuevos.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Pruebas de ejecución	Creo.	3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1) 4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. (1) 4.2.- Improvisar y memorizar movimientos coreografiados, tanto individuales como grupales, mostrando la capacidad de imitación y seguimiento de pautas adaptándose a diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. (1)

Empezaremos esta secuencia didáctica con el «Himno a la Alegría», uno de los más conocidos y populares.
Además de repasar los contenidos trabajados en la secuencia anterior, para poder solfear y tocar adecuadamente,
en esta secuencia trabajaremos el do agudo (tanto la posición en el pentagrama como la digitación con la flauta) y la
anacrusa.

-Fases del proceso creativo: planificación, interpretación y experimentación.
-Interés y valoración tanto por el proceso como por el producto final.
-El sonido y sus cualidades: identificación visual y auditiva y representación elemental.
-Práctica instrumental, vocal y corporal.
-Lenguajes musicales: aplicación de sus conceptos básicos en la interpretación y en la improvisación.

La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 3 actividades:

Escuchamos y cantamos el «Himno a la alegría», interpretado por varios artistas.

Esta canción tiene historia, y muchos colectivos han recurrido a ella para fortalecer
los lazos y construir un futuro esperanzador.

Solfeamos y tocamos con la flauta un fragmento del «Himno a la alegría».Siguiendo con las recomendaciones propias de la didáctica de la canción, empezaremos trabajando el texto:
analizaremos el vocabulario, resolveremos dudas y comentaremos el contenido.
A continuación trataremos el aspecto musical: trabajamos la melodía repitiendo los fragmentos cantados por
nosotros, procurando que la dicción sea correcta, la entonación cuidadosa y que la respiración sea natural. A
continuación, podemos exponer la versión que encontraréis en el libro digital y cantarla conjuntamente.
El ejercicio de práctica instrumental lo iniciaremos leyendo el ritmo y después lo tocaremos con palmas. Cuando
esté resuelta la cuestión rítmica haremos una lectura de la melodía. Después, ya la podemos tocar con la flauta.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Composición y/o ensayo	Canto, reflexiono y toco la flauta.	1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) 2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. (1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1)

Presentamos el do agudo y su posición en el pentagrama y con la flauta. Es importante que expliquemos al alumnado la colocación de la plica, puesto que afectará a las actividades que harán a continuación. Empezaremos llevando a cabo ejercicios de eco con la flauta: el o la docente propone esquemas rítmicos con negras y corcheas con el do’ durante cuatro pulsaciones. Insistimos en respetar el orden de intervención, primero escuchar y después repetir. A continuación, haremos una rueda y será el alumnado quien proponga el modelo para que el resto lo repita. Cuando haya quedado claro podemos añadir otras notas conocidas, como la y do, o sol y do, y acabar mezclando las tres.
Antes de escuchar el audio, entrenaremos el dictado con los ejemplos del libro que tocaremos nosotros y el alumnado los identificará. Incluso podemos pedir al alumnado que los toque individualmente.
El ejercicio de escritura musical tiene que servir para consolidar la correcta posición de la nota do’ y de la plica, centrándonos tanto en la lateralidad como en la direccionalidad.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Pruebas de ejecución	Toco la flauta.	3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1)

Inventamos un himno. Escuchad los fragmentos para encontrar la palabra escondida.
Anotadla en el cuaderno.

Respetando el orden, escribid los fragmentos en un pentagrama como
este. Después, inventad una letra a favor de la paz y cantadla.

Sugerimos hacer una improvisación en pentatónica para facilitar la musicalidad de todas las intervenciones. Es por ello que la flauta tiene limitada su participación con las notas mi, sol, la y do. Las láminas tienen que quitar las notas fa y si formando la escala pentatónica.
Realizar una improvisación de ocho compases finalizando el primer tiempo del último compás con la nota la para darle un sentido más conclusivo a la melodía de la canción.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

3.- Un mundo que contesta. (4 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Un mundo que contesta.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Composición y/o ensayo	Invento.	3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1)

En esta tercera secuencia didáctica partimos de una canción con un tono muy festivo y con un mensaje muy claro
en cuanto al buen trato en las relaciones personales, razón por la cual nos puede servir para trabajar también la
celebración del 25N (Dia Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer).
En las páginas dedicadas al contenido más teórico introducimos las semicorcheas con un trabalenguas muy
divertido. Además, también hablaremos del estribillo y de las estrofas, partes de una pieza que el alumnado tendrá
que aprender a identificar. También aprenderemos el «Baile de bastones» típico de Titaguas. Y como reto final, el
alumnado tendrá que crear un lipdup colaborativo a partir de la canción «El mismo sol».
Esta secuencia se relaciona con el ODS 3 (Salud y bienestar). La canción inicial nos servirá para hablar de los
beneficios mentales que nos dan las relaciones sanas y de la necesidad de limitar o restringir las relaciones tóxicas.
La danza, a su vez, nos permitirá trabajar la parte más física de nuestros cuerpos, puesto que el baile es una de las
actividades físicas más beneficiosas para mantenernos en forma. Finalmente, con el lipdub continuaremos trabajando
la canción inicial de la secuencia, de forma que su mensaje acabará de ser interiorizado por parte del alumnado.

-Propuestas artísticas de diferentes corrientes estéticas, procedencias y épocas.
-Normas comunes de comportamiento en la recepción de propuestas artísticas en diferentes espacios. El silencio.
-Vocabulario específico de uso común de la música.
-El sonido: discriminación auditiva, clasificación y representación de sonidos.
-Práctica instrumental, vocal y corporal.
-Lenguajes musicales: aplicación de sus conceptos elementales en la interpretación.
-Interés y valoración tanto por el proceso como por el producto final .
-Técnicas dramáticas y dancísticas elementales.
-Capacidades expresivas y creativas básicas de la expresión corporal y dramática.

La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 5 actividades:

Reflexionad sobre la amistad.
• ¿Qué es para vosotros la amistad?
• ¿Por qué os gusta pasar tiempo con vuestros amigos y amigas?
• ¿Qué hacéis por vuestras amistades cuando están tristes?
• ¿Soléis contar todo lo que os pasa y sentís a vuestros amigos y amigas? ¿Por qué?
• ¿Perdonáis a vuestros amigos y amigas si sentís que os han fallado?

