Dramatización y Teatro - Primer Ciclo Primaria - 1er Curso
C.P.E.I.P. San Andrés (26000476) 2025/2026
Inicio aproximado: 09-09-2025
Finalización aproximada: 22-06-2026
María Teresa Pérez-Herrero Álvarez
Nuestro centro tendrá en cuenta a lo alumnos que necesitan una Adaptación de Acceso al Currículo (AAC) los cuales no verán disminuida su nota con respecto al grupo clase, viendo aqui el principio de equidad. (TDA, TDAH, Trastorno aprendizaje, Discapacidad sensorial y autistas).
Se prepararán fichas adaptadas además de trabajar mediante el diseño universal para el aprendizaje. Ofreceremos técnicas de aprendizaje diferenciadas en las aulas para facilitar la asimilación de contenidos de todos nuestros alumnos.
En cuanto a los alumnos ACNEAE con 2 o varios años de desfase trabajarán obre las mismas situaciones de aprendizaje pero con su adaptación, sin minorizar su nota.
Los alumnos con AC con un desfase de 1 o más años, tendrán su propia adaptación al margen del grupo clase, intentando integrarles lo mayor posible en las situaciones de aprendizaje.
El aprendizaje cooperativo será una herramienta indispensable para el enriquecimiento de la totalidad de los alumnos del aula. Si hubiera alumnos de altas capacidades, las fichas de ampliación serán una gran herramienta, así como las explicaciones individualizadas para poder satisfacer sus necesidades de aprendizaje.
Los planes de recuperación se establecerán en junio una vez se sepa las asignaturas pendientes de cada alumno. Se elaborará de manera individual y sobre cada una de las áreas pendientes según el modelo del anexo VII del decreto 41/2022 del 13 de julio.
El PRE será redactado por el profesorado que calificó el área negativamente. Al comienzo del siguiente curso será revisado, actualizado y puesto en práctica por el maestro que imparta dicha área.
| Nombre | ISBN |
|---|---|
| NO VAMOS A UTILIZAR LIBRO DE TEXTO, TODO EL MATERIAL ES ELABORADO POR EL PROFESORADO | |
| Nombre | Inicio | Fin | |
|---|---|---|---|
| ACUDIREMOS A CUANTAS REPRESENTACIONES TEATRALES SEAMOS INVITADOS ASÍ COMO VISIONADO DE PELÍCULAS EN EL CINE | 12/10/2025 | 19/06/2026 | |
| VISITA AL TEATRO IDEAL DE CALAHORRA | 02/01/2026 | 30/01/2026 | |
Las unidades de programación organizan la acción didáctica orientada hacia la adquisición de competencias. En este proceso se desarrollan los saberes básicos (conocimientos, destrezas y actitudes), cuyo aprendizaje resulta necesario para la adquisición de compentecias.
Los saberes básicos desarrollados en cada unidad de programación son impartidos en clase a través de las denominadas situaciones de aprendizaje. Éstas, a su vez, se evalúan a través de procedimientos de evaluación; los utilizados en esta programación didáctica son:
| Según lo programado, el porcentaje de uso de los procedimientos de evaluación para obtener la calificación final del alumnado es: | |
|---|---|
| Observación sistemática: | 31,94% |
| Pruebas de ejecución: | 31,25% |
| Presentación de un producto: | 21,53% |
| Revisión del cuaderno o producto: | 4,17% |
| Preguntas de análisis, evaluación y/o creación: | 11,11% |
En este apartado, se muestran secuenciadas las diferentes unidades de programación asociadas con la materia (Dramatización y Teatro de Primer Ciclo Primaria - 1er Curso). También se indican las fechas aproximadas de comienzo de cada una de las unidades así com el número de periodos lectivos que se estima serán necesarios para impartir la docencia correspondiente.
