Dramatización y Teatro - Primer Ciclo Primaria - 2o Curso
C.P.E.I.P. San Andrés (26000476) 2025/2026
Inicio aproximado: 09-09-2025
Finalización aproximada: 22-06-2026
María Teresa Pérez-Herrero Álvarez
Nuestro centro tendrá en cuenta a lo alumnos que necesitan una Adaptación de Acceso al Currículo (AAC) los cuales no verán disminuida su nota con respecto al grupo clase, viendo aqui el principio de equidad. (TDA, TDAH, Trastorno aprendizaje, Discapacidad sensorial y autistas).
Se prepararán fichas adaptadas además de trabajar mediante el diseño universal para el aprendizaje. Ofreceremos técnicas de aprendizaje diferenciadas en las aulas para facilitar la asimilación de contenidos de todos nuestros alumnos.
En cuanto a los alumnos ACNEAE con 2 o varios años de desfase trabajarán obre las mismas situaciones de aprendizaje pero con su adaptación, sin minorizar su nota.
Los alumnos con AC con un desfase de 1 o más años, tendrán su propia adaptación al margen del grupo clase, intentando integrarles lo mayor posible en las situaciones de aprendizaje.
El aprendizaje cooperativo será una herramienta indispensable para el enriquecimiento de la totalidad de los alumnos del aula. Si hubiera alumnos de altas capacidades, las fichas de ampliación serán una gran herramienta, así como las explicaciones individualizadas para poder satisfacer sus necesidades de aprendizaje.
Los planes de recuperación se establecerán en junio una vez se sepa las asignaturas pendientes de cada alumno. Se elaborará de manera individual y sobre cada una de las áreas pendientes según el modelo del anexo VII del decreto 41/2022 del 13 de julio.
El PRE será redactado por el profesorado que calificó el área negativamente. Al comienzo del siguiente curso será revisado, actualizado y puesto en práctica por el maestro que imparta dicha área.
| Nombre | ISBN |
|---|---|
| NO VAMOS A UTILIZAR LIBRO DE TEXTO, TODO EL MATERIAL ES ELABORADO POR EL PROFESORADO | |
| Nombre | Inicio | Fin | |
|---|---|---|---|
| ACUDIREMOS A CUANTAS REPRESENTACIONES TEATRALES SEAMOS INVITADOS | 09/09/2025 | 22/06/2026 | |
Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.
Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:
| Según lo programado, el porcentaje de uso de los procedimientos de evaluación para obtener la calificación final del alumnado es: | |
|---|---|
| Observación sistemática: | 26,39% |
| Procesos de diálogo/Debates: | 13,19% |
| Pruebas de ejecución: | 32,29% |
| Presentación de un producto: | 28,13% |
En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Dramatización y Teatro de Primer Ciclo Primaria - 2o Curso). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.
| Comienzo aprox. | Nombre de la unidad de programación (UP) | Periodos |
|---|---|---|
| 09-09-2025 | 1.- PREPARO MI CUERPO. LA VOZ | 10 |
| 27-10-2025 | 2.- EL MIMO | 9 |
| 08-01-2026 | 3.- NOS DISFRAZAMOS. EL CARNAVAL | 10 |
| 04-03-2026 | 4.- CLOWN. LA IMPROVISACIÓN | 10 |
| 27-04-2026 | 5.- DETRÁS DEL TELÓN | 10 |
Esta unidad de programación está compuesta por 2 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN
Prepararemos el aula, previamente ventilada, con luz tenue y temperatura confortable. También se escuchará música suave y aromatizaremos con lavanda. Esperaremos unos minutos hasta que los alumnos se adapten a la situación y preguntaremos ¿cómo te sientes?, ¿estás a gusto?. Estas preguntas harán que el niño compare este momento con situaciones en las que está más alterado, mas nervioso. Valorará cuál es la situación más agradable y podrá reconocer en su propio cuerpo estas emociones.
SABERES BÁSICOS
A. Teatralidad corporal
1. Juego corporal.
Movimientos corporales de calentamiento: precisos e imprecisos; voluntarios e involuntarios; flexibles y rígidos; breves y mantenidos; autónomos y dependientes; equilibrados y desequilibrados; estáticos y dinámicos; tensos y relajados; globales y segmentarios.
