Música y Danza - Segundo Ciclo Primaria - 3er Curso
C.P.E.I.P. San Andrés (26000476) 2025/2026
Inicio aproximado: 09-09-2025
Finalización aproximada: 22-06-2026
Irene Ezquerro Marín
Nuestro centro tendrá en cuenta a lo alumnos que necesitan una Adaptación de Acceso al Currículo (AAC) los cuales no verán disminuida su nota con respecto al grupo clase, viendo aqui el principio de equidad. (TDA, TDAH, Trastorno aprendizaje, Discapacidad sensorial y autistas).
Se prepararán fichas adaptadas además de trabajar mediante el diseño universal para el aprendizaje. Ofreceremos técnicas de aprendizaje diferenciadas en las aulas para facilitar la asimilación de contenidos de todos nuestros alumnos.
En cuanto a los alumnos ACNEAE con 2 o varios años de desfase trabajarán obre las mismas situaciones de aprendizaje pero con su adaptación, sin minorizar su nota.
Los alumnos con AC con un desfase de 1 o más años, tendrán su propia adaptación al margen del grupo clase, intentando integrarles lo mayor posible en las situaciones de aprendizaje.
El aprendizaje cooperativo será una herramienta indispensable para el enriquecimiento de la totalidad de los alumnos del aula. Si hubiera alumnos de altas capacidades, las fichas de ampliación serán una gran herramienta, así como las explicaciones individualizadas para poder satisfacer sus necesidades de aprendizaje.
Los planes de recuperación se establecerán en junio una vez se sepa las asignaturas pendientes de cada alumno. Se elaborará de manera individual y sobre cada una de las áreas pendientes según el modelo del anexo VII del decreto 41/2022 del 13 de julio.
El PRE será redactado por el profesorado que calificó el área negativamente. Al comienzo del siguiente curso será revisado, actualizado y puesto en práctica por el maestro que imparta dicha área.
| Nombre | ISBN |
|---|---|
| Música de otra manera 3 | 9788468358970 |
| Nombre | Inicio | Fin | |
|---|---|---|---|
| Festival de villancicos en el centro | 19/12/2025 | 22/12/2025 | |
Los alumnos/as interpretan un villancico para las familias en el salón de actos. |
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| Concierto Conservatorio Calahorra | 14/05/2026 | 14/05/2026 | |
Concierto pedagógico a cargo del Conservatorio de Calahorra en el Teatro Ideal. |
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| El conciertazo. | 15/05/2026 | 15/05/2026 | |
Concierto pedagógico organizado por la Escuela de música de Calahorra en el Teatro Ideal. |
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Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.
Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:
| Según lo programado, el porcentaje de uso de los procedimientos de evaluación para obtener la calificación final del alumnado es: | |
|---|---|
| Observación sistemática: | 19,58% |
| Procesos de diálogo/Debates: | 15,07% |
| Esquemas y mapas conceptuales: | 4,11% |
| Pruebas de ejecución: | 20,90% |
| Presentación de un producto: | 11,07% |
| Revisión del cuaderno o producto: | 3,77% |
| Preguntas de análisis, evaluación y/o creación: | 0,67% |
| Composición y/o ensayo: | 20,18% |
| Trabajo monográfico o de investigación: | 4,64% |
En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Música y Danza de Segundo Ciclo Primaria - 3er Curso). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.
| Comienzo aprox. | Nombre de la unidad de programación (UP) | Periodos |
|---|---|---|
| 09-09-2025 | 1.- Nuestro mural musical | 4 |
| 18-10-2025 | 2.- Somos músicos y músicas | 5 |
| 15-11-2025 | 3.- Somos lutieres | 4 |
| 15-12-2025 | 4.- Un cuento con efectos sonoros | 4 |
| 03-02-2026 | 5.- Los colores de la música | 4 |
| 09-03-2026 | 6.- Nuestro primer pódcast | 4 |
| 20-04-2026 | 7.- ¡A improvisar! | 4 |
| 18-05-2026 | 9.- ¡Ya vienen las vacaciones! | 3 |
| 25-05-2026 | 8.- La música de nuestra tierra | 3 |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
La secuencia didáctica lleva por título «Nuestro mural musical».
Con este título se invita al alumnado a descubrir el reto que los acompañará a lo largo de su desarrollo. Se trata de la creación de un mural musical que pueden completar con las referencias musicales que aparecerán a lo largo del año escolar. Empezamos con la canción «Pasarlo bien», del grupo Billy Boom, y una actividad de acompañamiento rítmico con percusión corporal para activarse. El objetivo de esta secuencia didáctica es repasar las figuras musicales aprendidas en primer ciclo de Educación Primaria, así como las notas do, re, mi, fa y sol.
Para ello, se propone la canción «Cansado estoy», un canon sencillo y divertido que pueden acompañar con instrumentos de láminas. Además, se introduce la familia de los instrumentos de cuerda, y en la sección «Escuchamos», se presentan instrumentistas profesionales de estos instrumentos.
SABERES BÁSICOS:
-Interés y valoración tanto por el proceso como por el producto final en producciones plásticas, visuales, audiovisuales, musicales, escénicas y performativas.
-Práctica instrumental, vocal y corporal: experimentación, exploración creativa, interpretación e improvisación a partir de sus posibilidades sonoras y expresivas.
-Lenguajes musicales: aplicación de sus conceptos básicos en la interpretación y en la improvisación de propuestas musicales vocales e instrumentales.
-El silencio como elemento fundamental de la música.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad.
En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula. Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione.
La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros.
Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música. Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
- Recursos sonoros y audiovisuales.