| Comienzo aprox. | Nombre de la unidad de programación (UP) | Periodos |
|---|---|---|
| 19-06-2025 | 5.- ARRIBA EL TELÓN | 1 |
| 12-09-2025 | 1.- PREPARO MI CUERPO. LA VOZ | 9 |
| 21-11-2025 | 2.- MARIONETAS Y TÍTERES | 9 |
| 13-02-2026 | 3.- TEATRO DE SOMBRAS | 7 |
| 17-04-2026 | 4.- LAS MÁSCARAS. EL CARNAVAL | 9 |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN
Nos imaginamos que sentiremos al actuar delante de nuestros compañeros, (ya hemos tenido contacto con la interpretación, la improvisación... y ahora toca actuar ante el público). ¿Nos pondremos nerviosos y se nos olvidará el texto que hemos memorizado?, ¿Qué emociones experimentaremos al terminar la obra y recibir los aplausos?, ¿Nos dará vergüenza?. Con esta situación de aprendizaje intentaremos que los alumnos valoren el teatro como una forma maravillosa de "sentir", vencer la timidez y mejorar la autoestima.
SABERES BÁSICOS
D. Teatralidad escenificada
2. Desenvolvimiento escénico
Desarrollo de partituras de movimientos que acompañan lo textual para equilibrar y tomar consciencia del espacio.
Adecuación de la energía interpretativa al clima emocional de la escena.
Adecuación del ritmo escénico: velocidad, silencios y énfasis a través de escenas congeladas como estatuas, escenas viajeras por diferentes lugares...
3. Secuenciación escénica .
Elaboración de propuestas en las que se tengan en cuenta las ideas aportadas por todos, incluyendo los “accidentes” como oportunidad creativa. . . . .
Memorización y respeto de los acuerdos de organización espacial y textual preestablecidos.
4. Interpretación de personajes.
Vivenciación del conflicto dramático: personaje, situación, acción dramática y posible uso de materiales.
Superación de estereotipos, especialmente roles de género, prejuicios raciales, de edad, de religión y de capacidades diversas.
Principios escénicos: orientación al público, mantenimiento del silencio necesario, abstención de corregir a los compañeros en escena, inhibición de movimientos parásitos (balanceo de piernas, tocarse el pelo...), dominio de los nervios, contención de saludos a familiares y conocidos del público, mantenimiento del personaje desde la entrada hasta la salida de escena, aceptación y cesión del foco de la escena, colocación de la mirada en compañeros de escena y público.
METODOLOGÍA
Trabajo por proyectos. Trabajo cooperativo. Metodología activa y participativa.
Nos convertimos en Trovadores. Realizaremos pequeñas interpretaciones individuales, poniendo en práctica todos nuestros conocimientos de la interpretación.Podemos preparar nuestros propios disfraces para la interpretración y decoracion para nuestra obra y levantaremos el telón al final de curso para realizar nuestra interpretación para los papás.
1.- 1. Sentir y disfrutar el cuerpo como instrumento de comunicación de ideas, fantasías, sentimientos y vínculos, practicando el juego corporal, el juego mímico gestual y el juego expresivo, para conocerse mejor a sí mismo y a las otras personas.
4.- 4. Experimentar la creación e interpretación escénica ante un público, practicando el juego teatral, interpretando personajes y resolviendo conflictos dramáticos con los otros, con uno mismo, con el espacio, con objetos cotidianos o imaginados, para concentrarse y permanecer en la ficción, asumir sus roles y respetar los códigos escénicos.
MI POESÍA
Representación ante nuestros compañeros diferentes poesías .
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Pruebas de ejecución | Actuación. |
1.1.-
1.1. Explorar las propias capacidades corporales interpretativas y expresivas buscando los límites en equilibrio, velocidad, frenado y lateralidad y coordinando con coherencia palabras textuales y movimientos expresivos.