METODOLOGÍA
Durante toda la programación, intentaremos que los alumnos sean más activos, autónomos y con capacidad crítica, de manera que cada uno vaya construyendo su propio aprendizaje. Tendremos en cuenta los intereses y opiniones de todos. Emplearemos una metodología que adapte nuestra práctica a la diversidad del alumnado. Plantearemos actividades (para realizar en pequeños grupos o gran grupo, forjando el espíritu colaborativo) flexibles, variadas... con las que se puedan trabajar aspectos como la improvisación, imaginación, creatividad, escritura, educación plástica, imitación, música, vocalización, dicción... Tendremos en cuenta la heterogeneidad de los alumnos partiendo de sus características y habilidades, todos pueden contribuir, de este modo aprovecharemos la diversidad existente.
Los alumnos harán un dibujo que exprese como se han sentido durante la sesión de relajación.
1.- 1. Sentir y disfrutar el cuerpo como instrumento de comunicación de ideas, fantasías, sentimientos y vínculos, practicando el juego corporal, el juego mímico gestual y el juego expresivo, para conocerse mejor a sí mismo y a las otras personas.
APRENDO A RELAJARME
Los alumnos se tumbarán en el suelo estirados y con los ojos cerrados, el profesor guiará la actividad diciendo que se imaginen que son globos que se hinchan y deshinchan. Cuando se hinchen (inspirar por la nariz), los alumnos tienen que llevar los brazos hacia atrás, aguantar unos segundos el aire dentro y después deshincharse (echando el aire por la boca) y colocar los brazos a lo largo del cuerpo. Se realiza durante varios minutos hasta que percibamos que todos los alumnos están relajados. Después pueden empezar a incorporarse. Cuando todos estén incorporados realizaremos una asamblea donde todos digan cómo se han sentido a lo largo de la sesión.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Procesos de diálogo/Debates | DEBATE |
1.1.-
1.1. Explorar las propias capacidades corporales interpretativas y expresivas buscando los límites en equilibrio, velocidad, frenado y lateralidad y coordinando con coherencia palabras textuales y movimientos expresivos.
(1) 1.2.- Analizar sus propios movimientos y expresiones en situaciones escénicas, dando, desde su actuación, una respuesta ajustada a las intenciones expresivas y gestionando sus tensiones y emociones. (1) |
DESCRIPCIÓN
Pediremos a los alumnos que cierren los ojos mientras escuchan una audición del cuento "Los tres cerditos" ¿a quién corresponden las voces?, ¿quién habla?, los personajes ¿están alegres, enfadados, asustados, cansados...?.
SABERES BÁSICOS
B.Teatralidad vocal.
1. Calentamiento fisiológico de la voz.
Respiraciones en los modos nasal, bucal, rinobucal y apnea; y en los tipos abdominal, costal y clavicular.
Estiramientos y automasajes de las cavidades de resonancia: faringe, boca, fosas nasales; y de los órganos articuladores móviles: lengua, labios y velo del paladar… para amplificar el sonido.
Relajaciones.
Entonaciones.
Proyecciones: soplo, jadeo, vibración, repiqueteo, velocidad rítmica, intensidad: susurro, medio y alto. Disociación del aumento de volumen del aumento del tono y la velocidad.
2. Vocalización y dicción de la voz.
Juego onomatopéyico: sonorizaciones bucales como ruido de pasos, apertura de puertas, máquinas, galope de caballos…
Juego prosódico: Imitación de acentos. Lenguajes inventados. Simulación de idiomas. Versionados de la voz en diferentes edades, horas, profesiones, animales…
Juego articulatorio: conocimiento de la propia vocalización, identificando los fonemas que pronuncia con dificultad, si tensa mucho o relaja en exceso la dicción. Características de la propia voz: limpia, precisa, soplada, nasal, gangosa, ronca... Modificaciones de la propia voz al actuar: si se inhibe, se estimula, o se mantiene cotidiana.
METODOLOGÍA
Activa (el alumno es el protagonista), centrando el aprendizaje en la experiencia del alumno y motivándole a superar retos.
Grabación de la voz de los alumnos con diferentes estados de ánimo y posterior interpretación.