- Recursos de atención a la diversidad.
Preparamos un mural musical.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Presentamos nuestra canción.
Empezamos con la canción «Pasarlo bien», del grupo Billy Boom Band.
Podemos aprovechar para hablar de la banda y de su estilo musical. En cuanto a la letra de la canción, la leeremos y analizaremos. Como actividad de atención a la diversidad, habría que comentar aquellas palabras o expresiones que no entiendan, como rollazo. Memorizamos el texto rítmicamente con actividades de eco. Reproducimos el modelo y el alumnado permanece atento para repetirlo a continuación.
Comprobamos que no hay dificultades de dicción, y si las hay, haremos ejercicios con las palabras complicadas. Tocamos con las palmas el ritmo de la canción. Primero con el texto y después con la boca cerrada, interiorizando el ritmo. Podemos realizar variaciones a diferentes alturas y modificar la velocidad de la canción.
Es importante controlar la respiración: inspirar y espirar de acuerdo con el fraseo musical. Antes de empezar con la melodía, hay que hacer ejercicios de relajación para las articulaciones; de respiración, imaginando que se sopla una vela encendida (sin apagarla); y de vocalización, bostezando o imitando a un pez que abre la boca. Memorizamos la canción y la melodía con frases cortas.
Por último, la cantamos completa teniendo en cuenta el fraseo musical, la respiración y la vocalización.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Cantamos. |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (2) |
Nuestro cuerpo suena
Actividad 1:
Aprendemos la canción "Pasarlo bien" del grupo Billy Boom Band y la acompañamos con percusión corporal (rodillas, pitos, palmas).
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | Ensayo. |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) 2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. (2) |
La blanca y su silencio.
Actividad 2:
Presentamos la figura musical blanca y su silencio. Seguidamente reconocemos el ritmo que suena y escribimos las líneas divisorias a los ritmos propuestos, además de reconocerlos según suenan.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | Revisión del ejercicio. |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
¿Tocamos?
Actividad 3:
Cantamos y aprendemos la canción "Cansado estoy" y la acompañamos con instrumentos de láminas (xilófono y metalófono).
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Ejecuta. |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(2) 2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. (1) |
La cuerda frotada
Actividad 4:
Presentación y explicación de la familia de la cuerda frotada (violín, viola, violonchelo y contrabajo). Aprendemos sus partes (clavija, mástil, cuerdas, puente, caja de resonancia y pica), así como las del arco (punta, cerdas, vara y talón).
Escuchamos cuatro actuaciones cortas con instrumentos de cuerda frotada para interiorizar su timbre.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Presentación cuerda frotada. |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) |
Nuestro mural musical
Actividad 5:
Creación de un mural musical: añadimos la variedad de artistas que descubriremos a lo largo del curso. Lo decoraremos con temática musical. Comentamos cuál es el artista o la artista que más ha gustado a los alumnos y explicarán el por qué de la elección.
Completamos su ficha para el mural (nombre, año de nacimiento, origen, instrumento, información y foto). Cada alumno/a cumplirá una función (detectives, fotógrafos/as, periodistas y presentadores/presentadoras.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Trabajo monográfico o de investigación | Investigo. |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) 3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 2 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
Esta segunda secuencia didáctica del libro de Música de tercero de Primaria va encaminada a presentar la flauta dulce, un instrumento que se utiliza desde hace mucho de tiempo en la escuela, aunque actualmente también se introducen el carillón y otros instrumentos de cuerda como el ukelele, que también podremos introducir en nuestra aula con el anexo de partituras que se presenta junto al libro.
Para que el alumnado pueda aprender a tocar la flauta (o cualquier otro instrumento), es necesario que mantengamos una rutina diaria en las clases de música. Es por eso que a medida que vayamos avanzando por las secuencias didácticas del libro iremos introduciendo notas nuevas y practicando diferentes canciones. En este caso concreto, aprenderemos las partes de la flauta y la nota sol. Además, también trabajaremos el piano, el birimbao y el salterio, instrumentos de cuerda percutida. Para acabar la secuencia, se propone la creación de un decálogo de buenas prácticas para tocar la flauta. En la secuencia se trabajará el ODS número 12 (Consumo y producción responsables).
SABERES BÁSICOS:
-Práctica instrumental, vocal y corporal.
-Vocabulario específico de uso común en la música.
-El sonido y sus cualidades: identificación y representación.
-Lenguajes musicales.
METODOLOGÍA: La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.
Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música.
Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
-Recursos sonoros y audiovisuales.
-Recursos de atención a la diversidad.
Elaboramos un decálogo musical.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
Nombre de la actividad
Actividad 1
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Procedimiento 1 |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(2) 3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1) |
| Observación sistemática | Nombre del instrumento |
Nombre de la actividad
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Trabajo monográfico o de investigación | Procedimiento 1 |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
En esta tercera secuencia didáctica, «¡Somos lutieres!», descubriremos un oficio apasionante.
Como lutieres, veremos los instrumentos de cuerda pulsada, y en el reto final el alumnado tendrá que elaborar su propio instrumento de cuerda.
En la canción inicial, invitamos a nuestro grupo a trabajar con «Hecho con tus sueños», de Funambulista, que nos llevará a pensar en cosas buenas sobre las personas que queremos. Además, repasamos el compás de dos pulsaciones y los conceptos agudo y grave mediante reconocimiento auditivo.
Al descubrir en la secuencia una nueva familia de instrumentos, pueden continuar con la propuesta realizada en la primera secuencia didáctica: el mural musical que irán completando durante todo el curso. Con «Les petits chars» podrán conocer y bailar una danza típica francesa.