(1) 1.2.- Analizar sus propios movimientos y expresiones en situaciones escénicas, dando, desde su actuación, una respuesta ajustada a las intenciones expresivas y gestionando sus tensiones y emociones. (1) 4.1.- Permanecer en la ficción concentrándose en el rol de su personaje todo lo que dura la escena, teniendo en cuenta los principios escénicos. (1) 4.2.- Experimentar la creación escénica ante un público, participando en el diseño y desarrollo de los elementos que componen el montaje teatral y asumiendo los roles acordados, desde las propias habilidades e intereses. (1) 4.3.- Manifestar el grado de satisfacción interpretativa y la vivencia del aplauso del público, expresándolo en diferentes lenguajes. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 2 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN
Prepararemos el aula, previamente ventilada, con luz tenue y temperatura confortable. También se escuchará música suave y aromatizaremos con lavanda. Esperaremos unos minutos hasta que los alumnos se adapten a la situación y preguntaremos ¿cómo te sientes?, ¿estás a gusto?. Estas preguntas harán que el niño compare este momento con situaciones en las que está más alterado, mas nervioso. Valorará cuál es la situación más agradable y podrá reconocer en su propio cuerpo estas emociones.
SABERES BÁSICOS
A. Teatralidad corporal
1. Juego corporal.
Movimientos corporales de calentamiento: precisos e imprecisos; voluntarios e involuntarios; flexibles y rígidos; breves y mantenidos; autónomos y dependientes; equilibrados y desequilibrados; estáticos y dinámicos; tensos y relajados; globales y segmentarios.
METODOLOGÍA
Durante toda la programación, intentaremos que los alumnos sean más activos, autónomos y con capacidad crítica, de manera que cada uno vaya construyendo su propio aprendizaje. Tendremos en cuenta los intereses y opiniones de todos. Emplearemos una metodología que adapte nuestra práctica a la diversidad del alumnado. Plantearemos actividades (para realizar en pequeños grupos o gran grupo, forjando el espíritu colaborativo) flexibles, variadas... con las que se puedan trabajar aspectos como la improvisación, imaginación, creatividad, escritura, educación plástica, imitación, música, vocalización, dicción... Tendremos en cuenta la heterogeneidad de los alumnos partiendo de sus características y habilidades, todos pueden contribuir, de este modo aprovecharemos la diversidad existente.
ºLos alumnos harán un dibujo que exprese como se han sentido durante la sesión de relajación.
1.- 1. Sentir y disfrutar el cuerpo como instrumento de comunicación de ideas, fantasías, sentimientos y vínculos, practicando el juego corporal, el juego mímico gestual y el juego expresivo, para conocerse mejor a sí mismo y a las otras personas.
APRENDO A RELAJARME
Los alumnos se tumbarán en el suelo estirados y con los ojos cerrados, el profesor guiará la actividad diciendo que se imaginen que son globos que se hinchan y deshinchan. Cuando se hinchen (inspirar por la nariz), los alumnos tienen que llevar los brazos hacia atrás, aguantar unos segundos el aire dentro y después deshincharse (echando el aire por la boca) y colocar los brazos a lo largo del cuerpo. Se realiza durante varios minutos hasta que percibamos que todos los alumnos están relajados. Después pueden empezar a incorporarse. Cuando todos estén incorporados realizaremos una asamblea donde todos digan cómo se han sentido a lo largo de la sesión.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Relajación. |
1.1.-
1.1. Explorar las propias capacidades corporales interpretativas y expresivas buscando los límites en equilibrio, velocidad, frenado y lateralidad y coordinando con coherencia palabras textuales y movimientos expresivos.
(1) |
DESCRIPCIÓN
Pediremos a los alumnos que cierren los ojos mientras escuchan una audición del cuento "Los tres cerditos" ¿a quién corresponden las voces?, ¿quién habla?, los personajes ¿están alegres, enfadados, asustados, cansados...?.
SABERES BÁSICOS
B.Teatralidad vocal.
1. Calentamiento fisiológico de la voz.
Respiraciones en los modos nasal, bucal, rinobucal y apnea; y en los tipos abdominal, costal y clavicular.
Estiramientos y automasajes de las cavidades de resonancia: faringe, boca, fosas nasales; y de los órganos articuladores móviles: lengua, labios y velo del paladar… para amplificar el sonido.
Relajaciones.
Entonaciones.
Proyecciones: soplo, jadeo, vibración, repiqueteo, velocidad rítmica, intensidad: susurro, medio y alto. Disociación del aumento de volumen del aumento del tono y la velocidad.