Hablamos de la canción de Álvaro Soler. Analizamos el texto y las palabras que no entiendan o que queramos resaltar y aprovechamos para hablar del mensaje que se lanza.
Aunque el alumnado de cuarto curso puede leer mayoritariamente el texto, se aconseja enseñar la canción por partes. Además, también se recomienda hacer ejercicios de calentamiento de voz y de dicción.
En la explicación de las semicorcheas usamos la estructura en árbol de negra, corchea y semicorcheas, donde cada figura se divide en dos y las denominamos «ti-ri-ti-ri». Para presentar la figura, antes hay que hacer percusión
corporal: con las piernas se pueden tocar las semicorcheas. Después de la explicación, haremos ejercicios de eco y de escritura y de reconocimiento en la pizarra.
También podemos escribir ritmos en la pizarra y repetirlos.
Otra propuesta es practicar con juegos usando tarjetas con las figuras que conocen y formar combinaciones rítmicas, tanto individualmente como colectivamente.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Trabajo monográfico o de investigación	Canto y toco.	1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (2) 2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. (1) 3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1)

Como reto podemos proponer juegos de percusión corporal con las figuras que ya conocen, incluyendo las semicorcheas.
Hay que explicar que se trata de un trabalenguas muy popular. Hay que hacerlo primero textualmente, después rítmicamente y finalmente añadiríamos la melodía. Se puede tocar el ritmo con instrumentos de pequeña percusión y corporalmente.
Hay que poner las líneas divisorias y las notas en su lugar en el pentagrama y con la figura musical correspondiente.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Aprendemos y cantamos la canción navideña "La luz que nace en ti", de La Oreja de Van Gogh.

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Composición y/o ensayo	Aprendo y practico.	3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1)

Analiza "La luz que nace en ti":
• ¿Qué instrumentos has
identificado?
• ¿De qué habla la canción?
• ¿Se repite alguna parte?

Cread una lista con todos los villancicos o canciones navideñas que conocéis. Después, compartidla con el resto de la clase.
• ¿Habéis coincidido?
• ¿Había alguna canción que no
conocíais? ¿Cuál?
• ¿Cantáis todos las mismas versiones
de las canciones?

Habrá que buscar información del grupo en la red.
• También se propone un trabajo de recopilación de villancicos en cualquier lengua. Deben ser villancicos conocidos
por el alumnado. Además, aprovecharemos para preguntar a los niños y niñas provenientes de otras culturas cómo
celebran la Navidad.
• Se puede crear un mural con las letras o los nombres de las canciones. También se pueden escuchar y dedicar una
sesión, o el final de varias sesiones, a las canciones que aporta el alumnado.
• Para el dictado, llevaremos a cabo ejercicios de eco, donde nosotros interpretaremos la secuencia y el alumnado
la repetirá. Leeremos con el alumnado las tres secuencias propuestas, primero oralmente y después con percusión
corporal. También se podrán interpretar con instrumentos de pequeña percusión.
• Se puede ampliar la actividad a través de la invención de dictados: cada equipo inventa un ritmo y lo interpreta.
Después los escribimos en la pizarra. A continuación, cada equipo vuelve a interpretar su dictado, y el resto de
equipos deberán acertar de qué ritmo, de los que hay en la pizarra, se trata.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Composición y/o ensayo	Acierta el ritmo.	5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1)

Identificamos el estribillo (B) y las estrofas (A) de «El mismo sol».
¿Cuál es la estructura de la canción? Anótalo en tu cuaderno.

Elegid cada uno una canción que os guste e identificad las estrofas y cuántas veces se repite el estribillo. Anótalo en tu cuaderno.

En la primera secuencia didáctica explicamos el rondó. Hay que volver a esta estructura para explicar ahora el
concepto de estribillo y estrofa. La mayoría de canciones de la música popular están formadas por una secuencia
de estrofas y estribillo. En las estrofas suele variar la letra, pero la música es igual, y en el estribillo hay un cambio
melódico y rítmico con una letra que se suele repetir varias veces.
Aprovechando que han trabajado la canción «El mismo sol», y para prepararla más de cara al reto final,
analizaremos la estructura anotando qué es estribillo (B) y qué es estrofa (A).
Se propone buscar por equipos canciones y analizar sus estructuras. Es importante que preparen para la clase una explicación del grupo y de la canción y dirijan la audición para que el resto identifique también las estrofas y estribillos.
Antes de iniciar la danza hay que explicar que es un baile muy común en la zona mediterránea y que su característica
principal es el uso de bastones para repicar un ritmo. Para bailarla, podemos proponer que lleven a clase bastones o
cualquier objeto semejante de material reciclado que tengan en casa.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Pruebas de ejecución	Bailo.	4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. (1)

Grabamos «El mismo sol» sincronizando los labios, los gestos y los movimientos con la música.
Distribuimos las diferentes tareas entre los miembros del equipo.
Anotadlo en vuestro cuaderno.
-Tarea: Descripción de la tarea Personas encargadas
-Localización: Buscar una localización y un recorrido, teniendo en cuenta el tiempo que tiene que durar el lipdub.
-Vestuario: Gestionar los complementos, los vestidos, los elementos decorativos…
-Coreografía: Preparar los bailes.
-Coordinación: Decidir quién tiene que hacer cada parte de la canción y coordinar las tareas.
-Producción: Grabar y hacer coincidir el audio con la grabación.

Ensayad con la música de fondo antes de empezar la grabación.
Grabad vuestro lipdub teniendo en cuenta estos consejos:
• Utilizad una cámara o móvil con un soporte para ganar estabilidad.
• Evitad los movimientos bruscos.
• Cuidado con la velocidad, no tiene que ser ni muy rápida ni demasiado lenta.
• Aseguraos de que las diferentes apariciones en la producción sean equilibradas en cuanto al tiempo.
• Si queréis invitar a otras personas a participar, tendrán que aparecer en segundo plano para que no os quiten el protagonismo.

En este reto final se propone la creación de un lipdub. Se trata de un vídeo musical creado por un grupo de personas que sincronizan sus labios, gestos y movimientos con una canción popular o cualquier otra fuente musical.
• Se suele realizar en una sola toma (plano secuencia) en la cual los participantes hacen playback mientras suena la
música en un reproductor móvil.
• Esta actividad es muy alentadora y necesita tiempo para poder desarrollarse en condiciones. Se puede pedir ayuda
a colaboradores externos, como familiares, vecinos y amigos. Además, se puede llevar a cabo con el alumnado de
diferentes cursos o con todo el centro. También se podría aplicar la misma dinámica con otra canción.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

4.- Queremos la paz. (4 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Queremos la paz.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Preguntas de análisis, evaluación y/o creación	Creo.	3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1) 4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1)

En esta cuarta secuencia didáctica de 4º partimos de una canción del grupo Los Inhumanos y el coro BeningBe
que habla de la paz con un tono festivo y reivindicativo y con un lenguaje próximo al alumnado.
Además, en el apartado «Escuchamos» acercaremos al alumnado a las piezas Notas para la paz, de Marisa Manchado, y El canto de los pájaros, interpretada por Pau Casals, quien siempre apostó por la paz y popularizó esta pieza. También cabe decir que el reto de esta secuencia consiste en preparar un flashmob por la paz, para lo que necesitaremos la colaboración de todo el centro.
En cuanto a los contenidos teóricos de la secuencia didáctica, trabajaremos la nota si y los matices dinámicos.
Además, se proponen actividades de reconocimiento auditivo.