También trabajaremos la escucha activa mediante el Bolero, de Maurice Ravel. Por último, proponemos construir un instrumento con material reciclado, fomentando así la sostenibilidad y la ecología mediante la música. Este instrumento nos servirá de motivación para trabajar el villancico.
SABERES BÁSICOS:
-Propuestas artísticas de diferentes corrientes estéticas, procedencias y épocas.
-Estrategias de recepción activa.
-Fases del proceso creativo: planificación, interpretación, experimentación y evaluación.
- El sonido y sus cualidades: identificación visual y auditiva, clasificación y representación de diversidad de sonidos y estructuras rítmico-melódicas a través de diferentes grafías.
-Práctica instrumental, vocal y corporal.
METODOLOGÍA: La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad.
En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula. Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione.
La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música. Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender.
Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
-Recursos sonoros y audiovisuales.
-Recursos de atención a la diversidad.
Construimos un instrumento.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
"Hecho con tus sueños"
Actividad 1
Escuchamos y completamos la Canción "Hecho con tus sueños" de Funambulista.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Escuchamos |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. (1) |
Instrumentos de cuerda pulsada.
Actividad 2
Escuchamos diferentes instrumentos de cuerda pulsada de música tradicional: guitarra, laúd, bandurria, arpa, ukelelr, timple y mandolina. Posteriormente observamos con atención los pasos de la Danza "Les petits chars" y la bailamos.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Procedimiento 1 |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) |
Nos convertimos lutieres
Actividad 3
Es hora de convertirnos en lutieres y construir nuestros propios instrumentos de cuerda. Los alumnos personalizarán sus instrumentos a su gusto y después los utilizarán para acompañar el villancico.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Preguntas de análisis, evaluación y/o creación | Procedimiento 1 |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
En esta cuarta secuencia didáctica se nos plantea un reto con los instrumentos de percusión, con los cuales tendremos que crear los efectos especiales para ambientar un cuento.
Aprovecharemos la canción "Tres y Tres" para repasar las notas del re al la y las figuras musicales ya conocidas: la negra y las corcheas. La canción es sencilla y fácil de aprender, lo cual nos facilitará la introducción del canon como forma musical.
Además añadiremos la nota en las interpretaciones con flauta mediante un sencillo acompañamiento de esta canción. Presentaremos la familia de los instrumentos de percusión y haremos una clasificación entre los de altura indeterminada (maderas, metales y membranas) y los de altura determinada (láminas y campanas). La audición de Rafa Navarro, completa el trabajo de esta familia de instrumentos.
SABERES BÁSICOS:
-Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
-Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto.
-Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la prácticas de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
-Improvisación cantada de diálogos pregunta-respuesta y encadenados melódicos tatareados, silbados o cantados en ronda. -Polirritmias grupales.
-Familiarización con las técnicas propias de los instrumentos practicados.
-Utilización de los instrumentos como medio de expresión para comunicarse a través de diálogos, secundar ecos, acompañar canciones e interpretar partituras escritas con grafía no convencionales y convencionales.
-Utilización de dispositivos digitales de interpretación, grabación y reproducción.
-Figuras, silencios y células rítmicas. negra, dos corcheas, silencia de negra.
-Forma musical: el rondó.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.
Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros.
Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música. Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
-Recursos sonoros y audiovisuales.
-Recursos de atención a la diversidad.
Hacemos un cuento sonoro.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
La nota La. El canon.
Actividad 1:
Recordamos las notas re, mi, fa, sol y la. Después cantamos el canon "Tres y Tres". Acompañamos la canción con los instrumentos de láminas haciendo un ostinato con las notas la y sol.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Obvervamos. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) 3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
| Pruebas de ejecución | Tocamos y cantamos. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) 3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Instrumentos de percusión
Actividad 2:
Instrumentos no afinados. Preguntamos a los alumnos/as qué instrumentos de percusión conocen. Haremos una lista en la pizarra para que no se repitan.
Después el profesor leerá las figuras rítmicas y los alumnos lo repetirán. Seguidamente dividiremos la clase en tres grupos, uno por cada ritmo (corcheas, negras y blancas).
Primero tocará el grupo que tiene asociado el rectángulo, es decir, las corcheas, que se tendrán que interpretar con los instrumentos de percusión de madera. A continuación, se añadirá el grupo que tiene asociado el círculo, es decir, las negras, que se tendrán que interpretar con los instrumentos membranófonos.
Finalmente, el grupo que tiene asociado el triángulo, es decir, la blanca, que se interpretará con los instrumentos de percusión de la familia de metal. Para que todo el alumnado practique todos los grupos, haremos que rueden los ritmos y los instrumentos con los que interpretan. Instrumentos afinados.
Presentamos los instrumentos de altura determinada (xilófono, metalófono, carrillón y campanas. Los alumnos los clasificarán en el cuaderno y determinarán si son tubos, maderas, metales o membranas. Por último escucharemos la pieza "Live sessions" de Rafa Navarro y completaremos su ficha: título, autoría, qué escuchamos...)
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Esquemas y mapas conceptuales | Lista de instrumentos afinados y no afinados. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) 3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (2) |
| Observación sistemática | Tocamos. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) 3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Actividad 3:
Hacemos un cuento sonoro. Para empezar a crear el cuento cada grupo se pondrá en mesas redondas. Así todos los alumnos podrán participar en la toma de decisiones.
Recordaremos que un cuento debe tener tres partes: introducción, nudo y desenlace. También que pueden aparecer protagonistas y antagonistas, así como personajes secundarios.