2. Vocalización y dicción de la voz.
Juego onomatopéyico: sonorizaciones bucales como ruido de pasos, apertura de puertas, máquinas, galope de caballos…
Juego prosódico: Imitación de acentos. Lenguajes inventados. Simulación de idiomas. Versionados de la voz en diferentes edades, horas, profesiones, animales…
Juego articulatorio: conocimiento de la propia vocalización, identificando los fonemas que pronuncia con dificultad, si tensa mucho o relaja en exceso la dicción. Características de la propia voz: limpia, precisa, soplada, nasal, gangosa, ronca... Modificaciones de la propia voz al actuar: si se inhibe, se estimula, o se mantiene cotidiana.
METODOLOGÍA
Activa (el alumno es el protagonista), centrando el aprendizaje en la experiencia del alumno y motivándole a superar retos.
Grabación de su propia voz para que puedan reconocerla.
2.- Reconocer y utilizar las posibilidades expresivas de la voz, ejercitando juegos de respiración, vocalización, impostación, modulación y proyección vocal, para comunicarse oralmente con fluidez y seguridad, tanto en público como en los diversos contextos de la vida.
LA VOZ
Antes de realizar esta actividad haremos ejercicios de respiración y calentamiento de la voz, ¡Luces, cámara, acción!: este ejercicio para trabajar la vocalización y dicción consiste en repetir la frase "luces, cámara, acción" de diferentes formas: agudo, grave, rápido, lento, silabeante, con tono infantil, de político, de alegría, de enfado, con vergüenza, con balbuceos...
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Preguntas de análisis, evaluación y/o creación | Vocalizaciones |
2.1.-
Proyectar la voz desde la intensidad total hasta el susurro, adecuándose a las distintas necesidades de volumen tanto espaciales como interpretativas.
(1) 2.2.- Investigar el timbre, el volumen y la altura de la voz, adecuándose a la interpretación de personajes, objetos o situaciones. (1) 2.3.- Modular la entonación y la articulación del habla, trasladando la prosodia natural del habla a la lectura e interpretación de textos. (1) |
ONOMATOPEYAS
Colocaremos dentro de un bote papeles en los que escribiremos los nombres de animales, vehículos, objetos... por turnos, los alumnos irán cogiendo un papelito, leerán la palabra escrita y harán la omatopeya correspondiente. El resto de compañeros deberá identificar el sonido.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Realizo onomatopeyas. |
2.1.-
Proyectar la voz desde la intensidad total hasta el susurro, adecuándose a las distintas necesidades de volumen tanto espaciales como interpretativas.
(1) 2.2.- Investigar el timbre, el volumen y la altura de la voz, adecuándose a la interpretación de personajes, objetos o situaciones. (1) 2.3.- Modular la entonación y la articulación del habla, trasladando la prosodia natural del habla a la lectura e interpretación de textos. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN
Planteamos una situación de aprendizaje en la que un niño, Pedro, está triste porque su mascota se ha puesto enferma. ¿Cómo podemos ayudarle a mejorar su estado de ánimo en la clase de teatro?. Previamente habremos dejado a la vista de los alumnos títeres para utilizar con un solo dedo y otros de mano. Pretendemos que el alumno desarrolle su empatía de forma lúdica, que para él sea un juego, de esta forma entenderán que el teatro en general y los títeres en particular pueden ayudarnos a expresar emociones.
SABERES BÁSICOS
B. Teatralidad vocal
3. Invención narrativa .
Práctica del teatro de marionetas.
C. Teatralidad improvisada
2. Juego de emoción
Representación de las emociones vividas cuando se escucha una historia, una música, un anuncio, una película...
METODOLOGÍA
Pensamiento de diseño, identificando el problema de Pedro y resolviéndolo creativamente.
Confeccionaremos un títere con un calcetín, poniéndole ojos, boca....
2.- Reconocer y utilizar las posibilidades expresivas de la voz, ejercitando juegos de respiración, vocalización, impostación, modulación y proyección vocal, para comunicarse oralmente con fluidez y seguridad, tanto en público como en los diversos contextos de la vida.
