Educación Plástica y Visual - Segundo Ciclo Primaria - 4o Curso
C.P.E.I.P. San Andrés (26000476) 2025/2026
Inicio aproximado: 09-09-2025
Finalización aproximada: 22-06-2026
Irene Ezquerro Marín
Nuestro centro tendrá en cuenta a lo alumnos que necesitan una Adaptación de Acceso al Currículo (AAC) los cuales no verán disminuida su nota con respecto al grupo clase, viendo aqui el principio de equidad. (TDA, TDAH, Trastorno aprendizaje, Discapacidad sensorial y autistas).
Se prepararán fichas adaptadas además de trabajar mediante el diseño universal para el aprendizaje. Ofreceremos técnicas de aprendizaje diferenciadas en las aulas para facilitar la asimilación de contenidos de todos nuestros alumnos.
En cuanto a los alumnos ACNEAE con 1 o varios años de desfase trabajarán obre las mismas situaciones de aprendizaje pero con su adaptación, sin minorizar su nota.
Los alumnos con ACS con un desfase e 2 o más años, tendrán su propia adaptación al margen del grupo clase, intentando integrarles lo mayor posible en las situaciones de aprendizaje.
El aprendizaje cooperativo será una herramienta indispensable para el enriquecimiento de la totalidad de los alumnos del aula. Si huebiera alumnos de altas capacidades, las fichas de ampliación serán una gran herramienta, así como las explicaciones individualizadas para poder satisfacer sus necesidades de aprendiaje.
Los planes de recuperación se establecerán en junio una vez se sepa las asignaturas pendientes de cada alumno. Se elaborará de manera individual y sbre cada una de las áreas pendientes según el modeol del anexo VII del decreto 41/2022 del 13 de julio.
El PRE será redactado por el profesorado que calificó el área negativamente. Al comieno del siguiete curso será revisado, actualizado y puesto en práctica por el maestro que imparta dicha área.
| Nombre | ISBN |
|---|
| Nombre | Inicio | Fin |
|---|
Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.
Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:
| Según lo programado, el porcentaje de uso de los procedimientos de evaluación para obtener la calificación final del alumnado es: | |
|---|---|
| Observación sistemática: | 16,67% |
| Pruebas de ejecución: | 14,58% |
| Presentación de un producto: | 24,31% |
| Revisión del cuaderno o producto: | 30,56% |
| Preguntas de análisis, evaluación y/o creación: | 5,56% |
| Trabajo monográfico o de investigación: | 8,33% |
En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Educación Plástica y Visual de Segundo Ciclo Primaria - 4o Curso). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.
| Comienzo aprox. | Nombre de la unidad de programación (UP) | Periodos |
|---|---|---|
| 10-09-2025 | 1.- MI ENTORNO | 7 |
| 30-10-2025 | 2.- LOS ANIMALES | 9 |
| 08-01-2026 | 3.- NUESTRO PROYECTO | 6 |
| 21-02-2026 | 4.- RETRATOS | 6 |
| 06-04-2026 | 5.- TEATRO | 6 |
| 18-05-2026 | 6.- CINE | 6 |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN:
En esta situación de aprendizaje, la tarea consiste en crear una escena basada en su lugar favorito con un elemento sorpresa. Para ello, el alumnado deberá planificar cómo va a llevar a cabo la tarea, dibujar un fondo, un primer plano, crear figuras en varias capas, imaginar un elemento inesperado entre las capas y, finalmente, revisarlo y valorarlo.
SABERES BASICOS:
A. Educación Plástica y Visual
1. Percepción y análisis.
Cultura visual. La imagen en el mundo actual: lectura e interpretación.
Principales profesiones vinculadas con los ámbitos plástico y artístico.
Propuestas plásticas y visuales contemporáneas y de épocas pasadas.
Espacios culturales y artísticos. Interés, respeto y valoración de los mismos desde una perspectiva interseccional.
Manifestaciones artísticas vinculadas con el entorno natural y urbano. Land art, arte callejero, graffiti, tape art, etc…
Elementos configurativos del lenguaje visual. Punto, línea, plano, textura, color. Posibilidades expresivas y comunicativas.
Capacidad creativa y mirada crítica para analizar las posibilidades artísticas o funcionales de objetos, lugares y entornos y sacarlas a la superficie/luz
Normas de comportamiento, autonomía, autorregulación y responsabilidad.
2. Creación e interpretación.
Materiales, instrumentos, soportes utilizados y técnicas utilizables en la expresión plástica y visual. Verbalización de la intención expresiva. Terminología específica del área.