Los alumnos decidirán quién se encarga de representar a cada personaje e interpretar los efectos relacionados u quién será el narrador o narradora. También redactarán el guión para que puedan seguirlo y tener claras las intervenciones.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Procesos de diálogo/Debates | Proponemos ideas. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) 3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
| Presentación de un producto | Contamos el cuento sonoro. |
3.2.-
Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
En esta quinta situación de aprendizaje nos sumergimos en el mundo del arte a través del reto final en el que se propone la realización de una exposición colectiva con las creaciones plásticas que deberán hacer los alumnos a partir de la audición de una obra musical. Esta propuesta es idónea para la creación de un proyecto interdisciplinario, puesto que permite trabajar biografías, la función de los colores y sus propiedades, las figuras geométricas...
La canción "Let`s go" invita a los alumnos a bailar, lo que complementa el reto final, ya que a este reto sólo le falta la disciplina artística del baile para representar el arte en todas sus vertientes. A lo largo de esta situación de aprendizaje se trabajará la corchea y su silencio, así como la nota fa en la digitación de la flauta. Se presentarán los instrumentos de viento metal y se trabajará el musicograma a partir de la pieza "Cabalgata de las valquirias", que nos servirá para trabajar el fuerte y el piano.
SABERES BÁSICOS:
-Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones instrumentales.
-Reconocimiento de la estructura de una obra a través de su representación gráfica en musicogramas.
-Conservación de la pulsación en imitaciones en eco y ostinatos rítmicos interpretados en dos grupos entrando en canon.
-Polirritmias grupales.
-Utilización de dispositivos digitales para buscar modelos e información.
-Figuras, silencios y células rítmicas.
-Signos que modifican la duración de las figuras y sus silencios.
-Clasificación de los instrumentos.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad.
En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula. Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música. Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender.
Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
- Recursos sonoros y audiovisuales.
- Recursos de atención a la diversidad.
Pintamos la música.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Canción: "Let´s go"
Actividad :1
Aprendemos y completamos la letra de la canción "Let´s go"
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | Ensayamos. |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) |
La corchea y su silencio
Actividad 2:
Introduciremos la corchea con una serie de actividades previas: ejercicios de eco de percusión corporal, presentación de la figura "un ti", presentación del esquema rítmico cantado y después palmeado, pequeño dictado. Se recordarán las figuras y sus duraciones. Seguidamente se realizará una lectura rítmica colectiva de cada ritmo. Entre el primero y el segundo se producirá el efecto rítmico del contratiempo, muy habitual en las creaciones musicales. Después se dividirá a los alumnos en cuatro grupos y a cada grupo le asignaremos el ritmo de su instrumento. Para los grupos 1 y 2 utilizaremos la caja china o las claves; para el grupo 3, el triángulo y para el grupo 4, el pandero. Se trabajarán los ritmos despacio y se llevarán a cabo todas las combinaciones, silenciando unos ritmos y otros no.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Tocamos. |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
| Observación sistemática | Observo. |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) |
Instrumentos de viento metal.
Actividad 3:
Antes de empezar a explicar los instrumentos de viento metal, se preguntará a los alumnos si saben qué tipo de instrumentos son la trompeta, el trombón y la tuba. Los escucharemos en la audición propuesta y se explicará que están hechos de metal. Se mencionará que se pueden utilizar sordinas en la trompeta y en el trombón para mostrar diferentes efectos o sonidos.
Escucharemos "La cabalgata de valquirias" de Richard Wagner y los alumnos seguirán el musicograma. Identificarán el sonido fuerte y suave y completarán la ficha relacionada con esta audición.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Presentamos la familia de viento metal. |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) |
Pintamos la música.
Actividad 4:
Los alumnos escucharán "Brisas de metal", de Vanesa Garde con los ojos cerrados para evitar cualquier estímulo sensorial más allá de la audición y podrán conectar más con ella. Después, en una mesa redonda, el equipo deberá decidir el fragmento que quiere trabajar, los materiales que utilizarán y cómo se representará cada emoción que les transmite la obra, así como los colores que quieren que predominen y quién se encargará de cada tarea. Los alumnos pueden inspirarse buscando en la red la obra de Hilma af Klint. Todo en centro puede ver las creaciones de nuestros alumnos.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Procesos de diálogo/Debates | Elegimos. |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) |
| Pruebas de ejecución | Creamos la obra. |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
En esta sexta situación de aprendizaje se propone la creación de un pódcast con la información de las diferentes familias instrumentales, que complementaremos con la familia de viento madera. A partir de la canción "Conejo de Pascua trabajamos la pulsación y el acento, y el acompañamiento de pequeña percusión.
En cuanto al lenguaje musical, introducimos la blanca con punto y su silencio. También se trabaja la discriminación auditiva de diferentes instrumentos de la familia de viento madera y la relación entre las canciones y compases.
SABERES BÁSICOS:
-Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones vocales e instrumentales.
-El silencio como elemento y condición indispensables para mantener la atención durante la audición y la práctica musical.
-Regulación de las cualidades expresivas del canto incluyendo cambios en la dinámica y el tempo.
-Acompañamiento con percusión corporal y pequeña percusión de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso con el tempo.
-Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos, a elección del docente.
-Utilización de dispositivos digitales de interpretación, grabación y reproducción.
-Figuras, silencios y células rítmicas: blanca con puntillo y su silencio.
-Pulso, acento y compases de 2/4, 3/4 y 4/4.
-Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.
Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros.
Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música. Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
-Recursos sonoros y audiovisuales.
-Recursos de atención a la diversidad.