3.- 3. Desenvolverse en la improvisación mímico-dramática, implicándose en el juego dramático y las dinámicas grupales de desinhibición, confianza, cohesión, autoestima y distensión, para dar rienda suelta a la imaginación sin rigidez, egocentrismo ni miedo escénico.
SAM, LA MASCOTA
Esta actividad la realizaremos en coordinación con la profesora de inglés. Presentaremos a la mascota de inglés, una ardilla llamada Sam, se presentará ante todos los alumnos y por turnos, podrán manejarla interactuando con los compañeros.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Observación sistemática | Interacción con la mascota. |
2.2.-
Investigar el timbre, el volumen y la altura de la voz, adecuándose a la interpretación de personajes, objetos o situaciones.
(1) 3.1.- Generar vínculos entre los participantes confiando en su propio trabajo, el de sus compañeros y en las indicaciones del profesor. (1) 3.2.- Participar en escena atreviéndose a abrir juegos, avanzar narrativas, generar y resolver conflictos, encontrar finales y crear personajes con desinhibición, originalidad y respeto. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN
Crearemos una situación de aprendizaje proyectando un foco de luz sobre los alumnos. Haremos que se muevan y vean cómo sus sombras se mueven al mismo tiempo. ¿Cómo podemos expresarnos mediante la sombra en movimiento? Esta situación les hará comprender cómo se realiza el teatro de sombras, qué materiales hacen falta...
SABERES BÁSICOS
C. Teatralidad improvisada.
3. Juego dramático.
Utilización de improvisaciones y creaciones colectivas de los elementos del lenguaje teatral: personajes, acciones, conflictos, espacio, tiempo, energía e historia.
Generación de acciones expresivas que sorprendan al público de una manera amable y no violenta.
METODOLOGÍA
Trabajo cooperativo Improvisación y creatividad.
Representar una acción con un compañero mediante el teatro de sombras.
1.- 1. Sentir y disfrutar el cuerpo como instrumento de comunicación de ideas, fantasías, sentimientos y vínculos, practicando el juego corporal, el juego mímico gestual y el juego expresivo, para conocerse mejor a sí mismo y a las otras personas.
UHHH QUÉ MIEDO
Se colocará la sábana en mitad del aula y el foco de luz alumbrando a la sábana. Los alumnos se colocarán en el otro lado de la sábana y por turnos un alumno pedirá a un compañero que realice una acción. Los demás tendrán que adivinar qué acción está representando. Todos deben participar. Variante: hacer la representación en parejas.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Presentación de un producto | Teatro de sombras |
1.1.-
1.1. Explorar las propias capacidades corporales interpretativas y expresivas buscando los límites en equilibrio, velocidad, frenado y lateralidad y coordinando con coherencia palabras textuales y movimientos expresivos.
(1) 1.2.- Analizar sus propios movimientos y expresiones en situaciones escénicas, dando, desde su actuación, una respuesta ajustada a las intenciones expresivas y gestionando sus tensiones y emociones. (1) |
Esta unidad de programación está compuesta por 1 situaciones de aprendizaje que son descritas a continuación.
DESCRIPCIÓN
Haremos coincidir esta situación de aprendizaje con la llegada del Carnaval. El primer día se presentará la unidad didáctica al grupo de referencia. Para ello, se dejará una máscara en un lugar de la clase para que los niños la vean y muestren interés por ella. Deberá ser grande y vistosa para que capte su atención. Una vez los niños la hayan visto se llevará al centro de la asamblea y se preguntará a los niños si saben lo qué es y para qué se utiliza. Partiremos del conocimiento previo que tienen los niños sobre este tema realizando una serie de preguntas al grupo, como por ejemplo: ¿Qué son las máscaras? ¿De qué están hechas? ¿Cuántos tipos de máscaras hay? ¿Para qué se utilizan? ¿Qué tipos de obras se realizan con máscaras? ¿Conoces a algún personaje que lleve máscara? Gracias al desarrollo de esta temática los niños podrán experimentar con una forma de expresión donde prevalece la comunicación con el cuerpo, la voz y la entonación, puesto que tendrán el rostro oculto y estático.