Fases del proceso creativo: planificación, experimentación y evaluación. Ejecución colaborativa. Valoración tanto del proceso como del producto final.
Maquetación como parte del proceso creativo. Planificación, procedimiento y sistemas. Paciencia y método (para 2d y 3d): bosquejo, desarrollo y cuidado por los detalles
Manifestaciones artísticas vinculadas con el entorno natural y urbano.
Limpieza en la presentación y armonía entre elementos de las producciones.
Trabajo cooperativo, colaborativo e interactivo: roles e integración del propio espíritu creativo con el del grupo.
Intencionalidad en la creación artística.
Producciones artísticas relacionadas con el cuerpo y la expresión corporal.
Experimentación y expresión a través de medios, soportes y materiales de expresión plástica, incluidos los formatos artísticos contemporáneos. Técnicas bidimensionales y tridimensionales básicas en dibujos y modelados sencillos.
Técnicas, materiales y recursos informáticos y tecnológicos básicos: utilización para la captura y manipulación de producciones plásticas y visuales.
METODOLOGÍAS:
● Individual, en parejas o en grupos.
● Estrategias y técnicas cooperativas.
● Aprender haciendo.
● Metodologías activas
Crear una escena basada en su lugar favorito con un elemento sorpresa.
3.- Experimentar con las posibilidades del sonido, la imagen, el cuerpo y los medios digitales y multimodales, para comunicar ideas, sentimientos y emociones, de forma creativa y práctica; poniendo como referencia las expresiones artísticas más cercanas.
DIBUJO PAISAJES
Los alumnos practicarán en la creación de diferentes paisajes conocidos por ellos (la calle, el parque, el patio, la playa, la montaña...)
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | REVISIÓN DEL PRODUCTO |
3.2.-
Producir diferentes propuestas expresivas con una intencionalidad, mostrando confianza en las propias capacidades y valorando las de las demás personas.
(1) |
SOLO PARA MÍ
Crear una escena basada en su lugar favorito con un elemento sorpresa.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Preguntas de análisis, evaluación y/o creación | PREGUNTAS DE ANÁLISIS |
3.1.-
Incorporar distintas posibilidades expresivas y comunicativas del cuerpo y el entorno en las prácticas artísticas propias mostrando seguridad y espontaneidad.
(1) 3.3.- Compartir propuestas artísticas personales, a partir de modelos de referencia, con creatividad, evidenciando empatía y respeto hacia las de otras personas. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN:
En esta situación de aprendizaje los alumnos tendrán que inventar un nuevo ser o animal fantástico. Para ello, deberán planificar cómo llevar a cabo la tarea, explorar a través de fotografías, realizar bocetos, crear el ser y, finalmente, revisarlo y valorarlo.
SABERES BÁSICOS:
A. Educación Plástica y Visual
1. Percepción y análisis.
Cultura visual. La imagen en el mundo actual: lectura e interpretación.
Principales profesiones vinculadas con los ámbitos plástico y artístico.
Propuestas plásticas y visuales contemporáneas y de épocas pasadas.
Espacios culturales y artísticos. Interés, respeto y valoración de los mismos desde una perspectiva interseccional.
Manifestaciones artísticas vinculadas con el entorno natural y urbano. Land art, arte callejero, graffiti, tape art, etc…
Elementos configurativos del lenguaje visual. Punto, línea, plano, textura, color. Posibilidades expresivas y comunicativas.
Capacidad creativa y mirada crítica para analizar las posibilidades artísticas o funcionales de objetos, lugares y entornos y sacarlas a la superficie/luz
Normas de comportamiento, autonomía, autorregulación y responsabilidad.
2. Creación e interpretación.
Materiales, instrumentos, soportes utilizados y técnicas utilizables en la expresión plástica y visual. Verbalización de la intención expresiva. Terminología específica del área.
Fases del proceso creativo: planificación, experimentación y evaluación. Ejecución colaborativa. Valoración tanto del proceso como del producto final.
Maquetación como parte del proceso creativo. Planificación, procedimiento y sistemas. Paciencia y método (para 2d y 3d): bosquejo, desarrollo y cuidado por los detalles
Manifestaciones artísticas vinculadas con el entorno natural y urbano.
Limpieza en la presentación y armonía entre elementos de las producciones.
Trabajo cooperativo, colaborativo e interactivo: roles e integración del propio espíritu creativo con el del grupo.
Intencionalidad en la creación artística.
Producciones artísticas relacionadas con el cuerpo y la expresión corporal.