Hacemos un pódcast.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Conejo de Pascua.
Actividad 1:
Cantamos "Conejo de Pascua". Acompañamos la canción con palmas siguiendo el ritmo y marcando la pulsación más fuerte. Luego la marcamos con el pie.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Cantamos. |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1) |
El compás de tres pulsaciones.
Actividad 2:
Recordamos los conceptos de pulsación y de compás de dos y tres tiempos. Con una pelota de tenis marcamos el primer tiempo con un golpe de la pelota en el suelo y, en el segundo, recogerla. En el de tres tiempos añadimos el movimiento de cambiar la pelota de mano.
Recordamos que el puntillo alarga la nota a la que acompaña la mitad de su tiempo. Comentamos el silencio de blanca con un sombrero para facilitar su memorización. Realizamos ejercicios de ritmos y de lenguaje musical con estas dos nuevas figuras para reforzar el aprendizaje visual y auditivo.
Tocamos ritmos con los instrumentos de percusión. Escucharemos la canción "Cuando se pone el sol", la escribiremos en el cuaderno y añadiremos las líneas divisorias y el compás. Seguidamente la cantaremos con la flauta y la acompañaremos con instrumentos de láminas.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | La blanca con puntillo y su silencio. |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
| Pruebas de ejecución | Toco con la flauta. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) |
Instrumentos de viento madera
Actividad 3:
Presentamos los instrumentos de viento madera y lo reconocemos visual y auditivamente. Bailamos el "Valset de Tales" mientras trabajamos el compás de tres tiempos interpretado por instrumentos de viento madera.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Familia viento metal. |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
| Composición y/o ensayo | Bailo. |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
Hacemos un pódcast
Actividad 4:
Nos organizamos en grupos, buscamos una información adecuada y sobre todo vocalizamos bien. Por equipos buscamos información sobre lo que es un pódcast, escuchamos alguno y nos orientamos sobre lo que queremos hacer. Escogemos la información que queremos dar de cada familia de instrumentos. Cada grupo elige una familia diferente (intervenciones, música, materiales necesarios, información).
Repartimos las tareas: investigadores/as, diseñadores/as, correctores/as, y por último todos grabamos los audios). Por último escucharemos el producto final una vez grabado para comprobar que todo ha salido bien.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Trabajo monográfico o de investigación | Investigamos. |
3.2.-
Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto.
(1) |
| Pruebas de ejecución | Grabamos. |
3.2.-
Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
En esta situación didáctica se invita a los alumnos a realizar su propia creación musical a partir de todo lo aprendido durante el curso.
Para ello "La Cris", una artista polivalente y con mucha fuerza interior, les enseñará a improvisar. También se introduce la pentatónica y se repasa el ámbito melódico del do al la para poder practicar con las láminas la canción "Super Trouper", de ABBA. La banda y la charanga, dos de las agrupaciones más características, toman protagonismo en esta secuencia didáctica, así como Matilde Salvador, una de las compositoras más destacadas de nuestro país.
SABERES BÁSICOS:
-Reconocimiento auditivo y visual de agrupaciones vocales e instrumentales.
-Improvisación cantada de diálogos pregunta-respuesta y encadenados melódicos tatareados, silbados o cantados.
-Improvisación rítmica y su transcripción posterior a grafía no convencional y convencional.
-Improvisación libre o guiada, de las posibilidades rítmicas, polirrítmicas, melódicas y armónicas de instrumentos reales o digitales.
-Recreación de canciones con su propia gestualidad y mímica persona y grupal para una comunicación y expresión artística creativa. Clasificación de las familias de instrumentos visual y auditivamente (banda y charanga).
-Práctica de la escritura de todos los signos musicales trabajados.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.
Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música.
Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
- Recursos sonoros y audiovisuales.
- Recursos de atención a la diversidad.
Creamos una receta musical
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
"Pentatónica Schweppes"
Actividad 1:
Escuchar y visualizar el video de "La Cris". Realizamos una asamblea en la que podemos hablar de las batallas de rap o del beatbox, un género que estuvo de moda hace un tiempo. ¿Nos atrevemos a practicarlo?
En el recurso audiovisual se aprende a realizar los cuatro sonidos básicos. A continuación los alumnos improvisarán un escrito donde transmitan algún mensaje, alguna emoción.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Procesos de diálogo/Debates | Asamblea de ideas. |
4.2.-
Improvisar y memorizar movimientos coreografiados, tanto individuales como grupales, mostrando la capacidad de imitación y seguimiento de pautas adaptándose a diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
| Presentación de un producto | Escuchamos. |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1) |
Instrumentos de láminas.
Actividad 2:
Improvisa con las láminas utilizando la pista de audio de La Cris. Primero seleccionamos dos notas para la estrofa: do, re, mi, sol o la. Jugamos con las notas creando un ritmo que guste..
Hacemos lo mismo para el preestribillo, pero con tres notas. Por último, en el estribillo utilizamos cuatro notas y creamos. Cuando se haya experimentado la improvisación, la cantamos y hacemos otra con las cinco notas sin perder el compás.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | Creamos. |
3.2.-
Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Nombre de la actividad
Actividad 3:
Cantamos la canción Super Trouper, de ABBA, y la tocamos con instrumentos de láminas. Después escribe escribimos el nombre de la notas en el cuaderno colocando cada nota en el espacio o línea correspondiente.
Presentamos la banda y la charanga (diferencias y semejanzas). Para finalizar completamos una ficha sobre ellas.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Cantamos y tocamos. |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) |
| Presentación de un producto | La banda y la charanga. |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
Receta musical.