SABERES BÁSICOS
B. Teatralidad vocal
3. Invención narrativa de la voz.
Escenificación dialógica tejiendo un hilo argumental, con o sin apoyos de objetos, imágenes y sonidos .
Dramatización a partir de una tira de cómic inconclusa o carteles intercambiables con forma de bocadillos.
Uso del silencio y de las pausas orales.
C. Teatralidad improvisada
3. Juego dramático
Improvisaciones a partir de diferentes recursos: fotografías, canciones, historias, anécdotas, objetos, ideas, cuentos y estados de ánimo.
METODOLOGÍA
Trabajo cooperativo. Pequeño proyecto. Se relacionará con su realidad más cercana, las festividades de carnaval que tendrán lugar en un momento próximo a la realización de esta unidad de aprendizaje, con sus intereses como pueden ser los dibujos animados que utilizan máscara (Superman o Batman por ejemplo)... buscando siempre el desarrollo pleno e integral de sus capacidades. Cada niño tendrá su turno para expresarse y aportar sus ideas o formular sus inquietudes. Con el trabajo de las máscaras cada niño podrá utilizar su imaginación para diseñar una máscara y jugar con ella, siendo así protagonista de su propia representación teatral.
Los alumnos harán su propia máscara utilizando diferentes materiales y representarán una pequeña escena.
4.- 4. Experimentar la creación e interpretación escénica ante un público, practicando el juego teatral, interpretando personajes y resolviendo conflictos dramáticos con los otros, con uno mismo, con el espacio, con objetos cotidianos o imaginados, para concentrarse y permanecer en la ficción, asumir sus roles y respetar los códigos escénicos.
LLEGA EL CARNAVAL
Utilizando diferentes materiales, los alumnos confeccionarán su propia máscara. En grupos de 4 alumnos, prepararán una pequeña representación.
Para evaluar el desarrollo de la actividad se hacen uso de procedimientos de evaluación. Estos procedimientos de evaluación miden la adquisición de las competencias por parte del alumnado utilizando los denominados criterios de evaluación.
A continuación se describen los procedimientos de evaluación con sus criterios asociados:
| Tipo | Nombre | Criterios evaluados (peso) |
|---|---|---|
| Revisión del cuaderno o producto | La máscara. |
4.2.-
Experimentar la creación escénica ante un público, participando en el diseño y desarrollo de los elementos que componen el montaje teatral y asumiendo los roles acordados, desde las propias habilidades e intereses.
(1) |
La superación de Dramatización y Teatro implica la adquisición de una serie de competencias específicas. Todas ellas contribuyen de igual forma a la calificación que finalmente obtendrán sus alumunos.
A través de los criterios de evaluación se valora el grado de adquisición de cada competencia específica; la media de esas valoraciones será la calificación que el alumnado obtendrá en Dramatización y Teatro.
| Competencias específicas |
|---|
| Dramatización y Teatro |
| 1.- 1. Sentir y disfrutar el cuerpo como instrumento de comunicación de ideas, fantasías, sentimientos y vínculos, practicando el juego corporal, el juego mímico gestual y el juego expresivo, para conocerse mejor a sí mismo y a las otras personas. |
| 2.- Reconocer y utilizar las posibilidades expresivas de la voz, ejercitando juegos de respiración, vocalización, impostación, modulación y proyección vocal, para comunicarse oralmente con fluidez y seguridad, tanto en público como en los diversos contextos de la vida. |
| 3.- 3. Desenvolverse en la improvisación mímico-dramática, implicándose en el juego dramático y las dinámicas grupales de desinhibición, confianza, cohesión, autoestima y distensión, para dar rienda suelta a la imaginación sin rigidez, egocentrismo ni miedo escénico. |
| 4.- 4. Experimentar la creación e interpretación escénica ante un público, practicando el juego teatral, interpretando personajes y resolviendo conflictos dramáticos con los otros, con uno mismo, con el espacio, con objetos cotidianos o imaginados, para concentrarse y permanecer en la ficción, asumir sus roles y respetar los códigos escénicos. |
La calificación de Dramatización y Teatro se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CE1 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 1,
En la anterior fórmula, CE2 es la calificación que un alumno obtiene en la
competencia específica 2,
...