2.- Reconocer y utilizar las posibilidades expresivas de la voz, ejercitando juegos de respiración, vocalización, impostación, modulación y proyección vocal, para comunicarse oralmente con fluidez y seguridad, tanto en público como en los diversos contextos de la vida.
LA VOZ
Se les pedirá a los alumnos que representen con la voz diferentes estados de ánimo que el resto del grupo deberá reconocer.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | OBSERVACION |
2.1.-
Proyectar la voz desde la intensidad total hasta el susurro, adecuándose a las distintas necesidades de volumen tanto espaciales como interpretativas.
(1) 2.2.- Investigar el timbre, el volumen y la altura de la voz, adecuándose a la interpretación de personajes, objetos o situaciones. (1) 2.3.- Modular la entonación y la articulación del habla, trasladando la prosodia natural del habla a la lectura e interpretación de textos. (1) |
MODULAMOS LA VOZ
Trabajaremos la modulación de la voz y pediremos a los alumnos que realicen una pequeña lectura aumentando la intensidad de la voz primero y disminuyéndola posteriormente.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | PRUEBA |
2.1.-
Proyectar la voz desde la intensidad total hasta el susurro, adecuándose a las distintas necesidades de volumen tanto espaciales como interpretativas.
(1) 2.2.- Investigar el timbre, el volumen y la altura de la voz, adecuándose a la interpretación de personajes, objetos o situaciones. (1) 2.3.- Modular la entonación y la articulación del habla, trasladando la prosodia natural del habla a la lectura e interpretación de textos. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN
Presentamos a los alumnos la situación de un niño que ha gritado mucho en el patio y se ha quedado afónico. Ahora, ¿cómo podremos entender lo que nos quiere decir?, ¿cómo puede comunicarse con nosotros?, ¿cómo se comunican las personas sordas?. Con esta situación de aprendizaje pretendemos que los alumnos reflexionen sobre las formas de comunicación, el apoyo de los gestos cuando hablamos, la expresión de cara, manos, cuerpo... así, aprenderán a cuidar su voz, a empatizar con las personas sordas y a dar valor al cuerpo como medio de expresión de estados de ánimo.
SABERES BÁSICOS
A.-Teatralidad corporal
1.Juego corporal.
Movimientos corporales de calentamiento: precisos e imprecisos; voluntarios e involuntarios; flexibles y rígidos; breves y mantenidos; autónomos y dependientes; equilibrados y desequilibrados; estáticos y dinámicos; tensos y relajados; globales y segmentarios.
2. Juego mímico-gestual.
Gestos faciales, ademanes posturales, desplazamientos a cámara lenta, hipervelocidad, marcha en el sitio.
Mimo de acciones, objetos y sentimientos.
Transiciones mímicas emocionales: triste/alegre...; y sensitivas: frío/calor...
METODOLOGÍA
Para esta situación de aprendizaje, seguiremos una metodología de trabajo en gran grupo en el que todos puedan aportar algo y todos aprendan de todos. Respetaremos las acciones de los demás y valoraremos la participación activa y creativa
Expresar una emoción: alegría, tristeza, enfado.... con todo el cuerpo: cara, tronco, extremidades.
1.- 1. Sentir y disfrutar el cuerpo como instrumento de comunicación de ideas, fantasías, sentimientos y vínculos, practicando el juego corporal, el juego mímico gestual y el juego expresivo, para conocerse mejor a sí mismo y a las otras personas.
3.- 3. Desenvolverse en la improvisación mímico-dramática, implicándose en el juego dramático y las dinámicas grupales de desinhibición, confianza, cohesión, autoestima y distensión, para dar rienda suelta a la imaginación sin rigidez, egocentrismo ni miedo escénico.
4.- 4. Experimentar la creación e interpretación escénica ante un público, practicando el juego teatral, interpretando personajes y resolviendo conflictos dramáticos con los otros, con uno mismo, con el espacio, con objetos cotidianos o imaginados, para concentrarse y permanecer en la ficción, asumir sus roles y respetar los códigos escénicos.