Experimentación y expresión a través de medios, soportes y materiales de expresión plástica, incluidos los formatos artísticos contemporáneos. Técnicas bidimensionales y tridimensionales básicas en dibujos y modelados sencillos.
Técnicas, materiales y recursos informáticos y tecnológicos básicos: utilización para la captura y manipulación de producciones plásticas y visual.
METODOLOGÍAS:
● Individual, en parejas o en grupos.
● Estrategias y técnicas cooperativas.
● Aprender haciendo.
● Metodologías activas.
Creación de un ser o un animal fantástico que deberán plasmar en un folio, en el que pondrán nombre y presentarán a sus compañeros.
4.- Participar en el diseño, elaboración y difusión de producciones culturales y artísticas, asumiendo diferentes roles y poniendo en valor el proceso y la intencionalidad artística, social y personal, con el fin de desarrollar la creatividad y el sentido de pertenencia.
ANIMALES MITOLÓGICOS
En pequeño grupo buscaremos diferentes animales mitológicos y realizaremos un collage del elegido en grupo. Después lo presentaremos al resto de la clase.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | REVISIÓN DEL PRODUCTO |
4.2.-
Participar activamente en propuestas que conecten la intencionalidad, personal o grupal con el producto final, utilizando elementos de diferentes lenguajes artísticos y mostrando interés y respeto.
(1) 4.3.- Compartir la experiencia creativa, empleando diferentes estrategias comunicativas, disfrutando del proceso y del resultado final obtenido, y reivindicando la valía y las capacidades propias. (1) |
LOS ANIMALES
Cada alumno realizará una lámina en la que previamente seleccionará cuatro animales que tendrá que representar y colorear. Posteriormente un compañero seleccionará una parte de cada animal e imaginará que resultado se obtendría.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | OBSERVACIÓN |
4.1.-
Colaborar en el diseño de producciones culturales y artísticas, trabajando en la consecución de un resultado final que cumpla con unos objetivos acordados, a través de un enfoque interseccional y asumiendo diferentes roles del trabajo en equipo.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN:
En esta situación de aprendizaje, los alumnos aprenderán a crear a partir de materiales reciclados, así como comprobar que se pueden hacer grandes cosas a partir de "basura" para otros. En esta situación de aprendizaje el reto se convertirá en algo útil para otros.
SABERES BÁSICOS:
A. Educación Plástica y Visual
1. Percepción y análisis.
Cultura visual. La imagen en el mundo actual: lectura e interpretación.
Principales profesiones vinculadas con los ámbitos plástico y artístico.
Propuestas plásticas y visuales contemporáneas y de épocas pasadas.
Espacios culturales y artísticos. Interés, respeto y valoración de los mismos desde una perspectiva interseccional.
Manifestaciones artísticas vinculadas con el entorno natural y urbano. Land art, arte callejero, graffiti, tape art, etc…
Elementos configurativos del lenguaje visual. Punto, línea, plano, textura, color. Posibilidades expresivas y comunicativas.
Capacidad creativa y mirada crítica para analizar las posibilidades artísticas o funcionales de objetos, lugares y entornos y sacarlas a la superficie/luz
Normas de comportamiento, autonomía, autorregulación y responsabilidad.
2. Creación e interpretación.
Materiales, instrumentos, soportes utilizados y técnicas utilizables en la expresión plástica y visual. Verbalización de la intención expresiva. Terminología específica del área.
Fases del proceso creativo: planificación, experimentación y evaluación. Ejecución colaborativa. Valoración tanto del proceso como del producto final.
Maquetación como parte del proceso creativo. Planificación, procedimiento y sistemas. Paciencia y método (para 2d y 3d): bosquejo, desarrollo y cuidado por los detalles
Manifestaciones artísticas vinculadas con el entorno natural y urbano. Limpieza en la presentación y armonía entre elementos de las producciones.
Trabajo cooperativo, colaborativo e interactivo: roles e integración del propio espíritu creativo con el del grupo.
Intencionalidad en la creación artística.
Producciones artísticas relacionadas con el cuerpo y la expresión corporal.
Experimentación y expresión a través de medios, soportes y materiales de expresión plástica, incluidos los formatos artísticos contemporáneos. Técnicas bidimensionales y tridimensionales básicas en dibujos y modelados sencillos.
Técnicas, materiales y recursos informáticos y tecnológicos básicos: utilización para la captura y manipulación de producciones plásticas y visuales.
METODOLOGÍAS:
● Individual, en parejas o en grupos.
● Estrategias y técnicas cooperativas.
● Aprender haciendo.