Actividad 4:
Proponemos cuatro profesiones para cocinar nuestra receta. Los pinches de cocina se encargarán de realizar el ritmo; los cocineros y cocineras crearán la melodía con las notas estudiadas durante el curso; los jefes y jefas de comedor elaborarán el texto que acompañará a la melodía; y por último los catadores supervisarán los pasos para que todo sea correcto.
Los alumnos podrán explorar los sonidos con el instrumental del aula o con aplicaciones informáticas. Recordaremos a los alumnos que cada pentagrama debe ir encabezado por la clave de sol y que tienen que indicar el compás que vayan a utilizar, así como las líneas divisorias y la doble barra final.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Cocinamos. |
3.2.-
Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
| Pruebas de ejecución | Probamos nuestra receta. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
En esta última situación de aprendizaje utilizaremos todos los aspectos trabajados durante el curso para culminarlo con la coreografía que utilizaremos para el festival de final de curso sobre la canción "Maketu". Con esta canción volveremos a la percusión corporal y a la práctica instrumental.
Danzaremos con "La manzanita" y continuaremos trabajando los dictados rítmicos y melódicos, las figuras musicales y sus respectivos silencios. Con la sopa de letras recordaremos el vocabulario aprendido durante todo el curso en cuanto a agrupaciones instrumentales e instrumentos.
SABERES BÁSICOS:
-Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos de diferentes épocas, culturas y estilos.
-Discriminación de la duración rítmica mediante dictados representados con elementos no convencionales y grafía convencional.
-Entonación afinada y rítmica, buscando el empaste, de notas, intervalos, melodías y canciones atendiendo a las indicaciones gestuales básicas de un director (entradas, cambios en la dinámica o en el tempo, finales...)
-Exploración, improvisación e interpretación rítmica en secuencias de cuatro y ocho pulsos con timbres corporales: palmadas, dedos, cara, pectorales, muslos, nalgas y pies.
-Conservación de la pulsación en imitaciones en eco y ostinatos rítmicos interpretados en dos grupos y posteriormente en pareja, en diferentes situaciones: a la vez, repartiéndose los pulsos, entrando en canon, comenzando en extremos opuestos... -Acentuación de tiempos fuertes y contratiempos.
-Práctica de uno o varios instrumentos melódicos o armónicos.
-Familiarización con las técnicas propias de los instrumentos practicados.
-Utilización de dispositivos digitales de interpretación, grabación y reproducción.
-Ejercicios de dinámicas bailadas progresando en el desarrollo de las capacidades propias de la danza.
-Utilización del cuerpo y las habilidades dancísticas como medio de comunicación, expresión y diversión.
-Coreografías con cambios en las estructuras espaciales: en línea, diagonales, dobles diagonales, flecha; y en las estructuras sociales: individuales, en pareja o en pequeños grupos.
-Creación de frases coreográficas a partir de la propia experimentación y de la imitación buscando la variedad creativa.
-Figuras, silencios y células rítmicas: redonda, blanca, negra, doble corchea, cuatro semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea y silencios de redonda, blanca, negra y corchea.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula.
Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música.
Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
- Recursos sonoros y audiovisuales.
- Recursos de atención a la diversidad.
Preparamos una coreografía para fin de curso.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
Cantamos la canción Maketu.
Actividad 1:
Antes de empezar a cantar la canción, haremos una lectura lenta entre toda la clase para que los alumnos se fijen en las diferentes palabras, puesto que, como se trata de otra lengua, pueden confundir sílabas y pronunciarlas incorrectamente. Poco a poco, iremos aumentando el ritmo de la lectura. En grupos jugaremos con la letra de la canción: cada alumno irá diciendo la palabra siguiente.
Una vez aprendida, añadiremos un pequeño acompañamiento con instrumentos. Se prestará especial atención al hecho de que en el tercer ritmo hay tiempo y contratiempo, por lo que tiene algo más de complejidad que los otros dos. Todos los alumnos interpretarán los tres ritmos.
También lo interpretaremos en forma de canon. Se propondrán posibles movimientos para esta canción africana (mano derecha al brazo izquierdo, mangas arriba, molinillo de café, brazos en forma de círculo, sujetar codos...).
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Cantamos y nos movemos. |
1.1.-
Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes.
(1) 3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1) 4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. (1) |
Ritmo.
Actividad 2:
Leemos ritmos y reconocemos el que suena. Repetiremos varias veces los ritmos, que se pueden hacer primeramente con lenguaje musical y después con percusión corporal o pequeña percusión. Puede ser interpretado por los alumnos o por un duelo entre dos grupos. A continuación completamos el cuadro "Suma y piensa las figuras que faltan".
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Tocamos. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
| Revisión del cuaderno o producto | Mi cuaderno. |
5.1.-
Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar.
(1) |
Cantamos Tris Tras.
Actividad 3:
Escribimos las notas de la canción en el pentagrama. Pondremos líneas divisorias y marcaremos el acento con el signo >. Después cantaremos la canción entre toda la clase.
Realizaremos un dictado melódico interpretado con flauta o con instrumentos de láminas después de haber solfeado cada fragmento conjuntamente.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Escribimos música. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. (1) |
Coreografía
Actividad 4:
Por equipos inventamos unos movimientos para Maketu. Tendremos en cuenta lo que queremos representar e inventaremos los movimientos de lo que hemos escogido.
Elegiremos los movimientos que más nos hayan gustado y los explicaremos. Presentaremos por grupos nuestra coreografía al resto de la clase y la bailaremos.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Procesos de diálogo/Debates | Decidimos. |
3.2.-
Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto.