SOY UN MIMO
Nos desplazaremos por el espacio siguiendo las consignas de la profesora: andando como si estuviéramos en un barco, como si fuéramos cojos, o muy bajitos, gigantes, robots, personas muy mayores. Haremos las siguientes acciones implicando partes concretas de nuestro cuerpo: limpiarnos los pies porque llevamos barro, dar golpecitos con el pie en señal de impaciencia, avanzar y luego retirar el pie expresando duda, saltando porque nos quema el suelo al estar muy caliente en verano, con el torso encorvado en señal de inseguridad o timidez, con el torso recto y hombros hacia atrás en señal de seguridad y orgullo, con el torso inclinado como un modelo de pasarela expresando coquetería, con los brazos cruzados como muestra de enfado o a la defensiva. Ahora trataremos de escenificar algunas acciones siguiendo las indicaciones que se den: ser estatua, subir por una cuerda, montar a caballo, estar encerrados en una caja, saltar vallas, hemos perdido el autobús, hay un incendio y estamos avisando a los vecinos..
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | PRODUCTO |
1.1.-
1.1. Explorar las propias capacidades corporales interpretativas y expresivas buscando los límites en equilibrio, velocidad, frenado y lateralidad y coordinando con coherencia palabras textuales y movimientos expresivos.
(1) 1.2.- Analizar sus propios movimientos y expresiones en situaciones escénicas, dando, desde su actuación, una respuesta ajustada a las intenciones expresivas y gestionando sus tensiones y emociones. (1) 3.1.- Generar vínculos entre los participantes confiando en su propio trabajo, el de sus compañeros y en las indicaciones del profesor. (1) 3.2.- Participar en escena atreviéndose a abrir juegos, avanzar narrativas, generar y resolver conflictos, encontrar finales y crear personajes con desinhibición, originalidad y respeto. (1) 4.3.- Manifestar el grado de satisfacción interpretativa y la vivencia del aplauso del público, expresándolo en diferentes lenguajes. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN
Haremos coincidir esta situación de aprendizaje con la llegada del Carnaval. El primer día se presentará la unidad didáctica al grupo de referencia. Para ello, se dejará una máscara en un lugar de la clase para que los niños la vean y muestren interés por ella. Deberá ser grande y vistosa para que capte su atención. Una vez los niños la hayan visto se llevará al centro de la asamblea y se preguntará a los niños si saben lo qué es y para qué se utiliza. Partiremos del conocimiento previo que tienen los niños sobre este tema realizando una serie de preguntas al grupo, como por ejemplo: ¿Qué son las máscaras? ¿De qué están hechas? ¿Cuántos tipos de máscaras hay? ¿Para qué se utilizan? ¿Qué tipos de obras se realizan con máscaras? ¿Conoces a algún personaje que lleve máscara? Gracias al desarrollo de esta temática los niños podrán experimentar con una forma de expresión donde prevalece la comunicación con el cuerpo, la voz y la entonación, puesto que tendrán el rostro oculto y estático.
SABERES BÁSICOS
B. Teatralidad vocal
3. Invención narrativa de la voz.
Escenificación dialógica tejiendo un hilo argumental, con o sin apoyos de objetos, imágenes y sonidos .
Dramatización a partir de una tira de cómic inconclusa o carteles intercambiables con forma de bocadillos.
Uso del silencio y de las pausas orales.
C. Teatralidad improvisada
3. Juego dramático
Improvisaciones a partir de diferentes recursos: fotografías, canciones, historias, anécdotas, objetos, ideas, cuentos y estados de ánimo.
METODOLOGÍA
Trabajo cooperativo. Pequeño proyecto. Se relacionará con su realidad más cercana, las festividades de carnaval que tendrán lugar en un momento próximo a la realización de esta unidad de aprendizaje, con sus intereses como pueden ser los dibujos animados que utilizan máscara (Superman o Batman por ejemplo)... buscando siempre el desarrollo pleno e integral de sus capacidades. Cada niño tendrá su turno para expresarse y aportar sus ideas o formular sus inquietudes. Con el trabajo de las máscaras cada niño podrá utilizar su imaginación para diseñar una máscara y jugar con ella, siendo así protagonista de su propia representación teatral.
Los alumnos harán su propio disfraz utilizando diferentes materiales y representarán una pequeña escena.