● Metodologías activas
Crearemos nuestros propio juego con materiales reciclados. Una vez terminados se venderán o regalarán para una buena causa que todos decidamos.
2.- Investigar acerca de diferentes manifestaciones culturales y artísticas, empleando medios digitales y analógicos, para construir una identidad cultural propia desarrollando el pensamiento crítico y el gusto estético; incorporándolos al servicio de los intereses personales y sociales.
4.- Participar en el diseño, elaboración y difusión de producciones culturales y artísticas, asumiendo diferentes roles y poniendo en valor el proceso y la intencionalidad artística, social y personal, con el fin de desarrollar la creatividad y el sentido de pertenencia.
EL JUEGO
Entre todos decidimos qué juego vamos a crear y buscamos qué tipo de presentación vamos a elaborar.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Trabajo monográfico o de investigación | TRABAJO MONOGRÁFICO |
2.1.-
Utilizar estrategias de búsqueda de información sobre manifestaciones culturales y artísticas, a través de diferentes canales y medios de acceso, de forma individual y colaborativa.
(1) 4.1.- Colaborar en el diseño de producciones culturales y artísticas, trabajando en la consecución de un resultado final que cumpla con unos objetivos acordados, a través de un enfoque interseccional y asumiendo diferentes roles del trabajo en equipo. (1) |
ELABORO
Buscamos los materiales que vamos a necesitar para elaborar nuestro juego y realizamos el diseños de nuestro juego.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | REVISIÓN DEL PRODUCTO |
2.1.-
Utilizar estrategias de búsqueda de información sobre manifestaciones culturales y artísticas, a través de diferentes canales y medios de acceso, de forma individual y colaborativa.
(1) 4.2.- Participar activamente en propuestas que conecten la intencionalidad, personal o grupal con el producto final, utilizando elementos de diferentes lenguajes artísticos y mostrando interés y respeto. (1) 4.3.- Compartir la experiencia creativa, empleando diferentes estrategias comunicativas, disfrutando del proceso y del resultado final obtenido, y reivindicando la valía y las capacidades propias. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN:
En esta situación de aprendizaje, el alumno tendrá que crear un autoretrato. Para ello, deberá planificar cómo va a llevar a cabo la tarea, dibujar bocetos de los elementos, crear la obra y finalmente revisar y valorar el resultado.
SABERES BÁSICOS:
A. Educación Plástica y Visual
1. Percepción y análisis.
Cultura visual. La imagen en el mundo actual: lectura e interpretación.
Principales profesiones vinculadas con los ámbitos plástico y artístico.
Propuestas plásticas y visuales contemporáneas y de épocas pasadas.
Espacios culturales y artísticos. Interés, respeto y valoración de los mismos desde una perspectiva interseccional.
Manifestaciones artísticas vinculadas con el entorno natural y urbano. Land art, arte callejero, graffiti, tape art, etc…
Elementos configurativos del lenguaje visual. Punto, línea, plano, textura, color. Posibilidades expresivas y comunicativas.
Capacidad creativa y mirada crítica para analizar las posibilidades artísticas o funcionales de objetos, lugares y entornos y sacarlas a la superficie/luz
Normas de comportamiento, autonomía, autorregulación y responsabilidad.
2. Creación e interpretación.
Materiales, instrumentos, soportes utilizados y técnicas utilizables en la expresión plástica y visual. Verbalización de la intención expresiva. Terminología específica del área.
Fases del proceso creativo: planificación, experimentación y evaluación. Ejecución colaborativa. Valoración tanto del proceso como del producto final.
Maquetación como parte del proceso creativo. Planificación, procedimiento y sistemas. Paciencia y método (para 2d y 3d): bosquejo, desarrollo y cuidado por los detalles
Manifestaciones artísticas vinculadas con el entorno natural y urbano.
Limpieza en la presentación y armonía entre elementos de las producciones.
Trabajo cooperativo, colaborativo e interactivo: roles e integración del propio espíritu creativo con el del grupo.
Intencionalidad en la creación artística.
Producciones artísticas relacionadas con el cuerpo y la expresión corporal.
Experimentación y expresión a través de medios, soportes y materiales de expresión plástica, incluidos los formatos artísticos contemporáneos. Técnicas bidimensionales y tridimensionales básicas en dibujos y modelados sencillos.
Técnicas, materiales y recursos informáticos y tecnológicos básicos: utilización para la captura y manipulación de producciones plásticas y visual.
METODOLOGÍAS:
● Individual, en parejas o en grupos.
● Estrategias y técnicas cooperativas.