-Recursos digitales básicos para lasartes plásticas y visuales, las artes audiovisuales, la música y las artes escénicas y performativas.
-Fases del proceso creativo: planificación guiada y experimentación.

-Profesiones vinculadas con lasartes plásticas y visuales, las artes audiovisuales, la música y las artes escénicas y performativas.
-Interés tanto por el proceso como por el producto final en producciones plásticas, visuales, audiovisuales, musicales, escénicas
y performativas.
-Cultura visual. La imagen en el mundo actual: técnicas y estrategias básicas de lectura.
-Herramientas adecuadas para el registro de imagen y sonido.
-Estrategias y técnicas básicas de composición de historias audiovisuales sencillas.
-Nociones básicas sobre cine.
-El cuerpo y sus posibilidades motrices.
-Técnicas dramáticas y dancísticas elementales.
-Capacidades expresivas y creativas básicas de la expresión corporal y dramática.

La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.

Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música.

Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 4 actividades:

Cantamos «Pintemos un mundo más humano», del grupo
Los Inhumanos y el coro BeningBe ('Voces por Benín').

Hablemos de la paz.
• ¿En clase hay paz o suele haber conflictos?
• ¿Cómo podríais evitar los conflictos?
• ¿Hay paz en todo el mundo? ¿Por qué?
Analizamos el texto de la canción y las palabras que no entiendan o que queramos resaltar.
En este sentido, podemos hablar de la lengua fon, típica del pueblo homónimo de Benín. El fon es uno de los idiomas nacionales de Benín, que se habla mayormente en el sur del país, especialmente en la región de Abomey y sus alrededores. Es una lengua tonal, lo que significa que las palabras pueden tener diferentes significados dependiendo del tono utilizado al pronunciarlas. El fon tiene una larga historia y una rica cultura, y se considera un importante elemento de la identidad nacional de Benín. Es hablado por cerca de un millón de personas en el país, y también es utilizado en algunas comunidades de Togo y Nigeria. La música y la danza son una parte importante de la cultura fon, y muchas de las canciones tradicionales y ritmos se cantan en este idioma.
-También se puede preparar un baile o acompañamiento gestual para el aprendizaje de la letra de la canción e incluso aprovecharla para el reto final.
-Aprovecharemos la asamblea para reflexionar sobre la paz y la resolución pacífica de conflictos.
-Se propone investigar sobre el Museo por la Paz de Gernika, que trabaja por la resolución pacífica de conflictos.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Trabajo monográfico o de investigación	Reflexiono.	1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1)

Escucha y reconoce lo que suena. Después, cópialo en tu cuaderno y escribe las líneas divisorias.

Aprendemos la nota si, situada en la tercera línea del pentagrama. Hay que explicar que las plicas a partir de la
nota si van hacia abajo. Pondremos ejemplos de grupos de corcheas que se pueden poner tanto hacia arriba como
hacia abajo (la-do’).
• En cuanto a la canción, se trata de una pieza muy conocida y que se puede aprender, primero, textualmente;
después, rítmicamente y, finalmente, añadiéndole la melodía. Se puede tocar el ritmo con instrumentos de pequeña
percusión y corporalmente.
• Para el aprendizaje en flauta hay que hacer por imitación las frases lentamente. Se pueden hacer ejercicios con
la nota si, como por ejemplo ritmos, y combinarlos con otras notas que conocen. Hay que recordar las casillas de
repetición de 1ª y 2ªvez.
• Como reto podemos proponer que inventen un acompañamiento corporal sencillo. También se puede acompañar
con percusión marcando el acento, la pulsación y el ritmo de la canción.
• Cantaremos por imitación, y cuando ya conozcan bien las secuencias ritmicomelódicas, haremos el dictado. También pueden aprender cada fragmento con la flauta, e incluso puede ser el alumnado quien haga el dictado con algún instrumento.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Composición y/o ensayo	Toco la flauta.	3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1)

Repasamos algunas intensidades y sus símbolos:
f: fuerte mf: medio fuerte mp: medio piano p: piano.

Acompañamos con las láminas la canción «Había una vez un barquito».
Tendremos que fijarnos en las indicaciones de intensidad.

Acompañamos con esta polirritmia e instrumentos cotidianos «Había una vez un barquito».

Escucha los siguientes fragmentos de «El cant dels ocells», de Jordi Savall,
e indica en tu cuaderno su intensidad.

Recordamos y ampliamos la paleta de matices dinámicos con f, mf, mp y p. Recordaremos que las palabras que
utilizamos en música suelen ser italianas, como piano, que significa ‘flojo’. Se escriben en italiano porqué muchos
compositores italianos fueron los primeros en hacer anotaciones en las partituras publicadas.
• El alumnado puede, por grupos, interpretar la canción con los matices que libremente decida.
• Para el aprendizaje de la polirritmia, enseñaremos a toda la clase los dos ritmos y después haremos dos grupos.
Hay que empezar con el acento, puesto que la canción tiene anacrusa. Como propuesta de creación, pueden
inventar dos ritmos sencillos para acompañarla.
• Para la interpretación final se recomienda dividir la clase en grupos para interpretar la pieza. Podemos hacer canto
coral y tocarla con flauta y, por otro lado, láminas y pequeña percusión. Se pueden hacer diferentes combinaciones
e interpretar cada estrofa con una intensidad.
• El último ejercicio es un reconocimiento auditivo de la intensidad de los diferentes fragmentos de «El cant dels
ocells». Pueden buscar información de Jordi Savall.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Pruebas de ejecución	Toco.	1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1)

Inventad un flashmob para promover la paz como valor de convivencia y de respeto entre las culturas. ¡Invitad a más gente a participar!
Antes de empezar, investigad:
• ¿Qué es un flashmob? Buscad ejemplos en la red.
• ¿Qué símbolos hacen referencia a la paz?
• ¿Cómo podemos resolver conflictos?
Repartid las tareas y completad en vuestra libreta.
Tarea:

Personas encargadas
Elegir una canción.
Elegir una fecha (día y hora).
Buscar un espacio.
Crear la coreografía.
Hacer el acompañamiento instrumental.
Grabar el flashmob.