4.- 4. Experimentar la creación e interpretación escénica ante un público, practicando el juego teatral, interpretando personajes y resolviendo conflictos dramáticos con los otros, con uno mismo, con el espacio, con objetos cotidianos o imaginados, para concentrarse y permanecer en la ficción, asumir sus roles y respetar los códigos escénicos.
LLEGA EL CARNAVAL
Utilizando diferentes materiales, los alumnos confeccionarán su propio disfraz. En grupos de 4 alumnos, prepararán una pequeña representación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | PRODUCTO |
4.2.-
Experimentar la creación escénica ante un público, participando en el diseño y desarrollo de los elementos que componen el montaje teatral y asumiendo los roles acordados, desde las propias habilidades e intereses.
(1) 4.3.- Manifestar el grado de satisfacción interpretativa y la vivencia del aplauso del público, expresándolo en diferentes lenguajes. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN
Proyectamos un vídeo de Charlie Rivel en el que actúa con la silla. Preguntamos a los alumnos: ¿quién es este señor?, ¿os ha parecido gracioso?, ¿qué hacía en el vídeo?, ¿cómo era su cara?, ¿y su vestimenta?. Los niños observarán la manera de trabajar de un clown, qué elementos corporales y materiales utiliza para provocar la risa en los espectadores... Pueden contar situaciones de la vida cotidiana que les hayan hecho reír: gestos, poner caras "raras" y divertidas, la forma de movernos. Pedimos a los niños que piensen en personas que les resultan graciosas y pueden contar a sus compañeros alguna anécdota divertida. Preguntaremos ¿conoces personas que se dediquen a hacernos reir?, ¿cómo se llaman?, ¿qué hacen para que nos riamos?
SABERES BÁSICOS
C. Teatralidad improvisada
3. Juego dramático.
Práctica del Clown.
METODOLOGÍA
Lluvia de ideas. Trabajo en círculo: todos se miran y escuchan a todos guardando su turno y respetando su exposición. Metodología activa, práctica y participativa.
Improvisación actuando como los payasos.
1.- 1. Sentir y disfrutar el cuerpo como instrumento de comunicación de ideas, fantasías, sentimientos y vínculos, practicando el juego corporal, el juego mímico gestual y el juego expresivo, para conocerse mejor a sí mismo y a las otras personas.
3.- 3. Desenvolverse en la improvisación mímico-dramática, implicándose en el juego dramático y las dinámicas grupales de desinhibición, confianza, cohesión, autoestima y distensión, para dar rienda suelta a la imaginación sin rigidez, egocentrismo ni miedo escénico.
ME PARTO DE RISA
Por turnos, los alumnos contarán situaciones que hayan vivido y les hayan provocado un ataque de risa.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Procesos de diálogo/Debates | DIALOGO-DEBATE |
1.2.-
Analizar sus propios movimientos y expresiones en situaciones escénicas, dando, desde su actuación, una respuesta ajustada a las intenciones expresivas y gestionando sus tensiones y emociones.
(1) |
¡QUÉ PAYASO!
Los alumnos realizarán una improvisación corta actuando como los payasos, exagerando gestos, poniendo caras graciosas, se ayudarán de todo el cuerpo. Pondremos a su alcance material necesario para que puedan disfrazarse de payasos: pelucas de colores, grandes pajaritas, narices rojas... Para terminar la actividad, aprenderemos la canción de los "payasos de la tele": Había una vez un circo".
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | PRUEBA |
1.1.-
1.1. Explorar las propias capacidades corporales interpretativas y expresivas buscando los límites en equilibrio, velocidad, frenado y lateralidad y coordinando con coherencia palabras textuales y movimientos expresivos.
(1) 1.2.- Analizar sus propios movimientos y expresiones en situaciones escénicas, dando, desde su actuación, una respuesta ajustada a las intenciones expresivas y gestionando sus tensiones y emociones. (1) 3.1.- Generar vínculos entre los participantes confiando en su propio trabajo, el de sus compañeros y en las indicaciones del profesor. (1) 3.2.- Participar en escena atreviéndose a abrir juegos, avanzar narrativas, generar y resolver conflictos, encontrar finales y crear personajes con desinhibición, originalidad y respeto. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN
Tras la visita al teatro de Calahorra en la que vemos todas sus dependencias: escenario, camerinos, zonas de butacas... y nos explican qué se hace en cada una de ellas, preguntamos a los niños si les gustaría "hacer teatro". ¿Cómo tendremos que preparar la obra de teatro?. El teatro, ¿lo hacen solamente los actores?... Haremos ver a los alumnos que montar una obra de teatro precisa de la participación de varios gremios y que nosotros podemos colaborar en la preparación de la obra: escenógrafos, iluminadores, diseñadores de vestuario, director, actores, diseñadores de cartelería y entradas...