● Aprender haciendo.
● Metodologías activas
El alumno tendrá que realizar un autoretrato basándose en el estilo pictórico que más le llame la atención. Deberá comentar la obra realizada a los alumnos haciendo hincapié en el estilo elegido.
1.- Conocer propuestas artísticas de diferentes culturas, épocas y estilos, haciendo hincapié en el entorno más cercano, a través de la recepción proactiva y la incorporación en las creaciones propias, para desarrollar la curiosidad, la visión crítica, la sensibilidad y el respeto.
RETRATOS
Se presentará al alumno un conjunto de retratos de diferentes estilos pictóricos al alumno y deberá copiar algunas de esas imágenes en su cuaderno.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | PRESENTACIÓN DE UN PRODUCTO |
1.1.-
Distinguir diferentes corrientes, estilos y géneros característicos de las manifestaciones culturales y artísticas, teniendo presente aquellas que se dan en el entorno, evidenciando interés hacia las mismas a través de la recepción proactiva e incluyendo la perspectiva interseccional.
(1) |
MI COMPAÑERO
Cada alumno realizará un retrato de un compañero asignado por el profesor usando el cubismo. Al finalizar se expondrán todos en clase.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | OBSERVACIÓN |
1.2.-
Incorporar aspectos de varias manifestaciones culturales y artísticas diferentes en las producciones propias, con presencia de las más cercanas y explorando géneros mixtos con apertura e interés.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN:
En esta situación de aprendizaje, la tarea consiste en crear, en grupos, unos títeres y contar una historia en un teatro de sombras. Para ello, el alumnado deberá planificar cómo va a llevar a cabo la tarea, dibujar a los personajes, seguir el proceso de creación de un títere y, finalmente, revisarlo y valorarlo.
SABERES BÁSICOS:
A. Educación Plástica y Visual
1. Percepción y análisis.
Cultura visual. La imagen en el mundo actual: lectura e interpretación.
Principales profesiones vinculadas con los ámbitos plástico y artístico.
Propuestas plásticas y visuales contemporáneas y de épocas pasadas.
Espacios culturales y artísticos. Interés, respeto y valoración de los mismos desde una perspectiva interseccional.
Manifestaciones artísticas vinculadas con el entorno natural y urbano. Land art, arte callejero, graffiti, tape art, etc…
Elementos configurativos del lenguaje visual. Punto, línea, plano, textura, color. Posibilidades expresivas y comunicativas.
Capacidad creativa y mirada crítica para analizar las posibilidades artísticas o funcionales de objetos, lugares y entornos y sacarlas a la superficie/luz
Normas de comportamiento, autonomía, autorregulación y responsabilidad.
2. Creación e interpretación. Materiales, instrumentos, soportes utilizados y técnicas utilizables en la expresión plástica y visual. Verbalización de la intención expresiva. Terminología específica del área.
Fases del proceso creativo: planificación, experimentación y evaluación. Ejecución colaborativa. Valoración tanto del proceso como del producto final.
Maquetación como parte del proceso creativo. Planificación, procedimiento y sistemas. Paciencia y método (para 2d y 3d): bosquejo, desarrollo y cuidado por los detalles
Manifestaciones artísticas vinculadas con el entorno natural y urbano.
Limpieza en la presentación y armonía entre elementos de las producciones.
Trabajo cooperativo, colaborativo e interactivo: roles e integración del propio espíritu creativo con el del grupo.
Intencionalidad en la creación artística.
Producciones artísticas relacionadas con el cuerpo y la expresión corporal.
Experimentación y expresión a través de medios, soportes y materiales de expresión plástica, incluidos los formatos artísticos contemporáneos. Técnicas bidimensionales y tridimensionales básicas en dibujos y modelados sencillos.
Técnicas, materiales y recursos informáticos y tecnológicos básicos: utilización para la captura y manipulación de producciones plásticas y visuales.
B. Educación audiovisual
1. Percepción y análisis.
Propuestas audiovisuales básicas. El cine. Espacios culturales y artísticos del ámbito audiovisual.
Profesiones vinculadas al campo cinematográfico y audiovisual.
Principios básicos de formatos audiovisuales: imagen fija y en movimiento. Animación.
Normas básicas de comportamiento y actitud positiva en la recepción de propuestas cinematográficas y audiovisuales en diferentes espacios culturales y artísticos.
2. Creación e interpretación.
Registro y edición básica de elementos audiovisuales: conceptos, tecnologías, técnicas y recursos elementales y de manejabilidad sencilla. Estrategias de búsqueda y filtrado.