Escribid en el cuaderno el acompañamiento instrumental que utilizaréis en forma de ostinato.
Organizamos el flashmob por la paz.

En este reto final se propone la creación de un flashmob por la paz. Se trata de un vídeo musical realizado por un grupo de personas que hacen un baile conocido por todos los miembros. Puede ser para sorprender en algún espacio público o se puede preparar como una actividad en el centro.
• Aunque en la secuencia 1 se ha hecho un reto del rondó y se complementaba con una grabación similar a un flashmob, en esta ocasión el alumnado tiene que ser el protagonista de decidir todos los detalles de la grabación (el lugar, la coreografía, el acompañamiento instrumental, la ubicación de la cámara...). Se puede hacer algún tipo de mural o dibujar símbolos de la paz con el alumnado acostado en el suelo.
Hay muchas posibilidades, pero el alumnado tiene que ser consciente deque se podrán llevar a cabo las más realistas.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

5.- Compartimos lo que hacemos. (5 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Compartimos lo que hacemos.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Trabajo monográfico o de investigación	Procedimiento 1	4.2.- Improvisar y memorizar movimientos coreografiados, tanto individuales como grupales, mostrando la capacidad de imitación y seguimiento de pautas adaptándose a diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. (1)

En esta quinta secuencia didáctica, trabajamos la corchea y su silencio.
Empezaremos hablando del arte en general y de los oficios que podemos encontrar
en este sector. Con este pretexto, hablaremos del grupo Billy Boom Band, intérprete de la canción con la que iniciamos la secuencia, «Let’s Go», y de los grupos que se dedican al género musical infantil. También hablaremos de aquellos músicos que se dedican a versionar, adaptar y expandir el cancionero popular y de la orquesta sinfónica y la figura del director o la directora, así como de los compositores. En el reto final, pondremos la danza como centro de la interpretación de «The Dachstein Angels» una pieza de Wally Badarou, compositor de música electrónica, aunque también contaremos con interpretación de flauta y vocal.

-Profesiones vinculadas con las artes plásticas y visuales, las artes audiovisuales, la música y las artes escénicas y performativas.
-Fases del proceso creativo: planificación, interpretación y experimentación.
-Normas comunes de comportamiento y actitud positiva en la recepción de propuestas artísticas.
-Práctica instrumental y vocal.
-Capacidades expresivas y creativas de uso común de la expresión corporal y dramática.
-Interés y valoración tanto por el proceso como por el producto final.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 3 actividades:

Después hablamos de lo que hemos escuchado.
• La canción habla de duendes, fantasmas y personajes de leyendas aragonesas.
¿Hay en tu zona algún personaje parecido?
• ¿Crees que necesitamos más grupos como La Ronda de Boltaña? ¿Por qué?

La secuencia se inicia con la canción «Let’s Go», a partir de la cual podemos aprovechar para hablar del grupo Billy Boom Band y de su trayectoria.
• Como ya se ha mencionado anteriormente, podemos realizar ejercicios de relajación y de vocalización antes de cantar.
• Una vez trabajada la canción e interiorizado el ritmo, introducimos el concepto de la subdivisión ternaria.
Explicaremos cómo se escribe el compás (3 y una corchea) y qué nos indica cada elemento: el número nos dice la
cantidad del tipo de figuras indicada debajo que caben en un compás.
• Practicaremos los ritmos con la mayor precisión posible. Recomendamos que se solfeen en primer lugar de manera conjunta y que cada alumno o alumna destine un tiempo para interiorizarlos.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Composición y/o ensayo	Canto y reflexiono.	1.1.- Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes. (1) 2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. (1)

Acompañamos «Una huella en la nieve» con instrumentos de percusión
de altura indeterminada. Las maderas tocarán el ritmo de la actividad
anterior. ¡Recordad que empezaréis a tocar a partir de la segunda estrofa!

Cantamos y tocamos con la flauta la canción «El fiero abrizón» y después la acompañamos con láminas.

Creamos grupos y acompañamos la canción con instrumentos de altura indeterminada. Antes de coger los instrumentos podemos practicar con palmas para interiorizar el ritmo.
Podemos analizar la partitura y preguntar al alumnado cuál es la nota más grave y cuál es la más aguda y cuántos compases tiene.
Después de cantar «El fiero abrizón» y antes de tocarla con la flauta, recordaremos al alumnado la importancia de una
buena columna de aire, además de la posición de las manos y los dedos de las notas de la melodía. A continuación,
interpretaremos la melodía con la flauta.
Acompañamos la canción con instrumentos de láminas. Como hemos hecho en actividades anteriores, podemos hacer un trabajo previo reproduciendo el ritmo primero con palmas. Una vez interiorizado, tocamos el acompañamiento. Finalmente, podemos tocar en gran grupo con la flauta, sopranos, carillones, bajos y altos.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Unid vuestros conocimientos musicales y destrezas en danza y demostrad vuestras habilidades artísticas.

Escuchad «The Dachstein Angels» y deducid su estructura. Después, asignad una letra a cada parte diferente. Copiadlo en el cuaderno.

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Pruebas de ejecución	Acompaño con ritmo.	3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1)

Podemos hacer una escucha de la pieza entera y preguntar al alumnado si han podido diferenciar distintas partes. Tras ello, es recomendable ir por secciones y crear un diálogo sobre las diferencias sonoras que hayan encontrado. Finalmente, pondremos en común los pensamientos y sacaremos conclusiones.
Recordaremos la función de la ligadura y de la doble barra de repetición y haremos una lectura rítmica para facilitar la lectura de la partitura.
Dejaremos al alumnado libertad creativa para crear distintos movimientos para cada parte de la pieza. Con esta actividad se consolidará lo que se ha trabajado en los ejercicios anteriores y nos servirá para evaluar el nivel de comprensión del alumnado.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

6.- Somos una piña. (4 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Somos una piña.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Preguntas de análisis, evaluación y/o creación	Reconozco y bailo.	3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1) 4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. (1) 4.2.- Improvisar y memorizar movimientos coreografiados, tanto individuales como grupales, mostrando la capacidad de imitación y seguimiento de pautas adaptándose a diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1)

La sexta secuencia didáctica de Música de otra manera 4 empieza con la canción «Vida activa y sana» de
Requetecorcheas. Con este pretexto, trabajaremos el ODS 3 (Salud y bienestar) desde diferentes perspectivas. En
primer lugar, haremos ver al alumnado que tenemos que estar en forma si queremos vivir cada día con positivismo
y energía. En segundo lugar, aprenderemos a hacer ensalada y demostraremos que música y salud pueden ir de la
mano. Además, en el apartado «Escuchamos», hablaremos de hábitos saludables para mantener sana nuestra voz
y bailaremos «Farkas Jatek». Por último, en cuanto al reto de la secuencia, hacer una postal sonora nos ayudará a
diferenciar los sonidos agradables de los ruidos, lo cual nos puede dar pie a hablar del oído y de su mantenimiento
en buenas condiciones.
En cuanto a los saberes básicos de la secuencia, trabajaremos el compás de 3/8 a partir de la canción "Joan del río", así como también los diferentes tipos de voces.