(1) |
| Presentación de un producto | Presentamos el baile. | |
| Pruebas de ejecución | Bailamos |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) 4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
En esta octava situación de aprendizaje, empezamos con la canción de "Muerdo", que hace referencia a los orígenes "De dónde vengo". A partir de ésta, enlazamos con la asamblea para hablar de las tradiciones y aspectos propios de nuestro territorio. La tradición continuará trabajándose a partir de los instrumentos típicos de diferentes zonas geográficas de España, y en el reto final, para el cual deberán investigar sobre danzas tradicionales.
Los alumnos trabajarán también, la redonda y su silencio mediante una canción "La redonda" y el compás de cuatro pulsaciones. Además descubrirán buenas prácticas para conservar el buen estado de salud de nuestro mejor instrumento: la voz.
SABERES BÁSICOS:
-Secuenciación de series de sonidos.
-Conocimiento y vivencia a través de la escucha activa, la interpretación musical y la expresión coreográfica de obras musicales, compositores y coreógrafos, incorporando la contribución de las mujeres, de diferentes épocas, culturas y estilos, subrayando el repertorio infantil, y folklores, incluyendo el folklore riojano.
-Reconocimiento y discriminación auditiva y visual de instrumentos musicales orquestales y propios del folklore riojano: castañuelas, gaita, dulzaina y tamboril, tambor...
-Calentamiento corporal a través del movimiento y la dramatización haciendo hincapié en la movilización de los grupos musculares que intervienen durante el canto.
-Toma de conciencia del propio aparato fonador a través de juegos vocales que incorporen el gesto y el movimiento corporal facilitador de la técnica vocal.
-Acompañamiento con percusión corporal y pequeña percusión de músicas o canciones a diferentes tempos, sintiendo el pulso con el cuerpo.
-Juegos de palmas acompañados de canciones populares. -Interpretación de diferentes estilos, culturas y épocas: canciones infantiles, tradicionales, incidiendo en el folklore riojano, clásicas y contemporáneas. Ejercicios de dinámicas bailadas progresando en el desarrollo de las capacidades propias de la danza.
-Utilización del cuerpo y las habilidades dancísticas como medio de comunicación, expresión y diversión. Respuesta motriz intencionada al silencio, a las cualidades del sonido: agudo/grave, fuerte/piano, rápido/lento, diferentes timbres y duraciones rítmicas y compases; y al pulso musical si lo hubiere.
-La danza como herramienta para aprender y vivenciar las figuraciones rítmicas a través de frases coreográficas y con formas sencillas: binarias, ternarias, rondó... Improvisaciones dancísticas semi guiadas a través de pautas creativas: direcciones, partes del cuerpo movilzadas, partes del cuerpo que inician el movimiento, velocidades de movimiento...
-Reconocimiento e interpretación de danzas a través del movimiento bailado a lo largo de toda la etapa, la mayor parte de géneros posible. Ejecución de alguna danza tradicional riojana.
-Tempo: largo, adagio, andante, allegro y presto. Cambios graduales de velocidad.
METODOLOGÍA:
La metodología trabajada está inmersa en aprendizaje cooperativo, cultura de pensamiento e inteligencias múltiples con tratamiento a la diversidad. En numerosas actividades propuestas para el curso, se distribuye a los alumnos en equipos de trabajo con la intención de ayudarse y animarse al realizar las actividades de aprendizaje propuestas en el aula. Al introducir estructura cooperativa, todos los alumnos del equipo podrán y deberán participar para que el equipo funcione. La necesidad de compartir recursos y ayudarse establece un sistema de apoyo personal por lo que unos alumnos promueven el aprendizaje de los otros. Todos los alumnos son protagonistas activos del proceso de aprendizaje cumpliendo el rol asignado por el especialista de música. Agrupamos en grupos heterogéneos para que todos los alumnos se beneficien de las ventajas que ofrece esta forma de aprender. Se trabaja la atención a la diversidad de forma constante, ya que los alumnos de integración o con altas necesidades de apoyo permanentes son ayudados por otros alumnos. Son capaces de hacerlo con gusto y les enriquece personal y cognitivamente tanto a unos como a otros.
RECURSOS METODOLÓGICOS:
-Versión digital del libro.
- Recursos sonoros y audiovisuales.
- Recursos de atención a la diversidad.
Investigamos sobre danzas tradicionales.
1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal.
2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional.
3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista.
4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social.
5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada.
"De dónde vengo"
Actividad 1:
Escuchamos "De dónde vengo" del cantante Muerdo y la completamos. Explicamos que es un cantante, compositor y poeta de Murcia. Con esta canción nos habla de sus humildes orígenes, de los que no se avergüenza.
Antes de empezar a cantar la canción, invitaremos a los alumnos a leer la letra y buscar el significado de aquellas palabras que no entiendan. Acompañaremos la canción con algún instrumento de pequeña percusión marcando el acento o la pulsación. Asignaremos instrumentos a diferentes estrofas para que participe toda la clase.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Composición y/o ensayo | Cantamos. |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) |
| Pruebas de ejecución | Tocamos. |
3.1.-
Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo.
(1) |
El compás de cuatro pulsaciones.
Actividad 2:
Cantamos la canción "La redonda" y explicamos que la sílaba que cae en la redonda se tiene que alargar los cuatro tiempos que dura la figura y no cortarla antes.
Acompañamos la canción con percusión corporal y marcamos la pulsación más fuerte. Contamos los acentos. Después utilizaremos diferentes instrumentos como acompañamiento y haremos polirritmias solo con pulsación y acento.