Historias sencillas: composición, recreación y narración grupal, con intención comunicativa y expresiva.
Producciones audiovisuales. Trabajo colaborativo e importancia del proceso en los diferentes géneros y formatos.
Mensajes audiovisuales elementales: experimentación y difusión.
Uso responsable por el banco de imágenes y sonido
METODOLOGIA:
● Individual, en parejas o en grupos.
● Estrategias y técnicas cooperativas.
● Aprender haciendo.
● Metodologías activas
Se realizará una pequeña obra de teatro de títeres de sombras. A la representación se le añadirá un pequeño texto leído y música de ambiente que todo el grupo y posteriormente los alumnos de infantil disfrutarán.
3.- Experimentar con las posibilidades del sonido, la imagen, el cuerpo y los medios digitales y multimodales, para comunicar ideas, sentimientos y emociones, de forma creativa y práctica; poniendo como referencia las expresiones artísticas más cercanas.
4.- Participar en el diseño, elaboración y difusión de producciones culturales y artísticas, asumiendo diferentes roles y poniendo en valor el proceso y la intencionalidad artística, social y personal, con el fin de desarrollar la creatividad y el sentido de pertenencia.
NUESTROS TÍTERES
Trabajando en pequeños grupos los alumnos pensarán el tema del "teatrillo" que quieren crean. Tras decidir qué personajes , harán bocetos y pruebas para terminar creando sus títeres.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | REVISIÓN DEL PRODUCTO |
3.1.-
Incorporar distintas posibilidades expresivas y comunicativas del cuerpo y el entorno en las prácticas artísticas propias mostrando seguridad y espontaneidad.
(1) 3.2.- Producir diferentes propuestas expresivas con una intencionalidad, mostrando confianza en las propias capacidades y valorando las de las demás personas. (1) 4.2.- Participar activamente en propuestas que conecten la intencionalidad, personal o grupal con el producto final, utilizando elementos de diferentes lenguajes artísticos y mostrando interés y respeto. (1) |
CUENTAN HISTORIAS
En pequeños grupos crearán una historia para contar con los títeres a modo de teatrillo, Elegirán la música y el texto. Se dramatizará para el resto del grupo y para otros grupos del colegio.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | REVISIÓN DEL PRODUCTO |
3.3.-
Compartir propuestas artísticas personales, a partir de modelos de referencia, con creatividad, evidenciando empatía y respeto hacia las de otras personas.
(1) 4.3.- Compartir la experiencia creativa, empleando diferentes estrategias comunicativas, disfrutando del proceso y del resultado final obtenido, y reivindicando la valía y las capacidades propias. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN:
En esta situación de aprendizaje, los alumnos conocerán la aplicación "Stop Motion Studio". A través de la misma presentarán una animación que previamente habrán trabajado y elaborado en grupo.
SABERES BÁSICOS:
A. Educación Plástica y Visual
1. Percepción y análisis.
Cultura visual. La imagen en el mundo actual: lectura e interpretación.
Principales profesiones vinculadas con los ámbitos plástico y artístico.
Propuestas plásticas y visuales contemporáneas y de épocas pasadas.
Espacios culturales y artísticos. Interés, respeto y valoración de los mismos desde una perspectiva interseccional.
Manifestaciones artísticas vinculadas con el entorno natural y urbano. Land art, arte callejero, graffiti, tape art, etc…
Elementos configurativos del lenguaje visual. Punto, línea, plano, textura, color. Posibilidades expresivas y comunicativas.
Capacidad creativa y mirada crítica para analizar las posibilidades artísticas o funcionales de objetos, lugares y entornos y sacarlas a la superficie/luz
Normas de comportamiento, autonomía, autorregulación y responsabilidad.
2. Creación e interpretación.
Materiales, instrumentos, soportes utilizados y técnicas utilizables en la expresión plástica y visual. Verbalización de la intención expresiva. Terminología específica del área.
Fases del proceso creativo: planificación, experimentación y evaluación. Ejecución colaborativa. Valoración tanto del proceso como del producto final.
Maquetación como parte del proceso creativo. Planificación, procedimiento y sistemas. Paciencia y método (para 2d y 3d): bosquejo, desarrollo y cuidado por los detalles
Manifestaciones artísticas vinculadas con el entorno natural y urbano.
Limpieza en la presentación y armonía entre elementos de las producciones.
Trabajo cooperativo, colaborativo e interactivo: roles e integración del propio espíritu creativo con el del grupo.
Intencionalidad en la creación artística.
Producciones artísticas relacionadas con el cuerpo y la expresión corporal.