-Propuestas artísticas de diferentes corrientes estéticas, procedencias y épocas.
-Estrategias de recepción activa.
-Vocabulario específico de uso común en la música.
-Estrategias básicas de análisis de propuestas artísticas desde una perspectiva de género.
-El sonido y sus cualidades.
-La voz y los instrumentos musicales.
-Práctica instrumental, vocal y corporal.
-El cuerpo y sus posibilidades motrices y creativas.
-Técnicas dramáticas y dancísticas de uso común.
-Capacidades expresivas y creativas de uso común de la expresión corporal y dramática.

Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 4 actividades:

Hablamos de hábitos saludables.
• ¿Qué hacéis para tener buena salud?
• ¿Qué alimentos conviene comer con más frecuencia?
¿Cuáles tenemos que evitar?
• ¿Qué deportes practicáis u os gustaría practicar?
• ¿Cuántas horas dormís al día? ¿Creéis que eso afecta a vuestro rendimiento?

Para empezar a trabajar los buenos hábitos, iniciaremos la secuencia aprendiendo la canción «Vida activa y sana», de Requetecorcheas.

• Explicaremos que el título de la secuencia, «Somos una piña», hace referencia al trabajo en equipo, de forma que
se ha hecho un juego de palabras con este sentido figurado de la oración, puesto que la piña es, también, un alimento muy saludable, como todas las frutas.
• A continuación, haremos la lectura de la canción y explicaremos el mensaje que intenta transmitir.
• Es interesante hablar del bienestar emocional. Cuando hablamos de salud solemos pensar en alimentación y actividad física, pero es importante explicar por qué la salud mental es tan importante.
• En la asamblea podemos plantear más preguntas, pero también sería interesante que el alumnado lanzara
cuestiones sobre las que tenga interés siempre que estén relacionadas con los hábitos saludables y el bienestar físico y emocional.
• Podemos acompañar la canción con un baile creado por el alumnado, hacer un acompañamiento con percusión corporal o inventar un texto alternativo en alguna de las partes de la canción.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Composición y/o ensayo	Canto y reflexiono.	1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) 2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. (1)

Cantamos y tocamos con la flauta un fragmento de
«A herba de namorar», de Luar Na Lubre y Faltriqueira. Acompañémosla con instrumentos de percusión.

Trabajamos el compás de 3/8 que han aprendido en la secuencia didáctica anterior y lo hacemos con la canción
«A herba de namorar». Después de leer y aprender la canción para cantarla, empezaremos con el aprendizaje del
lenguaje musical para tocarla con la flauta.
• Aunque se trata de un tema con pocas notas, hay que hacer énfasis en la parte rítmica, especialmente para marcar
el ritmo de corchea y negra. Además, debemos recordar el uso del signo de repetición.
• Finalmente, se propone un acompañamiento rítmico con instrumentos de membrana, metal y madera. Se puede
preparar como audición y mostrarla en otros cursos. También la podemos armonizar con láminas.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Los alimentos saludables nos ayudan a mantenernos sanos. Ahora aprenderemos a hacer una ensalada con «El baile de la ensalada», de Pica-pica. Copiad en el cuaderno y completad los espacios para poder prepararla.

¡Aderezamos nuestra ensalada musical con un poco de ritmo! Interpretad la parte final con los instrumentos de percusión o con el cuerpo.

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Presentación de un producto	Canto y acompaño.	2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1)

La canción que nos enseña a hacer la ensalada es muy sencilla y divertida, por lo que es muy probable que el
alumnado la aprenda rápidamente. Eso nos permitirá trabajarla también con gestos.
• Tras hacer la segunda actividad, podríamos crear un acompañamiento sencillo en forma de polirritmia.
• Finalmente, se propone un acompañamiento para instrumentos de láminas. Podemos hacerlo conjuntamente o crear
grupos. También cabe la posibilidad de incluir matices para interpretar la pieza.
• También pueden hacer una representación en otra aula o grabar el resultado en audio o vídeo. Pensamos
que resulta muy motivador poder mostrar el resultado de su trabajo, puesto que cada vez se sugieren
instrumentaciones con gran variedad de recursos y más complejas técnicamente.
• Debemos explicar lo importante que es cuidar las cuerdas vocales. Sin estas no podemos hablar y la comunicación
se hace más complicada, aunque no imposible. Incluso podemos hablar de la lengua de signos y de lo fácil que sería
para estas personas hacerse entender si todos supiéramos expresarnos como ellas. También podemos jugar a intentar
leernos los labios, puesto que muchos sordomudos desarrollan esta destreza para entender a las personas que no
comparten su código lingüístico.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Pruebas de ejecución	Bailo.	3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1) 4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. (1)

A partir de los sonidos de vuestro alrededor se pueden crear postales sonoras.
¿Qué os parece si exploramos cómo suena vuestro entorno e intentamos hacer una?

Elegid el espacio que os gustaría analizar.
• El mercado.
• El patio.
• La calle principal de la localidad.
• El parque.

Presentad el proyecto al resto de compañeros y compañeras sin decirles en qué espacio habéiscaptado los sonidos. ¿Lo adivinarán?

Después de escoger el espacio sobre el cual se hará la postal sonora, cada grupo tendrá que visitarlo. Aunque una persona será la encargada de grabar los diferentes sonidos que se perciben, todos los miembros del grupo tendrán que estar atentos, con las orejas bien abiertas.
• Habrá que remarcar la importancia del silencio como condición para la caza de los sonidos. También la disponibilidad y autorización de los lugares que se visitan para grabar los sonidos del entorno.
• Una vez tengan la creación hecha, les enseñaremos a generar un QR en línea. Pueden hacer modificaciones de algunos parámetros del sonido con Audacity y hacer creaciones con AglayaPlay, Acouscapes u otras aplicaciones disponibles. Con la aplicación Canva diseñaremos una postal sonora donde aparezca el QR con la creación y una foto de la ruta sonora del lugar en concreto.
• A continuación, hay que crear una partitura gráfica del entorno sonoro. Para hacerlo, utilizaremos una tela gigante negra que colocaremos en el suelo. Sobre esa tela podremos ir añadiendo hilos de lana de diferentes colores, así, iremos representando el sonido sin utilizar el lenguaje convencional.
• Finalmente, cada grupo presenta al resto su postal sonora para que adivinen a qué espacio corresponde.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

7.- Cronómetros musicales. (4 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Cronómetros musicales.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Preguntas de análisis, evaluación y/o creación	Reparto tareas y creo.	1.1.- Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes. (1) 3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1)

En esta séptima secuencia didáctica de Música de otra manera 4, partimos de una propuesta artística de La Cris que gira alrededor del mundo sonoro que podemos crear con material de nuestro entorno. En este caso, la protagonista es una botella, y con ella jugamos con la afinación, el tempo, la escala pentatónica... y crearemos la sonorización para un cuento oriental como reto de la unidad.