CEn sería la calificación obtenida en la competencia específica "n".
Para concretar el nivel de adquisición de cada competencia específica, se utilizarán una serie de criterios de evaluación. Así pues, las competencias no son evaluadas directamente; la evaluación se hace a través los citados criterios de evaluación; que a su vez servirán de referencia para generar la calificación obtenida por el alumnado.
Cada criterio de evaluación puede tener, a su vez, un "peso" que determina su contribución ponderada a la valoración del grado de adquisición de la competencia específica.
La calificación de cada competencia específica será la media ponderada de las calificaciones que usted otorgue a cada alumno en cada criterio de evaluación.
| Competencias específicas con sus criterios de evaluación asociados | Peso |
|---|---|
| 1.- 1. Sentir y disfrutar el cuerpo como instrumento de comunicación de ideas, fantasías, sentimientos y vínculos, practicando el juego corporal, el juego mímico gestual y el juego expresivo, para conocerse mejor a sí mismo y a las otras personas. | |
| 1.1.- 1.1. Explorar las propias capacidades corporales interpretativas y expresivas buscando los límites en equilibrio, velocidad, frenado y lateralidad y coordinando con coherencia palabras textuales y movimientos expresivos. | 1 |
| 1.2.- Analizar sus propios movimientos y expresiones en situaciones escénicas, dando, desde su actuación, una respuesta ajustada a las intenciones expresivas y gestionando sus tensiones y emociones. | 1 |
| 2.- Reconocer y utilizar las posibilidades expresivas de la voz, ejercitando juegos de respiración, vocalización, impostación, modulación y proyección vocal, para comunicarse oralmente con fluidez y seguridad, tanto en público como en los diversos contextos de la vida. | |
| 2.1.- Proyectar la voz desde la intensidad total hasta el susurro, adecuándose a las distintas necesidades de volumen tanto espaciales como interpretativas. | 1 |
| 2.2.- Investigar el timbre, el volumen y la altura de la voz, adecuándose a la interpretación de personajes, objetos o situaciones. | 1 |
| 2.3.- Modular la entonación y la articulación del habla, trasladando la prosodia natural del habla a la lectura e interpretación de textos. | 1 |
| 3.- 3. Desenvolverse en la improvisación mímico-dramática, implicándose en el juego dramático y las dinámicas grupales de desinhibición, confianza, cohesión, autoestima y distensión, para dar rienda suelta a la imaginación sin rigidez, egocentrismo ni miedo escénico. | |
| 3.1.- Generar vínculos entre los participantes confiando en su propio trabajo, el de sus compañeros y en las indicaciones del profesor. | 1 |
| 3.2.- Participar en escena atreviéndose a abrir juegos, avanzar narrativas, generar y resolver conflictos, encontrar finales y crear personajes con desinhibición, originalidad y respeto. | 1 |
| 4.- 4. Experimentar la creación e interpretación escénica ante un público, practicando el juego teatral, interpretando personajes y resolviendo conflictos dramáticos con los otros, con uno mismo, con el espacio, con objetos cotidianos o imaginados, para concentrarse y permanecer en la ficción, asumir sus roles y respetar los códigos escénicos. | |
| 4.1.- Permanecer en la ficción concentrándose en el rol de su personaje todo lo que dura la escena, teniendo en cuenta los principios escénicos. | 1 |
| 4.2.- Experimentar la creación escénica ante un público, participando en el diseño y desarrollo de los elementos que componen el montaje teatral y asumiendo los roles acordados, desde las propias habilidades e intereses. | 1 |
| 4.3.- Manifestar el grado de satisfacción interpretativa y la vivencia del aplauso del público, expresándolo en diferentes lenguajes. | 1 |
A modo de ejemplo, la calificación de la competencia específica 4 se calculará a través de la siguiente media ponderada:
En la anterior fórmula, CEV4.1 es la calificación que un alumno ha
obtenido al evaluar el criterio de evaluación 4.1,
en general, CEV4.n sería la calificación obtenida en el criterio de evaluación "n".