Experimentación y expresión a través de medios, soportes y materiales de expresión plástica, incluidos los formatos artísticos contemporáneos. Técnicas bidimensionales y tridimensionales básicas en dibujos y modelados sencillos.
Técnicas, materiales y recursos informáticos y tecnológicos básicos: utilización para la captura y manipulación de producciones plásticas y visuales.
B. Educación audiovisual
1. Percepción y análisis.
Propuestas audiovisuales básicas. El cine. Espacios culturales y artísticos del ámbito audiovisual.
Profesiones vinculadas al campo cinematográfico y audiovisual.
Principios básicos de formatos audiovisuales: imagen fija y en movimiento. Animación.
Normas básicas de comportamiento y actitud positiva en la recepción de propuestas cinematográficas y audiovisuales en diferentes espacios culturales y artísticos.
2. Creación e interpretación.
Registro y edición básica de elementos audiovisuales: conceptos, tecnologías, técnicas y recursos elementales y de manejabilidad sencilla. Estrategias de búsqueda y filtrado.
Historias sencillas: composición, recreación y narración grupal, con intención comunicativa y expresiva.
Producciones audiovisuales. Trabajo colaborativo e importancia del proceso en los diferentes géneros y formatos.
Mensajes audiovisuales elementales: experimentación y difusión.
Uso responsable por el banco de imágenes y sonido
METODOLOGIA:
● Individual, en parejas o en grupos.
● Estrategias y técnicas cooperativas.
● Aprender haciendo.
● Metodologías activas.
Elaboración de una animación basada en un personaje que previamente hayan creado. Se realizará con la aplicación "Stop Motion Studio" y se presentará a los compañeros para su valoración.
2.- Investigar acerca de diferentes manifestaciones culturales y artísticas, empleando medios digitales y analógicos, para construir una identidad cultural propia desarrollando el pensamiento crítico y el gusto estético; incorporándolos al servicio de los intereses personales y sociales.
3.- Experimentar con las posibilidades del sonido, la imagen, el cuerpo y los medios digitales y multimodales, para comunicar ideas, sentimientos y emociones, de forma creativa y práctica; poniendo como referencia las expresiones artísticas más cercanas.
NUESTRO PERSONAJE
En grupo, crearemos un personaje sencillo en el que todos los integrantes participarán en su elaboración. Una vez finalizado, cada grupo presentará su personaje al resto del grupo.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | PRESENTACIÓN DE UN PRODUCTO |
2.1.-
Utilizar estrategias de búsqueda de información sobre manifestaciones culturales y artísticas, a través de diferentes canales y medios de acceso, de forma individual y colaborativa.
(1) 3.1.- Incorporar distintas posibilidades expresivas y comunicativas del cuerpo y el entorno en las prácticas artísticas propias mostrando seguridad y espontaneidad. (1) 3.2.- Producir diferentes propuestas expresivas con una intencionalidad, mostrando confianza en las propias capacidades y valorando las de las demás personas. (1) 3.3.- Compartir propuestas artísticas personales, a partir de modelos de referencia, con creatividad, evidenciando empatía y respeto hacia las de otras personas. (1) |
STOP MOTION
Cada grupo practicará con la aplicación "Stop Motion Studio" para que en base a ella creen una historia en la que participe su personaje. Crearán diferentes secuencias con diferentes materiales para ver sus resultados.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | PRUEBA DE EJECUCIÓN |
2.2.-
Conocer el significado de distintas manifestaciones culturales y artísticas que forman parte del patrimonio de diversos entornos, analizando los elementos que las caracterizan y reflexionando sobre las sensaciones producidas, con actitud de interés, diálogo y respeto.
(1) 3.2.- Producir diferentes propuestas expresivas con una intencionalidad, mostrando confianza en las propias capacidades y valorando las de las demás personas. (1) |
La superación de Educación Plástica y Visual implica la adquisición de una serie de competencias específicas. Todas ellas contribuyen de igual forma a la calificación que finalmente obtendrán sus alumunos.