-Propuestas artísticas de diferentes corrientes estéticas, procedencias y épocas.
-Estrategias de recepción activa.
-Vocabulario específico de uso común en la música.
-El sonido y sus cualidades.
-El carácter, el tempo y el compás.
-El cuerpo y sus posibilidades motrices y creativas.
-Técnicas dramáticas y dancísticas de uso común.
-Capacidades expresivas y creativas de uso común de la expresión corporal y dramática.

La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 4 actividades:

Cantamos "Yo soy así". Hablamos de conocernos y de aceptarnos como somos. ¿Te conoces a tí mismo?, ¿Cuáles son tus superpoderes y tus puntos débiles?, ¿Te hace sentir mal el hecho de no ser perfecto?, ¿Te conformas con ser tal como eres?, ¿O te esfuerzas por superarte cada día?

Como es habitual, hay que escuchar y leer la letra de la canción y hablar sobre su significado. Hay que poner en valor la autenticidad de cada uno y el respeto y aceptación de las características propias.
También es un buen ejercicio de escucha activa hablar sobre aquellos elementos sonoros que les han llamado la atención: instrumentos, efectos sonoros, timbres...
Creamos un debate o tertulia sobre nuestras acciones que afectan directamente al medio ambiente y como éstas se pueden mejorar. Podemos relacionarlo también con la acción de reutilizar objetos para hacer música, como nos ha demostrado La Cris.
-Introducimos el concepto de afinación. Explicamos al alumnado que la afinación es la habilidad de ajustar la altura de los sonidos producidos por instrumentos musicales o la voz. Podemos poner un ejemplo práctico si tenemos, por ejemplo, un ukelele en clase y poner en práctica cómo afinarlo. De este modo el alumnado observa cómo se ajusta la afinación de la cuerda al tono adecuado.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Pruebas de ejecución	Canto y reflexiono.	2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. (1)

¿Qué escuchas en los primeros once segundos de la canción?
Cópialo en el cuaderno.
• botellas
• silbatos
• silbidos
• soplidos
Mirad el vídeo de La Cris e intentad crear vuestra propia orquesta «embotellada».
La afinación es un parámetro de la música que puede cambiar en cualquier momento. En el caso de «Yo soy así», La Cris utiliza un objeto para hacer música y, aunque no se trate de un instrumento, también tiene que buscar su afinación para que
suene bien con el resto de elementos musicales.

Con las indicaciones de La Cris, acompañaremos la canción con percusión corporal. Tendremos que crear nuestro propio acompañamiento y copiarlo en la libreta. Consigue entre 2 y 4 botellas de cristal.
Ten agua a mano y un trapo para secar la que caiga. Escoge las notas que quieras utilizar y afina las botellas con alguna aplicación libre. Para subir o bajar de nota, deberás llenar más o menos la botella.

Para profundizar en el concepto de afinación podemos hacer ejercicios de entrenamiento auditivo, en los que se les pide a los niños y niñas que escuchen y comparen diferentes notas para identificar si están altas o bajas.
Se pueden utilizar juegos y actividades para ayudar al alumnado a reconocer diferencias entre los sonidos que están en sintonía y los que no lo están.
El alumnado creará un acompañamiento con objetos del entorno o su propio cuerpo. Después, podemos escoger algunos de los ritmos que hayan hecho e interpretarlos todos juntos.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Escucha y ordena en tu cuaderno los fragmentos de «La flor de la cantuta», una canción popular del Perú.

Escribe «La flor de la cantuta» ordenada en un pentagrama como este y tócala con láminas y flauta. Añade debajo el texto.

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Composición y/o ensayo	Entreno auditivamente.	3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1)

La pentatónica es un tipo de escala que podemos utilizar en las improvisaciones, puesto que siempre suena bien, y para acompañar y sonorizar cuentos es muy adecuada. Se utiliza en muchas canciones populares, como por ejemplo en «Cumpleaños feliz». Además, muchas culturas de todo el mundo la utilizan en su música tradicional, lo que la hace muy interesante y divertida de explorar.
-Explicamos al alumnado que la escala pentatónica es como la escala de do, pero eliminando las notas fa y si. El significado de pentatónica es ‘cinco tonos’.
Nos encontramos con la canción «La flor de la cantuta», una canción en escala pentatónica y de melodía repetitiva. La cantuta es la flor nacional de Perú y una de las dos flores de Bolivia. Hay que explicar la canción y hacer énfasis en la forma verbal púsose, para hablar de las variedades dialectales del castellano.
A parte de interpretar la canción con láminas y flauta, podemos añadir una base instrumental sencilla, marcando la pulsación o el ritmo de la canción.

En este reto final, se propone musicar un cuento oriental con los elementos que han aprendido hasta ahora. Habrá que ayudarles explicando cada una de las tareas que se tienen que distribuir y necesitarán que el profesorado les guíe.
Habrá que leer varias veces el cuento, que también tiene un mensaje que habla de sostenibilidad y de autoestima, como la canción de La Cris. Quiere concienciar al alumnado de la creación de espacios y ciudades más sostenibles y en la importancia de los gestos individuales para favorecer al colectivo.
Hay que repartir las tareas y roles, con unas partes muy marcadas y unas funciones que se tienen que distribuir para que todo el mundo participe en lo que más cómodo se sienta.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Composición y/o ensayo	Interpreto.	4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1)

Leed el cuento oriental que encontraréis en el libro digital.
Distribuid las tareas entre el equipo y copiadlo en el cuaderno.
-Tarea: ¿Quién lo hará?.

-Narración: Interpretación con las botellas para imitar el bambú.
-Interpretación con las láminas como introducción y clausura.
-Dirección y coordinación.
-Ensayad la locución de la narración.
-Practicad la partitura que tendréis que interpretar con botellas. Inventad con láminas una cortinilla con la escala pentatónica a modo de introducción y clausura y copiadlo en un pentagrama como este..