SABERES BÁSICOS
D. Teatralidad escenificada
1. Montaje escénico
Partes y elementos del espacio escénico: foro, proscenio, focos...
Aproximación a los roles escénicos de forma vivenciada: iluminador, tramoyista, técnico de sonido, taquilleros, director, intérpretes, acomodadores, peluquería, maquillaje, vestuario, publicista...
Observación desde el rol de espectador: mirada externa presencial o grabada y feedback para favorecer el juicio crítico.
METODOLOGÍA
Aprendizaje cooperativo. . Aprendizaje basado en proyectos. . Práctica y participativa. . Integración activa de los alumnos en la dinámica general del aula y en la adquisición y config
Prepararemos durante este trimestre todo lo necesario para una función de teatro. Se escogerá la obra, se repartirán papeles, se pensará eel decorado....Terminaremos con la representacoión de la obra a los padres.
4.- 4. Experimentar la creación e interpretación escénica ante un público, practicando el juego teatral, interpretando personajes y resolviendo conflictos dramáticos con los otros, con uno mismo, con el espacio, con objetos cotidianos o imaginados, para concentrarse y permanecer en la ficción, asumir sus roles y respetar los códigos escénicos.
PREPARAMOS LA OBRA TEATRAL
Ya hemos elegido la obra que vamos a representar y montar entre todos. Esta actividad consistirá en repartir las tareas, por grupos, que los alumnos van a llevar a cabo para preparar la representación de la obra. Elegirán la tarea en función de sus habilidades e intereses, para ello deberán ser conscientes de lo que mejor se les da y en qué pueden ser más útiles. Escribirán listas de todo lo necesario: roles que va a desempeñar cada uno, material necesario para confeccionar el vestuario, dibujos para realizar los carteles, formato de las entradas, etc.Terminaremos con la representacoión de la obra a los padres.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Procesos de diálogo/Debates | DIALOGO-DEBATE |
4.2.-
Experimentar la creación escénica ante un público, participando en el diseño y desarrollo de los elementos que componen el montaje teatral y asumiendo los roles acordados, desde las propias habilidades e intereses.
(1) |
INTERPRETAMOS PERSONAJES
Llevaremos a cabo la interpretación de diferentes personajes delante de nuestros compañeros a modo de ensayo teatral.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | OBSERVACIÓN |
4.1.-
Permanecer en la ficción concentrándose en el rol de su personaje todo lo que dura la escena, teniendo en cuenta los principios escénicos.
(1) 4.2.- Experimentar la creación escénica ante un público, participando en el diseño y desarrollo de los elementos que componen el montaje teatral y asumiendo los roles acordados, desde las propias habilidades e intereses. (1) 4.3.- Manifestar el grado de satisfacción interpretativa y la vivencia del aplauso del público, expresándolo en diferentes lenguajes. (1) |
La superación de Dramatización y Teatro implica la adquisición de una serie de competencias específicas. Todas ellas contribuyen de igual forma a la calificación que finalmente obtendrán sus alumunos.
A través de los criterios de evaluación se valora el grado de adquisición de cada competencia específica; la media de esas valoraciones será la calificación que el alumnado obtendrá en Dramatización y Teatro .