A través de los criterios de evaluación se valora el grado de adquisición de cada competencia específica; la media de esas valoraciones será la calificación que el alumnado obtendrá en Educación Plástica y Visual .
| Competencias específicas |
|---|
| Educación Plástica y Visual |
| 1.- Conocer propuestas artísticas de diferentes culturas, épocas y estilos, haciendo hincapié en el entorno más cercano, a través de la recepción proactiva y la incorporación en las creaciones propias, para desarrollar la curiosidad, la visión crítica, la sensibilidad y el respeto. |
| 2.- Investigar acerca de diferentes manifestaciones culturales y artísticas, empleando medios digitales y analógicos, para construir una identidad cultural propia desarrollando el pensamiento crítico y el gusto estético; incorporándolos al servicio de los intereses personales y sociales. |
| 3.- Experimentar con las posibilidades del sonido, la imagen, el cuerpo y los medios digitales y multimodales, para comunicar ideas, sentimientos y emociones, de forma creativa y práctica; poniendo como referencia las expresiones artísticas más cercanas. |
| 4.- Participar en el diseño, elaboración y difusión de producciones culturales y artísticas, asumiendo diferentes roles y poniendo en valor el proceso y la intencionalidad artística, social y personal, con el fin de desarrollar la creatividad y el sentido de pertenencia. |
La calificación de Educación Plástica y Visual se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CE1 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 1,
En la anterior fórmula, CE2 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 2,
...
CEn sería la calificación obtenida en la competencia específica "n".
Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.
Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.
La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.
| Competencias específicas con sus criterios de evaluación asociados | Peso |
|---|---|
| 1.- Conocer propuestas artísticas de diferentes culturas, épocas y estilos, haciendo hincapié en el entorno más cercano, a través de la recepción proactiva y la incorporación en las creaciones propias, para desarrollar la curiosidad, la visión crítica, la sensibilidad y el respeto. | |
| 1.1.- Distinguir diferentes corrientes, estilos y géneros característicos de las manifestaciones culturales y artísticas, teniendo presente aquellas que se dan en el entorno, evidenciando interés hacia las mismas a través de la recepción proactiva e incluyendo la perspectiva interseccional. | 1 |
| 1.2.- Incorporar aspectos de varias manifestaciones culturales y artísticas diferentes en las producciones propias, con presencia de las más cercanas y explorando géneros mixtos con apertura e interés. | 1 |
| 2.- Investigar acerca de diferentes manifestaciones culturales y artísticas, empleando medios digitales y analógicos, para construir una identidad cultural propia desarrollando el pensamiento crítico y el gusto estético; incorporándolos al servicio de los intereses personales y sociales. | |
| 2.1.- Utilizar estrategias de búsqueda de información sobre manifestaciones culturales y artísticas, a través de diferentes canales y medios de acceso, de forma individual y colaborativa. | 1 |
| 2.2.- Conocer el significado de distintas manifestaciones culturales y artísticas que forman parte del patrimonio de diversos entornos, analizando los elementos que las caracterizan y reflexionando sobre las sensaciones producidas, con actitud de interés, diálogo y respeto. | 1 |
| 3.- Experimentar con las posibilidades del sonido, la imagen, el cuerpo y los medios digitales y multimodales, para comunicar ideas, sentimientos y emociones, de forma creativa y práctica; poniendo como referencia las expresiones artísticas más cercanas. | |
| 3.1.- Incorporar distintas posibilidades expresivas y comunicativas del cuerpo y el entorno en las prácticas artísticas propias mostrando seguridad y espontaneidad. | 1 |
| 3.2.- Producir diferentes propuestas expresivas con una intencionalidad, mostrando confianza en las propias capacidades y valorando las de las demás personas. | 1 |
| 3.3.- Compartir propuestas artísticas personales, a partir de modelos de referencia, con creatividad, evidenciando empatía y respeto hacia las de otras personas. | 1 |
| 4.- Participar en el diseño, elaboración y difusión de producciones culturales y artísticas, asumiendo diferentes roles y poniendo en valor el proceso y la intencionalidad artística, social y personal, con el fin de desarrollar la creatividad y el sentido de pertenencia. | |
| 4.1.- Colaborar en el diseño de producciones culturales y artísticas, trabajando en la consecución de un resultado final que cumpla con unos objetivos acordados, a través de un enfoque interseccional y asumiendo diferentes roles del trabajo en equipo. | 1 |
| 4.2.- Participar activamente en propuestas que conecten la intencionalidad, personal o grupal con el producto final, utilizando elementos de diferentes lenguajes artísticos y mostrando interés y respeto. | 1 |
| 4.3.- Compartir la experiencia creativa, empleando diferentes estrategias comunicativas, disfrutando del proceso y del resultado final obtenido, y reivindicando la valía y las capacidades propias. | 1 |
A modo de ejemplo, la calificación de la competencia específica 4 se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CEV4.1 es la calificación que un alumno ha
obtenido al evaluar el criterio de evaluación 4.1,
en general, CEV4.n sería la calificación obtenida en el criterio de evaluación "n".