-Practicad la dirección de las botellas y de las láminas. Después, añadid la narración.

Se propone musicar un cuento oriental con los elementos que han aprendido hasta ahora. Habrá que ayudarles explicando cada una de las tareas que se tienen que distribuir y necesitarán que el profesorado les guíe.
Habrá que leer varias veces el cuento, que también tiene un mensaje que habla de sostenibilidad y de autoestima, como la canción de La Cris. Quiere concienciar al alumnado de la creación de espacios y ciudades más sostenibles y en la importancia de los gestos individuales para favorecer al colectivo.
Hay que repartir las tareas y roles, con unas partes muy marcadas y unas funciones que se tienen que distribuir para que todo el mundo participe en lo que más cómodo se sienta.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

8.- Cantamos por la igualdad. (4 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Cantamos por la igualdad.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Revisión del cuaderno o producto	Creo.	3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1) 4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1)

La octava secuencia didáctica empieza con la canción «Te diríamos mil».
Se abre diálogo con el alumnado a partir de la letra de la canción y las preguntas planteadas. A continuación, en el apartado «Escuchamos», conoceremos a la compositora y pianista alemana Fanny Mendelssohn, dando visibilidad, una vez más, a la figura femenina en la historia de la música. Por último, en cuanto al reto de la secuencia, realizaremos un festival por la igualdad donde la canción es la protagonista.
En este reto el alumnado conocerá distintas canciones que festejan la igualdad entre géneros e inventará una coreografía y un ostinato para acompañarlas.
En cuanto a los saberes básicos de la secuencia, trabajaremos los modos mayor y menor a partir de la canción «Una voz, dos voces, tres voces», los grados de la escala, el canon, la orquesta sinfónica y el coro.

-Normas comunes de comportamiento y actitud positiva en la recepción de propuestas artísticas en diferentes espacios.
-Fases del proceso creativo.
-Interés y valoración tanto por el proceso como por el producto final.
-Práctica instrumental, vocal y corporal.
-Objetos sonoros.

La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 3 actividades:

Escuchamos y cantamos la canción «Te diríamos mil».Hablemos de igualdad.
• ¿Qué quiere decir que las mujeres han sido silenciadas?
• ¿Conoces la historia de las científicas de la ilustración? ¿Conoces otros casos de
mujeres cuyas aportaciones no han sido visibles?
• ¿Qué acciones favorecen la igualdad? ¿Y cuáles la perjudican?
• ¿La desigualdad afecta solo a las mujeres o también a los hombres?

«Te diríamos mil» es una canción fruto del proyecto de Innovación Educativa «Igualémonos: Música para la igualdad de género» del IES Càrcer de Valencia. Es un proyecto que tiene el objetivo de dar visibilidad al trabajo de las mujeres en todos los ámbitos a través de la música.
Esta canción pretende sensibilizar a la sociedad sobre la presencia de las mujeres en distintos ámbitos y dar un mensaje sobre la importancia de tener referentes femeninos.
El alumnado, a lo largo de los cursos anteriores, ha ido trabajando la relación entre la música y sus emociones, pudiendo relacionar aquello que está escuchando con lo que le hace sentir. Para reconocer el modo mayor y el menor, utilizaremos esta misma estrategia. Relacionaremos emociones positivas como la alegría para reconocer el modo mayor y emociones más negativas como la tristeza para reconocer el modo menor.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Ahora cantaremos un canon en modo menor. Recordemosm«Tres y tres» y probemos a hacerlo a tres voces.

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Presentación de un producto	Escucho y siento.	2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1)

• «Maketu»
• «Ani Kuni»
• «Una huella en la nieve»
• «El fiero abrizón»

«Una voz, dos voces, tres voces» es un canon a tres voces que interpretaremos con nuestro alumnado. Para aprendernos la canción, utilizaremos las mismas estrategias que hemos empleado hasta el momento: leemos y entendemos la letra, analizamos las figuras rítmicas, repasamos las notas y la melodía y, finalmente, cantamos melodía y letra.
En esta ocasión se añade la dificultad del canon. El alumnado deberá familiarizarse con los movimientos de la dirección de coro para las entradas de las voces, por lo que será necesario explicarlas y practicarlas.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Composición y/o ensayo	Me muevo.	1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (2) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1)

-Elegid una de estas canciones y anotadlo en el cuaderno.

-Aprended la letra de la canción que habéis elegido.
-Inventad unos pasos para acompañar la canción.
Probad a inventar un ostinato para el acompañamiento.
Poneos de acuerdo con los otros grupos sobre el orden de las intervenciones y anunciad vuestro festival por la igualdad.
Las canciones propuestas «¡En equipo!» son una recopilación de temas que hablan sobre la igualdad de género, el amor propio y la libertad. «Ella», de Bebe, habla sobre la mujer que persigue sus ambiciones.
«Respect», de Aretha Franklin, es una canción que ha acompañado a movimientos de protesta por la igualdad de las mujeres convirtiéndose en un himno feminista a nivel global. «Puedo hacerlo yo», de Somos increíbles, habla de igualdad de capacidades entre géneros. «Flowers», de Miley Cyrus, es un canto al amor propio. «Déjala que baile», de Alejandro Sanz, canta a la libertad de la mujer, y «Contigo», de La Otra, habla sobre el amor sano.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

9.- Montamos un musical. (4 periodos)

Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.

Organizamos un musical.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Composición y/o ensayo	Creo e interpreto.	1.1.- Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes. (1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1) 3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1) 4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. (1) 4.2.- Improvisar y memorizar movimientos coreografiados, tanto individuales como grupales, mostrando la capacidad de imitación y seguimiento de pautas adaptándose a diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. (1)

Para celebrar que el curso acaba vamos a hacer un gran final de fiesta con la creación de un musical con canciones,
danzas e instrumentaciones que hemos ido aprendiendo. También repasaremos algunos de los contenidos que hemos
trabajado.
Pondremos de manifiesto que una educación musical, con propuestas interdisciplinares y creativas, como las que se incluyen en este libro, promueven un desarrollo cognitivo, físico y psicosocial favorable para el alumnado. Tanto en las actividades como en las sugerencias metodológicas, se busca que el estudiantado sea activo y cooperativo. Así, intentaremos conseguir mejores resultados y que desarrollen su personalidad dentro del grupo.

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 3 actividades:

¿Qué sabemos de los espectáculos?
• ¿Qué es un musical?
• ¿Cuál ha sido el último espectáculo que has visto?
• ¿Dónde acostumbras a ver o a participar en espectáculos musicales?
• ¿Por qué es importante que se hagan obras de teatro o conciertos?