Por último, haremos hincapié en la importancia de nuestra voz y realizaremos una lluvia de ideas para poner en práctica las acciones correctas para el cuidado de nuestra voz.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Cantamos. |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) |
| Composición y/o ensayo | Percusión corporal e instrumental. |
2.1.-
Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal.
(1) 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. (1) 3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. (1) 4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. (1) |
Investigamos sobre las danzas tradicionales.
Actividad 3:
Organizamos la clase con el puzle de Aronson, de forma que unos tengan que buscar información, otros imágenes y localización geográfica. Un tercer grupo, alguna interpretación, y que el último grupo se encargue de hacer un diseño para presentar toda la información y poder acabar organizando un mural conjunto. Por último, nos centraremos en nuestra Comunidad Autónoma. Entre todos, elegiremos una de nuestras danzas, completaremos una ficha de instrumentos típicos riojanos y aprenderemos el baile para ponerlo en práctica.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Trabajo monográfico o de investigación | Investigamos. |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) |
| Esquemas y mapas conceptuales | Mapa de España. |
1.2.-
Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical.
(1) |
La superación de Música y Danza implica la adquisición de una serie de competencias específicas. Todas ellas contribuyen de igual forma a la calificación que finalmente obtendrán sus alumunos.
A través de los criterios de evaluación se valora el grado de adquisición de cada competencia específica; la media de esas valoraciones será la calificación que el alumnado obtendrá en Música y Danza .
| Competencias específicas |
|---|
| Música y Danza |
| 1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal. |
| 2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional. |
| 3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista. |
| 4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social. |
| 5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada. |
La calificación de Música y Danza se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CE1 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 1,
En la anterior fórmula, CE2 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 2,
...
CEn sería la calificación obtenida en la competencia específica "n".
Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.
Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.
La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.
| Competencias específicas con sus criterios de evaluación asociados | Peso |
|---|---|
| 1.- Escuchar de forma sensible el mundo sonoro valorando el silencio, la variedad de paisajes sonoros y las manifestaciones musicales de diferentes culturas, épocas y estilos para identificar y expresar sentimientos, así como interiorizar hábitos de comportamiento que contribuyan al respeto y al cuidado del entorno, y al bienestar personal. | |
| 1.1.- Mostrar una sensibilidad acústica dominando el silencio; ubicando, discriminando y secuenciando sonidos circundantes, así como sonorizando creativamente otros lenguajes. | 1 |
| 1.2.- Expresar su familiarización con las obras e instrumentos trabajados ajustando su respuesta a las músicas escuchadas cantando, tocando, bailando y representando gráficamente cada contexto musical. | 1 |
| 2.- Cantar y utilizar de forma desinhibida la voz, tanto grupal como individualmente, entonando e interpretando con cierta calidad vocal obras de dificultad creciente, para conocer y disfrutar de las posibilidades de nuestro aparato fonador como instrumento de expresión, de cohesión grupal y de bienestar emocional. | |
| 2.1.- Cantar con interés mostrando una evolución en la técnica vocal, el ritmo, la afinación, la tesitura y la expresión desinhibida, con actitud de respeto hacia los demás y compromiso con la actuación grupal. | 1 |
| 3.- Tocar instrumentos rítmicos y melódicos tanto de oído cómo a partir de grafías no convencionales y convencionales demostrando técnica instrumental, habilidades improvisadoras e interpretativas y capacidad de sentir y seguir el pulso para desarrollar el espíritu de mejora, el sentimiento de cohesión orquestal y la autoconfianza solista. | |
| 3.1.- Interpretar rítmica y melódicamente obras instrumentales, de manera individual y grupal, valorando la técnica instrumental, la expresividad y la adecuación al ritmo, así como el interés, la actitud de progreso y el compromiso con el instrumento y con el grupo. | 1 |
| 3.2.- Involucrarse activamente en el proceso de creación, composición e improvisación colaborando activamente en la planificación de producciones instrumentales mostrando compromiso y respeto. | 1 |
| 4.- 4. Bailar y responder a diferentes ritmos, formas y estilos musicales a través de la interpretación del movimiento bailado empleando la creación libre y guiada como medio de expresión, coordinando habilidades motrices, secuencias coreográficas y el movimiento intencionado en el espacio individual y grupal, así como desarrollando una forma y estilo propio, tanto para comunicar inter e intrapersonalmente las creaciones propias y ajenas como para valorarlas como producción de cultura, aportación de placer, enriquecimiento personal y transformación social. | |
| 4.1.- Ejecutar, de forma controlada, movimientos corporales y habilidades básicas de la danza diferenciando parámetros con relación al espacio, al tiempo y a las cualidades sonoras. | 1 |
| 4.2.- Improvisar y memorizar movimientos coreografiados, tanto individuales como grupales, mostrando la capacidad de imitación y seguimiento de pautas adaptándose a diferentes ritmos y músicas, confiando en la actuación propia y respetando la de los demás. | 1 |
| 5.- Utilizar el lenguaje de comprensión y expresión que ofrece la música reconociendo sus signos y su gramática para escuchar, cantar, tocar y bailar usando la terminología técnica adecuada. | |
| 5.1.- Reconocer y aplicar los elementos y signos básicos del lenguaje musical en la práctica de las otras cuatro competencias: escuchar, cantar, tocar y bailar. | 1 |
A modo de ejemplo, la calificación de la competencia específica 5 se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CEV5.1 es la calificación que un alumno ha
obtenido al evaluar el criterio de evaluación 5.1,
en general, CEV5.n sería la calificación obtenida en el criterio de evaluación "n".