| Competencias específicas |
|---|
| Dramatización y Teatro |
| 1.- 1. Sentir y disfrutar el cuerpo como instrumento de comunicación de ideas, fantasías, sentimientos y vínculos, practicando el juego corporal, el juego mímico gestual y el juego expresivo, para conocerse mejor a sí mismo y a las otras personas. |
| 2.- Reconocer y utilizar las posibilidades expresivas de la voz, ejercitando juegos de respiración, vocalización, impostación, modulación y proyección vocal, para comunicarse oralmente con fluidez y seguridad, tanto en público como en los diversos contextos de la vida. |
| 3.- 3. Desenvolverse en la improvisación mímico-dramática, implicándose en el juego dramático y las dinámicas grupales de desinhibición, confianza, cohesión, autoestima y distensión, para dar rienda suelta a la imaginación sin rigidez, egocentrismo ni miedo escénico. |
| 4.- 4. Experimentar la creación e interpretación escénica ante un público, practicando el juego teatral, interpretando personajes y resolviendo conflictos dramáticos con los otros, con uno mismo, con el espacio, con objetos cotidianos o imaginados, para concentrarse y permanecer en la ficción, asumir sus roles y respetar los códigos escénicos. |
La calificación de Dramatización y Teatro se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CE1 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 1,
En la anterior fórmula, CE2 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 2,
...
CEn sería la calificación obtenida en la competencia específica "n".
Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.
Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.
La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.
| Competencias específicas con sus criterios de evaluación asociados | Peso |
|---|---|
| 1.- 1. Sentir y disfrutar el cuerpo como instrumento de comunicación de ideas, fantasías, sentimientos y vínculos, practicando el juego corporal, el juego mímico gestual y el juego expresivo, para conocerse mejor a sí mismo y a las otras personas. | |
| 1.1.- 1.1. Explorar las propias capacidades corporales interpretativas y expresivas buscando los límites en equilibrio, velocidad, frenado y lateralidad y coordinando con coherencia palabras textuales y movimientos expresivos. | 1 |
| 1.2.- Analizar sus propios movimientos y expresiones en situaciones escénicas, dando, desde su actuación, una respuesta ajustada a las intenciones expresivas y gestionando sus tensiones y emociones. | 1 |
| 2.- Reconocer y utilizar las posibilidades expresivas de la voz, ejercitando juegos de respiración, vocalización, impostación, modulación y proyección vocal, para comunicarse oralmente con fluidez y seguridad, tanto en público como en los diversos contextos de la vida. | |
| 2.1.- Proyectar la voz desde la intensidad total hasta el susurro, adecuándose a las distintas necesidades de volumen tanto espaciales como interpretativas. | 1 |
| 2.2.- Investigar el timbre, el volumen y la altura de la voz, adecuándose a la interpretación de personajes, objetos o situaciones. | 1 |
| 2.3.- Modular la entonación y la articulación del habla, trasladando la prosodia natural del habla a la lectura e interpretación de textos. | 1 |
| 3.- 3. Desenvolverse en la improvisación mímico-dramática, implicándose en el juego dramático y las dinámicas grupales de desinhibición, confianza, cohesión, autoestima y distensión, para dar rienda suelta a la imaginación sin rigidez, egocentrismo ni miedo escénico. | |
| 3.1.- Generar vínculos entre los participantes confiando en su propio trabajo, el de sus compañeros y en las indicaciones del profesor. | 1 |
| 3.2.- Participar en escena atreviéndose a abrir juegos, avanzar narrativas, generar y resolver conflictos, encontrar finales y crear personajes con desinhibición, originalidad y respeto. | 1 |
| 4.- 4. Experimentar la creación e interpretación escénica ante un público, practicando el juego teatral, interpretando personajes y resolviendo conflictos dramáticos con los otros, con uno mismo, con el espacio, con objetos cotidianos o imaginados, para concentrarse y permanecer en la ficción, asumir sus roles y respetar los códigos escénicos. | |
| 4.1.- Permanecer en la ficción concentrándose en el rol de su personaje todo lo que dura la escena, teniendo en cuenta los principios escénicos. | 1 |
| 4.2.- Experimentar la creación escénica ante un público, participando en el diseño y desarrollo de los elementos que componen el montaje teatral y asumiendo los roles acordados, desde las propias habilidades e intereses. | 1 |
| 4.3.- Manifestar el grado de satisfacción interpretativa y la vivencia del aplauso del público, expresándolo en diferentes lenguajes. | 1 |
A modo de ejemplo, la calificación de la competencia específica 4 se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CEV4.1 es la calificación que un alumno ha
obtenido al evaluar el criterio de evaluación 4.1,
en general, CEV4.n sería la calificación obtenida en el criterio de evaluación "n".