«Ipharadisi» es una canción tradicional del sur de África. Igual que muchas de las canciones de este continente, es
una pieza que está asociada a cierto tipo de rituales.
Para realizar los movimientos que suelen acompañar la canción, podemos buscar en la red actuaciones de coros y
observar lo que hacen.
A continuación añadiremos un acompañamiento muy sencillo de percusión corporal. La primera fila se interpreta sin desplazamiento, y en la segunda se hacen cuatro movimientos a cada lado con desplazamiento. Son 16 pulsaciones de cada. Si se hace más lento (a blancas) se podría hacer la primera vez que se canta, la primera parte de la percusión corporal, y una segunda vuelta, la segunda parte.
Hablamos sobre los espacios donde se realizan los espectáculos. Preguntamos qué recintos
conocen y para concluir la actividad realizamos una actividad de búsqueda sobre los espacios más importantes de
su zona o capital.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Copiamos en el cuaderno, escribimos el nombre de las notas de la escala y cantamos la canción «Las notas».Ahora la tocamos con la flauta y la acompañamos con los instrumentosde percusión. ¿Está en modo mayor o menor?

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Composición y/o ensayo	Canto, reflexiono y acompaño.	2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. (1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1)

Repasamos el nombre y la entonación de las notas con la canción «Las notas». Para finalizar, la cantamos en gran grupo. Aprovechamos esta actividad para recordar consejos sobre el cuidado de la voz: tener siempre a mano agua, trabajar la respiración desde el diafragma, seguir una alimentación saludable y hacer gárgaras con miel y limón para mantener en perfecto estado la garganta.
Una vez interiorizada la canción, se propone al alumnado interpretarla con la flauta y acompañarla con instrumentos de percusión trabajados durante el curso. Para esta actividad, pueden hacer grupos, pero conviene que primero la practiquen todos a la vez y, al terminar, que distribuyan los instrumentos.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Revisión del cuaderno o producto	Analizo y repaso.	5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1)

Elegid qué queréis interpretar en el musical y anotadlo en el cuaderno.

Debéis escribir la historia conjuntamente entre todos los equipos. Según el orden de aparición de vuestro grupo, tendréis que redactar uno de los párrafos.
Presentación, primer párrafo, segundo párrafo, tercer párrafo, clausura.
Ensayad vuestra intervención musical y también la locución del fragmento que os habéis inventado. Cada miembro del equipo tendrá que leer un poco.

En este reto final se propone al alumnado que cree e interprete un musical. Así pues, los estudiantes deberán
escoger el tema del musical y crear la historia y los personajes. Además, tendrá que organizar y distribuir los papeles, seleccionar canciones y danzas, preparar el vestuario…
Una vez esté el texto escrito, tienen que dividir las tareas entre actores, actrices e intérpretes musicales. Se puede añadir utilería y decorado e interpretarlo en el festival de final de curso.

A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:

Anexo I - Cálculo de calificaciones

Tipo	Nombre	Criterios evaluados (peso)
Preguntas de análisis, evaluación y/o creación	Creo.	3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1) 4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. (1)

Listado de competencias específicas

La superación de Música y Danza implica la adquisición de una serie de competencias específicas. Todas ellas contribuyen de igual forma a la calificación que finalmente obtendrán sus alumunos.

A través de los criterios de evaluación se valora el grado de adquisición de cada competencia específica; la media de esas valoraciones será la calificación que el alumnado obtendrá en Música y Danza .

Competencias específicas
Música y Danza
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.

La calificación de Música y Danza se calculará a través de la siguiente media ponderada:

calificación Música y Danza =

CE1 + CE2 + CE3 + CE4 + CE5

En la anterior fórmula, CE1 es la calificación que un alumno obtiene en la competencia específica 1,
En la anterior fórmula, CE2 es la calificación que un alumno obtiene en la competencia específica 2,
...
CEn sería la calificación obtenida en la competencia específica "n".

Peso asociado a cada criterio de evaluación

Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.

Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.

La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.

Competencias específicas con sus criterios de evaluación asociados	Peso
1.1.- Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.	1
1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.	1
2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.	1
3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.	1
3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto.	1
4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras.	1
4.2.- Improvisar y memorizar movimientos coreografiados, tanto individuales como grupales, mostrando la capacidad de imitación y seguimiento de pautas adaptándose a diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás.	1
5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.	1

A modo de ejemplo, la calificación de la competencia específica 5 se calculará a través de la siguiente media ponderada:

calificación CE5 =

CEV5.1 × 1

En la anterior fórmula, CEV5.1 es la calificación que un alumno ha obtenido al evaluar el criterio de evaluación 5.1,
en general, CEV5.n sería la calificación obtenida en el criterio de evaluación "n".

Programación Didáctica

4º EP - MÚSICA Y DANZA

Fechas de comienzo y fin

Coordinador de ciclo responsable de la programación

Docentes implicados en el desarrollo de la programación

Procedimiento para la adopción de medidas de atención a la diversidad

Organización y seguimiento de los planes de recuperación del alumnado con materias pendientes de cursos anteriores

Libros o materiales van a ser utilizados para el desarrollo de la materia

Actividades extraescolares/complementarias que se van a llevar a cabo

Unidades de programación

1.- Tratémonos bien. (4 periodos)

Tratémonos bien.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 5 actividades:

2.- Amigos nuevos. (4 periodos)

Amigos nuevos.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 3 actividades:

3.- Un mundo que contesta. (4 periodos)

Un mundo que contesta.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 5 actividades:

4.- Queremos la paz. (4 periodos)

Queremos la paz.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 4 actividades:

5.- Compartimos lo que hacemos. (5 periodos)

Compartimos lo que hacemos.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 3 actividades:

6.- Somos una piña. (4 periodos)

Somos una piña.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 4 actividades:

7.- Cronómetros musicales. (4 periodos)

Cronómetros musicales.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 4 actividades:

8.- Cantamos por la igualdad. (4 periodos)

Cantamos por la igualdad.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 3 actividades:

9.- Montamos un musical. (4 periodos)

Organizamos un musical.

Descripción y saberes básicos de la situación de aprendizaje, integrando metodologías:

Producto solicitado a los alumnos en la situación de aprendizaje:

Competencias específicas que se van a trabajar en esta situación de aprendizaje:

En esta situación de aprendizaje se van a llevar a cabo (al menos) 3 actividades:

Anexo I - Cálculo de calificaciones

Listado de competencias específicas

Peso asociado a cada criterio de evaluación